Programa Músico Empreendedor

terça-feira, 29 de setembro de 2015

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO RECEBE A PIANISTA RÚBIA SANTOS EM ESPETÁCULO NA SALA DO CONSERVATÓRIO

Rubia Santos
Além da apresentação com a pianista, ainda em outubro, o grupo também apresenta peças de Haydn e Mozart em concerto da série "Conversa em Alto Nível". Os concertos acontecem na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em séries comemorativas dos seus 80 anos, prossegue com suas apresentações em outubro na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes. Na quinta-feira (1/10), às 20h, o grupo formado por Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Robert Suetholz (violoncelo) recebe a pianista Rúbia Santos. Duas semanas depois, na quinta-feira (15/10), acontece o concerto de "Conversa em Alto Nível", em que o Quarteto interpreta composições de Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. Os ingressos custam R$ 20, com meia-entrada.

Fundado em 1935 por Mário de Andrade, como forma de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para este gênero, o Quarteto de Cordas é considerado um dos mais importantes ensembles da América Latina. E para celebrar o aniversário de 80 anos, Betina, Rios, Jaffé e Suetholz prepararam duas séries especiais: uma com convidados e outra que confronta e destaca a relação entre obras de dois compositores.

Detalhes da Programação de outubro

Rúbia Santos, reconhecida pianista brasileira, se une ao Quarteto de Cordas para interpretar obras de Jean Sibelius, em comemoração aos 150 anos do compositor finlandês. O concerto acontece na quinta-feira (1/10), às 20h, na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

Para a apresentação foram escolhidos: "Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas" e o quarteto "Vozes Intimas", escrito durante 1909, em que cada frase vem de uma alma com quase demais para expressar.

Professora da Metro State University em Denver (EUA), Rúbia estudou com Lina Pires de Campos no Brasil. Na Alemanha, obteve o Diploma de Artista Solo da Hochschülefür Musik de Köln e concluiu seu mestrado e doutorado pela Arizona State University. Ela se dedica à divulgação da música contemporânea brasileira e norte-americana pelo mundo, além de atuar como jurada em vários concursos, como o Music Teachers National Association (MTNA) e o Internacional do Panamá.

Na quinta-feira (15/10), a série "Conversa em Alto Nível" aborda os compositores Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. As obras do concerto serão: "Quarteto Op. 33, N. 5", de Haydn, e "Quarteto K. 387 em Sol Maior", de Mozart. A escolha tem inspiração na forte relação entre os compositores e suas composições. Em 1782, depois de ouvir os quartetos do Op. 33 de Haydn, Mozart escreve 6 quartetos dedicados a Haydn, sendo o primeiro do seu ciclo, o K.387, escrito na mesma tonalidade de Op. 33 N. 5.


SERVIÇOS
01/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Com Rúbia Santos (piano)

Programa:

JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56, "Vozes Intimas"
Quinteto para Piano e Cordas, em Sol Menor

15/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Série Conversas em Alto Nível

Programa:

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5

WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior


Praça das Artes - Sala do Conservatório
Av. São João, 281- Centro - São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e São Bento do Metrô
Ingressos: R$ 20 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Classificação etária: A partir de 10 anos.
www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo

Bilheteria Sala do Conservatório - Praça das Artes
De segunda a sexta das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.
Em dias de espetáculos, até o início do evento;
Bilheteria do Theatro Municipal
De segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h.
Nos espetáculos à noite, até o início do evento;
Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.


Comemorações

"O primeiro nome do quarteto foi "Quarteto Haydn", homenageando justamente ele que é considerado o pai dos quartetos de cordas e compunha bastante para esta formação. A nossa homenagem inclui também obras do Mozart, uma vez que os dois artistas costumavam tocar juntos em grupos de quatro", conta Jaffe.

Ao longo do ano, o Quarteto receberá convidados especiais, como o violonista Fábio Zanon, que executa o "Quarteto N. 5, Op 92 em Si Bemol Maior", de Dimitri Shostakovitch, no dia 7/5; o pianista Flavio Augusto, que interpreta uma versão original de "Concerto para Piano", em transcrição original para quarteto de cordas e solista, no dia 6/8; e ainda a solista Rúbia Santos, que se junta ao quarteto para homenagear os 150 anos de nascimento de Jean Sibelius, no dia 1/10.

Ainda na série de "Convidados", Toninho Ferragutti (acordeom) e Zé Alexandre Carvalho (baixo) se juntam ao quarteto no dia 4/6, e o italiano Gaetano Nasillo - especializado em interpretação historicamente orientada - toca no dia 3/9.

Encerrando o ano, André Mehmari faz a estreia de uma obra composta especialmente para comemorar aniversário do quarteto.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Considerado um dos mais ilustres ensembles da América Latina, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. Inicialmente com a denominação de Quarteto Haydn, com a premissa de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros à composição de novo repertório do gênero, o grupo passou a se chamar Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.

O Quarteto apresenta-se constantemente em várias cidades brasileiras, na América Latina, Estados Unidos e Europa, em eventos como a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha; o Festival de Música de Saragoza, na Espanha; e o Festival Internacional de Música de Morelia, no México. Realiza também intercâmbio com universidades norte-americanas, levando o repertório brasileiro àquele país em várias oportunidades.

No Brasil, além da participação nos mais importantes festivais e cursos de música, desenvolveu projetos de estímulo a jovens instrumentistas por meio de concursos e de concertos didáticos em escolas da rede pública, universidades e escolas de música. Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Parte significativa deste trabalho se dá com obras dedicadas ao grupo.

Recebeu em sete oportunidades o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

MÚSICOS

Betina Stegmann - Violino

Nascida em Buenos Aires, Betina Stegmann começou os estudos de violino em São Paulo com Lola Benda, continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia, onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Israel, onde se aperfeiçoou com Chaim Taub em Tel Aviv. Mais tarde frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI - Trieste (Itália), estreando obras de compositores contemporâneos. Ex-integrante do Quinteto D'Elas, com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

Nelson Rios - Violino

Iniciou a formação musical na Escola de Música de Piracicaba, sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina e Curitiba) e em Mendoza, na Argentina. Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum, graduou-se também em Engenharia de Alimentos pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, em 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor, lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - Viola

Aos seis anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, Marcelo iniciou o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresentou-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - Violoncelo

Natural de Milwaukee, EUA, trabalhou sob orientação de George Sopkin e Wolfgang Laufer, do Quarteto Fine Arts, e Uzi Wiesel, do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Durante o ano de 1997 obteve o seu Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Completou seu Doutorado em Música na Universidade de São Paulo em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (três anos como spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Desde 1985 reside no Brasil e foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura - Orquestra da Rádio e TV Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.


PROGRAMAÇÃO
SÉRIE HAYDN E MOZART

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, apresenta a Série Haydn e Mozart, com os quartetos destes dois mestres da música ocidental.

2/4 qui 20h

Nicolau de Figueiredo - Cravo
JOSEPH HAYDN
As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz, Op. 51

16/4 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 1
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 421 em Ré Menor

21/5 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 2
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 428

18/6 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 3
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 465 - Dissonante

20/8 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 4
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 458 - A Caça

15/10 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior

19/11 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 6
WOLFGANG A. MOZART Quarteto K. 464

Programação sujeita a alterações.


SÉRIE CONVIDADOS

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

Na Série Convidados, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, se apresenta com artistas especialmente convidados para esta comemoração, como Fábio Zanon, Toninho Ferragutti, Fabio Augusto, Gaetano Nasillo e Rúbia Santos.


7/5 qui 20h

Fábio Zanon - Violão
DMITRI SHOSTAKOVITCH
Quarteto N. 5, Op. 92 em Si bemol Maior


4/6 qui 20h

Toninho Ferragutti - Acordeom
Zé Alexandre Carvalho - Baixo


6/8 qui 20h

Flavio Augusto - Piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano nº 1 (transcrição para quarteto de cordas e solista)
Concerto para piano nº 2 (transcrição para quarteto de cordas e solista)


3/9 qui 20h
Gaetano Nasillo - Violoncelo
LUIGI BOCCHERINI
Três Quintetos com Violoncelo


17/9 qui 20h

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto Op. 12 em Mi bemol Maior
R. SCHUMANN
Quarteto Op. 41, N. 1 em Lá Menor


1/10 qui 20h

Comemoração aos 150 anos de nascimento de Jean Sibelius
Rúbia Santos - Piano
JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56 - Vozes Íntimas
Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas


10/12 qui 20h

ANDRÉ MEHMARI
Quarteto Encomendado [estreia mundial]
FRANZ SCHUBERT
Quarteto Op. Posth., em Ré Menor, D. 810 - A Morte e a Donzela


MC Garden e QN Quarteto apresentam show inédito no Sesc Vila Mariana





O show Funk Instrumentalizado une duas culturas musicais que se encontram distantes no cotidiano das pessoas: o funk e a música instrumental. Os caminhos percorridos por estes gêneros musicais ao se cruzarem propõem expor diversas provocações tanto estéticas, quanto sociais. Esta apresentação (re)inventa sonoridades, apresentando possibilidades do que o funk e a música instrumental podem ser transformados.

O paulistano MC Garden é conhecido pelo teor politizado de suas letras, trazendo à discussão temas como desigualdade social e educação. Uma das músicas mais conhecidas é “Isso é Brasil”.

Compõem o Quarteto QN (de “qualquer nota”), Caio Chiarini e Guto Andrade, nas guitarras, André Sangiovanni, no baixo, e Wagner Vasconcelos na bateria. As influências da banda vão de Hermeto Pascoal e Arrigo Barnabé a Thelonious Monk, passando por Frank Zappa, Pat Metheny e até mesmo Cindy Lauper.

