Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Neste domingo (8): Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Evento no dia 8/9, domingo, terá 12 horas de festa em celebração à cultura afro-brasileira e a Nossa Senhora do Rosário; Festejo contará com guardas de congado e grupos percussivos Patangome Maracarte, Valentinas e Bloco Saúde

Um dos principais eventos em reverência aos congados e reinados de Minas Gerais, o Festejo Tambor Mineiro celebra mais uma edição repleta de atrações musicais, em grande festa na Fundação Nacional das Artes (Funarte), em Belo Horizonte, neste domingo, 8/9. A entrada é gratuita, sujeita à lotação do espaço, e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível — que serão direcionados para festejos de irmandades do Rosário que são realizadas ao longo do ano.

Esta edição do Festejo Tambor Mineiro é patrocinada pela Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig), via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e pelo Instituto Unimed-BH, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). A programação começa a partir das 10h e se estende até às 21h, incluindo shows durante todo o dia, além de feiras de artesanato e de comidas típicas mineiras.

O Festejo

Realizado há 22 anos por iniciativa do multiartista Maurício Tizumba, o Festejo Tambor Mineiro reúne apresentações icônicas de dezenas de guardas de congado de irmandade de Minas Gerais. Desta vez, na Funarte, estarão presentes a Irmandade Os Carolinos, uma das guardas mais antigas de Belo Horizonte, e convidados de outras cidades, como a Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia, de Conselheiro Lafaiete, e dois grupos de Ouro Preto: Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia e Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia.

Para Tizumba — compositor, cantor, multi-instrumentista, ator, diretor musical e capitão de congado — a realização do Festejo Tambor Mineiro é uma oportunidade de celebrar uma das principais manifestações da cultura afro-mineira mostrando sua influência sobre a música produzida no estado. "Os congados e reinados são parte fundante da nossa identidade cultural e se espalham por Minas Gerais. Em BH, colorem durante todo o ano as margens da cidade. O Festejo traz essa manifestação para o centro, celebrando sua importância ancestral, Nossa Senhora do Rosário e os demais santos do universo congadeiro".

Os convidados

Além das tradicionais guardas de congado, o Festejo Tambor Mineiro também reúne artistas reconhecidos na cena musical brasileira, e que de alguma forma dialogam com a cultura dos congados e reinados. Os dois principais convidados desta edição são o carioca Thiago da Serrinha. Um dos músicos mais badalados do samba e do jongo, Thiago é percussionista, cavaquinista, bandolinista, cantor, compositor e produtor musical, e já participou de shows e gravações de grandes artistas como Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Mart’nália e Hamilton de Holanda. O sambista sobe ao palco ao lado de Tizumba e do Grupo Tambor Mineiro para uma apresentação regada a tambores e muita música brasileira.

O outro convidado de peso é o mineiro Sérgio Pererê, músico e compositor com forte influência percussiva em seu trabalho, e que se apresenta junto com o Bloco Oficina Tambolelê. Criado em 1999, o bloco nasceu como forma de impulsionar jovens do bairro Novo Glória, na região Noroeste de Belo Horizonte, a se envolverem com música, a partir do estudo de percussões afro. Hoje, o projeto é uma referência em formação percussiva em Minas Gerais, com participações em dezenas de festas regionais, como o Carnaval de BH.

"Sérgio Pererê é o nosso parceiro de sempre do Festejo e muito do sucesso dessa celebração está em sua presença e força. Thiago chega com seu jongo para somar, mostrando a universalidade da batida da música diaspórica e sua influência profunda em todas as vertentes da música brasileira", diz Tizumba.

Completando as atrações artísticas, haverá também shows dos grupos Patangome Maracarte, dedicado à pesquisa do maracatu e do baque virado; do grupo Valentinas, da cidade de Ipatinga, no Vale do Aço, focado no estudo de linguagens afro-brasileiras; e do Bloco Saúde, liderado pelo músico Bruno Messias, e dedicado a promover a cultura negra no Brasil e no exterior; entre outras apresentações.

