Programa Músico Empreendedor

Mostrando postagens com marcador CANTORAS. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador CANTORAS. Mostrar todas as postagens

quinta-feira, 20 de fevereiro de 2025

Inara Mel se apresenta no Carnaval de Interlagos com trio elétrico 'Belas & Empreendedoras'


A cantora Inara Mel está a todo vapor nos preparativos para sua aguardada apresentação no Circuito SP Folia 2025, que acontecerá no dia 2 de março às 16 horas no Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo. Com seu trio elétrico "Belas & Empreendedoras", Inara promete agitar os foliões.

Em suas redes sociais, a artista compartilhou vídeos dos ensaios com sua banda, demonstrando a energia contagiante que levará ao palco. Em uma de suas postagens, Inara destaca: "Essa é a energia que levamos no carnaval!" 

O Circuito SP Folia 2025 marca a primeira vez que o Autódromo de Interlagos recebe blocos e trios elétricos, oferecendo uma estrutura de ponta e segurança reforçada para os participantes. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, unindo a celebração carnavalesca a uma ação solidária em prol das comunidades carentes.

Prepare sua fantasia e venha celebrar com Inara Mel e o trio "Belas & Empreendedoras" neste Carnaval histórico no Autódromo de Interlagos!

O evento terá estrutura para garantir a segurança e o conforto dos foliões. Serão montados áreas de alimentação, banheiros, área para atendimento médico e espaços especiais para famílias e pessoas com mobilidade reduzida.

Confira toda a programação:

Sábado, 1º de março
14h - Banda do Candinho
15h - Tomo Junto
16h - Vá Toma Cupecê
17h - Bloco do Baião
18h - Bloco Love Life


Domingo, 2 de março
15h - Bloco Bate Fundo
16h - Inara Mel - Trio Belas Empreendedoras
17h - Mano Véio e Mano Novo
18h - Bloco da Lisa


Serviço:

Evento: Circuito SP Folia 2025
Datas: 1º e 2 de março de 2025
Local: Autódromo de Interlagos, São Paulo
Entrada: Gratuita com a doação de 1 kg de alimento não perecível

***


Publicidade:

(Preços e condições sujeitos à alteração dependendo da data)



sábado, 1 de fevereiro de 2025

Simone lança álbum comemorativo "50 (Ao vivo)"




Ícone da MPB compartilha registro da turnê que rodou o país


Simone compartilha hoje, 31 de janeiro, o álbum “50 (Ao vivo)”, que chega às plataformas pela gravadora Biscoito Fino. São mais de cinquenta anos pelas estradas, grandes clássicos lançados em sua voz e uma crescente paixão por música popular brasileira reunidos em vinte faixas. A veterana rodou o país com mais de 30 shows em comemoração às suas cinco décadas de carreira. A produção é de Marcus Preto.

Ouça aqui: https://orcd.co/50aovivo

O registro foi feito no Rio de Janeiro, onde Simone se apresentou ao lado de sua banda com casa lotada. No palco, estavam Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. Entre os sucessos, estão “Tô que tô”, “Sangrando”, “Começar de novo”, “Cigarra”, “Jura secreta” e muitos outros. Zélia Duncan aparece em “Boca em Brasa”, “Iolanda” e “Ex-amor”. Simone também compartilhou em seu canal do YouTube um registro dos bastidores da turnê como um presente aos fãs.

Assista aqui:

   


“Estou muito feliz em concluir esse projeto lindo que contou com tanta gente maravilhosa! Sinto-me vitoriosa por chegar aos 74 anos com ainda mais tesão pelo o que faço! Esses mais de 51 anos de estrada me trazem muita gratidão pelas importantes conquistas e só aumentam a vontade de trabalhar em novos projetos”, Simone conta com animação.



Simone – 50 (Ao vivo)Tô que tô
O que será (À flor da terra)
Sangrando
Começar de novo
Cigarra
Jura secreta
Divina comédia humana
Sangue e pudins
Sob medida
Alma
Depois das dez
Um desejo só não basta
Separação
Encontros e despedidas
Boca em brasa (com Zélia Duncan)
Iolanda (Yolanda) (com Zélia Duncan)
Ex-amor (com Zélia Duncan)
Desesperar jamais
Tô voltando
O amanhã

***

* Publicidade:


* Preço sujeito a alteração mediante a data e disponibilidade de estoque



sexta-feira, 27 de setembro de 2024

Adylson Godoy e Gerson Galante Celebram Décadas de Música no All of Jazz



No dia 27 de setembro, às 22h30, o All of Jazz em São Paulo será palco de um encontro musical histórico. O pianista, maestro e compositor Adylson Godoy, comemorando 70 anos de carreira, e o saxofonista Gerson Galante, celebrando seus 50 anos de trajetória precoce na música profissional, se unem em um show que promete emocionar e encantar o público. O evento é um piloto para o projeto "Encontro de Gerações", que Adylson Godoy pretende lançar em 2025, onde planeja mesclar talentos emergentes com clássicos de sua vasta obra.

No repertório, o público poderá apreciar releituras de sucessos consagrados de Adylson Godoy, como "Zimbo Samba," "Samba 40 graus", "Marito", entre várias outras, interpretados por um quarteto de peso. Além de Godoy no piano e Galante no saxofone, o show contará com Sérgio Oliveira no contrabaixo e Nahame Casseb na bateria. Para completar a noite, os cantores e compositores Thiago Rocha, Marcella Vasconcellos e Claudia Souza farão participações especiais, dando voz às composições marcantes de Godoy.

Nahame Casseb (bateria) / Sérgio Oliveira (baixo) / Thiago Rocha (piano e voz) /
Marcella Vasconcellos (violão, piano e voz) / Claudia Souza (voz)


Gerson Galante, que começou sua carreira profissional ainda criança, traz ao palco a maturidade e experiência de quem vive a música com paixão há cinco décadas, enquanto Godoy, uma lenda viva do Jazz e Samba Jazz, continua inovando e inspirando novas gerações.

Este show não é apenas uma celebração, mas o início de algo maior: o "Encontro de Gerações" promete levar ao público, em 2025, uma fusão entre novos talentos e o legado de Adylson Godoy. Uma oportunidade imperdível para testemunhar a união entre tradição e inovação musical.

Reservas podem ser feitas pelo telefone (11)3849-1345 ou via WhatsApp (11)99271-2256 e (11)99401-9571. O All of Jazz está localizado na Rua João Cachoeira, 1366, Vila Olímpia.

sábado, 10 de agosto de 2024

Bibi Babydoll, que foi Top 1 na Ucrânia, diz que já foi assediada e até xingada por cantar músicas de apelo sexual: "Biscate"


Cantora diz que as roupas usadas nas apresentações também são alvos de julgamentos

A funkeira Bibi Babydoll, de 25 anos, contou que sofre julgamentos e até assédio devido às letras das suas músicas. Segundo a artista, dona do hit “Automotivo Bibi Fogosa”, que foi top 1 no Spotify da Ucrânia, as pessoas se acham no direito de realizar comentários machistas apenas pelo fato dela cantar músicas ‘para maiores’.