SERVIÇO

Quando: 30 de setembro
Horário: 21h
Onde: Sesc Vila Mariana | Rua Pelotas,141, São Paulo – SP
Quanto: R$ 25,00 (inteira) | R$ 12,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante)
Evento: facebook.com/events/965147360198899
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FU6IAGkKIoE#t=69





quinta-feira, 24 de setembro de 2015

O pianista Pablo Rossi se apresenta no Grande Auditório do MASP




























O pianista Pablo Rossi faz apresentação solo dentro da Série de Música de Câmera do Cultura Artística, no Grande Auditório do MASP, com músicas de Mozart e Chopin.

Programa:

MOZART Sonata em Fá Maior KV 280
CHOPIN Noturno op. 48 n. 2
CHOPIN 3 Estudos op. 10 n. 5, 6 e 12
CHOPIN Ballada n. 3
CHOPIN 3 Estudos op. 25 n. 1, 9 e 11
CHOPIN Noturno op. 48 n. 1
CHOPIN Scherzo n. 1

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu, aos 14 anos, a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003. Desde então, atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP e Sinfônica Brasileira entre outras, além de se apresentar em mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Atualmente Pablo Rossi vive na Bélgica.

Serviço
Série de Música de Câmera do Cultura Artística
Data: 25 de Setembro
Horário: 21h.
374 lugares
Ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 (meia)
Bilheteria da Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta, das 10h às 18h, ou até o início do concerto.
Pela Internet: www.ingressorapido.com.br tel:4003.1212

Local: Grande Auditório do MASP
Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista
Informações: Fones: (11) 3256-0223

Sobre Pablo Rossi

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu aos 14 anos a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003.

Conquistou seu primeiro prêmio aos sete anos de idade, no IV Concurso Jovens Intérpretes de Lages. Desde então, venceu também o Concurso Magda Tagliaferro (1998), Encuentro Internacional de Jóvenes Músicos (Córdoba/Argentina 2001) e o Concurso Internacional “Ciutat de Carlet” (Carlet/Espanha, 2002).

Atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP, Sinfônica Brasileira, Amazonas Filarmônica, OER, Orquestra Sinfônica da Bahia, do Paraná, do Sergipe, de Ribeirão Preto etc. Nos últimos anos, Pablo Rossi apresentou mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Gravou seu primeiro CD aos 11 anos de idade, com obras de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich e Nepomuceno. Em 2008 lançou o CD “Pablo Rossi – Live at Steinway Hall”, com obras de Mozart, Villa-Lobos, Prokofiev e Chopin – gravado ao vivo em Londres.

Pablo estudou no Brasil sob orientação de Olga Kiun. É bacharel e mestre pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde estudou com Elisso Virsaladze, com patrocínio do Governo do Estado de Santa Catarina e do empresário Roberto Baumgart. Atualmente, Pablo vive em Bruxelas, Bélgica.

Camerata Cantareira e Projeto Guri se apresentam na Pinacoteca do Estado


A Camerata Cantareira, sob a direção de Marcelo Jaffé, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realiza neste domingo, dia 27/09, seu quinto concerto da Série ‘Música no Teatro da Pinacoteca’ a partir das 11 horas. Neste dia, a orquestra de câmara apresentará obras de Corelli, Britten e Villa-Lobos.

No dia 03 de outubro será a vez do Coral infantil e do Coral de familiares do projeto GURI se apresentarem. O evento começa às 10h no auditório e no pátio da Pinacoteca. O Coral Infantil do Guri, que começou em 2012, tem regência de Ana Yara Campos e apresentará músicas do folclore brasileiro, temas tradicionais portugueses e norte-americanos, além de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Zica Bergami, entre outros. Giuliana Frozoni rege o Coral de familiares, cujo objetivo é integrar os pais e os familiares ao desenvolvimento educacional da criança. No programa estão canções indígenas, Fernando Luiz Camara Cascudo, Luiz Gonzaga e muito mais.


A entrada para ambos os dias é gratuita e as apresentações abertas ao público.


Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2 * Luz, SP * tel: 3324.1000

Posicionamento Ecad e associações de músicos sobre a ida do Procure Saber ao STF contra a ADIN

As associações de titulares de direitos autorais de música Abramus, Amar, Assim, Sbacem, Sicam, Socinpro e o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) esclarecem que a Ação Direta de Inconstitucionalidade (ADI), com pedido de medida cautelar em face da nova Lei 12.853/2013 que modifica dispositivos da Lei de Direitos Autorais atualmente em vigor (Lei 9.610/98), pretende mostrar ao STF que a nova lei fere princípios constitucionais, pois legitima a intervenção estatal no atual sistema de gestão coletiva de direitos autorais ao conceder ao Estado poder para interferir na gestão de uma atividade de direito privado. A nova lei viola dispositivos constitucionais de proteção à livre iniciativa, ao direito de propriedade, à liberdade de associação e à privacidade dos titulares de música.

- Três pontos detalhados:

Proteção ao direito privado e à livre iniciativa: a nova lei concede ao Estado, seja por meio do Ministério da Cultura ou por um órgão regulador a ser criado, a interferência em um patrimônio privado. A nova lei retira do titular da obra musical (autor, intérprete, músico) o direito de administrar o aproveitamento econômico decorrente da utilização de sua criação, atribuindo ao Ministério da Cultura o poder de interferir nas relações comerciais e contratuais entre titulares e usuários de música, definindo critérios de cobrança, formas de oferecimento de repertório e valores de arrecadação;

Proteção Constitucional à liberdade de associação: a Constituição concede ao cidadão o direito de se associar livremente e de criar associações de classe. Como já dito, o direito autoral é um direito patrimonial de caráter privado. A nova lei impõe a prévia habilitação e regras de funcionamento para as associações e o Ecad, interferindo diretamente na administração destas associações criadas e geridas pelos titulares. Seus regulamentos internos, sua forma de gestão, os critérios de votação de dirigentes e a própria existência da associação serão submetidos ao Estado, que terá inclusive o direito de dissolver uma associação que não esteja enquadrada nas novas regras de funcionamento estabelecidas, sem que seja necessária a inabilitação por decisão judicial; ou seja, o titular de direito autoral, principal interessado no aproveitamento econômico de sua obra, passa a ser um mero observador e cumpridor de deveres estabelecidos pelo Estado.

Proteção Constitucional à Intimidade: com a alegação de que o Estado dará mais transparência ao sistema de licenciamento de direitos autorais, a nova lei viola o direito a privacidade de um autor, tornando público e detalhado a participação do mesmo em uma obra e, possivelmente, os seus rendimentos com a mesma. O sistema atual já assegura ao titular de direitos autorais o acesso às informações na associação da qual faz parte. Além disso, a divulgação pública da informação não resulta em qualquer proteção adicional aos titulares.

PIANISTA ADYLSON GODOY REVELA SUA RECEITA DE SAÚDE


O pianista Adylson Godoy revela para a imprensa o seu segredo para uma vida saudável, cheia de vitalidade  e longevidade.
Após ter problemas de saúde, adquiriu de uma amiga, uma receita fabulosa, que passou a chamar de "Suco de Bruxa".
O elixir que ele mesmo prepara todas as manhãs e bebe em jejum é composto de pepino, gengibre, maça e limão. 
Para o Maestro, que este ano completa 50 anos de carreira e sucesso na área cultural, a bebida lhe garante bem estar o dia inteiro e atua como coadjuvante para combater pressão alta, diabetes e colesterol.

Receita do Adylson Godoy para o seu "suco de bruxa": (Porção para duas pessoas)

1/2 pepino
1/2 maçã
1/2 limão
1 pedacinho de gengibre fresco
1 copo d'agua

Bata tudo no liquidificador e tome em jejum.

Propriedades do gengibre: 

Raiz emagrecedora e anti-inflamatória
Alimento termogênico, vegetal favorece o sistema digestivo, respiratório e circulatório

Propriedades da Maçã:

A casca  tem a pectina, que reduz o colesterol ruim do sangue, tem antioxidantes, que combatem os radicais livres, o que beneficia o organismo por completo, ajuda a promover uma proteção aos pulmões e uma capacidade respiratória melhor e previnem certos tipos de câncer, como o de cólon e mama. É eficaz para tratar a voz e a garganta, por suas propriedades adstringentes.

A fruta possui ferro, que contribui para a formação do sangue e fósforo, que fortalece os dentes e beneficia o cérebro; ela ainda contribui para tratamentos do sistema nervoso e, nas dietas, é excelente aquisição, já que, além de todos os benefícios à saúde, ainda causa saciedade, tira a vontade de comer doces e deixa a pele macia e sem manchas!

Propriedade do Limão:
Estimula a produção do carbonato de potássio no organismo, neutraliza a acidez interna no intestino e acentuar a alcalinidade do sangue. Combate o ácido úrico, descongestiona e desintoxica o organismo.

Conheça mais sobre o artista no www.adylsongodoy.com.br

terça-feira, 22 de setembro de 2015

Arnaldo Baptista In Concert no Sesc Belenzinho

O show solo marca seu retorno aos palcos paulistanos
Há quatro anos, Arnaldo Baptista pisava no palco do mesmo Teatro do Sesc Belenzinho, em concerto solo, depois de 30 anos sem se apresentar nesse formato. Nos dias 2, 3 e 4 de outubro, sexta e sábado às 21h, e domingo às 18h, o mesmo teatro o recebe de volta para atender aos pedidos de uma crescente legião de fãs, em sua maioria jovens entre 17 e 34 anos, que só na sua fan page do Facebook somam mais de 107 mil seguidores.

Quase à capela, intimista, o concerto traz Arnaldo Baptista cantando e tocando ao piano de cauda, tendo como vídeo-cenário projeções de seus trabalhos como artista plástico. “Estou experimentando e gostando desse formato – toco meu pianinho e canto. Posso fazer uma coisa mais íntima e poética, com muito improviso. Assim, a curtição fica mais longa”, conta Arnaldo sobre seu concerto, que já recebeu o nome de “Sarau o Benedito?”

