Programa Músico Empreendedor

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quinta-feira, 18 de outubro de 2018

Chico Mendes mistura seu samba aos de Martinho da Vila em apresentação no Sesc Vila Mariana

Show conta com o grupo Sambachoro, cantando músicas como Casa de Bamba e São Paulo Sedução.


Foto: Marcos Rotta

Dia 25 de outubro, quinta-feira às 14 horas, o Sesc Vila Mariana realiza mais uma edição do Ponto de Encontro. Desta vez, contamos com um show especialcom Chico Mendes. A apresentação acontece gratuitamente na Praça de Eventos da unidade.

Chico Mendes, cantor e compositor baiano, apresenta a mistura de seus sambas aos de Martinho da Vila. Acompanhado pelo grupo Sambachoro, canta músicas como Pequeno Burguês, Casa de Bamba (Martinho da Vila) e São Paulo Sedução, Coco Seco, Santuário da Paz e Sambas de Roda (Chico Mendes).

O Ponto de Encontro é uma reunião para discussão de assuntos de interesse dos idosos. A cada encontro são discutidos diversos temas e realizadas atividades que estimulem a participação.

Serviço:

Ponto de Encontro especial: Show com Chico Mendes
Dia 25 de outubro, quinta, às 14h
Local: Praça de Eventos (300 lugares)
Livre

Grátis
Sesc Vila Mariana | Informações

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 111 vagas.


Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br



quarta-feira, 17 de outubro de 2018

Banda Maskavo é um dos destaques culturais no USCS Day

Banda Mascavo


Circuladô de Fulô
Circuladô de Fulô e Banda Contexto também serão atrações no dia, destinado a receber estudantes em busca de orientação profissional e carreiras

Neste sábado (20/10), a Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS) recebe as bandas Maskavo, Circuladô de Fulô e Contexto, a partir das 17h, finalizando as atividades do USCS Day. O evento, que recebe interessados em ingressar no ensino superior, além de membros da comunidade, será composto de diversas atividades, como orientação profissional, apresentação dos cursos oferecidos, oficinas e workshops. Interessados que participarem de atividades do USCS Day terão direito a ingressos para o show.

Sobre o USCS Day

O USCS Day, que chega à sua segunda edição neste sábado (20), das 11h às 17h, tem o intuito de abrir as portas da Universidade para apresentar seus cursos e infraestrutura, com diversas atividades e serviços para aqueles que buscam escolher sua profissão ou conhecer melhor a área que pretendem seguir. A entrada e as atividades são gratuitas e abertas à comunidade. Interessados já podem realizar sua inscrição em:http://www.uscs.edu.br/hotsite/uscsday.
No evento, o público terá a oportunidade de conhecer melhor a Universidade e as características dos mais de 40 cursos de graduação oferecidos, conversando com gestores e professores, participando de palestras, oficinas e outras atividades relacionadas à vida acadêmica e profissões. Além disso, será realizado um Hackaton, maratona na qual grupos competem entre si, buscando encontrar soluções criativas para um desafio específico.
O espaço contará ainda com serviços à comunidade, arena geek, festival Cosplay, espaço gamers, atividades culturais, oficinas (grafitti, street art, youtuber, maracatu, cestaria, circo etc) e espaço gourmet (feira gourmet e vegana). No dia, a Plug Rádio USCS, rádio universitária da instituição, realizará a cobertura e transmissão de todo o evento.

O USCS Day acontece no Campus Barcelona (Av. Goiás, 3400, Barcelona, SCS), das 11h às 17h. Mais informações e inscrições emwww.uscs.edu.br/uscsday.

SERVIÇO
USCS Day
Quando: 20 de outubro de 2018, das 11h às 17h.
Onde: Campus Barcelona da USCS.
Av. Goiás, 3400, B. Barcelona, SCS-SP.
Grátis. Aberto à comunidade.
Inscrições e informações: www.uscs.edu.br/uscsday

Show Maskavo, Circuladô de Fulô e Contexto
Quando: 20 de outubro de 2018, a partir das 17h.
Onde: Campus Barcelona da USCS.
Av. Goiás, 3400, B. Barcelona, SCS-SP.
Aberto à comunidade, condicionado a participação nas atividades do USCS Day, no dia.

Fotos: Banda Maskavo / Banda Contexto / Circuladô de Fulô


quinta-feira, 21 de janeiro de 2016

Daniel Boaventura & Trio

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Daniel Boaventura & Trio nos dias 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado, às 21h, para duas apresentações com canções românticas em inglês e em português dos seus dois últimos DVDs, One More Kiss eYour Song.

No repertório destaque para as canções The Lady is a Tramp (composição de Lorenz Hart e Richard Rodgers relembrada recentemente por Lady Gaga e Tony Bennett), Your Song (de Elton John), e o bolero Perhaps, Perhaps Perhaps (Osvaldo Farrés e Joe Davis).

O artista fará uma homenagem a Roberto Carlos interpretando três músicas do seu repertório:Como Vai Você, Olha e Como é Grande O Meu Amor Por Você. Na parte final do show, o baiano apresenta releituras “dance” de Moves Like A Jagger, September, Never Can Say Goodbye e Last Dance.

O trio que acompanha o cantor é formado por Bruno Alves (piano), que também assina a direção Musical, Jurim Moreira, na bateria, e Alex Rocha, no baixo.

Sobre Daniel Boaventura

Conhecido por suas performances em musicais, entre eles A Família Addams (Gomez – ao lado de Marisa Orth), Evita (como Juan Perón), My Fair Lady e Chicago, e atuações em novelas e seriados, como Guerra dos Sexos (Nenê) e Tapas & Beijos (Globo), estreou nos palcos em 1991, com o tema On Broadway. O desempenho resultou em convite para participar do musical Zás Trás. Depois, fez o show Pop n’ Jazz, que lhe rendeu o Troféu Caymmi na categoria revelação de intérprete. Filho de professores que ouviam MPB e canções eruditas, teve a música como algo natural em sua formação. Na adolescência, criou duas bandas com os amigos da escola e descobriu seu caminho.