“Já sofri assédio e acredito que, infelizmente, essa seja a realidade da maioria das mulheres. O assédio muitas vezes vem em formato de uma gracinha que ouvimos, de um olhar mal intencionado, ou mesmo pelo toque em uma foto, ou abraço. Mas não tolero nenhum tipo desses. Carinho é bem diferente de assédio. Eu abraço, dou atenção e retribuo todo o carinho e amor do meu público. Mas quando identifico qualquer situação que não seja inocente, já coloco a pessoa no lugar dela”, diz.

Dona do single de sucesso “OnlyFans”, Bibi diz que os julgamentos não a abalam, a menos que passem dos limites: “Tenho muitos ouvintes que me acompanham e me incentivam sempre, mas também têm aquelas pessoas que julgam minhas músicas e as letras. Não me incomodo, pois todos somos livres para gostar ou não de determinado gênero musical, afinal, nem Jesus agradou todo mundo também (risos). Desde que não me faltem com respeito, como já fui xingada com palavras grosseiras simplesmente por estar cantando minha música, isso eu não aceito. Os insultos vão das leves como: delícia, gostosa, cachorra, safada até as mais pesadas como: puta, piranha, vagabunda, biscate. De resto eu acredito e apoio a liberdade de sermos quem somos e de fazer e gostar do que quisermos”.

As roupas usadas pela cantora durante as apresentações também são motivos de julgamentos, mas nada que a faça se importar muito, de acordo com ela. A curitibana diz que, por ser artista, gosta de atrair olhares ao redor e possui licença poética para inovar e se sentir confortável com suas escolhas. Por fim, ela revela se há diferença entre a Bibi BabyDoll artista para a Beatriz da ‘vida real’.

“Na minha opinião não, mas meu assessor jura que sim. Diz que a Bibi é a versão mais sexy, mais ousada e exuberante e, que tem um forte carisma para conquistar todos ao seu redor. Já a Beatriz é mais ‘garota certinha’, dedicada, séria, trabalhadora e um pouco mais fechada. A Bibi é o alter ego da Beatriz? Quem sabe (risos)”, finaliza.

sábado, 20 de julho de 2024

Alcione se rende ao funk pela primeira vez e aceita parceria com o funkeiro Davi Kneip e Kelner : "Os primeiros da história"



O DJs e produtores vão lançar o MTG do sucesso da Marrom "Você Me Vira a Cabeça"


É inegável que o MTG conquistou o Brasil e chegou ao topo das paradas do Brasil. Até mesmo Alcione se rendeu ao ritmo e aceitou pela primeira vez em sua carreira uma parceria com um funkeiro. Os DJ, produtores Davi Kneip e Kelner anunciaram em suas redes sociais nesta quinta-feira (18) que vai lançar o MTG de "Você Me Vira a Cabeça". O single, que será lançado no dia 2.


"Estou realizando um SONHO ! O PRIMEIRO DA HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA A LANÇAR UM FUNK COM A @alcioneamarrom ❤️🔥 Fico muito feliz em fazer parte desse projeto lindo junto ao meu irmão @kelner . Estamos abrindo uma porta gigante para o nosso gênero musical, com uma referência IMENSA da música brasileira. 02/08/2024 ANOTEM ESSA DATA 🙏 DE BH PRO MUNDO ⚡", escreveu o mineiro Davi Kneip em um post do Instagram.


Já Kelner anunciou : “ Não tiro o sorriso de tanta alegria ! Obrigado Universo ! “


Davi e Kelner contam que já havia feito o MTG (sigla que se refere à montagem) há um tempo. "Negociamos com ela e a gravadora e todos gostaram. Estamos muito felizes . Alcione é um ícone da música brasileira e esse lançamento vai revolucionar o funk", finalizam.


Alaíde Costa lança 'E O Tempo Agora Quer Voar', segundo álbum produzido por Emicida, Pupillo e Marcus Preto



Aos 88 anos e "no auge da carreira", cantora grava canções de Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown e Rashid escritas especialmente para ela



O novo álbum de Alaíde Costa é um comentário a respeito do Tempo. Aquele deus que tudo cura. O que não espera, o que é implacável, o que traz as rugas e forma os calos. O mesmo deus que construiu, junto com a cantora e compositora carioca, década por década e canção por canção, uma carreira ativa de setenta anos – e contando. Mas que também decidiu que todas as glórias dessa árdua caminhada seriam dadas tardiamente à artista. Em dezembro, Alaíde Costa completa 89 anos de vida. E só agora, nos dois últimos anos, ela vive, como diz, “o auge da carreira”, “o melhor momento”, “o reconhecimento”.

É para dar continuidade a esse movimento que chega agora, em 19 de julho, E o Tempo Agora Quer Voar, segundo volume de uma trilogia iniciada em 2022 com o premiado O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Tanto quanto no álbum anterior, o novo trabalho traz músicas criadas especialmente para a voz tão pessoal da cantora – desta vez, escritas por nomes como Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown, Rashid e Ronaldo Bastos, entre outros. Produzido mais uma vez pelo trio Marcus Preto, Pupillo e Emicida, E o Tempo Agora Quer Voar conta também com a participação especial da cantora Claudette Soares, amiga de Alaíde Costa há mais de 60 anos, em uma das faixas.

O título do álbum tem duplo sentido. No primeiro, o tempo que quer voar é aquele que só agora, quando a cantora completa sete décadas de carreira, decidiu começar a correr depressa, concentrando as conquistas de toda uma vida em menos de dois anos: as validações, os prêmios, o calor de um público crescente, possibilidades internacionais etc. O segundo sentido trata de um choque de tempos: de um lado, a vertiginosa pressa dos nossos dias, em que a música tem que durar um minuto para viralizar nas redes sociais e afins; do outro, o andamento interno de Alaíde Costa, sempre suave e delicado. Em estúdio, os produtores logo perceberam que esse era um ponto sólido e inabalável, como se a artista determinasse: “O tempo agora quer voar, mas eu sou dona do meu próprio tempo”.


REPERTÓRIO

Além de respeitar o ritmo particular de Alaíde Costa, E o Tempo Agora Quer Voar também faz uso da biografia da artista para desenvolver a poética das canções. Reflexos de sua vivência tão rica surgem nas letras – em alguns casos, deliberadamente, já que Emicida ouviu da própria Alaíde algumas das histórias que transformaria depois em versos.

Um desses temas autobiográficos abre o álbum. Alaíde conta que, quando preparava seu LP Coração (1976), ela e Milton Nascimento, produtor daquele trabalho, foram à casa de Caetano Veloso atrás de uma canção inédita. Acontece que não atentaram a um dos hábitos mais conhecidos do compositor e chegaram em seu endereço logo cedo, pela manhã. Desde sempre, Caetano nunca sai da cama antes do meio da tarde. Acabaram desistindo de esperar e foram embora sem a música. Tempos depois, num encontro casual, Caetano comentou: “Alaíde, pena que eu não entrei no seu Coração”. A resposta veio rápida: “Não entrou porque não quis”. A partir dessa história, Emicida criou, junto com Alaíde, os versos que depois ganharam melodia de… Caetano Veloso. Vale notar que “Foi Só Porque Você Não Quis” usa justamente o universo poético do LP Coração para o desenvolvimento dos versos, cujo refrão diz: “Se você não entrou no meu coração/ Foi só porque você não quis”.