Arnaldo Dias Baptista é um dos nomes mais influentes e originais do rock’n’pop brasileiros. Conhecido primeiro como líder de Os Mutantes entre 1966-1973, partiu em carreira solo, gravando seis álbuns de 1974 a 2004, entre eles os antológicos “Loki?” e “Singin’ Alone”. Toda essa obra solo foi remasterizada e relançada digitalmente no final de 2013. A sensibilidade, poesia e arte vanguardistas de Arnaldo Baptista o levou para além da música e, entre outras conquistas, se notabilizou, a partir de 2010, como artista plástico pelas mãos da Galeria Emma Thomas, somando já duas individuais em seu portfolio. Boa parte de sua trajetória está também registrada no premiado e emocionante documentário “Loki! Arnaldo Baptista”, de 2008, do diretor Paulo Henrique Fontenelle.

Para o repertório deste concerto, Arnaldo selecionou clássicos como “Cê Tá Pensando que Eu Sou Loki?”, “Não Estou nem Aí”, “Jesus Come Back to Earth” e “Balada do Louco”. O show traz ainda as inéditas do novo álbum, Esphera, como “I Don’t Care” e “Walking in the Sky”. Um set list de dezenas de canções, que ele vai escolhendo na hora, de acordo com a intuição e a reação da plateia, tornando seus concertos únicos a cada apresentação.


ARNALDO BAPTISTA IN CONCERT
02, 03 e 04/10/2015. Sexta e sábado, às 21h. Domingo às 18h.

Teatro.(392 lugares – acesso para pessoas com deficiência).
Duração: 1h00
Não recomendado para menores de 12 anos.
Ingressos à venda pelo Portal Sesc SP (www.sescsp.org.br), a partir de 22/09/2015, às 15h30, e nas unidades, a partir de 23/09/2015, às 17h30:

R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante); R$ 9,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes [Credencial Plena]).

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
Para espetáculos com venda de ingressos:
R$ 6,00 (não matriculado);
R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).

sábado, 19 de setembro de 2015

CRISE FINANCEIRA TROUXE MENOS EXPOSITORES À EXPOMUSIC 2015

Na edição 2015 da Expomusic realizada no Expocenter Norte em São Paulo, haviam menos expositores que as versões anteriores. O grande salão estava reduzido e os estandes menores. A Roland que antes ocupava posição de destaque logo na entrada da Feira e com um espaço grandioso, nesta feira estava localizada no meio do salão. A crise política e econômica que está derrubando o Brasil, respinga agora na Cultura e principalmente na música. Por tratar-se de uma necessidade supérflua, todos os agentes de entretenimento estão sofrendo cortes de verbas e propaganda.

O único mercado que ainda está aquecido e tende a melhorar é o de música em navios de cruzeiros, artistas de renome entre outras atividades exportadas que recebem em dólar (que já atingiu até o momento o valor cambial de R$4).

Mesmo com uma feira com menor espaço, os músicos estavam presentes e várias palestras e workshops estão rolando na Expomusic que vai até o dia 20/09 e vale a pena conferir, pois para que é da música, essa é uma diversão garantida.




NÚMEROS OFICIAIS DA FEIRA

Expositores: 300 marcas
Área total: 25 mil m²
Novidades: mais de 1.000
Horas de atrações nos estandes: 150 horas (média de 30 por dia)
Horas de Music Hall: 18 horas (10 no sábado e 8 no domingo)

NÚMEROS DO MERCADO

Valor total do mercado interno: R$ 2,49 bilhões.
Importações: R$ 2,26 bilhões (cerca de 90% do valor total).
Produtos com maior receita: alto-falantes (R$ 52.467.669,00); microfones e suportes (R$ 37.062.574,00); partes de alto-falantes (R$ 34.632.213,00); instrumentos musicais de cordas (R$ 33.078.927).
Estilos que mais compram instrumentos musicais: rock (35%); mercado corporativo, governo e escolas (25%); country (15%); igrejas (15%); e independentes (10%).
Fonte: Abemúsica - Associação Brasileira da Música (2015)

MUSICALIZAÇÃO INFANTIL E VISITAÇÃO ESCOLAR

A musicalização infantil e a cultura educacional pela música caminham lado a lado com os negócios do setor, e na EXPOMUSIC ganham atenção especial dentro em um espaço, intitulado Musicalização Infantil - Oficinas de Iniciação Musical, onde crianças podem experimentar os instrumentos junto a profissionais e despertar o gosto pelo estudo de sons e harmonias.

O espaço funciona nos dias 19 e 20 de setembro e vai ao encontro da Lei 11.769, que desde 2011 estabeleceu a volta da música ao currículo escolar da educação básica. Conscientes dos seus benefícios para a formação do indivíduo no âmbito social e intelectual, entidades, instituições de ensino e a própria indústria musical, encabeçadas pela Abemúsica, estão engajadas em desenvolver ações concretas para transformar a lei em realidade.

Como parte do projeto, a Abemúsica abre espaço para 1.847 alunos de 58 escolas públicas visitarem a EXPOMUSIC 2015. O objetivo é incentivar e estimular o estudo da música e o contato de crianças e jovens com instrumentos musicais.


OPÇÕES DE ENTRETENIMENTO

TEST-DRIVE DE INSTRUMENTOS


Os visitantes podem não só conferir as novidades de perto, como também experimentar e ticar os instrumentos na maioria dos estandes. O evento reúne os mais aclamados e modernos modelos de guitarras, violões, baixos, baterias, teclados, pianos, instrumentos de sopro, percussão, entre outros itens.

SORTEIOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS

Já imaginou levar alguns dos instrumentos em exposição para casa? Nos dias 19 e 20, ao adquirir o ingresso para entrar na feira, o visitante preenche um formulário para concorrer, ao final do dia, a dezenas de instrumentos, acessórios, equipamentos, souvenires, entre outros brindes oferecidos pelos expositores. Os sorteados são anunciados ao vivo, às 17 horas, no Palco dos Sorteios, e já saem do evento com o prêmio em mãos.

POCKET-SHOWS E AUTÓGRAFOS

A feira conta com uma verdadeira maratona musical de 150 horas de atrações, entre shows, pocket-shows, sessões de autógrafos com músicos renomados,workshops e workshows, que acontecem simultaneamente e estão disponíveis aos visitantes nos estandes dos expositores.

Entre os nomes já confirmados, estão Chitãozinho & Xororó, Ytallo Bezerra(filho de Bezerra da Silva), Luiz Schiavon (RPM), Kiko Loureiro (Angra e Megadeth), Detonator, Fabiano Carelli (Capital Inicial) e Marcos Kleine (Ultraje A Rigor).

MUSIC HALL

Palco oficial de diferentes ritmos e estilos musicais, o Music Hall deste ano conta com 18 apresentações, dez no sábado (19) e oito no domingo (20), com destaque para a banda Detonator e As Musas do Metal, às 17 horas do dia 19, e Ytallo Bezerra, que homenageia o pai, Bezerra da Silva, ao lado da Banda Favela e do cantor Dom Paulinho, às 11 horas do dia 20.

HALL DA FAMA - ROCK

A partir desta edição, a EXPOMUSIC vai ser palco de um novo espaço, intitulado Hall da Fama, que renderá tributos a estilos musicais de todos os tempos e instrumentos que ficaram marcados na história da música pela sua originalidade.

Na primeira realização, o Rock é lembrado por meio de uma galeria de instrumentos de ídolos, como Roger Waters (Pink Floyd), Kurt Cobain (Nirvana), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Lenny Kravitz, Dave Mustaine (Megadeth), Stewart Copeland (The Police), Dave Murray (Iron Maiden), Steve Vai, Chris Shiflett (Foo Fighters), Jim Root (Slipknot), entre muitos outros, que ficam expostos e disponíveis para visitação do público da feira todos os dias.

10 ANOS DE SAUDADE BEZERRA DA SILVA

Os milhares de instrumentos e equipamentos expostos vão abrir alas para homenagear um dos maiores ícones da música brasileira de todos os tempos, o sambista Bezerra da Silva, por meio da exposição 10 Anos de Saudade Bezerra da Silva, produzida pela GBY Produções e Eventos e organizada pela Francal Feiras e Abemúsica.

O espaço exclusivo montado dentro na feira vai relembrar a história de vida e artística do "embaixador dos morros e favelas", e expor um dos Discos de Ouro que o cantor recebeu ao longo da carreira. Todos os dias, a partir das 15 horas, a exposição também tem a presença de Ytallo Bezerra, filho do sambista, para sessões de autógrafos. Já às 16 horas, Ytallo reúne amigos e convidados para uma roda de samba, seguindo a informalidade característica das reuniões em botecos.