Instituto Unimed-BH

O Instituto Unimed-BH completou 20 anos em 2023. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, valorizando espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$ 190 milhões por meio das leis de incentivo municipal e federal, fundos do idoso e da criança e do adolescente, com o apoio de mais de 5,6 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Em 2022, mais de 20 mil postos de trabalho foram gerados e 2 milhões de pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Cemig: a energia da cultura

Como a maior incentivadora da cultura em Minas Gerais, a Cemig segue investindo e apoiando as diferentes produções artísticas existentes nas várias regiões do estado. Afinal, fortalecer e impulsionar o setor cultural mineiro é um compromisso da Companhia, refletindo seu propósito de transformar vidas com energia. Ao abraçar a cultura em toda a sua diversidade, a Cemig potencializa, ao mesmo tempo que preserva, a memória e a identidade do povo mineiro. Assim, os projetos incentivados pela empresa trazem na essência a importância da tradição e do resgate da história, sem, contudo, deixar de lado a presença da inovação. Apoiar iniciativas como essa reforça a atuação da Cemig em ampliar, no estado, o acesso às práticas culturais e em buscar uma maior democratização dos seus incentivos.

SERVIÇO | Festejo Tambor Mineiro
Quando. 8/9 (domingo), entre 10h e 21h
Onde. Funarte (Rua Januária, 68 - Centro)
Quanto. Entrada gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Manhã / tarde

* Guarda de Moçambique do Divino do Reino de São Benedito (Bairro Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique São José (Bairro São José-BH)
* Guarda de São Jorge de Nossa Senhora do Rosário (Bairro Concórdia-BH)
* Guarda de Moçambique da Comunidade Quilombola dos Arturos (Contagem-MG)
* Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia (Conselheiro Lafaiete-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração De Jesus - Irmandade Os Carolinos (Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique de Nossa Senhora do Rosário (Santo André-BH)
*Guarda de Congo Nossa Senhora das Mercês - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)
* Guarda Moçambique Nossa Senhora do Rosário - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)

Tarde / noite

* Marisco (Bolhas Brincantes)
* Led e Lamparina (Performance De Circo)
* Bruno Messias, Bloco Saúde e Bloco Tambor Mineiro
* Grupo Valentinas (Ipatinga-MG)
* Arautos do Gueto
* Patangome Maracarte
* Mauricio Tizumba, Grupo Tambor Mineiro e Thiago Da Serrinha (Rio De Janeiro-RJ)
* Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê

Rionegro & Solimões com 'Fivela com Fivela': Música Explode nas Paradas e se Torna Hino na Festa do Peão de Barretos 2024

Com 35 milhões de visualizações no YouTube e 24 milhões de plays no Spotify, o público transforma a música em um 

fenômeno incontestável.

A 69ª Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos 2024, realizada de 15 a 25 de agosto, atraiu mais de 900 mil pessoas ao parque, segundo o Centro de Inteligência da Economia do Turismo (Ciet), da Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo. O evento, o maior rodeio da América Latina, trouxe muitos destaques, mas a música "Fivela com Fivela" de Rionegro & Solimões se destacou de maneira extraordinária, tornando-se um verdadeiro hino do evento. Executada em todos os cantos do parque de peão e a qualquer hora do dia, a canção reverberou entre os milhares de presentes, unindo vozes e sentimentos em uma celebração que refletiu a alma sertaneja.

A interpretação poderosa de Rionegro & Solimões, com suas vozes inconfundíveis e carregadas de emoção, dá vida à narrativa tocante da letra composta por Elcio di Carvalho, Júnior Pepato, Benício Neto, Diego Silveira e Rafa Borges. A música conta a história de um casal que enfrenta a dor de uma separação após um desentendimento em uma festa de rodeio. Preso às memórias de um amor inesquecível, o protagonista é dominado pela saudade e pelo desejo de reencontro. "Fivela com Fivela" encapsula toda a intensidade desse desejo, oferecendo uma experiência única que apenas Rionegro & Solimões poderiam proporcionar.