SERVIÇO:

DANIEL BOAVENTURA & TRIO

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Ingressos: R$ 160,00 (Plateia)
R$ 140,00 (Balcão)

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Datas: 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado.
Horário: 21h.
Duração: 90 minutos.
Classificação: 12 anos.
Capacidade: 799 lugares.
Telefone do teatro: 4003-1212
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping

sexta-feira, 8 de janeiro de 2016

RICARDO VIGNINI E ZÉ HELDER LANÇAM “MODA DE ROCK II” NO SESC PINHEIROS


















Para quem acha que os universos da Viola Caipira e do Rock não dão uma boa mistura, certamente não ouviu ainda o trabalho de Ricardo Vignini e Zé Helder. Lançando seu segundo álbum, Moda de Rock II, a dupla de violeiros se apresenta em data única no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, dia 17 de janeiro, domingo, às 18h, com ingressos de R$ 12 (credencial plena do Sesc) a R$ 40(inteira).

Se no primeiro lançamento, Moda de Rock & Viola Extrema, de 2011, já era possível ouvir o virtuosismo e ecletismo da dupla, com reinterpretações instrumentais que variavam do Heavy Rock de Led Zeppelin ao Thrash Metal do Megadeth e Metallica, do Grunge de Nirvana ao Rock Progressivo de Jethro Tull e Pink Floyd, Moda de Rock II mantém o nível, ao trazer releituras à moda de viola para Refuse/Resist, do Sepultura, Raining Blood, do Slayer, We Want the Airwaves do Ramones, Diary of a Madman do Ozzy Osbourne, Thunderstruck do AC/DC e Laguna Sunrise do Black Sabbath ao estilo chamamé (gênero tradicional da província de Corrientes, na Argentina, Paraguai e regiões pantaneiras e gaúchas), entre outras.

Para essa apresentação, a dupla convida o guitarrista Robertinho de Recife para uma participação especial. “Tocamos já com muitos guitarristas, Pepeu Gomes, Kiko Loureiro, Andreas Kisser, Lúcio Maia, daí surgiu a idéia de convidar o Robertinho de Recife, de quem somos fãs e acompanhamos a trajetória há muito tempo. Talvez ele seja o guitarrista que mais tem uma relação com o nosso som, pois ele tem uma vasta experiência com a música regional e com o metal também”, declara Vignini. Além das canções dos dois álbuns, os violeiros preparam, ao lado do guitarrista, uma surpresa para o repertório.

Iniciado em 2007, o Moda de Rock surgiu como um desafio lançado por Ricardo Vignini e Zé Helder a seus alunos de Viola Caipira, para mostrar a potencialidade do instrumento. O que era uma brincadeira nas aulas de música tornou-se um projeto versátil, permitindo à dupla apresentações para públicos distintos, seja pelo Brasil, Argentina e Estados Unidos, totalizando mais de 300 shows.

Um show não apenas para apreciadores de Viola Caipira, mas para fãs de Rock e de música em geral.

SOBRE RICARDO VIGNINI

Ricardo Vignini é um dos violeiros mais atuantes do Brasil, produtor e pesquisador de cultura popular do sudeste. Com a banda Matuto Moderno, gravou cinco CDs. Lançou em 2010 o álbum solo instrumental Na Zoada do Arame e participou dos principais eventos sobre a viola no Brasil, EUA e França. Trabalhou com artistas americanos Bob Brozman em turnê brasileira em 2003 e Woody Mann em 2006 e 2008. Também tocou com Christiaan Oyens e o gaitista Sérgio Duarte, além da cantora Kátya Teixeira e André Abujamra.

Leciona viola caipira e guitarra há 22 anos. Produziu quatro CDs e um DVD do Índio Cachoeira. Tocou e gravou também com Socorro Lira, Pena Branca, Os Favoritos da Catira, entre outros. Trabalha com trilhas de publicidade e cinema . Em 2013, montou o power trio Mano Sinistra, com repertório voltado ao rock.

SOBRE ZÉ HELDER

O violeiro, cantor e compositor Zé Helder tem três CDs solos: A Montanha (2004) , No Oco do Bambu (2009) e Assopra o Borralho (2015) . Gravou também com o grupo Orelha de Pau (2002), além de participações em CDs e shows de diversos artistas, entre eles Guca Domenico, Levi Ramiro, Dani Lasalvia, Ceumar, Alzira Espíndola, e Ivan Vilela. Em 2010, passou a integrar o grupo Matuto Moderno, onde assumiu a viola (ao lado de Vignini) e os vocais (com Edson Fontes). Formado em Licenciatura Plena em Música, criou o curso de viola caipira no Conservatório de Pouso Alegre (CEMPA), e atualmente leciona o instrumento no Conservatório Municipal de Guarulhos.

SOBRE ROBERTINHO DE RECIFE

Carlos Roberto Cavalcanti de Albuquerque, conhecido como Robertinho de Recife, é um dos mais virtuosos guitarristas do Brasil. Com uma carreira que abrange desde música pernambucana à parceria com artistas tão distintos como Jane Duboc, Fagner e Hermeto Pascoal, seus riffs e licks foram essenciais à história do rock nacional, desde sua atuação com cantores da Jovem Guarda, como por ser um dos pioneiros do Heavy Metal no Brasil, com a banda MetalMania.

Na segunda metade dos anos 80, formou a banda Yahoo, de perfil mais comercial, famosa pelas versões em português de Love Bites, do Def Leppard e Angel, do Aerosmith.