INSTRUMENTOS MUSICAIS

INSTRUMENTOS ASSINADOS POR ASTROS DA MÚSICA

Roger Waters: modelo de contrabaixo Fender igual ao utilizado pelo baixista do Pink Floyd. (Pride Music)

Lenny Kravitz: modelo de guitarra Ephiphone autografado pelo cantor. (Royal Music)

Kurt Cobain: réplica da guitarra Stratocaster, produzida pela Fender, eternizada pelo vocalista do Nirvana. (Pride Music)

Chitãozinho & Xororó: dupla sertaneja lança série L de violões eletroacústicos de aço. (Yamaha)

Ritchie Blackmore: Fender Stratocaster idêntica a utilizada pelo guitarrista do Deep Purple. (Pride Music)

Dave Mustaine: réplica da guitarra utilizada pelo vocalista do Megadeth. (SM Imports)

Steve Vai: guitarra Marvel Capitão América e dois pedais assinados por um dos guitarristas mais virtuosos do mundo. (PHX Instrumentos, Roland e SM Imports)

Dave Murray: o guitarrista do Iron Maiden conta com uma réplica de sua Fender na feira. (Pride Music)

Stewart Copeland: prato para bateria, da marca Paiste, autografado pelo baterista do The Police (Royal Music)


OUTROS DESTAQUES

Piano compacto: modelo de piano mais compacto em relação aos tradicionais encontrados no mercado, com alta qualidade de teclas e textura que impede o dedo escorregar por conta do suor. (Casio)

Instrumentos escolhidos pelos fãs: em comemoração aos seus 115 anos, a Giannini lança dois instrumentos comemorativos, uma guitarra e um violão, escolhidos pelos admiradores da marca por meio de pesquisa nas redes sociais e fóruns de colecionadores. (Giannini)

Música para criança: instrumento de percussão para crianças que reproduz o som da chuva. Trata-se de um tubo em material plástico translúcido, com divisórias coloridas. (Jog Vibratom)

Guitarras dos super-heróis: linha de guitarras licenciadas da Marvel para os adultos e crianças fãs heróis dos quadrinhos. (PHX Instrumentos)



EVENTOS PROFISSIONAIS

Workshop "Gestão de Negócios da Música"

A feira é palco não apenas de negócios e das principais novidades em produtos, mas ponto de encontro do setor para discussão de suas diretrizes e assuntos relacionados aos negócios. Este ano, em parceria com a Faculdade Souza Lima, será realizado um workshop nos dias 16 e 17 de setembro, cujo tema central é "Gestão de Negócios da Música", ministrado pelo advogado, empresário e produtor musical, Luiz Augusto Buff.



Workshows

Muitos músicos afirmam que a melhor maneira de aprender música é na prática. Pensando nisso, a EXPOMUSIC, em parceria com o Conservatório Souza Lima, realiza Workshows ministrados por quatro profissionais que, por meio de pocket shows, ensinam técnicas vocais, de guitarra, baixo e bateria.

O evento acontece no dia 18 de setembro, no Auditório - Hall de Entrada, e começa às 14 horas com o guitarrista Ciro Visconti; e segue com o professor de técnica vocal, Rodrigo Grecco, às 15h30; o baterista Thiago Vilela, às 17 horas; e encerra às 18h30, com show do baixista Caio Pamplona.



Palestras Profissionais

Dirigidas a lojistas, músicos e professores de música, as Palestras Profissionais reúnem temas atuais e relevantes para o setor, bem como apresentação de novas técnicas e conteúdos que contribuem com o aprendizado. O evento acontece nos dias 16, 17 e 20, no Auditório - Hall de Entrada.

Os destaques ficam por conta das presenças de Viviane Louro, professora e referência em educação musical para deficientes, que debate a "Inclusão Musical para Pessoas Especiais" no dia 16, às 14 horas; e do guitarrista do Megadeth, Kiko Loureiro, que aborda o tema "O que a gente precisa saber para viver de música no Brasil, no dia 20, às 12 horas.



Palestra de Vendas

Com o objetivo de atingir empresários, vendedores e empreendedores do ramo, a palestra "Como Maximizar os Resultados com Técnicas Poderosas de Vendas e Fechamento" será apresentada no primeiro dia, 16 de setembro. O responsável pelo tema é Jaques Grinberg Costa, consultor, escritor, empresário, palestrante especializado em Coaching de Vendas e gestor de equipes de vendas de grandes empresas. Os temas principais giram em torno do processo e técnicas de vendas, e administração do tempo.

O evento vai até amanhã 20/09:

EXPOMUSIC 2015 - 32ª FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA

Data: 16 a 20 de setembro de 2015
Local: Expo Center Norte
Promoção e Organização: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica - Associação Brasileira da Música
Apoio: I-Música - Instituto Abemúsica pela Educação Musical
Informações pelo telefone: (11) 2226-3100

www.expomusic.com.br
Twitter: @feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic
Google +: Expomusic
Instagram: Expomusic

DIAS 16, 17 e 18: FEIRA ABERTA EXCLUSIVAMENTE PARA NEGÓCIOS
DIAS 19 e 20: ABERTA AO PÚBLICO MEDIANTE COMPRA DE INGRESSO.

VALOR DO INGRESSO NA BILHETERIA DA FEIRA: R$ 25,00

Como comprar: diretamente na bilheteria do evento a partir do dia 19 de setembro ou pela Internet www.aloingressos.com.br

*Ingressos ou convites não garantem acesso ao Music Hall. A atração é gratuita, porém, restrita à capacidade do auditório.

HORÁRIOS:
Dias 16, 17 e 18: das 13 às 21 horas
Dia 19 : das 11 às 21 horas
Dia 20: das 11 às 19 horas

Music Hall tem programação de shows que vai do Samba ao Death Metal

 Programação eclética do tradicional palco da EXPOMUSIC, criado para revelar novos talentos, é composta por 18 atrações, sendo duas bandas escolhidas pelo público por meio de concurso na internet. Destaque para a apresentação doDetonator e As Musas do Metal, no dia 19, e homenagem a Bezerra da Silva, no dia 20.

O principal evento da América Latina para os negócios da música, aEXPOMUSIC - Feira Internacional da Música, também é responsável por uma programação extensa de shows que visa à revelação de novos talentos: o Music Hall. São 18 horas de atrações, divididas entre sábado (19) e domingo (20), na qual cantores, bandas e até orquestras apresentam os mais variados estilos musicais, do Samba ao Death Metal.

Entre os destaques desta edição, está a participação da banda Detonator e As Musas do Metal, idealizada pelo músico e humorista Bruno Sutter, consagrado pela sua passagem na MTV como integrante da Masscration e do programa Hermes e Renato. Ao lado de quatro musas do metal, o Detonator, como é conhecido, apresenta o seu repertório de músicas bem-humoradas no dia 19 de setembro, às 17 horas.

As homenagens que a EXPOMUSIC 2015 vai render aos dez anos sem Bezerra da Silva, por meio de uma exposição, também se estendem ao Music Hall, que recebe a apresentação de Ytallo Bezerra, filho do artista, e a Banda Favela, no domingo (20), às 11 horas, com participação especial do cantor de soul, Dom Paulinho Lima, destaque no programa The Voice Brasil, da TV Globo, em 2013.

Com o propósito de incentivar e oferecer oportunidade a novos talentos, a EXPOMUSIC realizou o concurso Music Hall #NovosTalentos, que envolveu 200 bandas de todo o País, das quais 20 foram escolhidas pelos jurados e levadas ao voto popular pela internet, para que, ao final, duas fossem escolhidas. Tequila Honey (Belo Horizonte/MG) e Rebotte (São Paulo/SP) foram as vencedoras, somando quase 50% das 23.231 participações.

Com 5.832 votos, a Tequila Honey encerrou o concurso na primeira colocação e se apresenta no dia 19 de setembro (sábado), às 12 horas. A banda é formada por Cynthia Honey (vocal), Robert Zimmerman (bateria), Leandro Martins (guitarra) e De Paiva (baixo), e contrapõe o peso do hard rock em composições divertidas, provocativas, cheias de identidade e energia.

Já a Rebotte garantiu a segunda colocação com 5.687 votos. O metal bruto e carregado que agradou ao público é resultado de melodias e letras bem estruturadas pelo sexteto Lívia Almeida (vocal), Ellen War (bateria), Robin Gaia (baixo), Bruno Abud (guitarra), Vitor Acacio (guitarra) e Santiago Soares (sampler). A banda toca no dia 20 (domingo), às 12 horas.

Confira a programação completa desta edição:


Sobre o concurso Music Hall #NovosTalentos

Novidade na EXPOMUSIC 2015, o concurso via internet Music Hall #NovosTalentos permite que duas bandas ou artistas desconhecidos tenham a chance de tocar no tradicional palco em que já pisaram grandes artistas.

Por meio de vídeo publicado no Youtube e inscrito no site da feira (www.expomusic.com.br), os primeiros 200 participantes se submeteram a uma comissão julgadora formada por integrantes das promotoras. Desses, vinte foram selecionados para voto popular. As duas bandas mais votadas compõem a grade e se apresentam no Music Hall.



Sobre o Music Hall

Presente na Expomusic desde 2001, o Music Hall se tornou o palco oficial de diferentes ritmos e estilos musicais dentro do evento, e local onde músicos que ainda buscam o estrelato têm a oportunidade de apresentar o trabalho a um público qualificado e especializado.

O espaço surgiu com a missão de incentivar o estudo da música, inspirar novos talentos, dar apoio à disseminação dos benefícios musicais para o desenvolvimento pessoal e mostrar sua importância como ferramenta de inclusão social.

Tradicionalmente, participam da programação endorses indicados por expositores, cantores, bandas, instrumentistas, orquestras e escolas de música. A edição deste ano conta com 18 apresentações (dez no sábado e oito no domingo), com duração de 45 minutos cada.



Sobre a Expomusic

Quarto maior evento do mundo para os negócios da música, a EXPOMUSIC 2015 - 32ª Feira Internacional da Música é o momento em que os principais lançamentos e inovações da indústria musical são apresentados a todo mercado. A feira reúne, no Expo Center Norte, em São Paulo, 300 das principais marcas e mais de 1.000 novidades, entre instrumentos musicais; equipamentos eletrônicos; acessórios; tecnologias e equipamentos de áudio, vídeo e para montagem de palcos; iluminação profissional; e softwares, hardwares e aplicativos para o desenvolvimento de plataformas musicais; que podem ser experimentados nos estandes pelos próprios visitantes.