Além de se destacar como o grande hino de Barretos 2024, a música já conquistou as principais paradas de sucesso no Brasil. Entre as 5 mais tocadas em todas as rádios do país, "Fivela com Fivela" já ultrapassou 24 milhões de streams no Spotify e 35 milhões de visualizações no YouTube. Nas redes sociais, a canção continua a dominar, com milhares de compartilhamentos e milhões de menções, reafirmando seu status como um dos maiores sucessos de Rionegro & Solimões e um verdadeiro hino do sertanejo atual.

Parte do DVD "Rionegro & Solimões em Uberlândia", gravado em 3 de outubro de 2023, "Fivela com Fivela" é uma das 10 faixas inéditas do projeto, que reúne 21 canções ao todo. O DVD também conta com participações especiais de Bruno & Marrone, Maiara & Maraisa, e Luan Pereira. Com produção musical de Juninho Melo e direção de vídeo de André Caverna, a produção executiva ficou a cargo de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas.

Este novo projeto vem para reforçar ainda mais a trajetória de sucesso de Rionegro & Solimões, que, em 35 anos de carreira, já gravaram mais de 435 músicas, lançaram 19 CDs e 6 DVDs, e venderam mais de 15 milhões de cópias. Com mais de 12.000 shows realizados, dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla, músicas que se tornaram trilhas sonoras icônicas de novelas e diversos recordes de público, a dupla marcou profundamente a cultura popular brasileira. Sucessos como 'Sola da Bota', 'Só Lembranças', 'Peão Apaixonado', 'Frio na Madrugada' e 'O Cowboy Vai Te Pegar' continuam a ressoar na memória do público, enquanto suas apresentações mantêm a energia contagiante e a conexão profunda com os fãs.

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Rionegro: @rionegrocantor
Solimões: @solimoescantor
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Eduardo Costa se apresenta no Villa Country

O cantor sertanejo levará seus clássicos ao palco da maior e mais tradicional casa sertaneja da América latina em uma noite repleta de emoção e sucessos inesquecíveis no dia 13 de setembro de 2024 (sexta feira)

O Villa Country, a casa mais sertaneja da América Latina, receberá Eduardo Costa no dia 13 de setembro de 2024 (sexta-feira).

Eduardo Costa é um dos artistas mais consagrados da música sertaneja contemporânea. Nascido em Abre Campo, Minas Gerais, o cantor e compositor iniciou sua carreira no final dos anos 90 e, desde então, tem acumulado uma série de sucessos que conquistaram o Brasil. Com uma voz poderosa e interpretação apaixonada, é conhecido por suas canções que falam de amor, sofrimento e as alegrias da vida.

Com mais de 20 anos de carreira, o cantor lançou diversos álbuns de estúdio e ao vivo, e seus shows são marcados pela entrega total e pela forte conexão com o público. Sua habilidade de traduzir emoções em música e sua presença de palco carismática fazem de cada apresentação uma experiência única.

Entre seus maiores sucessos estão "Me Apaixonei", "Amor de Violeiro", "Coração Aberto" e "Os 10 Mandamentos do Amor", além de muitos outros grandes hits que estarão no repertório.

O Villa Country, famoso por sua estrutura excepcional e ambiente acolhedor, será o cenário perfeito para esta apresentação especial. A casa, que já recebeu ícones da música nacional e internacional, proporciona uma experiência única, garantindo uma noite memorável para todos os presentes.

Os ingressos para o show de Eduardo Costa já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial do Villa Country ou diretamente nas bilheterias da casa. Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite repleta de energia e grandes emoções ao som de um dos maiores ícones do sertanejo atual.


SOBRE O VILLA COUNTRY

O maior reduto sertanejo da América Latina completou 21 anos em julho de 2023. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.