Em 1990, lançou Rapsódia Rock, disco que mesclava repertório autoral e clássico, com notórios shows em que ficava a frente de uma orquestra, vestido de Mozart. Ficou 20 anos afastados dos palcos, focado em trabalhos de estúdio, como produtor. Atualmente, retomou as atividades do MetalMania , tendo lançado o álbum Back For More em 2014.

VEJA:
Moda de Rock interpretando Refuse/Resist (Sepultura):
https://youtu.be/Rmzr9f2iya8

MODA DE ROCK II: RICARDO VIGNINI E ZÉ HELDER

LANÇAMENTO DO CD COM PARTICIPAÇÃO DE ROBERTINHO DE RECIFE
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares)
Dia 17 de janeiro de 2016, domingo, 18h
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br a partir de 5/1, terça, às 16h30 e nas bilheterias do SescSP a partir de 6/1, quarta, às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa.


SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 7,50.

domingo, 13 de dezembro de 2015

Conrado & Aleksandro divulgam “Hino dos Machos”


Nem a chuva atrapalhou a gravação do DVD Conrado & Aleksandro no final de outubro. A noite perfeita registrada em “Ao Vivo em Curitiba” chega para o público no começo do próximo ano e, para diminuir um pouco a ansiedade dos fãs pelo lançamento do segundo DVD da dupla, nesta sexta-feira (11) os cantores liberam a primeira música do novo trabalho. “Hino dos Machos” foi um dos principais destaques da noite de gravação e promete também ser uma das faixas de maior sucesso do álbum, com previsão de lançamento para a segunda quinzena de janeiro pela gravadora Som Livre.


Assista ao vídeo de “Hino dos Machos”:



Com Aleksandro entre os compositores, a música que tem uma pegada forte de country rock contou com a participação divertidíssima de Rionegro e Solimões. De refrão fácil, a inédita ganhou força na voz do público que de cara aprovou a parceria dos veteranos com os donos da festa.

Conrado & Aleksandro cada vez mais ganham destaque na música sertaneja por conta de suas canções bem-humoradas e dançantes. No novo álbum, os fãs presentes na Rodeo Country já puderam perceber que isso se mantém e há grandes candidatas a hits. O público vai descobrir isso nos vídeos que a dupla vai divulgar na internet como um “esquenta” para o lançamento, a exemplo de “Hino dos Machos” liberada hoje.

Sobre Conrado & Aleksandro:

Donos de vozes conhecidas dentro do meio sertanejo, Conrado & Aleksandro cada vez mais se firmam no mercado principalmente pelas músicas extrovertidas e com gingado. A dupla se conheceu em 2003 na cidade de Dourados (MS), cenário responsável pela afinidade musical entre os artistas que, logo de cara, firmaram a parceria.

Com 12 anos de carreira, sendo que há seis se consolidaram no mercado sertanejo, Conrado e Aleksandro já emplacaram mais de 11 músicas nas rádios, como “Só Se For Gelada” e “Quem Nunca”. As mais recentes, “Chorando Mamado” e “Camionete Inteira”, estão entre as mais tocadas no Brasil, tendo destaque principalmente no Sul do País.

“Chorando Mamado” se mantém nas faixas mais tocadas nas rádios, segundo a Crowley Brasil, e está há 18 semanas no TOP 100 Billboard Brasil.

Os seis anos de carreira consolidada destacam a sinergia dos músicos durante os shows por todo o Brasil, com destaque para as principais capitais como Curitiba (PR), São Paulo (SP), Goiânia (GO), Cuiabá (MT), Campo Grande (MS) e Porto Velho (RO), e exterior. Durante a turnê de 2014 a dupla atingiu, em seus os 137 shows realizados, um público total de cerca de 1 milhão de pessoas.

Essa versatilidade dos músicos fica ainda evidente nos palcos e composições. Conrado, segunda voz, é responsável também pelo violão, gaita e guitarra. Aleksandro, por sua vez, faz a primeira voz e é o responsável pelas composições. Ao todo, o artista já assinou mais de 15 canções que já foram gravadas por eles e que, além de sucessos nos shows, também atingem recordes de acessos na internet.

Com três CDs e até então um DVD lançado na carreira, Conrado & Aleksandro gravaram o segundo registro em vídeo no dia 22 de outubro, em Curitiba (PR), na casa de shows Rodeo Country Bar. Recebidos de braços abertos pelos paranaenses, a dupla formada em Dourados (MS) novamente escolheu uma cidade do Paraná para gravar um registro em vídeo – o primeiro foi filmado em Maringá, em 2012.

O segundo DVD de Conrado & Aleksandro tem previsão de lançamento para a segunda quinzena de janeiro de 2016.

PROGRAMAÇÃO 2016 - TEATRO PORTO SEGURO

Simone Mazzer


Laila Garin



O Teatro Porto Seguro anuncia programação para o inicio de 2016 e abre vendas de ingressos

Desde o dia 10 de dezembro, quinta-feira, o público já pode adquirir ingressos para as primeiras atrações que entram em cartaz no Teatro Porto Seguro em fevereiro e março de 2016.

A programação de shows abre com a cantora Simone Mazzer, em Férias em Videotape. Em março, Laila Garin (conhecida ao protagonizar Elis, o Musical) se apresenta em formação trio com o show Rabisco.

Abaixo as informações dos primeiros shows da temporada de 2016.