O evento é um verdadeiro oásis para os amantes da música e importante aliado na geração de negócios, bem como na experiência de novas ideias, por colocar em contato diversos segmentos da cadeia musical e estreitar o relacionamento entre fabricantes, importadores, lojistas, compradores corporativos, artistas amadores e profissionais, professores, instituições religiosas, e outros.




SERVIÇO:



EXPOMUSIC 2015 - 32ª FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA

Data: 16 a 20 de setembro de 2015

Local: Expo Center Norte

Promoção e Organização: Francal Feiras

Patrocínio: Abemúsica - Associação Brasileira da Música

Apoio: I-Música - Instituto Abemúsica pela Educação Musical

Informações pelo telefone: (11) 2226-3100

www.expomusic.com.br

Twitter: @feiraexpomusic

Facebook: Feira Expomusic

Google +: Expomusic

Instagram: Expomusic



DIAS 16, 17 e 18: FEIRA ABERTA EXCLUSIVAMENTE PARA NEGÓCIOS

DIAS 19 e 20: ABERTA AO PÚBLICO MEDIANTE COMPRA DE INGRESSO.



VALOR DO INGRESSO NA BILHETERIA DA FEIRA: R$ 25,00

Como comprar: diretamente na bilheteria do evento a partir do dia 19 de setembro ou pela Internet www.aloingressos.com.br

*Ingressos ou convites não garantem acesso ao Music Hall. A atração é gratuita, porém, restrita à capacidade do auditório.



HORÁRIOS:

Dias 16, 17 e 18: das 13 às 21 horas

Dia 19 : das 11 às 21 horas

Dia 20: das 11 às 19 horas

terça-feira, 15 de setembro de 2015

Grupo Vocal EMESP se apresenta na Fundação Ema Klabin

O grupo Vocal EMESP sob coordenação do compositor, cantor, arranjador Luiz Gayotto se apresenta pelo programa Tardes Musicais da Fundação Ema Klabin, no sábado dia 19 de setembro às 16h30, com entrada franca.

O grupo formado por Cassiano Fraga, Gabriel Pires, Karina Nannini, Lílian Rocha, Luana Baptista, Marisol Corteletti , Renata Rosa e Yana Fujita, apresenta canções, mesclando arranjos próprios e composições originais de compositores renomados como Tom Jobim, Milton Nascimento e Chico Buarque.

Sobre Luiz Gayotto

Compositor, cantor, arranjador, violonista, percussionista e percussionista corporal, formado em música popular pela Unicamp/SP (1992). Se apresentou nos principais teatros do Brasil, Lisboa, Amsterdam e Londres. Em 2007 foi indicado para o Prêmio Shell de Teatro, pela trilha de "Vem-Vai O Caminho dos Mortos" da Cia. Livre de Teatro (SP).

Serviço:
Programa Tardes Musicais - Grupo Vocal EMESP
Data: 19 de setembro
Horário: 16h30
Entrada franca
Livre
Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo
Fones: 11 3062-5245 3897-3232
http://emaklabin.org.br/

Banda Mirant lança EP de estreia "Ao Meu Redor"


Gravação contou com a participação de Patrick Laplan, produtor influente na cena carioca

Qualquer um diria que olhar ao redor, em tempos como esses, e enxergar algo positivo, é tarefa para poucos. A banda Mirant é um exemplo destes sonhadores contemporâneos, que ao observar o ambiente, enxergam as possibilidades. Essa é parte do conceito que permeia seu EP de estreia, "Ao Meu Redor", com produção de Patrick Laplan (Los Hermanos, Rodox, Planar, Eskimo), um dos nomes mais influentes da cena carioca.

Com cinco músicas inéditas, o EP será disponibilizado gratuitamente online a partir do dia 15/09 diretamente no site da Mirant (http://www.mirant.com.br) e via Soundcloud. Em breve, o trabalho chega aos serviços de música digital.

O EP representa não só o primeiro degrau da escada, mas também contempla tudo o que está acontecendo na vida dos músicos: "É um nome que expressa o desejo de conseguirmos ver de cima de toda essa história, toda trajetória e mirar que muita coisa boa ainda pode acontecer. O EP conta muitas histórias e transmite mensagens do lado bom que você pode tirar das situações pesadas", define Sérgio Viríssimo, vocal e guitarra da Mirant.

Em um processo que envolveu todos os integrantes da banda, a produção do EP seguiu como um exercício de lapidação: os músicos começaram a fase de pré-produção sozinhos e com o tempo, as músicas se alinharam ao conceito da Mirant. Com a ajuda de Patrick Laplan, foram selecionados e unificados os elementos para tornar real o som de "Ao Meu Redor".

"Existem composições feitas antes de a banda existir e quando já estávamos tocando juntos, estas foram escolhidas justamente porque, mesmo com todo tempo de diferença da criação, todas encaixaram como uma luva na obra toda", conta Sérgio.

Público paulista poderá conferir ao vivo em primeira mão

No dia 27/09, a banda Mirant sobe ao palco do Feeling Bar, no show que comemora o lançamento do EP "Ao Meu Redor". Além da Mirant, também se apresenta a banda carioca Planar, que comemora o aniversário de um ano do álbum "Invasão". Completam a noite as bandas TV República, Filosofia Alternativa e Bodão.

Serviço

Mirant e Planar no Feeling Bar
Data: 27 de setembro
Horário: 17h
Local: Feeling Bar
Endereço: Rua Domingos de Moraes, 1739, Vila Mariana - São Paulo.
Entrada: R$ 20,00 Antecipado / R$ 30,00 na porta

Alana Moraes lança seu primeiro disco solo com show em São Paulo

Alana Moraes
A apresentação acontece no dia 27 de setembro no teatro Décio de Almeida Prado

O primeiro trabalho solo de Alana Moraes leva o nome da cantora. O show de lançamento acontece no dia 27 de setembro, às 19 horas, no teatro Décio de Almeida Prado, em São Paulo.

O disco é composto por 11 canções inéditas de novos compositores brasileiros. A produção musical é assinada pelo violonista Gabriel Selvage e arranjos coletivos, onde cada músico trabalhou e incluiu sua própria identidade nas canções.

As músicas têm uma fusão de ritmos brasileiros com ritmos latino americanos, como a salsa, chacarera, rasguido doble e milonga, muito tocados no Rio Grande do Sul, Estado de origem de Alana. O disco é muito percussivo, o foco não é a palavra, e sim os arranjos com mistura de ritmos e a energia de todos os artistas envolvidos.

A faixa, “Meio Muito Louca”, é uma homenagem de Érlon Péricles à personalidade de Alana, o compositor fez uma alusão a sua história pessoal e relação com a música. O disco conta com uma versão em espanhol de Daniel Drexler, cantor e compositor uruguaio, na faixa “Secreto”. Além de Drexler, a cantora Anaí Rosa também faz participação especial.

A banda é formada por Gabriel Selvage (violão sete cordas), Sandro Cartier, Marcelo Pimental e Zé Ricardo (percussão), Charão (trombone), Everton Rosa (baixo), Rodrigo Panassolo (mixagem) e Adonias Júnior (masterização).

O show tem iluminação de Claudia de Bem, conhecida pela sensibilidade e criatividade de seu trabalho. A diretora já assinou espetáculos de Zélia Duncan e Arthur Nestrovsky, Tom Zé, a da portuguesa Maria João e Laginha.

O lançamento do disco é um trabalho independente, produzido por meio de parcerias e investimento de financiamento coletivo. A Tratore é responsável pela distribuição digital e a venda do disco físico em lojas.

Alana Moraes também gravou recentemente ao lado de grandes acordeonistas, como Renato Borghetti, Luis Carlos Borges, Luciano Maia, um novo projeto com previsão de lançamento para o próximo ano.

Sobre Alana Moraes – a trajetória da gaúcha, nascida na cidade de Palmeira das Missões, no Rio Grande do Sul, começou cedo. Aos sete anos de idade Alana já cantava no bloco de carnaval de seu pai e participava de festivais nativistas no sul.

Seu primeiro disco foi gravado aos 13 anos de idade em mais uma parceria com seu pai. A cantora também se dedicou aos palcos das noites paulistanas e em 2012 lançou o disco "Amor e Som" junto com o violonista Gabriel Selvage. A dupla apresentou em tour pela Europa o espetáculo "Nostalgia Brasileira”, uma homenagem às cantoras e violonistas brasileiros com shows na França, Holanda, Espanha e Portugal.

Recentemente Alana e Gabriel também fizeram turnê internacional na Argentina, onde se apresentaram com o acordeonista Guilherme Goulart.

Ficha técnica do show


Produção Executiva: Aline Moraes
Diretor musical: Gabriel Selvage
Violão: Gabriel Selvage
Percussão: Sandro Cartier
Percussão: Marcelo Pimental
Baixo: Luca Esvael
Trombone: Charão
Técnico de som: Rodrigo Panassolo
Figurino: Ramona Moura
Iluminação: Claudia de Bem
Assessoria de Comunicação: Mariana Gamero

Show Alana Moraes
Ingressos: gratuitos. Retirar na bilheteria 30 minutos antes do inicio do show
Data: 27 de setembro de 2015
Horário: 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre
Local: teatro Décio de Almeida Prado - R. Cojuba, 45 - Itaim Bibi, São Paulo

Rachel Maia se apresenta no palco do Delirium Café no dia 15 de setembro

Mineira exibe repertório baseado no universo soul, jazz, blues e rock; Apresentação faz parte do projeto Terça Tremens;

A cantora Rachel Maia se apresenta no dia 15 de setembro no Delirium Café São Paulo (Rua Ferreira de Araujo, 589 – Pinheiros), na noite do projeto Terça Tremens. Com um repertório que transita pelos mundos do soul, jazz, rock e blues, a mineira explora em seus shows referências históricas a respeito dos grandes músicos que interpreta, sempre trazendo temas da literatura, música, história e da biografia de artistas como Stevie Ray Vaughan, Alvin Lee, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Beatles, Nina Simone, Aretha Franklin, Amy Winehouse, George Benson, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Esperanza Spalding, entre outros. Maia sempre sobe ao palco acompanhada por um time de músicos de peso, entre eles Eduardo Malta (baixo), Humberto Ziegler (bateria), Guilherme Degani (guitarra), Rodrigo “Digão” (bateria), Salomão Soares (teclado) e Gabriel Catanzaro (guitarra).