Letra composta por Emicida e Luz Ribeiro sobre melodia de Rubel, “Bilhetinho” também nasceu por essa via memorial. São lembranças de uma Alaíde Costa ainda adolescente, que descobria àquela altura a dinâmica do flerte, o frio na barriga, as promessas enviadas em um pedacinho de papel. Mas, se são as memórias de uma octogenária, passado e presente se misturam: “Me diz o que essas linhas são/ Se não a fuga de um viver/ Que já se confundiu com fenecer”.

A terceira canção assinada por Emicida neste álbum, “Meus Sapatos” tem menos da biografia de Alaíde Costa – embora, em alguma medida, encoste nos pés de O que Meus Calos Dizem Sobre Mim. A letra foi começada por Rashid – mais um rapper trazido para dentro do universo de Alaíde Costa – sobre melodia de Gilson Peranzzetta, colaborador da cantora desde os anos 1970, e tem como cenário a cidade que Alaíde escolheu para viver e criar os filhos a partir da década de 1960: “A solidão lá de São Paulo/ Imensidão na qual me calo/ E sonho alto sem ter sapatos de cristal”.

Foi nessa mesma São Paulo que Alaíde Costa se conectou, também nos anos 1960, com Claudette Soares, aquela que viria a ser sua melhor amiga de toda a vida. E ter Claudette cantando neste álbum foi um pedido de Alaíde desde que começamos a produzir E o Tempo Agora Quer Voar. As vozes dessas duas representantes da Bossa Nova se unem em “Suave Embarcação”, segunda parceria de Alaíde Costa com Nando Reis (antes, a dupla escreveu “Tristonho”, gravada no álbum anterior). Nando, aliás, já declarou que faz questão de ter mais uma parceria com Alaíde no terceiro volume da trilogia.

“Bem Belém” é uma composição a seis mãos, com música do jovem pernambucano Zé Manoel e letra de Leonel Pereda e Ronaldo Bastos, autor de tantos sucessos do nosso cancioneiro e um dos nomes mais atuantes no clássico Clube da Esquina (1972), álbum de que Alaíde Costa participou, sendo a única mulher na ficha técnica. A gravação de “Bem Belém” tem a participação do mestre Jota Moraes ao vibrafone.

A poeta Clara Delgado colocou letra em melodia escrita a quatro mãos por Zé Renato (do Boca Livre) e Cristóvão Bastos. Nasceu “Além de uma Palavra”, cuja temática conversa com a de “Moço”, parceria de Marisa Monte e Carlinhos Brown que Alaíde lançou como single em maio do ano passado. As duas canções estão colocadas lado a lado em E o Tempo Agora Quer Voar por esse motivo. Se a personagem de Clara Delgado lamenta um sumiço repentino e mal explicado (“Você se esqueceu das coisas/ Roupas no chão, luzes acesas/ Taças na mesa e quase nada/ De me dizer palavra”), a de Marisa Monte inverte a lógica machista de outros tempos, quando apenas o homem saía para noites inexplicáveis enquanto a mulher o esperava em casa (“Não se preocupe, eu vou demorar/ É que uma amizade veio me buscar/ Você não estava/ E eu fui brincar/ Até mais tarde”).

Por fim, as oito faixas de E o Tempo Agora Quer Voar se completam com “Ata-me”, de Junio Barreto e Montorfano. Alaíde Costa se apaixonou por letra e melodia assim que ouviu pela primeira vez, “so precisa ser mais lenta um pouco pra ficar do meu jeito”. Esta faixa é a mais antiga do novo álbum e estava programada para entrar em O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Mas acabou esperando para ser lançada, também como single, em setembro.

Com o intuito em manter a unidade estética nos três álbuns da trilogia (o último volume está planejado para 2026), Marcus Preto, Pupillo e Emicida optaram por recrutar o mesmo time de músicos e técnicos: Fábio Sá no contrabaixo acústico, Léo Mendes no violão de sete cordas e o próprio Pupillo na bateria. Jota Moraes participa em uma faixa. Os arranjos de sopros ficaram, de novo, a cargo do pernambucano Henrique Albino e do carioca Antonio Neves. Mixagem e masterização ficaram nas mãos de Carlos Trilha.

A foto da capa surgiu na primeira ida de Alaíde Costa a Portugal, no ano passado. Aproveitando a viagem para uma pequena leva de shows, a cantora foi ao encontro do fotógrafo carioca (que vive em Lisboa) Daryan Dornelles, um especialista em retratar figuras da música. O design ficou aos cuidados de Emicida, com assistência de Júlio Benedito. A caligrafia da própria Alaíde foi usada para, literalmente, batizar e assinar a capa do álbum.

Em muitas ocasiões nesses dois últimos anos, públicas ou particulares, Alaíde Costa lamentou o fato de seu amigo Johnny Alf (1929 – 2010) não ter tido tempo de, como está acontecendo com ela agora, ver o tempo enfim voar a seu favor. O cantor e compositor, um dos precursores da Bossa Nova, ainda não foi reconhecido à medida de seu talento e de seu legado para a música brasileira. Por essa razão, E o Tempo Agora Quer Voar é dedicado à memória dele: Johnny Alf.

FICHA TÉCNICA

E o Tempo Agora Quer Voar

Produzido por Marcus Preto, Pupillo e Emicida
Bateria e percussões: Pupillo
Contrabaixo acústico: Fábio Sá
Violão de sete cordas: Léo Mendes
Arranjos de sopros: Henrique Albino e Antonio Neves
Arranjo de cordas (“Moço”): Antonio Neves
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Dá Pá Virada (SP) entre 2022 e 2024
Assistente de gravação: Victor Nery
Mixagem e masterização: Carlos Trilha

Capa:
Foto: Daryan Dornelles
Caligrafia: Alaíde Costa
Design: Emicida
Assistente de design: Júlio Benedito
Um lançamento Samba Rock Discos
Distribuição: Altafonte

Paula Lima apresenta o show "Eu, Paula Lima", no palco do Sesc 24 de Maio



Com duas décadas de carreira e o status de uma das cantoras mais importantes do país, Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima”, um show quase autobiográfico enquanto prepara álbum de inéditas com composições sob medida de Emicida, Gabriel Moura, Rachel Reis, Mallu Magalhães e Zélia Duncan. Nos dias 27 e 28 de julho, sábado (20h) e domingo (18h), a cantora se apresentará em São Paulo, no palco do Sesc 24 de Maio. Últimos ingressos disponíveis somente nas bilheterias das unidades.