SERVIÇOS: Eduardo Costa no Villa Country
Show: Eduardo Costa no Villa Country
Data:13 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista: R$ 60,00 | Camarote OldParr - R$120,00 I Camarote Brahma - R$550,00 I Camarote Bistro Villa Country (5 ingressos): R$ 700,00 | Camarote Privativo Old Par (10 ingressos): R$ 1.500,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Ticket360 > Eventos > Categoria > Villa Country

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Baco Exu do Blues apresenta "Fetiche" no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe Baco Exu do Blues apresentando o novo projeto “Fetiche” no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira).

Divino e encantador. Provocador e certeiro. Assim vem Baco Exu do Blues no seu novo projeto “Fetiche”. O EP tem sete faixas, é um curta-metragem dirigido por Camila Cornelsen, rodado em São Miguel do Gostoso em Alagoas, traduz ainda mais o conceito desenvolvido.

“Fetiche” é forte e com apelo popular. É ácido e gostoso de ouvir do início ao fim. É mais um trabalho para se tornar refém da imensidão que é Baco Exu do Blues. Na capa, idealizada pelo próprio artista, uma mulher está de costas, na cama, submissa com uma imagem de Baco tatuada. “Eu enxergo as únicas qualidades que a história nos deu como uma forma de castração de humanidade, como limitador do ser. Eu não aceito e nem quero abraçar isso. Não quero ter medo de ser desejado ou achar que isso não é um direito meu. Eu enxergo minhas qualidades e quero poder sentir que estou no imaginário alheio por mais de um motivo. Ocupando mais do que um único lugar e criando o meu próprio espaço”, afirma o cantor e compositor baiano.

Segundo ele, enquanto seu último álbum “QVVJFA” fala sobre a dificuldade de entender, receber e dar afeto, “Fetiche” já é sobre paixão e desejo. “Somos vistos como seres hipersexualizados, mas não somos vistos como seres bonitos. É como se fisicamente fôssemos maiores e melhores, mas só nesse lugar. Um simples desejo carnal que é imposto pra gente. Este álbum é uma defesa contra isso”, define.

As canções trazem o jeito único do baiano fazer Rap e justificam o fato dele ser uma das principais canetas da música contemporânea nacional. “O desafio neste EP foi trazer instrumentais suaves para que ao mesmo tempo que as pessoas entendam a profundidade e sensibilidade das letras possam apenas ouvir de forma repetida, mesmo sem prestar total atenção a ele. A suavidade é uma marca rítmica deste processo”, detalha Baco.

Com “Fetiche” ele quer passar um respiro para as pessoas. Baco sempre se depara com opiniões sobre seu corpo e de ser desejado apenas pelo bom físico. “Minha defesa é sobre os outros lugares que me permeiam. Existe a beleza, o aspecto social por ter conquistado muitas coisas, tem o quesito da inteligência e da bondade. De ser mesmo uma pessoa boa e poder ter autoestima sobre isso. Não quero que as pessoas que pareçam comigo se limitem a apenas uma qualidade. Esse EP é a defesa sobre muitas qualidades que temos”, enaltece.

Baco começou com a campanha de divulgação do projeto. Um ensaio fotográfico sensual, um fashion film cheio de estilo e uma esquete dirigida por Leandro Ramos - mesclando humor e crítica - complementam a comunicação misteriosa de “Fetiche”. Nomes como José Loretto, Raphael Logam e Dum Ice participaram do vídeo. Quem também participa de “Fetiche” é o rapper baiano Young Piva e a cantora Liniker, uma vontade antiga de featuring de Baco. "Para mim é uma honra somar com ele. Estamos nesse flerte há muito tempo e fico feliz que tenha rolado agora. Asè pra esse lançamento”, deseja a cantora.

O Espaço Unimed, conhecido por sua excelente infraestrutura e acústica impecável, será o palco perfeito para esta experiência única. O local, que já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional, está preparado para os fãs vivenciarem este momento histórico.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Baco Exu do Blues com “Fetiche” no Espaço Unimed
Show: Baco Exu do Blues com “Fetiche”no Espaço Unimed
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia) e R$ 100,00 (solidário) | | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual)

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

FernandoS | Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira preparam lançamento de projeto musical com pré-estreia em Los Angeles

Os artistas Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira estão prontos para lançar a banda "FernandoS". No novo projeto, Siqueira assume a liderança no palco, enquanto Fernando Grostein Andrade atua nos bastidores, cuidando da produção musical e compondo algumas das faixas.