Serviço:

Rachel Maia
Data: 15/09, a partir das 21h
Endereço: Rua Ferreira Araujo, 589 – Pinheiros
Entrada: Gratuita

Renato Russo recebe homenagem em Los Angeles

8th Los Angeles Brazilian Film Festival destaca obra do artista e influência das canções ao cinema nacional

(Los Angeles – 15/9/2015) Na noite desta segunda-feira (14), o líder da banda Legião Urbana foi destaque do 8th Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), que acontece de 13 a 17 de setembro, em Los Angeles. A homenagem começou com a exibição de um vídeo promocional sobre a vida e a obra de Renato Russo. O cantor foi lembrado no Festival, pelo conjunto da obra e pela influência de suas canções ao cinema nacional. Um dos destaques foi a adaptação, com grande êxito, da letra de Faroeste Caboclo à sétima arte. Também foram distribuídas camisetas do ídolo aos participantes.

O encerramento, nesta quinta-feira (17), contará com uma festa show da banda-tributo Urbana Legion (no starlight room do Hotel Mr. C, em Beverly Hills, para convidados), incluindo a presença de celebridades e convidados especiais. O evento será transmitido, ao vivo, por streaming, a partir da meia noite (horário de Brasília), pelo Portal Renato Russo (www.renatorusso.com.br).

Renato Russo tinha uma característica que muitos conheceram. Além de cantor, compositor e músico, era cinéfilo de carteirinha. Frequentava, no inicio dos anos 80, o circuito alternativo de cineclubes de Brasília, onde, geralmente, eram exibidos títulos de diretores mais ousados. Renato sempre era visto nas sessões de Fellini, Buñuel e Pasolini, seja no Instituto Goethe ou na Cultura Inglesa. Criou, ao lado das atrizes Denise Bandeira e Ana Beatriz Nogueira, o grupo ASA (Amigos da Sétima Arte), que se reunia para debater filmes. Chegou a “atuar” e narrar o média-metragem independente Ascensão e Queda de Quatro Rudes Plebeus, em que ele interpreta um executivo de gravadora, Sr. Manfredo.

Renato foi fã de filmes como Ata-Me (Almodóvar) e Blue Velvet (David Lynch), e teve a letra de Faroeste Caboclo adaptada com enorme sucesso para o longa-metragem. Foi sua juventude em Brasília que inspirou o roteiro do filme Somos Tão Jovens. O documentário Rock Brasília traz imagens raras de Renato em entrevistas de televisão, enquanto o premiado curta-metragem independente Parents se baseou na letra de Pais e Filhos. Outra letra de sua autoria a se tornar um roteiro de cinema foi Eduardo e Mônica, cujo longa-metragem já esta sendo rodado e tem estreia prevista para 2016.

O FESTIVAL

O Los Angeles Brazilian Film Festival (www.labrff.com) é uma grande vitrine para as produções brasileiras, reunindo na capital mundial do entretenimento alguns dos principais profissionais da indústria cinematográfica, além de abrir espaço e incentivar novos talentos.

“Nesta edição de 2015 estamos estreando no cinema Harmony Gold, na famosa Sunset Strip, em West Hollywood. Em seguida teremos as premieres no Regent Theater, em West Village, durante três dias, e uma noite de premiação com uma bela homenagem ao Renato Russo com o show da banda Urbana Legion. E estamos felizes de prestar uma homenagem a uma lenda do rock que tanto amava a sétima arte”, explicou o cofundador Nazareno Paulo.

FAFÁ DE BELEM NO TEATRO ITALIA DIAS 22 E 23/9


Após grande sucesso, Fafá de Belém retorna ao Teatro Itália com shows nos dias 22 e 23
Cantora apresenta 17 canções, sendo dez inéditas, com concepção artística de Paulo Borges




Após o grande sucesso na pré-estreia, Fafá de Belém retorna ao Teatro Itália para mais dois espetáculos de seu mais recente álbum, "Do tamanho certo para o meu sorriso". Os shows, com conceito e direção de Paulo Borges e participação dos paraenses Felipe e Manoel Cordeiro, acontecem nos dias 22 e 23, às 21 horas.

A Compreingressos, uma das maiores empresas de gestão de bilheteria do Brasil e que está no mercado há mais de 20 anos é, mais uma vez, a responsável pela venda dos ingressos do show que comemora os 40 anos de carreira de Fafá de Belém.

Show
Uma artista com uma carreira marcante na música brasileira, Fafá de Belém mais uma vez inova e apresenta um espetáculo totalmente diferente em sua rica trajetória. Convidou Paulo Borges para a concepção geral e direção, e juntos ousarem em um formato diferenciado, com cenários especiais e dois músicos no palco.

"Não paro de fazer shows por todo o Brasil, em vários formatos. Mas este espetáculo agora é especial, traz muita coisa nova, é um desafio novo. E ainda bem que gosto de desafios, e este é bem diferente", comenta Fafá.

A concepção parte de um resgate artístico e emocional da cantora. Percorre suas atitudes, gestos, memórias, referências, visões de Belém do Pará, uma verdadeira viagem em torno da história da Fafá.

"A música não será só o que se ouve, teremos a música como imagem do que se sente e se vê", explica Paulo Borges. Projeções acontecerão durante todo o espetáculo, onde Fafá sai de cena duas vezes para troca dos figurinos feitos especialmente pelo estilista Luis Claudio, da APTO 03.

Os músicos paraenses Manoel e Felipe Cordeiro (pai e filho), os únicos no palco com a cantora, executam duas músicas instrumentais. As canções do novo CD, também chamado "Do Tamanho Certo Para Meu Sorriso", serão apresentadas junto com clássicos emblemáticos da carreira de Fafá.

Bilhete e Abandonada, entre outros clássicos dela, se juntam às inéditas que integram o repertório do novo disco, lançado recentemente pela gravadora Joia Moderna, do DJ Ze Pedro.Ao Pôr do Sol (Firmo Cardoso e Dino Souza), Asfalto Amarelo (Manoel Cordeiro / Felipe Cordeiro / Zeca Baleiro), O Gosto da Vida (Péricles Cavalcanti),Pedra Sem Valor (Dona Onete),Quem Não te Quer Sou eu (Firmo Cardoso / Nivaldo Fiúza),Usei Você ( Silvio Cesar )Vem Que É Bom (Manoel Cordeiro / Ronery)Volta (JonnyHooker) ,Meu Coração É Brega (Veloso Dias), Os Passa Vida (Osmar Jr. / Rambolde Campos).

ROTEIRO DO ESPETÁCULO

1. Volta
2. Asfalto Amarelo
3. Bilhete
4. Pedra sem valor
5. Cavalgada
6. Quem não te quer sou eu - Violão Felipe
7. Usei você - Teclado Felipe
Troca de roupa
8. Palácio dos bares - Manoel e Felipe
9. Sedução
10. Meu coração é brega - Teclado Felipe
11. Ao pôr do sol
12. Sereia
13. Abandonada
14. Sob medida
15. Vem que é bom - Teclado Manoel
16. Os passa vida - Violão Felipe / Teclado Manoel
17. Foi assim
Troca de roupa
18. Conexão Amazonia Caribe - Manoel e Felipe
19. O Gosto da Vida
Bis
20. Filho da Bahia

Ficha técnica do espetáculo

Concepção, roteiro e direção geral: Paulo Borges
Direção musical: Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro
Músicos: Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro
Direção de produção: Natália Reis
Coordenação de produção: Fabio Buitividas e Mauro D’Àloisio
Vídeos cenários: Richard Luiz - Protótipo Filme
Cenografia: LC Cenografia
Iluminação: Wagner Freire - Stage Luz e Magia
Sonorização: Marcelo Conde
Figurino: Apartamento 03 - Luiz Claudio
Make/up: Ricardo dos Anjos
Produção: Kaiapó produções artísticas e fonográficas Ltda

Gershwin Piano Quartet traz sua arte inovadora e eletrizante para São Paulo



Em cena, quatro pianos de cauda tocados por virtuoses que misturam clássico e jazz: esta formação inusitada faz do Gershwin Piano Quartet um sucesso mundial há quase 20 anos. Por intermédio do Mozarteum Brasileiro, este grupo suíço esteve no Brasil pela primeira vez em 1999, voltou em 2011 e retorna agora para deleitar plateias cativas e conquistar novos espectadores, em concertos que se realizarão dias 6 e 7 de outubro, na Sala São Paulo.

André Desponds, pianista que fundou o quarteto em 1996, fala em entrevista sobre este conjunto formado por músicos, que além de intérpretes, são arranjadores, improvisadores e compositores. Na formação atual, o Gershwin Piano Quartet, além de Desponds, reúne Stefan Wirth, Benjamin Engeli e Mischa Cheung.

Você costuma dizer que o lema do Gershwin Piano Quartet é: “Uma partitura na cabeça e não a cabeça na partitura”. Por quê?

André Desponds – Este lema é como uma piada em alemão, quer dizer que tocamos de cor. Não temos a cabeça que olha para as notas, porém temos as notas que estão em nossas cabeças. Quando estamos em cena, não temos necessidade de ler partituras, o que não significa que não as utilizemos para estudar e ensaiar. Geralmente as pequenas formações musicais tocam com partitura, mas nós tocamos de memória.

O que caracteriza o trabalho do Gershwin Piano Quartet?