Show
Simone Mazzer no show Férias em Videotape
Dia 23 de fevereiro, terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 60,00 plateia / R$ 40,00 balcão e frisas
Classificação: livre
Duração: 80 minutos

Cantora e atriz de Londrina (PR) que milita no universo musical desde 1989, Simone Mazzer une as vertentes de cantora e de atriz. Férias em Vídeotape, é o nome do seu primeiro álbum lançado em 2015, com show no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. No palco, Mazzer mescla as 12 faixas do disco a outras releituras em plena sintonia com a proposta do disco, no qual une autores de sua geração (Luciano Salvador Bahia, Bernardo Pellegrini, Maurício Arruda Mendonça, entre outros) a nomes consagrados da música brasileira.

No roteiro as inéditas Tango do Mal (incluída na trilha da novela Babilônia, da TV Globo) e Dei um Beijo na Boca do Medo se unem às consagradas Camisa Listada (Assis Valente) e Hyper-ballad (Björk), todas gravadas por ela. No quesito homenagens, saúda Angela Ro Ro (Balada da Arrasada), Gilberto Gil (O Amor Daqui de Casa) e Caetano Veloso (Vaca Profana) – cuja versão foi aprovada pelo autor quando a viu cantar no show de lançamento do CD, no Rio.

****

Laila Garin no show Rabisco
Dia 8 de março, terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 50,00 balcão e frisas
Classificação: livre
Duração: 80 minutos

Laila Garin, conhecida ao protagonizar Elis, o Musical, se junta a Ricco Viana (guitarra e violão), Rick De La Torre (bateria) e Marcello Müller para cantar músicas de Alceu Valença, Caetano Veloso, João Falcão, Fágner e até Edith Piaf, numa colagem intimista de canções e sons.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300
Capacidade: 508 lugares
Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Praça da Luz/Rua José Paulino, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro

Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h



Vendas: www.ingressorapido.com.br

Site: http://www.teatroportoseguro.com.br

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

sábado, 5 de dezembro de 2015

Palco Petrobras Premmia apresenta Renato Teixeira e Sérgio Reis


O Palco Petrobras Premmia recebe Sérgio Reis e Renato Teixeira no dia 14 de dezembro, segunda-feira, às 21h, no Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, para uma única apresentação do show Amizade Sincera II.

Depois do sucesso do projeto Amizade Sincera, lançado em CD e DVD em 2010, Sérgio Reis eRenato Teixeira voltam aos palcos com o projeto Amizade Sincera II. Amigos desde os anos 60 e parceiros de carreira, os músicos trazem uma curadoria da música sertaneja de raiz em show que homenageia grandes compositores e intérpretes que marcaram a história da música caipira do nosso país.

O repertório inclui clássicas composições da música sertaneja, como O Trem do Pantanal,Menino da Porteira, Tocando em Frente, Amanheceu, Peguei a Viola, Filho Adotivo, Chalana, e traz canções do novo projeto da parceria de Renato Teixeira e Sérgio Reis, entre elas Deus e Eu no Sertão, Beijinho Doce, e Cabecinha no Ombro. O projeto será lançado em CD e DVD pela Som Livre.

A apresentação conta com Chico Teixeira, filho de Renato, no violão de doze cordas; Marco Bavini, filho de Sérgio, na viola de dez e violão; Levy, no baixo, e Natan Marques, no violão e na guitarra.

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA


No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu mais de 1.267 sessões e um público de cerca de 505.791 pessoas.

Desde 2014 o palco de todas as artes recebe o incentivo do programa Petrobras Premmia e lança o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes, que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET SP. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de qualquer ingresso (limitado a dois ingressos) e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até quatro ingressos.


SERVIÇO:
PALCO PETROBRAS PREMMIA - Sérgio Reis e Alexandre Teixeira - Amizade Sincera II
Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Data: 14 de dezembro, segunda-feira.
Horários: 21h
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 180,00 (Plateia e Frisas)
R$ 140,00 (Balcão Nobre)
R$ 50,00 (Balcão)
Capacidade: 799 lugares
Site: www.theatronetsaopaulo.com.br
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212
Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping
Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00
VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00
Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

terça-feira, 15 de setembro de 2015

FAFÁ DE BELEM NO TEATRO ITALIA DIAS 22 E 23/9


Após grande sucesso, Fafá de Belém retorna ao Teatro Itália com shows nos dias 22 e 23
Cantora apresenta 17 canções, sendo dez inéditas, com concepção artística de Paulo Borges




Após o grande sucesso na pré-estreia, Fafá de Belém retorna ao Teatro Itália para mais dois espetáculos de seu mais recente álbum, "Do tamanho certo para o meu sorriso". Os shows, com conceito e direção de Paulo Borges e participação dos paraenses Felipe e Manoel Cordeiro, acontecem nos dias 22 e 23, às 21 horas.

A Compreingressos, uma das maiores empresas de gestão de bilheteria do Brasil e que está no mercado há mais de 20 anos é, mais uma vez, a responsável pela venda dos ingressos do show que comemora os 40 anos de carreira de Fafá de Belém.

Show
Uma artista com uma carreira marcante na música brasileira, Fafá de Belém mais uma vez inova e apresenta um espetáculo totalmente diferente em sua rica trajetória. Convidou Paulo Borges para a concepção geral e direção, e juntos ousarem em um formato diferenciado, com cenários especiais e dois músicos no palco.

"Não paro de fazer shows por todo o Brasil, em vários formatos. Mas este espetáculo agora é especial, traz muita coisa nova, é um desafio novo. E ainda bem que gosto de desafios, e este é bem diferente", comenta Fafá.

A concepção parte de um resgate artístico e emocional da cantora. Percorre suas atitudes, gestos, memórias, referências, visões de Belém do Pará, uma verdadeira viagem em torno da história da Fafá.

"A música não será só o que se ouve, teremos a música como imagem do que se sente e se vê", explica Paulo Borges. Projeções acontecerão durante todo o espetáculo, onde Fafá sai de cena duas vezes para troca dos figurinos feitos especialmente pelo estilista Luis Claudio, da APTO 03.