O primeiro lançamento de "FernandoS", ainda inédito, é um filme musical experimental, rodado na Bahia, Rio de Janeiro, Califórnia e Utah, e um álbum duplo, ambos intitulados “Necklace” (Entrelaços). O projeto explora a relação entre música, natureza, traumas e saúde mental.

A pré-estreia acontecerá na lendária casa de shows Whisky a Go-Go, em Los Angeles, conhecida por ter sido palco de grandes nomes como The Doors e Guns N’ Roses. A apresentação faz parte de uma noite dedicada a talentos locais e acontecerá no sábado, 17 de agosto.

A banda segue com planos de vir ao Brasil, onde se apresentará no Bona Casa de Musica, em 24 de outubro.

Crescimento Explosivo: Zé Vitor & Evandro Transformando o Cenário Sertanejo

O sertanejo, sem sombra de dúvidas, é um dos ritmos musicais que mais cresce no Brasil. Com o surgimento e a consolidação de diversos artistas no cenário nacional, o gênero tem revelado algumas das figuras mais importantes do repertório artístico brasileiro. Seguindo nesta linha de descobertas promissoras, está a dupla Zé Vitor e Evandro, que, preservando o “modão” em seus lançamentos, pretende ser uma das escolhas queridinhas do público sertanejo.

Naturais de São José do Rio Preto, a dupla surgiu de um encontro “inesperado” que, segundo eles, estava escrito. Em um estúdio de gravação onde realizavam um trabalho anterior aos planos musicais, eles cantaram uma música de forma despretensiosa, à capela, e acabaram se surpreendendo com o resultado que, além de impressionar os próprios cantores, chamou a atenção do ganhador do Grammy Latino Orlando Baron e com a Management TK Produções. José Vitor Amaral, conhecido como Zé Vitor e Evandro Rodrigo Dias, juntaram forças com as equipe citadas e juntos eles prometem revolucionar o gênero sertanejo, trazendo elementos clássicos e contemporâneos, o que já está gerando individualidade ao projeto e resultando em grandes alcances nas redes sociais, mesmo a dupla tendo disponibilizado poucas faixas até o momento.

Zé Vitor atua na música há mais de 30 anos e é autor dos sucessos “Brinquedo de Corda” e “Vai Sentir Saudade”. O cantor, que também toca violão e viola, iniciou sua carreira em meados dos anos 90 e, neste mesmo momento, passou a viver de música. Sobre as inspirações para investir na carreira musical, o artista ressalta Rene e Ronaldo e Chitãozinho e Xororó. “Meu primeiro contato com a música foi através das rádios. Eu escutava os lançamentos e cantava junto com os cantores. Depois, participei de uma pequena banda de Araraquara e esses momentos, que pareciam brincadeira, despertaram o amor incondicional que tenho pela arte”.

Já Evandro, que está ativo no ramo musical há duas décadas, teve uma trajetória um pouco diferente. Com uma técnica vocal que vai do erudito ao popular, Evandro começou cantando na Igreja Batista e de cara percebeu que esse era o caminho que gostaria de seguir. Com referências do tenor italiano Andrea Bocelli e o cantor de ópera Luciano Pavarotti, Evandro mescla a sua paixão pela música contemporânea e pela música clássica no trabalho com a dupla: “Minha carreira começou cantando em casamentos, por volta de 2005, mas, sem dúvidas, a minha maior realização foi a gravação do DVD com Zé Vitor. O contato para a produção do projeto com Orlando Baron foi incrível e ver tudo sendo desenvolvido com tanta qualidade foi ainda mais surreal”.