Desponds – Somos nós que fazemos os arranjos das músicas porque não existem arranjos para esta formação de quarteto de pianos. Cada um dos quatro pianistas do grupo pode fazer arranjos , de vez em quando, fazemos improvisações. Temos arranjos mais sofisticados, mais simples, mais humorísticos, mais sérios. Ou seja, cada arranjo é um pouco diferente do outro.

Todos os músicos do quarteto são arranjadores e improvisadores?

Desponds – Sim. Stephan Wirth é compositor. Ele compõe bastante, é bem conhecido na Suíça. Eu componho de tempos em tempos para peças de teatro, filmes, clipes de publicidade.

Isto significa que a criação faz parte do trabalho de vocês.

Desponds – Somos pianistas que sabem fazer muitas coisas, como compor, fazer arranjos, improvisar, criar. Reunir estas atribuições é um critério que tem sido importante para escolher os integrantes do grupo.

Um conjunto de quatro pianistas é incomum na música clássica, não é?

Desponds – Sim, o Gershwin Piano Quartet é um conjunto raro. Eu conheço quiçá um ou dois no mundo que se apresentam com quatro pianos. Quartetos de instrumentos de cordas existem aos milhares, porém os de piano são muito raros mesmo.

Como surgiu a ideia de formar um quarteto de pianos?

Desponds – A formação surgiu um pouco por acaso. Me solicitaram um concerto para uma empresa que vendia pianos. Perguntaram-me se eu poderia fazer algo com alunos e vários pianos ao mesmo tempo. Daí eu reuni meus três melhores alunos e fiz o concerto junto com eles. Foi um grande sucesso e eu resolvi formar um grupo. Isto foi há quase 20 anos e desde então tem funcionado muito bem.

Por que colocar em foco a música de George Gershwin?

Desponds – Quando fizemos aquele primeiro concerto tocamos improvisações e alguns clássicos. Tínhamos feito alguns arranjos sobre a música de Gershwin e percebemos que suas composições eram o ponto comum de todos os pianistas do grupo, que apreciavam o jazz e o clássico.

Todos nós amávamos Gershwin, então resolvemos montar um quarteto Gershwin e durante dez anos tocamos somente suas composições. Depois optamos por diversificar os programas e passamos a tocar também Ravel, Prokofiev, Stravinsky e ainda as obras dos compositores que nasceram aproximadamente na época de Gershwin. Nada para nós é obrigatório, pois podemos tanto fazer arranjos de música pop quanto de Bach.

O que a música de Gershwin traz de especial, para músicos e espectadores?

Desponds – Trata-se de uma música muito versátil. A música de Gershwin pode ter arranjos clássicos, como também pode ser improvisada em tons jazzísticos. Eu não consigo imaginar sonatas de Schubert ou de Mozart tocadas por quatro pianos. Já a música de Gershwin é bem mais adequada para esta formação.

É uma música que está entre o clássico e o jazz, nela há um crossover. Isto agrada muita gente. Há uma técnica e uma construção clássicas, porém possui o ritmo do jazz. Gershwin é um grande compositor e sua música é maravilhosa.

Pode-se afirmar que a música do Gershwin Piano Quartet é uma mistura de clássico e jazz?

Desponds – Atualmente somos mais clássicos, mas podemos sim dizer que nossa música é uma miscelânea entre o jazz e o clássico.

O Gershwin Piano Quartet toca a obra de George Gershwin e também composições de outros autores. Quais são os critérios de escolha do repertório?

Desponds – Não temos um critério rígido de seleção. Se um de nós quatro deseja fazer um arranjo especial, pergunta ao grupo, nós avaliamos em conjunto e dizemos sim ou não. Trocamos ideias e resolvemos o que fazer.

Sou o fundador do grupo mas atualmente não sou o chefe. O chefe é aquele que faz o arranjo. O processo é bastante democrático. No início do Quarteto eu era chefe, porém hoje em dia somos todos pianistas.

Qual o desafio de quatro pianistas que tocam juntos, um de frente para o outro?

Desponds – Pensamos muito na forma de tocar, temos dois pianos à esquerda e dois à direita do público. Os pianos da esquerda ficam abertos, têm a tampa aberta, como se faz normalmente. O som reflete na tampa e é direcionado diretamente para o público. Já os pianos da direita ficam com as tampas fechadas e por isso o som é mais espalhado, menos claro.

Os pianos da direita tocam mais o acompanhamento e os da esquerda a melodia, a parte importante, alternando um com o outro.

Quanto tocamos, mudamos de lugar a cada trecho da música, assim o público que está à direita ou à esquerda vê cada pianista pelo menos uma vez.

Isto parece difícil…

Desponds – Sim, é difícil realizar um concerto com quatro pianos. Coordenar quatro pianistas, fazer com que quatro pianos toquem harmoniosamente, não é tão simples.

Há uma dose de performance nas apresentações do Gershwin Piano Quartet. Ela se dá naturalmente ou vocês chegam a ensaiar um certo jogo cênico?

Desponds – O jogo de cena é natural e esta é uma das razões porque tocamos sem partituras. Sem elas podemos olhar um para o outro, ficamos mais livres, mais flexíveis.

Como acontece a empatia que vocês costumam estabelecer com o público?

Desponds – A comunicação com o público se dá através da música mesmo. Não é todo dia que se vê um espetáculo com quatro pianos. Tocamos músicas que agradam ao público, os pianistas também são agradáveis aos olhos da plateia. Não somos muito rígidos, acredito que o público percebe isto e este conjunto de coisas funciona.

Você é um músico com muita desenvoltura, capaz de interpretar de Bach a Gershwin. Sua atividade musical também é versátil, não é?

Desponds – Desde muito jovem, o que fiz de principal foi tocar música – clássica, jazz, música improvisada, música de dança, rock, música de filmes. Trabalho muito com dançarinos. Minha esposa, Andrea Herdeg, é bailarina e juntos já criamos espetáculos como Zal, baseado na vida e obra de Frédéric Chopin, que combina música, dança e teatro.Trabalho com teatro, componho música para filmes, inclusive para filmes mudos, aqueles que ainda não haviam incorporado o som. Na Faculdade de Artes de Zurique, onde leciono, eu ensino improvisação. Música clássica eu toco muito, tocar é o que mais tenho feito na vida. Já devo ter tocado em 100 mil concertos.

Não sou um pianista que se dedica só ao clássico. Procuro ser mais completo, todos os estilos me interessam, em todas as circunstâncias.



O programa que será apresentado em São Paulo é uma mistura entre clássico e jazz?

Desponds – Sim, é um programa variado, que inclui Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Ginastera, Bernstein, Cole Porter e Gershwin, claro. Em resumo, posso dizer que gosto muito de todas as peças que serão tocadas (risos).

Após cada peça mais longa, com cerca de dez minutos, tocamos um solo, em seguida uma obra com o quarteto e assim sucessivamente. Isto dá ao público a oportunidade de conhecer a personalidade do pianista que faz o solo. A alternância, com o som de quatro pianos, também dá um certo fôlego, um certo equilíbrio para os ouvidos da plateia.

Queremos levar ao grande público músicas que talvez não sejam escutadas habitualmente. Acho que vão gostar.



Concertos:

6 e 7 de outubro – 21h – Sala São Paulo
Pça. Júlio Prestes, 16, (11) 3367-9500

Masterclasses
07 de outubro, das 10h às 13h
Inscrições: até 1o de outubro, às 12h, no site da Emesp: www.emesp.org.br
Ouvintes: no Mozarteum Brasileiro, pelo telefone (11) 3815-6377, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h


Os Ingressos e mais informações:
Os ingressos para as apresentações do Gershwin Piano Quartet na Sala São Paulo variam de R$ 100 a R$ 375.

Preços
R$ 100,00 (setor D), R$ 175,00 (setor C), R$ 300,00 (setor B), R$ 375,00 (setor A)
Duração: 90 minutos
Ingressos: Mozarteum Brasileiro (11) 3815-6377 www.mozarteum.org.br
Ingresso Rápido www.ingressorapido.com.br
Ambos sem taxa de conveniência
Bilheteria da Sala São Paulo

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3815-6377 ou pelo website www.mozarteum.org.br.

Os vídeos do grupo com seu estilo único podem ser conferidos no canal oficial youtube.com/gershwinpianoquartet.

Entrevista completa com André Desponds está no portal do Mozarteum http://www.mozarteum.org.br/andre-desponds-gershwin-piano-quartet-para-portal-mb/

Programa Único
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Vocalise &Tarantella - Arranjo Benjamin Engeli

Alexander Scriabin (1872-1915)
Etude em fá sustenido maior,op. 42/4 - Solo Stefan Wirth

Sergej Prokofiev (1891-1953)
Peças de Lieutenant Kijé - Arranjo de Mischa Cheung

Earl Wild (1915-2010)
Etude nº4 “Embraceable You” (de George Gershwin) - Solo Benjamin Engeli

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue - Arranjo de André Desponds

George Gershwin
Fantasia de ”Porgy and Bess” - Arranjo de Benjamin Engeli e Stefan Wirth

Alberto Ginastera (1916-1983)
Danzas Argentinas, Op. 2 - Solo Mischa Cheung

Cole Porter (1891-1964)
Night and Day - Arranjo de Gershwin Piano Quartet

George Gershwin
Oh, Lady be Good! - Solo André Desponds

Leonard Bernstein(1918-1990)
West Side Story - Arranjo de Gershwin Piano Quartet

Programação sujeita a alterações - Classificação indicativa: 7 anos

quarta-feira, 9 de setembro de 2015

01 DE OUTUBRO PASSARÁ A SER O DIA MUNICIPAL DO MÚSICO EM SÃO PAULO

São Paulo passará a ter no seu calendário o "Dia Municipal do Músico" que será comemorado no dia 01 de Outubro, cujo lançamento será realizado na Câmara dos Vereadores de São Paulo no Salão Nobre.