Sua assinatura é muito pessoal e intransferível. “Trago canções especiais da música popular brasileira e os meus clássicos também. Tudo com um apaixonante e forte acento da Black Music”, adianta Paula, sobre o espetáculo que leva seu nome.

No concerto, com direção artística da própria cantora e de Allex Colontonio, Paula promete uma imersão visceral em suas diferentes verves, do soul ao disco, do samba ao rock, da mpb ao funk, com tempero único e o veludo irresistível de sua voz singular e solar que alcança notas altíssimas. “Consegui criar o meu melhor show do mundo, ou melhor, do meu mundo. Isso quer dizer que estou mergulhada neste processo e apaixonada pelo que apresentaremos. Sei de onde vim e para onde quero ir. Estou muito inspirada, mais emotiva, feliz! Mais envolvida com música do que nunca, acompanhada por uma banda maravilhosa. Este é um show concebido com muita dedicação, amor, amplas sonoridades, gente bacana e novas ideias, muitos presentes para quem estiver presente. É um momento positivo, harmonioso, com muitas mensagens sobre quem somos e para onde podemos ir”.

Paula criou o conceito, traçou o roteiro, levou as referências e junto com seus colegas de palco traz uma sonoridade muito particular, cheia de personalidade. Acompanhada por João alternando com Henry Marcelino (bateria), Douglas Couto (baixo), Deusnir (teclado), Jorginho Neto alternando com Totty Bone (trombone), Hedinho (guitarra) e Bruno Nunes (guitarra e direção musical), abre a temporada com a régua lá no alto. Um dos destaques é a fabulosa “O universo que habita em mim”, carro-chefe do show e do novo álbum, que traz os versos anti-pandêmicos que Emicida escreveu especialmente para Paula. “Eu fiz um som novo, pra todo povo, pra toda gente / Pra ver se a gente cura esse mundo doente”. A diva segue seu legado. Mais madura – e antenada – do que nunca.

Serviço
Data: 27 e 28/7, sábado, às 20h e domingo, 18h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: Nas bilheterias das unidades Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc).
Informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/paula-lima-13/
Duração do show: 90 min

terça-feira, 21 de novembro de 2023

Maiara & Maraisa retornam ao Villa Country com show imperdível


O Villa Country, a maior casa sertaneja da América Latina, anuncia mais um dos show mais aguardados do ano: Maiara & Maraisa. O espetáculo acontecerá em São Paulo no dia 23 de novembro de 2023 (quinta-feira).

Com uma carreira que mistura hits marcantes e letras apaixonadas, a dupla sertaneja se destaca por sua harmonia única e vozes poderosas, que transformam cada canção em uma experiência emocional para o público.

Nos últimos tempos, Maiara & Maraisa têm emplacado uma série de sucessos que têm conquistado milhões de seguidores e fãs em suas redes sociais. O sucesso da dupla também se reflete nas plataformas de streaming. No Spotify, suas músicas são ouvidas por milhões de pessoas mensalmente. Com hits que acumulam centenas de milhares de streams, Maiara & Maraisa continuam a conquistar corações com sua sonoridade única e interpretações emocionantes.

Cheia de personalidade a tour que Maiara & Maraisa levam para o todo Brasil tem como referência a “Identidade” das irmãs, este também é o título do atual trabalho que traz grandes sucessos conhecidos do público, como "A culpa é nossa" e "Felizes para sempre ". Com direção de Tiago Silva da TS Music, a nova turnê traz como tônica a aceitação de sua própria identidade e o incentivo ao amor próprio com uma super produção com mensagens necessárias.

“Identidade” tem como base o quinto DVD da carreira. As gêmeas de temperamentos diferentes podem ser definidas como intensas, e trazem em comum o amor que nutrem uma pela outra, vale destacar que Maiara & Maraisa, abriram o ano com um projeto para lá de especial gravando um DVD em Portugal, mais um marco para estas mulheres consideradas como sinônimos de força e determinação, como elas mesmas dizem; "Com o tempo aprenderemos que não precisamos provar mais nada para ninguém, queremos ser feliz com o que fazemos e dividir esta felicidade com as pessoas que nos acompanham." O primeiro lançamento do projeto audiovisual gravado em Portugal, foi “Narcisista”, que alcançou o top30 do Spotify Brasil.

Maiara & Maraisa trazem para este espetáculo a própria identidade construída ao longo dos anos, junto dos erros e dos acertos. A maturidade bateu cedo na porta delas, e a vontade de viver da música sempre foi o principal combustível destas irmãs.

Com ingressos disputados e a expectativa no auge, esse show promete ser uma experiência incomparável para todos os amantes da boa música sertaneja. O público pode esperar uma enxurrada de sucessos presentes na carreira da dupla. Elas querem passear pela própria história na tour IDENTIDADE.

Sobre o Villa Country

O maior reduto sertanejo da América Latina completou 21 anos em julho de 2023. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.

SERVIÇOS: Maiara & Maraisa no Villa Country
Show: Maiara & Maraisa no Villa Country
Data: 23 de novembro de 2023 (quinta-feira)
Classificação etária: 18 anos
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Abertura: 20h
Início: 00h30
Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 50,00 | Camarote Brahma (1º lote): R$450,00 (inteira e individual) I Camarote OldParr: R$120,00 (inteira e individual) | Camarote Bistro OldParr (1º lote): R$ 700,00 | Camarote Privativo OldParr (1º lote): R$1.700,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/sub-categoria/161/villa-country


Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.


sábado, 8 de abril de 2023

Ana Castela surpreende fãs e lança "Tranqueira" em todas as plataformas digitais

 Sem avisar, boiadeira 
apresenta novo single


Ela não está para brincadeira mesmo e, nesta quinta-feira, Ana Castela surpreendeu o público lançando uma música inédita: “Tranqueira” que está disponível em todas as plataformas digitais.

Contendo spoiler, a canção que acaba de ser apresentada fará parte do primeiro DVD da cantora que será gravado no próximo mês. A canção conta com a produção de Eduardo Godoy e composição de Vittinho no Beat, Léo Souza, Mateus Feliz e Ana Castela.

Conhecida por muitos como boiadeira, Ana Castela vem acumulando um sucesso atrás do outro, atualmente a cantora está com mais de dez canções entre as mais ouvidas do país, além da agenda de shows lotada mensalmente.

Nas redes sociais, Ana Castela soma mais de 15 milhões de ouvintes mensais e 13 milhões de seguidores.

sexta-feira, 10 de março de 2023

Ana Cañas exalta a carreira de Belchior com DVD Ao Vivo "Ana Cañas Canta Belchior"

Ana Cañas exalta a carreira de Belchior com DVD Ao Vivo "Ana Cañas Canta Belchior", que reúne convidados e traz uma faixa inédita do artista cearense

A música inédita "Um rolê no céu" foi concedida à artista pelos filhos de Belchior; Ney Matogrosso e Rael participam do DVD


Há 2 anos, Ana Cañas apresentava os primeiros contornos de um projeto que marcaria sua trajetória, um tributo ao cantor e compositor cearense Belchior, que catapultou a voz da artista para diferentes lugares e, agora, se concretiza por meio de um registro audiovisual com inserções documentais em meio à performance musical. O DVD ao vivo Ana Cañas Canta Belchior apresenta uma mistura de composições clássicas e de canções “lado B” do artista cearense, além de listar “Um rolê no céu", faixa inédita com a qual Ana foi presenteada pelos filhos de Belchior. Com participação especial de Ney Matogrosso e Rael, nas músicas "Paralelas" e "Antes do Fim", respectivamente, a obra chega ao canal de YouTube oficial de Ana Cañas no dia 2 de fevereiro, às 21 horas (assista aqui).