Os músicos paraenses Manoel e Felipe Cordeiro (pai e filho), os únicos no palco com a cantora, executam duas músicas instrumentais. As canções do novo CD, também chamado "Do Tamanho Certo Para Meu Sorriso", serão apresentadas junto com clássicos emblemáticos da carreira de Fafá.

Bilhete e Abandonada, entre outros clássicos dela, se juntam às inéditas que integram o repertório do novo disco, lançado recentemente pela gravadora Joia Moderna, do DJ Ze Pedro.Ao Pôr do Sol (Firmo Cardoso e Dino Souza), Asfalto Amarelo (Manoel Cordeiro / Felipe Cordeiro / Zeca Baleiro), O Gosto da Vida (Péricles Cavalcanti),Pedra Sem Valor (Dona Onete),Quem Não te Quer Sou eu (Firmo Cardoso / Nivaldo Fiúza),Usei Você ( Silvio Cesar )Vem Que É Bom (Manoel Cordeiro / Ronery)Volta (JonnyHooker) ,Meu Coração É Brega (Veloso Dias), Os Passa Vida (Osmar Jr. / Rambolde Campos).

ROTEIRO DO ESPETÁCULO

1. Volta
2. Asfalto Amarelo
3. Bilhete
4. Pedra sem valor
5. Cavalgada
6. Quem não te quer sou eu - Violão Felipe
7. Usei você - Teclado Felipe
Troca de roupa
8. Palácio dos bares - Manoel e Felipe
9. Sedução
10. Meu coração é brega - Teclado Felipe
11. Ao pôr do sol
12. Sereia
13. Abandonada
14. Sob medida
15. Vem que é bom - Teclado Manoel
16. Os passa vida - Violão Felipe / Teclado Manoel
17. Foi assim
Troca de roupa
18. Conexão Amazonia Caribe - Manoel e Felipe
19. O Gosto da Vida
Bis
20. Filho da Bahia

Ficha técnica do espetáculo

Concepção, roteiro e direção geral: Paulo Borges
Direção musical: Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro
Músicos: Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro
Direção de produção: Natália Reis
Coordenação de produção: Fabio Buitividas e Mauro D’Àloisio
Vídeos cenários: Richard Luiz - Protótipo Filme
Cenografia: LC Cenografia
Iluminação: Wagner Freire - Stage Luz e Magia
Sonorização: Marcelo Conde
Figurino: Apartamento 03 - Luiz Claudio
Make/up: Ricardo dos Anjos
Produção: Kaiapó produções artísticas e fonográficas Ltda

segunda-feira, 3 de agosto de 2015

LILIAN CARMONA RECEBE HOMENAGEM NO PERCUSSION SHOW



PERCUSSION SHOW, EVENTO VOLTADO PARA O UNIVERSO DA BATERIA E PERCUSSÃO, PRESTA HOMENAGEM À BATERISTA BRASILEIRA LILIAN CARMONA

Evento acontece entre os dias 6 e 9 de agosto, no Pavilhão da Fundação Bienal de São Paulo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e domingo, das 10:00h às 19:00h

No dia 6/08, quinta-feira, às 21:00h, o Percussion Show - evento inédito de cultura e negócios - prestará homenagem à grande dama da bateria brasileira Lilian Carmona, que será realizada no Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo, da Fundação Bienal de São Paulo. Na ocasião, Lilian realizará pocket show e falará sobre sua trajetória de sucesso como baterista e fará breve apresentação mostrando toda sua habilidade com o instrumento.

Lilian é reconhecida como a primeira mulher baterista profissional do Brasil, com sólida carreira e prestígio nacional e internacional. A artista começou a tocar o instrumento com apenas 11 anos de idade. Aos 16, já tocava profissionalmente, compondo o trio do pianista e compositor Adilson Godoy. Três anos mais tarde, ela buscou seu aperfeiçoamento na “Berklee College of Music” (Boston/USA) e na escola de Dante Agostini/Kenny Clarke (Paris/França).

Foi convidada especial de várias orquestras, entre elas a Royal Philharmonic of London e a Banda Sinfônica Jovem de São Paulo. Participou de turnês com Leny Andrade e Toquinho, na Europa, com George Shearing, nos Estados Unidos, com o Sax Brasilis, no Chlile, assim como de programas de televisão e produções brasileiras de musicais da Broadway, como “Vitor e Victoria”, “A Bela e A Fera” e “Hair Spray”.

Ao longo da carreira, Lilian tocou e gravou com artistas de grande expressão, como Michel Legrand, Billy Eckstine, Steve Ross, Toquinho, Nana Caymmi, Gal Costa, Alcione, Dominguinhos, entre outros. Integrou também o corpo docente de instituições de renome como UNICAMP, U.L.M. Tom Jobim e o Festival de Inverno de Campos de Jordão. Atualmente, leciona, ministra “workshops” de bateria e leitura rítmica, e lidera uma banda instrumental.

O evento também homenageia o projeto Alma de Batera, criado com o objetivo de incentivar a inclusão social de pessoas com deficiência por meio do contato com a bateria, e a Fundação Cafu, entidade sem fins lucrativos, que atualmente atende 750 crianças e jovens de baixa renda e oferece cursos profissionalizantes a 300 pessoas acima de 16 anos.

O Percussion Show acontece de 6 a 9 de agosto, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e no domingo, das 10:00h às 19:00h, no edifício da Bienal e na arena de eventos do Parque Ibirapuera. Voltado para o universo da Bateria e da Percussão, o evento reunirá amantes da música, fabricantes, importadores, lojistas, bateristas e entusiastas. Diversas atividades estão programadas. Dentre elas, exibição de produtos, pocket shows, performances de bateristas consagrados e atrações culturais. O evento ocorrerá diariamente em dois períodos distintos, um com foco em negócios, exclusivamente para os fabricantes, importadores e lojistas do setor e o outro aberto para receber o grande público.