O evento será promovido pelo Vereador Toninho Paiva e o projeto foi elaborado junto com a Ordem dos Músicos Conselho Regional do Estado de São Paulo.

Na ocasião a OMB/SP apresentará o seu Coral e músicos dos projetos sociais.


Serviço:
LOCAL: CÂMARA DOS VEREADORES DE SÃO PAULO
DATA: 01/10/2015
HORÁRIO: 19:30 HORAS
SALÃO NOBRE

Chitãozinho & Xororó lançam violões Yamaha na EXPOMUSIC

Presença da dupla na maior feira da música da América Latina está marcada para o dia 16 de setembro, às 16 horas. Evento acontece até o dia 20, no Expo Center Norte, em São Paulo.

A Yamaha Musical vai receber no seu estande, durante a EXPOMUSIC 2015 - 32ª Feira Internacional da Música, a dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó, para participar do lançamento da Série L de violões eletroacústicos de aço.

Endorses da marca, a dupla realizou recentemente a campanha Teste&Compare, promovendo a qualidade do instrumento fabricado pela Yamaha. A visita está marcada para 16 de setembro, primeiro dia da feira, no estande da marca, às 16 horas.

Sobre a Expomusic

Quarto maior evento do mundo para os negócios da música, a EXPOMUSIC 2015 - 32ª Feira Internacional da Música é o momento em que os principais lançamentos e inovações da indústria musical são apresentados a todo mercado. A feira reúne, no Expo Center Norte, em São Paulo, 300 das principais marcas e mais de 1.000 novidades, entre instrumentos musicais; equipamentos eletrônicos; acessórios; tecnologias e equipamentos de áudio, vídeo e para montagem de palcos; iluminação profissional; e softwares, hardwares e aplicativos para o desenvolvimento de plataformas musicais; que podem ser experimentados nos estandes pelos próprios visitantes.

O evento é um verdadeiro oásis para os amantes da música e importante aliado na geração de negócios, bem como na experiência de novas ideias, por colocar em contato diversos segmentos da cadeia musical e estreitar o relacionamento entre fabricantes, importadores, lojistas, compradores corporativos, artistas amadores e profissionais, professores, instituições religiosas, e outros.

SERVIÇO:

EXPOMUSIC 2015 - 32ª FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA
Data: 16 a 20 de setembro de 2015
Local: Expo Center Norte
Promoção e Organização: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica - Associação Brasileira da Música
Apoio: I-Música - Instituto Abemúsica pela Educação Musical
Informações pelo telefone: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
Twitter: @feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic
Google +: Expomusic
Instagram: Expomusic

DIAS 16, 17 e 18: FEIRA ABERTA EXCLUSIVAMENTE PARA NEGÓCIOS
DIAS 19 e 20: ABERTA AO PÚBLICO MEDIANTE COMPRA DE INGRESSO.

VALOR DO INGRESSO NA BILHETERIA DA FEIRA: R$ 25,00
Como comprar: diretamente na bilheteria do evento a partir do dia 19 de setembro ou pela Internet www.aloingressos.com.br.

* Ingressos ou convites não garantem acesso ao Music Hall. A atração é gratuita, porém, restrita à capacidade do auditório.



HORÁRIOS:

Dias 16, 17 e 18: das 13 às 21 horas

Dia 19 : das 11 às 21 horas

Dia 20: das 11 às 19 horas



Music Hall tem programação de shows que vai do Samba ao Death Metal

Programação eclética do tradicional palco da EXPOMUSIC, criado para revelar novos talentos, é composta por 18 atrações, sendo duas bandas escolhidas pelo público por meio de concurso na internet. Destaque para a apresentação doDetonator e As Musas do Metal, no dia 19, e homenagem a Bezerra da Silva, no dia 20.

O principal evento da América Latina para os negócios da música, aEXPOMUSIC - Feira Internacional da Música, também é responsável por uma programação extensa de shows que visa à revelação de novos talentos: o Music Hall. São 18 horas de atrações, divididas entre sábado (19) e domingo (20), na qual cantores, bandas e até orquestras apresentam os mais variados estilos musicais, do Samba ao Death Metal.

Entre os destaques desta edição, está a participação da banda Detonator e As Musas do Metal, idealizada pelo músico e humorista Bruno Sutter, consagrado pela sua passagem na MTV como integrante da Masscration e do programa Hermes e Renato. Ao lado de quatro musas do metal, o Detonator, como é conhecido, apresenta o seu repertório de músicas bem-humoradas no dia 19 de setembro, às 17 horas.

As homenagens que a EXPOMUSIC 2015 vai render aos dez anos sem Bezerra da Silva, por meio de uma exposição, também se estendem ao Music Hall, que recebe a apresentação de Ytallo Bezerra, filho do artista, e a Banda Favela, no domingo (20), às 11 horas, com participação especial do cantor de soul, Dom Paulinho Lima, destaque no programa The Voice Brasil, da TV Globo, em 2013.

Com o propósito de incentivar e oferecer oportunidade a novos talentos, a EXPOMUSIC realizou o concurso Music Hall #NovosTalentos, que envolveu 200 bandas de todo o País, das quais 20 foram escolhidas pelos jurados e levadas ao voto popular pela internet, para que, ao final, duas fossem escolhidas. Tequila Honey (Belo Horizonte/MG) e Rebotte (São Paulo/SP) foram as vencedoras, somando quase 50% das 23.231 participações.

Com 5.832 votos, a Tequila Honey encerrou o concurso na primeira colocação e se apresenta no dia 19 de setembro (sábado), às 12 horas. A banda é formada por Cynthia Honey (vocal), Robert Zimmerman (bateria), Leandro Martins (guitarra) e De Paiva (baixo), e contrapõe o peso do hard rock em composições divertidas, provocativas, cheias de identidade e energia.

Já a Rebotte garantiu a segunda colocação com 5.687 votos. O metal bruto e carregado que agradou ao público é resultado de melodias e letras bem estruturadas pelo sexteto Lívia Almeida (vocal), Ellen War (bateria), Robin Gaia (baixo), Bruno Abud (guitarra), Vitor Acacio (guitarra) e Santiago Soares (sampler). A banda toca no dia 20 (domingo), às 12 horas.

Sobre o concurso Music Hall #NovosTalentos


Novidade na EXPOMUSIC 2015, o concurso via internet Music Hall #NovosTalentos permite que duas bandas ou artistas desconhecidos tenham a chance de tocar no tradicional palco em que já pisaram grandes artistas.

Por meio de vídeo publicado no Youtube e inscrito no site da feira (www.expomusic.com.br), os primeiros 200 participantes se submeteram a uma comissão julgadora formada por integrantes das promotoras. Desses, vinte foram selecionados para voto popular. As duas bandas mais votadas compõem a grade e se apresentam no Music Hall.



Sobre o Music Hall


Presente na Expomusic desde 2001, o Music Hall se tornou o palco oficial de diferentes ritmos e estilos musicais dentro do evento, e local onde músicos que ainda buscam o estrelato têm a oportunidade de apresentar o trabalho a um público qualificado e especializado.

O espaço surgiu com a missão de incentivar o estudo da música, inspirar novos talentos, dar apoio à disseminação dos benefícios musicais para o desenvolvimento pessoal e mostrar sua importância como ferramenta de inclusão social.

Tradicionalmente, participam da programação endorses indicados por expositores, cantores, bandas, instrumentistas, orquestras e escolas de música. A edição deste ano conta com 18 apresentações (dez no sábado e oito no domingo), com duração de 45 minutos cada.

Sobre a Expomusic

Quarto maior evento do mundo para os negócios da música, a EXPOMUSIC 2015 - 32ª Feira Internacional da Música é o momento em que os principais lançamentos e inovações da indústria musical são apresentados a todo mercado. A feira reúne, no Expo Center Norte, em São Paulo, 300 das principais marcas e mais de 1.000 novidades, entre instrumentos musicais; equipamentos eletrônicos; acessórios; tecnologias e equipamentos de áudio, vídeo e para montagem de palcos; iluminação profissional; e softwares, hardwares e aplicativos para o desenvolvimento de plataformas musicais; que podem ser experimentados nos estandes pelos próprios visitantes.

O evento é um verdadeiro oásis para os amantes da música e importante aliado na geração de negócios, bem como na experiência de novas ideias, por colocar em contato diversos segmentos da cadeia musical e estreitar o relacionamento entre fabricantes, importadores, lojistas, compradores corporativos, artistas amadores e profissionais, professores, instituições religiosas, e outros.


SERVIÇO:



EXPOMUSIC 2015 - 32ª FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA
Data: 16 a 20 de setembro de 2015
Local: Expo Center Norte
Promoção e Organização: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica - Associação Brasileira da Música
Apoio: I-Música - Instituto Abemúsica pela Educação Musical
Informações pelo telefone: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
Twitter: @feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic
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Instagram: Expomusic

DIAS 16, 17 e 18: FEIRA ABERTA EXCLUSIVAMENTE PARA NEGÓCIOS
DIAS 19 e 20: ABERTA AO PÚBLICO MEDIANTE COMPRA DE INGRESSO.
VALOR DO INGRESSO NA BILHETERIA DA FEIRA: R$ 25,00
Como comprar: diretamente na bilheteria do evento a partir do dia 19 de setembro ou pela Internet www.aloingressos.com.br

*Ingressos ou convites não garantem acesso ao Music Hall. A atração é gratuita, porém, restrita à capacidade do auditório.

HORÁRIOS:
Dias 16, 17 e 18: das 13 às 21 horas
Dia 19 : das 11 às 21 horas
Dia 20: das 11 às 19 horas