“Eu me transformei totalmente cantando esse repertório. Me atingiu no cerne, na alma”, comenta Ana Cañas sobre a forma que a turnê na qual ela interpreta Belchior impactou a sua experiência pessoal e profissional. Antes de virar DVD, o show foi apresentado em quase 100 palcos pelo Brasil e indicado ao APCA como “Melhor Show do Ano”, em 2022. O registro audiovisual reúne canções como "Monólogo das Grandezas do Brasil", "Sujeito de Sorte" e "Coração Selvagem" e totaliza 17 faixas. “Escolhi o setlist com base na emoção que cada música causa na atualidade, estão ali as minhas preferidas”, complementa ela.

Ao longo dos 83 minutos que compõem o DVD, a cantora e compositora convida Ney Matogrosso para performar a música “Paralelas”. “Convidei-o pois sentia que o repertório do Belchior também conversava com sua própria poesia. Ney é um artista visceral, bicho de palco, um exímio performer”, conta Ana Cañas. “Antes do Fim”, por sua vez, última música do disco Alucinação (Belchior, 1976), tem a participação do rapper Rael, artista que “tem a particularidade do universo ao qual pertence”, como define Ana. “Sempre tive vontade de unir o rap à lírica belchiorana, sinto que Belchior estaria muito atento a este universo”, complementa ela.

A captação do registro audiovisual partiu de um conceito estético documental. Com câmeras especiais guiadas por uma equipe de cinema, o DVD tem como proposta uma atmosfera intimista e existencial por meio da potente voz de Ana Cañas, tudo para firmar a conexão com o legado e existência de Belchior. A performance das canções é intercalada com blocos documentais que contam a história do projeto – gravado no Estúdio NaCena, em São Paulo, com direção de Hugo Moura.

Processo fiel à vivência de Belchior, toda a concepção do registro foi realizada em contato com os dois filhos deixados pelo músico cearense. “Estive em contato com Mikael e Camila durante todo o projeto. Acabei ganhando de presente uma inédita do Belchior, uma canção incrível escrita por ele em 1987, com seu parceiro Gracco. ‘Um rolê no céu’ é um título muito significativo, pois parece uma mensagem dele para nós agora, lá do alto das estrelas. Foi muito emocionante gravá-la no DVD”, revela a artista.

Após dedicar sua carreira ao tributo à Belchior ao longo dos últimos anos, Ana agora se prepara para alçar novos voos. “Cantar as músicas de Belchior é um ensinamento fundamental pra mim. Há uma transformação dada por esse aprendizado em cantá-lo, ampliando o entendimento do que emociona e atravessa as pessoas”, finaliza a artista, que, para o futuro, promete um trabalho autoral de inéditas.

Assista ao DVD Ao Vivo “Ana Cañas Canta Belchior”




Tracklist:Na Hora do Almoço
Apenas um Rapaz Latino-Americano
Velha Roupa Colorida
A Palo Seco
Um Rolê no Céu (Inédita)
Comentário a Respeito de John
Divina Comédia Humana
Monólogo das Grandezas do Brasil
Antes do Fim (Rael)
Sujeito de Sorte
Medo de Avião
Coração Selvagem
Paralelas (Ney Matogrosso)
Fotografia 3x4
Alucinação
Galos, Noites e Quintais
Como Nossos Pais


Ficha Técnica:
Direção Geral: Ana Cañas
Direção DVD: Hugo Moura
Produção Musical: Fabá Jimenez e Ana Cañas
Direção de Fotografia: Jesus Mendes
Edição: Milner Souza
Músicos: Fabá Jimenez, Rovilson Pascoal, Adriano Grineberg, Meno Del Picchia, Loco Sosa e Fernando Nunes
Participações Especiais: Ney Matogrosso e Rael
Gravação e Mixagem: Flávio Senna na Cia. dos Técnicos
Masterização: Carlos Freitas no Classic Master (EUA)
Foto da capa: Camila Passos
Agradecimentos Especiais: Mikael Belchior e Camila Belchior


quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Adylson Godoy, Adriana Godoy e Nathanael Sousa inauguram "A Toca" no Instituto Sarath

O pianista e compositor Adylson Godoy, juntamente com sua filha, a cantora Adriana Godoy e o acordeonista Nathanael Sousa se apresentarão hoje (22/9) às 20hs no espaço recreativo do Instituto Sarath, no evento "Manhã de Primavera", que irá inaugurar um projeto de sustentabilidade voltado para o empreendedorismo colaborativo com foco no consumo consciente, agricultura urbana, arte reciclável, produtos naturais/orgânicos e alimentação saudável. "O futuro depende do trabalho sustentável que fazemos hoje, Nós do Instituto Sarath temos o dever de cumprir com as necessidades do presente sem comprometer as mesmas das gerações futuras, fomentando a ideia do desenvolvimento sustentável, tendo como objetivo a preservação do planeta e o atendimento das necessidades humanas. Marcando o início da primavera no dia 22 de setembro à partir das 19h estaremos apresentando o novo conceito da Loja Sustentável & Café a t0ca juntamente com as marcas parceiras."  Declarou Cassia Sarath, diretora do Espaço.

Adylson Godoy, Maestro, pianista e compositor, tem uma carreira consolidada, com início na Era dos Festivais, em 1960-1970. Sua obra permeia o erudito e popular, suas composições foram gravadas por grandes artistas de nossa música. Elis Regina, Elisete Cardoso, Jair Rodrigues, Márcia, Alaide Costa, entre outros.

Adriana Godoy, filha do maestro possui 25 anos de carreira artística, é professora de canto. Seus discos são referência entre intérpretes e instrumentistas de sua geração.

Nathanael Sousa é português radicado no Brasil há uma década, onde se dedica a pesquisa da música brasileira. Atua com importantes artistas de nossa música popular, entre eles, Janayna Pereira, Oswaldinho do Acordeom, Zeca Baleiro e Theo Barros.

No repertório, composições autorais de Adylson Godoy, mostrando suas composições eruditas e populares, como "Ária", "Manhã de Primavera", "Serenata", "Fantasia Espanhola", "Sou sem Paz", "Tristeza que se foi", entre outras.