O evento é promovido em parceria com a Prefeitura de São Paulo e dez importantes empresas que atuam no segmento de importação e distribuição de marcas consagradas de instrumentos musicais. As marcas são: Pearl Drums, Latin Percussion, Evans, Pro Mark, Orion Cymbals, Odery Drums, Alesis, Paiste, Ludwig, Musser, Quasar, Aquarian, Gibraltar, Mapex, Liverpool, Meinl, Octagon.


SERVIÇO:
HOMENAGEM À BATERISTA LILIAN CARMONA
DIA: 06/08 (quinta-feira)
HORÁRIO: Às 21:00H
LOCAL: Anfiteatro - Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Fundação Bienal de São Paulo
Aberto ao público, até lotação do anfiteatro (350 lugares)

PERCUSSION SHOW
QUANDO: DE 6 A 9 DE AGOSTO/2015
HORÁRIOS: DAS 10:00H ÀS 22:00H (de quinta a sábado);
DAS 10:00H ÀS 19:00H (domingo)


- Evento Exclusivo para fabricantes, importadores e lojistas
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 10:00h às 16:00h;
Dias: 08/08 (sábado) e 09/08 (domingo), das 10:00h às 12:00h

- Evento Aberto ao público:
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 16:00h às 22:00h;
Dias: 08/08 (Sábado), das 12:00h às 22:00h;
09/08 (Domingo): das 12:00h às 19:00h

PREÇO: R$ 10,00 (valor inteiro), R$ 5,00 (meia-entrada)
*O valor do ingresso permite o visitante participar de todas as atividades realizadas no Lounge e Anfiteatro.

São elas: exibição de baterias e percussão, pocket shows, performances de artistas e atividades culturais.

ATIVIDADES CULTURAIS: ENTRADA GRATUITA
LOCAL: ARENA DE EVENTOS DO PARQUE IBIRAPUERA
Local do Evento: Fundação Bienal de São Paulo – Lounge, Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera - Portão 3
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral s/n – Ibirapuera - São Paulo
Estacionamento no Parque: Zona Azul

quinta-feira, 16 de julho de 2015

DANIELA MERCURY, A VOZ E O VIOLÃO



Pela primeira vez na carreira, Daniela Mercury subirá ao palco em um projeto sem banda completa. Apenas Ela, a Voz e o Violão!

“Sou Sambista. Neste show a dois (instrumentos), canto a alegria e o lamento do meu coração de sambista. O Brasil voltou a sambar com o meu Axé, porque o que eu sempre quis foi nos celebrar. E, com o samba que vive em meu corpo, vou me reinventando. Canto pra alegria chegar. Canto pra tristeza ir embora. Um violão e o suingue.

Neste show: “Daniela Mercury, A Voz e o Violão”, escolhi musicas que foram sucesso na minha carreira e que estão passeando nos meus 16 álbuns. Também escolhi canções inéditas do meu novo disco e algumas outras maravilhosas da nossa MPB, que sempre desejei regravar”. Daniela Mercury.

Uma artista diferente. Completa em todos os sentidos. Bailarina, atriz, diretora, coreógrafa, cenógrafa, às vezes estilista e SEMPRE cantora. Uma artista que cuida minuciosamente de tudo na carreira, dos figurinos à direção de cena, passando pelos contratos.

A estreia de “Daniela Mercury, A Voz e O Violão” abre uma caixa de surpresas para os fãs da Rainha do Axé, que bem poderia ser chamada de a Rainha do Suingue. Um show vibrante como ela, vestido dela mesma, acompanhada do Violão.

O novo projeto, que estreia no Teatro Safra, em São Paulo, e pretende percorrer as principais capitais do Brasil, vai trazer, além de grandes sucessos da carreira de Daniela, músicas que ela gostaria de regravar, clássicos da nossa MPB e canções inéditas que estarão no seu próximo álbum. Uma oportunidade única de apreciar ainda mais essa voz forte, marcante e doce, que, muitas vezes, é comparada às grandes cantoras de jazz. “Daniela Mercury, A Voz e O Violão” é um show que ficará marcado na carreira dessa diva brasileira pela simplicidade e pela sofisticação elegante dela, de Daniela.

Teatro J. Safra (3 apresentações)
Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda - São Paulo
Datas:
31 de julho e 1 de agosto às 21h30
2 de agosto às 20h00
Valor dos Ingressos:
Premium: R$ 220,00
VIP: R$ 190,00
Mezanino: R$ 120,00
Mezanino / visão parcialmente prejudicada: R$ 90,00

Local de venda:
Vendas online:
http://www.compreingressos.com
Telefone para informações: 11 2626-0243
Bilheteira do Teatro:
Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda
Horário de Funcionamento da Bilheteria do Teatro:
Quartas e quintas – 14 às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Telefone da bilheteria: 11 3611-3042

sexta-feira, 31 de janeiro de 2014

Cantora Céu fecha de ciclo de oficinas gratuitas no Museu da Língua Portuguesa



No próximo domingo (9), a cantora Céu encerra o ciclo de oficinas sobre o processo de criação de letras de música, promovidas pelo Museu da Língua Portuguesa. A partir das 15h, um bate-papo com a artista revelará as etapas de seu processo criativo e como suas composições influenciaram a sua carreira nacional e internacional. A atividade, que já foi conduzida por João Rebouças, Toni Ferreira e China Ina, pode reunir até 30 jovens com mais de 12 anos. As senhas são distribuídas 30 minutos antes.

As oficinas foram pensadas para complementar o conteúdo da exposição “Cazuza mostra sua cara”. Em cartaz até o dia 23 de fevereiro, a primeira mostra dedicada a um compositor no Museu já atraiu mais de 130 mil pessoas desde sua inauguração, em 22 de outubro.