Serviço:

Evento: Manhã de Primavera
Data:22/9
Hora: 20hs
Local: Instituto Sarath
Endereço: R. Eça de Queiróz, 346 - Paraíso
Site: www.institutosarath.org.br
Ingressos: R$36 - Adquira no Sympla aqui
Local acessível para cadeira de rodas

terça-feira, 2 de agosto de 2022

Priscilla Alcantara estreia show em São Paulo, na Audio

Depois de conquistar o primeiro lugar na primeira temporada do The Masked Singer Brasil, a cantora Priscilla Alcantara acaba de lançar um novo show, mais pop, moderno e dançante. O público de São Paulo, poderá conferir a apresentação no dia 12 de agosto, na Audio.

O show “Priscilla Ao Vivo” contará com um repertório autoral, formado principalmente pelas canções do último álbum da artista “Você Aprendeu A Amar?”, lançado em outubro do ano passado, a exemplo de “Tem Dias”, “Correntes”, “Boyzinho”, “Você É Um Perigo” e outras. A faixa que dá título ao disco, e parceria com Emicida, também estará presente no show.

“Será um show cheio de referências e quem gosta de música vai se impactar”, celebra Priscilla, que nesses últimos anos focou em amadurecer profissionalmente e agora carrega, nesse novo momento, a maturidade de quem já tem uma carreira longa e repleta de sucessos.

“Não é um show que celebra só um álbum ou uma turnê específica de um projeto, mas é uma turnê que celebra realmente toda a minha jornada como cantora. Estou muito animada e ansiosa para poder me reunir de novo com os meus fãs e mostrar as coisas novas que a gente tem feito”, completou.

O show busca traduzir além de toda mensagem do álbum, as ambições, verdades e sonhos da artista, que assina a direção e criação musical, ao lado do guitarrista Tiago Skiter, Priscilla também encabeça a produção musical. Completam a banda: Rapha DanTop (Tecladista), Juninho (Baixista) e Fernando Chocô (Baterista). Dindi Hojah e Ju Bordin assinam o figurino e Danilo Manzi será o responsável por luzes.

Serviço Priscilla Alcântara
Data: 12 de agosto (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Classificação: 18 anos
Local:
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - SP
Capacidade da casa: 3.200 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Wifi: sim
Ingressos: A partir de R$100
Onde comprar: https://www.ticket360.com.br/ingressos/25046/ingressos-para-priscilla-alcantara ou na bilheteria Audio.
Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados).

sábado, 22 de janeiro de 2022

Margareth Menezes grava clipe de “Terra Aféfé” em Salvador



Uma ode à feminilidade ancestral, “Terra Aféfé” é a nova música de Margareth Menezes que teve clipe gravado nos dias 19 e 20 de janeiro, em Salvador. Com previsão de lançamento para fevereiro, a canção foi composta em parceria por ela e Carlinhos Brown e é um chamado a Iansã, orixá dos ventos e tempestades.

O clipe tem direção da premiada cineasta Joyce Prado, que assina produções recentes aclamadas pela crítica da também baiana Luedji Luna, traz elementos da estética afrofuturista e da cultura afro-urbana e conta com participação do Balé Folclórico da Bahia.

Rodado durante dois dias em pontos emblemáticos da capital baiana, o trabalho teve como uma das locações principais o Mercado Iaô, espaço que fica no bairro da Ribeira, onde Margareth Menezes nasceu, foi criada e mantém há 17 anos a ONG Fábrica Cultural.


Fotos: Raquel Carvalho

domingo, 2 de janeiro de 2022

Lexa mergulha no universo gamer no clipe "Bruta"

 


Além do clipe oficial, a cantora lança um vídeo com a coreografia


"Bruta", novo single de Lexa lançado em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira, 29, é a mais nova aposta de sucessos na carreira da cantora. Para começar serão dois videoclipes. O oficial e outro com a coreografia.

O oficial, que conta direção de Mess Santos, aborda a temática gamer. Na produção, Lexa é a jogadora principal e a cada cena vai destravando diversos cenários coloridos enquanto apresenta uma coreografia dançante entre trecho.

A atmosfera pop entrega elementos com luzes, cores néon e hologramas que vão se combinando com os diferentes figurinos da cantora com efeitos simulam diversas dimensões. A produção traz uma Lexa dominadora total, controlando tudo o que se passa no game da vida. A cantora e as dançarinas levam a sensualidade ao extremo com os movimentos da música dançante.

A cantora fala sobre a mensagem de “Bruta” e o conceito do clipe: “A música fala muito sobre estar no controle (da vida, do jogo… de tudo)! É pop e tem um momento funk MUITO dançante. É uma verdadeira jogada bruta! Eu particularmente tô apaixonada e amei gravar o clipe e mergulhar nesse mundo gamer”, declara Lexa.

A faixa também é acompanha do vídeo com a coreografia. Nele, Lexa mostra todo o seu empoderamento.

Produzido pela Lord bull e sob a direção de Darlin Ferrattry, o clipe com a coreografia traz Lexa de loira fatal, inspirada em Pâmela Anderson e com inovações em coreografia .

“Bruta” chega após o lançamento de “Taradinha”, parceria da cantora com Kevinho e também com a Hitmaker, que sucede o sucesso do álbum “LEXA”, que ganhou versão Deluxe com hits como “Sussu” e “Quebrar Seu Coração”, feat com Luísa Sonza, que entre outros levaram o canal do YouTube da cantora a bater a marca de 1 bilhão de visualizações. Em 2021, Lexa conciliou a carreira de cantora com a de apresentadora de TV, ao comandar o programa “TVZ” e o reality de dança “No Gás do Just Dance”, ambos no Multishow. Lexa também estreou um documentário sobre sua vida e carreira profissional no Globoplay: “Lexa: Mostra Esse Poder”. A cantora segue em estúdio preparando novos trabalhos musicais e tbm como apresentadora .



Foto Divulgação/ Ferrattry Produções

quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

Gabi Luthai lança álbum novo com parceria do rapper Pele Milflows

 



Que a cantora Gabi Luthai não para todo mundo sabe e acompanha o dia a dia agitado e criativo que ela vive. Mas, o que nem todos sabem é que vem música nova por aí e já chega agora em dezembro. Os lançamentos começam agora no final do ano e serão apresentados até maio de 2022. O resultado? Um vários singles solos, feats incríveis e um álbum incrível pra fechar tudo!

Para começar, “Créditos” é composição de Gabi com alguns parceiros e tem a participação do rapper Pele Milflows. A música conta a história de um amor que não deu certo, mesmo que ambos tenham tentado várias vezes e mostra um casal bem resolvido com o término. A letra é cheia de trocadilhos com o título “Créditos, como se fosse em uma série ou um filme. “Tenho certeza de que muitas pessoas que viveram um término dessa forma vão se identificar. Afinal, só o amor não basta, né?”, conta Gabi Luthai.

Compondo ainda mais desde 2020, Gabi apostou em sessões onlines com amigas e amigos compositores, viajou para São Paulo e testou novos sons. Todas as novidades poderão ser conferidas nos próximos lançamentos, guardados a sete chaves! Um segredo bem cuidado para os seus fãs. “Estou super feliz com o resultado, tem muita coisa diferente do que já fiz e acredito que meu público vai se surpreender positivamente e quem nunca ouviu falar em “Gabi Luthai” vai ficar curioso para saber mais”, revela Gabi.