O Núcleo Educativo do Museu da Língua Portuguesa também oferece visitas comentadas com educadores, que acontecem todos os sábados, domingos e feriados às 11h e às 13h. As inscrições podem ser feitas com 20 minutos de antecedência, no balcão do pátio de acesso ao Museu (entrada). Já as visitas de grupos (mínimo de 10 e máximo de 42 pessoas) acontecem apenas durante a semana, e podem ser agendadas pelo telefone (11) 3227-9222 – sempre no mês anterior à visita.

Sobre a cantora Céu:

Céu iniciou sua carreira em 2005 com disco homônimo. Lançado no Brasil, na Europa, na América do Norte e também no Japão, o trabalho da cantora atingiu marcas impressionantes: mais de 500 mil cópias do primeiro disco vendidas em todo o mundo, sendo 150 mil apenas nos Estados Unidos.  Céu foi a primeira artista de língua não-inglesa a participar do selo “hear music” da rede Starbucks nos EUA, selo que assinou no mesmo ano artistas como Paul McCartney.

Em 2009, lançou seu segundo álbum “Vagarosa”, aclamado pela crítica internacional. O lançamento foi acompanhado por turnê mundial e no Brasil com mais de 100 shows. Em 2010, foi a única artista brasileira convidada para participar do disco de duetos “Imagine”, do músico Herbie Hancock, juntamente com Seal, Dave Mathews, Pink, John Legend, entre outros. No mesmo ano se apresentou no lendário festival americano Coachella.

Em 2012, Céu lançou seu mais recente álbum “Caravana sereia bloom”.  No Brasil, o disco alcançou a vigésima posição nas paradas de vendas de CDs e a primeira nas vendas de música brasileira no Itunes. O disco também foi indicado ao Grammy Latino na categoria de melhor disco de pop brasileiro. O lançamento foi acompanhado de uma turnê internacional de 40 datas na Europa, EUA e Canadá.



Serviço “CAZUZA mostra sua cara”
Museu da Língua Portuguesa
Endereço: Praça da Luz, S/N
Telefone: (11) 3322-0080
Horário de funcionamento: às terças, o museu fica aberto até 22h (a bilheteria fecha às 21h); de quarta a domingo, das 10h às 18h (a bilheteria fecha às 17h); fechado às segundas.

Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia entrada), com entrada gratuita aos sábados e às terças.

segunda-feira, 13 de janeiro de 2014

Os curitibanos do grupo Serenô lançam seu novo disco no próximo dia 20 de janeiro.






O álbum, intitulado "CD Serenô", traz participações especiais como Erico Viensci - artista multiinstrumentista e arte educador - no cavaco;Renato Muller no Bandoneon; Evandro Cardoso na gaita de ponto; Kiko Dinucci na guitarra e Fernando Lobo na percussão. 

Além disso, o som totalmente brasileiro possui composições marcantes em parceria com Estrela Leminski, o violinista Zelito Ramos, entre outros. 

Para marcar o lançamento, o grupo faz um show no Teatro Paiol, em Curitiba, no mesmo dia, a partir das 19h. 


Banda:
Roseane Santos: Vocal e Percussão.
Du Gomide: Violao 7 cordas e Voz.
Manchinha: Gaita Ponto e Voz.
Gustavo Proença: Percussão, Trompete e Voz.




O Grupo de música brasileira, “Serenô”, tem mais de seis anos de estrada e desde o início de sua trajetória enveredou pela pesquisa dos sambas e outros batuques brasileiros -
principalmente nos temas que falam da mitologia afro-brasileira - sendo um dos grupos que mais se destacou no cenário musical da cidade de Curitiba, nos últimos 3 anos.
O estudo e a dedicação do grupo gerou um potente trabalho autoral e assim o grupo Serenô  continua mantendo seu curso com a formação da atual boa música brasileira. Pensando na produção de um samba que vai além de um ritmo ou uma vertente, pensando sim no samba como algo que te faz dançar, numa festa.

A partir de 2009 o grupo resolveu dar a ‘cara a tapa’ e começou a investir no trabalho autoral, uma consequência natural, haja vista que os integrantes além de exímios instrumentistas, são também compositores.
A arte da mistura (como a história do próprio Brasil) é o fio condutor do CD “Serenô”.
A riqueza da pesquisa aliada aos diversos sotaques e referências de cada integrante contribuiu para gerar um material de extrema qualidade tanto musical quanto composicional.
Assim sendo, o Grupo Serenô em 2014 lançará seu primeiro CD com composições próprias.

 Através da Lei de Incentivo Municipal – Fundação Cultural de Curitiba com o incentivo do Banco do Brasil, registra 12 de suas músicas autorais, já conhecidas e cantadas por todos que frequentam a sociedade Treze de Maio em Curitiba, onde o grupo realiza o “Baile do Serenô” há seis anos. Entre elas a canção “Aguerê” e “Chuva de Mar” já consagradas pelo público local e a canção “Saudação ao Sereno” que foi trilha do seriado “As Brasileiras” da emissora Rede Globo, em 2012. Esse álbum conta com as presenças de parceiros de longa data, como Kiko Dinucci (SP), Érico Viensci(PR) e Renato Muller(RS).

Uma influencia muito importante para o grupo é de Roque Ferreira, uma marca no repertório do Baile do Serenô que foi inserido como importante referência, principalmente no início da fase de composição do grupo. Roque foi carinhosamente adotado como “padrinho” do Grupo Serenô, ele generosamente ofereceu a sua canção “Chuva Fina” para o Serenô apresentar em seu baile, fazendo o publico cantar e dançar na pista.

Compositores que contam historias, contos, referencias rurais e que possuem como tema as forças da natureza, são de grande interesse do grupo. O diferencial surge quando resolvem compartilhar essas referências com temas urbanos, como o samba de São Paulo que possue grande força nesse conceito. É nessa mistura que o Grupo mergulha, bebe da fonte e cria simultaneamente.

O Cd traz diversas participações e 3 convidados especiais:
Erico Viensci artista multiinstrumentista e arte educador  participou da primeira formação do grupo e volta para trazer o som do seu cavaco que foi uma caracterstica marcante do inicio do grupo.
O Gaucho Renato Muller traz o som do instrumento Bandoneon para somar com a gaita ponto do musico Evandro Cardoso – marcando ainda mais o viés gaucho que também acompanha o Serenô..
Kiko Dinucci , parceiro de longa data do Grupo tendo participado do Show “ Cambaio de Milonga – Serenô convida Kiko Dinucci (2011)” faz uma participação com sua guitarra e  seu tempero urbano-paulista.
E Fernando Lobo, que durante anos participou como percussionista e compositor do grupo.

A maioria das canções são de autoria de Gustavo Proença e Du Gomide, de forma individual e parceria dupla.
-A canção “Aguerê” é de Gustavo Proença em parceria  com o compositor curitibano Leo Fé.
-A canção “Giro de Peão” é de Dú Gomide e do grande parceiro musical do Serenô, o parnaguara Fernando Lobo que deixou sua marca nas músicas “Flecha de Oxóssi” (vozes Yorubá) e “Saudação ao Sereno” (Percussão e voz).
- A canção “Quem Disse” é de Denis Mariano e Dú Gomide em parceria com Estrela Ruiz Leminski
- A canção ‘Um Tempo a Mais” é de autoria de Evandro Cardoso “Manchinha” em parceria com o violinista gaúcho Zelito Ramos.

Roseane Santos, voz representante do grupo, com toda a sua experiência e sua marcante interpretação, em algumas músicas dividindo, em outras solando e ainda em outras somando com o coro, traz o colorido artístico da obra que se reflete na variação e combinação de vozes e timbres,

O trabalho de percussão feito com excelência pelos multi-instrumentistas Gustavo Proença e Denis Mariano, caracterizado por um entrosamento dançante, tendo gravado ambos na mesma sala.

Os contra-pontos da gaita de Manchinha vão costurando as melodias cantadas e trazendo um novo timbre junto com a pegada autêntica do 7 cordas de Du Gomide, que muitas vezes se assemelha a um contra-baixo, como na música “Um Tempo a Mais” e “Banho d'Água”; e em outras o dedilhado preenche a harmonia.

O artista plástico Fernando Franciosi, pintou a tela que é a capa do CD e durante o processo dos ensaios para a gravação, criou as ilustrações que personificam cada música, usadas no encarte.
Dé Gomide é também um parceiro do Serenô, atuou como designer nos bailes da Sociedade Treze de Maio e outros eventos e fez a arte gráfica do CD.

As fotografias são de Juliana Biancato que já possui envolvimento com o trabalho do grupo e também atuou fazendo a assitência de produção da gravação do CD.

A produção e coordenação do projeto é de Loa Campos, que desenvolveu seu trabalho junto ao grupo desde 2010.

O processo de produção do álbum teve a duração de 1 ano. Uma escolha bastante clara desde o início do projeto foi em relação a Produção Musical do CD. As decisões de conceito e direção musical, bem como os arranjos das musicas tem o envolvimento por todo o grupo. Todos fazem participação instrumental e vocal, assim como muitas das composições que são produzidas em parcerias. Essa relação levou a decisão que, nesse primeiro trabalho, a produção seria coletiva, vindo de encontro ao modo como o grupo vem se construindo.

Atualmente, o Serenô conta com cinco integrantes polivalentes, sao eles:
Roseane Santos: Vocal e Percussão.
Du Gomide: Violao 7 cordas e Voz.
Manchinha: Gaita Ponto e Voz.
Gustavo Proença: Percussão, Trompete e Voz.
Denis Mariano: Percuteria.

HISTÓRICO DO GRUPO:
●Sereno e Kiko Dinucci (SP) - Sociedade 13 de Maio - Curitiba/2010
●Sereno S.A. ( Sambas e Afins) - Show Sesc da Esquina - Curitiba/2010
●Projeto Uanda - Africanidades Sul- Brasileiras / Fundacao Palmares - Porto Alegre/2010
●Projeto Musica nos Parques - Curitiba/2010/2011
●Classificatoria do Festival Musica Preta/ Fundacao Palmares. Sao Paulo/2010
●Show D. Ivone Lara - abertura com o grupo Sereno Samba - Teatro Guaira Curitiba/2010
●Show Sereno com participação de Alessandra Leão - Sociedade Treze de Maio - Curitiba/2010
●Sereno e Tiao Carvalho - Sociedade 13 de Maio - Curitiba/2010
●Sereno convida Renato Muller e Antonio Flores(RS) - Curitiba - 2010
●Sereno e Itaercio Rocha (Maranhao - Curitiba) - Curitiba - 2010.
●Sereno Samba convida ‘Na Surdina’ com a participacao de Ze da Velha e Silverio Pontes -
Curitiba/2011
●Show: “ Cambaio de Milonga” Serenô convida Kiko Dinucci – no Teatro Paiol – julho-2011.
Curitiba/2012
●Bailê do Serenô  - Todo primeiro sábado do mês acontece o “Baile do Serenô” na Sociedade Treze de Maio.
*Randevu Serenô/2013 – Festa eventual com estilo de cenário, figurinos e repertório que resgata elementos das noites de Randevu/cabaré.


Você pode ver e ouvir Serenô Sambas e Afins em:
www.serenosamba.com.br