A faixa foi gravada no 48k Produção Musical, arranjada por Raul Alaune e Mateus Melo, dois amigos de longa data e parceiros em outras canções como “Ela Tá Voando”. Já o clipe (super aguardado!) foi dirigido por Bruno Fioravanti e teve duas locações: a fazenda Vassoural, em Itú, interior de São Paulo, e o Espaço Itaú de Cinema, na Rua Augusta, na cidade de São Paulo. As fotos são de Brenda Sangi, que cuidou de todo making of, além de ter feito a foto de capa.

“Era meu sonho poder gravar no cinema, ainda mais que a música tem tudo a ver com a vibe de filme. Quando estávamos compondo, em maio de 2021, a ideia do clipe já começou a surgir e o cinema foi unanimidade”, conta a cantora.


Redes Sociais Gabi Luthai

https://youtube.com/user/gabiluthai

https://vm.tiktok.com/ZM8GTrddR/

https://instagram.com/gabiluthai?utm_medium=copy_link








Mundo sertanejo é cada vez mais feminino

Gênero musical tradicionalmente interpretado por homens, os tempos no universo sertanejo estão mudando e cada vez mais abrindo espaço para as mulheres soltarem a voz. Basta observar que grandes nomes do cenário musical brasileiro na atualidade são divas que partiram para esta empreitada, como Marília Mendonça, Naiara Azevedo, Maiara e Maraísa, e Simone e Simaria, dentre tantas outras que estão surgindo em todo o país.

É desejando trilhar este caminho de sucesso que uma dupla foi formada em janeiro deste ano pelas amigas Val e Mara Cris. Uma é paraense, outra é catarinense. Uma tem 33 anos de idade, enquanto a outra tem 31. Apesar do pouco tempo de carreira, a dupla já está trilhando um caminho sólido rumo ao sucesso, tanto é que foi convidada para participar de uma live no próximo dia 28, a partir das 19h, organizada pelo compositor Cesar Augusto, responsável por letras consagradas nas vozes de grandes nomes da música sertaneja.

Cesar Augusto resolveu criar uma live solidária para ajudar alguns projetos sociais, como uma maneira de estender a mão ao próximo neste período difícil que o Brasil está passando. Por isso, nomes de primeira grandeza do cenário musical, como Zezé di Camargo e Luciano, Amado Batista, João Neto e Frederico, Paula Mattos, dentre outros, confirmaram que vão participar desta iniciativa.

Val e Mara Cris vão aproveitar a data para lançar o videoclipe da canção “Open Bar de Beijos”. A produção conta com a participação da influenciadora Ruivinha de Marte, que já possui mais de 5 milhões de seguidores nas redes sociais.

A dupla, que hoje mora em Santa Catarina, espera que esta oportunidade traga o reconhecimento do público e seja o início de um caminho que cada vez mais as mulheres estão pavimentando. E essa diversidade só tende a engrandecer ainda mais a música sertaneja brasileira.

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

Mallu Magalhães se apresentará no Brasil em 2022

Mallu Magalhães - Foto: Daryan Dornelles


Com turnê em andamento em Portugal, Mallu chega ao Brasil para duas apresentações inéditas do álbum “Esperança”. A cantora sobe ao palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 08 de abril, e do Tom Brasil, em São Paulo, no dia 09 de abril.

O repertório, claro, é recheado das músicas recém lançadas como América Latina e Pé de Elefante, mas os fãs também poderão conferir os grandes sucessos da carreira de Mallu como Velha e Louca, Mais Ninguém, Navegador e Olha Só Moreno.

A cantora assume e assina também a concepção do cenário e a direção musical do show. A última vez que a cantora se apresentou em terras brasileiras foi em 2018, no mesmo ano em que atuou pela Europa em cidades como Lisboa, Porto, Madrid, Barcelona e Amsterdã, entre outras.

O álbum “Esperança” foi lançado em junho de 2021, produzido por Mardio Caldato Jr. (que já trabalhou com Jack Johnson, Marisa Monte, entre outros). Do álbum de Mallu já são conhecidos clipes: Quero Quero, Pé de Elefante e América Latina.

Aos 29 anos é o regresso da artista brasileira aos palcos de Rio de Janeiro e São Paulo.

Os ingressos já estão à venda no link https://www.eventim.com.br/artist/mallu-magalhaes/.


sexta-feira, 3 de setembro de 2021

Spice Girls anunciam lançamento de edição limitada de vinil e cassete com músicas inéditas

 



Após 25 anos do lançamento de seu álbum de estreia 'Spice', o grupo ainda faz sucesso!


A banda pop britânica foi criada em 1995, porém só ficou conhecida um ano depois, após o lançamento de seu primeiro single ‘Wannabe’. Com 3 álbuns gravados (Spice, Spiceworld e Forever) o grupo vendeu mais de 50 milhões de discos, tornando-se a banda feminina recordista em volume de vendas. A partir daí, as Spice passaram por momentos de altos e baixos: em 1998 o conjunto se desfez, reuniu-se em 2000 e dissolveu-se de novo em 2002. Em 2007, se juntaram novamente para gravar um Greatest Hits, fizeram uma turnê mundial e em 2008 se separaram de vez.

No dia 1º de setembro, porém, a eterna girlband anunciou o lançamento de uma coleção de edição limitada, em vinil e cassete, para comemorar os 25 anos de seu álbum de estreia ‘Spice’. Em um clima nostálgico, a Decode, empresa de client acquisition e consulting do grupo BTG Pactual, foi atrás da repercussão do anúncio na web e descobriu que muitos internautas ainda se declaram fãs das Spice no Youtube:
28% dos internautas declararam que ainda amam as músicas
25% ficaram chocados com a idade do álbum
20% parabenizaram a banda pela trajetória
17% tiveram um momento nostálgico com lembranças do passado
5% relembraram seu famoso jargão: Girl Power!
3% esperam novas produções
2% outros

Apesar da separação, o grupo nunca saiu da mente (e do coração) dos usuários e suas plataformas digitais contam com milhares de fãs:
Youtube: 955 mil inscritos (média de 500 novos seguidores por dia)
Instagram: 707 mil seguidores (média de 2665 novos seguidores por dia)
Facebook: 435 mil seguidores
Twitter: 108 mil seguidores (média de 14 seguidores por dia)
Tik Tok: 61 mil seguidores
Spotify: + de 9 milhões de ouvintes mensais

Todos os vídeos postados sobre as Spice Girls no Youtube somam 1.326.287.392 views, o que equivale a 336 clicks por minuto. Além disso, no Spotify, suas top 5 músicas mais tocadas acumulam milhões de streamings:
‘Wannabe’: 626 milhões
‘Stop’: 105 milhões
‘2 Become 1’: 89 milhões
‘Say you be there’: 80 milhões
‘Spice Up Your Life’: 74 milhões

As buscas pela girlband caíram 98% e 92% no Youtube e no Google, respectivamente, entre os anos de 2008 e 2021. Porém, no Facebook, os internautas ainda manifestaram afeto pelo quinteto nos últimos dois anos: 64% dos usuários demonstraram amor, seguidos de 28% que regiram de maneira sarcástica, enquanto 5% ficaram surpresos, 2% demonstraram tristeza e 1% manifestou raiva.

Todas as 5 integrantes realmente são muito talentosas, mas sempre temos as nossas favoritas! No Youtube, os usuários já escolheram: a primeira colocada é a Scary Spice, com 27% das menções nos comentários, seguida da Sporty Spice, com 24% das menções. Posh Spice, Baby Spice e Ginger Spice completam a lista com 23%, 16% e 10% das menções, respectivamente.

Se você ainda tem alguma dúvida da influência do conjunto musical, aqui vão duas curiosidades para te surpreender: o vestido Union Jack, usado pela Geri Halliwell no BRIT Awards de 1997, foi vendido por 41.320 Libras em 1998 (hoje seria equivalente a R$295 mil) e na época saiu no Guinnes Book como peça de roupa de pop-star mais cara já vendida em leilão. Além do mais, sabe os sapatos de plataforma Buffalo? Pois é! Foram uma moda lançada pelas nossas rainhas do pop!

O lançamento da coleção limitada das Spice Girls está previsto para o dia 29 de outubro. Até lá, vamos ficar escutando as antigas (mas jamais esquecidas) ‘Wannabe’ e ‘Stop’, nos preparando para este grande momento!

A Decode, empresa de client acquisition e consulting analytics pertencente ao grupo BTG Pactual, foi criada em fevereiro de 2019 e atualmente com mais de 100 colaboradores. Voltada para o mercado B2B, sua maior frente é a de aquisição de clientes, trabalhando com empresas como Banco Pan, BTG+, BTG Digital, Embracon, OdontoCompany, entre outros, e também oferece tecnologia para apurar tendências de mercado e desenvolver produtos e serviços de excelência para melhor experiência das pessoas, além de estudos para compreender fenômenos sociais e o comportamento do consumidor.

domingo, 14 de fevereiro de 2021

Sente o som: a canção de Ana Lélia revela como a arte pode quebrar barreiras



Dançarina cadeirante participa de clipe musical de Ana Lélia e revela poder da inclusão na arte

"Todo mundo cabe na arte", afirma cantora Ana Lélia sobre novo clipe de trabalho com dançarina cadeirante

Sente o Som, de Ana Lélia, mistura arte, som e inclusão e resultado é um clipe emocionante

Cantora Ana Lélia emociona ao lançar clipe com cadeirante e mostrar importância da inclusão

Sente o Som, das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown, acaba de ser lançado em vídeo, e traduz sentimentos de força e resiliência através da dança

A sensação vibrante da música, bem como a potência da letra, parece estar mais aguçada no mais novo trabalho das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown. Sente o Som, já disponível em áudio e vídeo, é um compilado da história de uma vida, a força de uma vontade e da certeza que nada é impossível.

“A música fala sobre a Rosana, uma mulher inspiradora, forte, e, ao mesmo tempo, desconcertante pela sua beleza e sua imensa musicalidade”, adianta a cantora mineira Ana Lélia, que atualmente vive em Brasília (DF), onde atua em diversas frentes do setor cultural e é empresária do Girassol Studios, ao lado do produtor Jonathas Pingo. “Para transmitir essa ideia que a letra traz, o clipe celebra a diversidade em todas as suas formas. Por exemplo, participa da dança a Natália Ladislau, que é cadeirante. Ela mostra pra todos nós de forma tão linda e emocionante que não há limites para a arte. Ela é de todos e para todos”, completa.

O clipe de Sente o Som foi uma produção da Kpella Produtora, e contou com os dançarinos do Grupo Tribo e Tribo Cadeirantes. A bailarina Natalia Ladislau Batista, uma das peças centrais da obra, conta como foi participar do projeto.

“Para mim, a letra e o clipe significam inclusão de pessoas com diferentes corpos, etnias, credos e condição social. É sobre a felicidade de estar incluída em uma sociedade mais justa e de saber que o mundo da arte proporciona essa visão de igualdade entre todas as pessoas. Para mim é mágico e muito especial”, conta.


Carreira

Ana Lélia coleciona dezenas de interpretações e canções próprias. A cada semana, ela publica um cover diferente em seu Instagram @analeliaoficial. Duas de suas canções já foram usadas em telenovelas, sendo uma interpretação para Record e uma autoral para TV Globo. Ela está disponível para falar mais sobre o projeto.

Fotos: reprodução Youtube.

sexta-feira, 25 de dezembro de 2020

Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal



Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Parte do EP de estreia solo da artista, a produção audiovisual reflete a sobrecarga e a solidão de uma mulher que vive com um homem viciado em trabalho e dinheiro

"Por que o cuidado com a casa e os filhos continua sendo um dever determinado por gênero?". Junto a indagações sobre a dominação masculina, esse é o questionamento que a cantora e compositora mineira Mariana Cavanellas, ex-integrante do grupo Rosa Neon, busca traduzir em "Lá Fora". A canção é parte do EP duplo Tudo Vibra (ouça aqui) - trabalho de estreia da sua carreira-solo - e ganha agora um videoclipe que tem como proposta servir de conteúdo reflexivo e anti patriarcal (assista aqui). A produção chega no período natalino e traz reflexões sobre vidas mercantilizadas.

Mariana Cavanellas assina o roteiro e a direção (ao lado de Rodrigo Noronha) do registro audiovisual. Seguindo o arranjo da família que vive sob um fundamento machista e opressor, o vídeo apresenta a história de uma mulher solitária que cuida do lar e do marido e está sempre em busca do olhar do homem com quem vive - alguém impaciente e distante. A crítica se estende para as funções socialmente determinadas pelo gênero e ainda trata da sobrecarga feminina do cuidado com os familiares neste momento de pandemia.

"Lá fora" nasce com a proposta de levantar o tapete para mostrar o mal estar silenciamento feminino, uma obra para o tempo e de referência para gerações futuras. Isto, aliás, é o mote de toda a produção do EP duplo Tudo Vibra, que também faz um apelo por uma vida mais consciente. "'Lá fora' é a canção que resume todas as outras do EP. Quero propor uma reflexão sobre consumismo e a lógica patriarcal. E nada melhor do que fazer isso em uma data como o Natal”, conta Mariana.

"Precisamos lembrar que as mulheres estão vivas e sustentando a humanidade desde que o mundo é mundo, muitas coisas precisam mudar ", finaliza.

Assista o vídeo aqui



Ficha técnica:

Roteiro: Mariana Cavanellas
Direção: Mariana Cavanellas e Rodrigo Noronha
Fotografia: Victor Gutemberg
Assistente de fotografia: Diego Neves Cotta
Câmera: Lolly Bruzaferro
Produção artística: André Mimiza
Produção executiva: André Mimiza, Larissa Dornas e Marina Lauar
Assistente de set: Teodora Velloso


***