O primeiro DVD da dupla “Zé Vitor & Evandro - Ao Vivo em Rio Preto - EP.1” chega com cinco lançamentos inéditos. O single “Quando Bater Saudade Aí” que faz parte do DVD e foi lançado no formato ao vivo no dia 15 de setembro, alcançou o marco de 110 mil visualizações no YouTube em apenas 10 dias. Segundo os artistas, o resultado é uma resposta à sinergia perfeita da dupla: “Existe uma cooperação entre nós e um trabalho incansável pelo nosso objetivo. Nos tratamos como irmãos, pois sabemos que quanto melhor a nossa união, mais fortes nos tornaremos”, comenta Zé Vitor.

Com o DVD previsto para ser lançado ainda este ano, Zé Vitor e Evandro esperam que o futuro seja promissor e vá além das expectativas. “Daqui a alguns anos, imagino nossas músicas fazendo parte da vida das pessoas e espero que gostem verdadeiramente do nosso trabalho, porque tudo o que planejamos é pensado para os nossos ouvintes”, diz Evandro. E Zé Vitor completa: “Tenho certeza que levaremos o nosso propósito para os corações de todo o Brasil. Felicidade e curiosidade, é essa reação que espero do público para os próximos lançamentos”.

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Gustavo Mioto inicia turnê "Conexão" com super produção e show esgotado em São Paulo

Na noite da última quinta-feira, 06, Gustavo Mioto iniciou uma nova fase da carreira e realizou o primeiro show da turnê “Conexão” que rodará o Brasil em 2023/2024. Trazendo uma tecnologia inovadora no Brasil, Gustavo contou com uma super produção em um show com mais de duas horas de duração.

Separada em diferentes momentos, a apresentação contou com hits de diferentes eras do artista: “Anti-amor”, “Coladinha em mim”, “Fake News”, “Eu Gosto Assim”, foram alguns dos sucessos que levaram os fãs à loucura durante a noite pré-feriado.

Em um show com ingressos esgotados no Vibra São Paulo, Mioto contou com telões de LED exclusivos que deixaram sua apresentação ainda mais especial. Diferente do que o público estava acostumado, o evento contou até mesmo com uma parte voz e violão, em que o artista cantou alguns de seus sucessos que estavam sendo pedidos pelos fãs, e haviam ficado de fora do setlist.

Outro momento especial da noite foi o lançamento da mais nova música de trabalho. “Fim do mundo” chegou conquistando e surpreendendo o público. O hit é um dos mais especiais da carreira de Gustavo, e o momento dela no show de início da turnê provou que esse será uma das partes mais emocionantes dos shows que virão por aí.

Lançamento de Gustavo Mioto com Don Juan entra no Top 50 do Spotify

Comemorando os 10 anos de carreira, Gustavo Mioto acaba de entrar para o TOP 50 do Spotify com a música ‘Quando apaga a luz’, com participação de MC Don Juan. Nesta sexta-feira, 27, o sucesso amanheceu na posição de número 47 e promete subir mais. O clipe, disponível no Youtube, também já soma mais de 5,2 milhões de visualizações em menos de uma semana.

‘Quando apaga a luz’ é uma das quatro músicas lançadas na primeira parte do DVD ’10 anos ao vivo em Recife’. Além dela, ‘Cê Namorava’ é outra inédita que também está conquistando o público, acumulando quase 400 mil visualizações no Youtube apenas um dia após o lançamento. As já conhecidas: ‘Plaquinha de aviso’ e ‘Envolvidão’ também ganharam novas versões.

Gustavo Mioto celebrou durante todo o ano de 2022 seus 10 anos de carreira com o lançamento de diversos projetos. “Fiquei muito feliz com a música entrando no TOP 50 porque esse projeto de 10 anos é muito importante para mim. Achei a resposta dos fãs sobre a parte 1 muito massa. Espero que a parte 2 surpreenda tanto quanto. Ansioso para poderem conferir o DVD completo”, declarou Mioto.

"Gustavo Mioto - 10 anos Ao Vivo em Recife” gravado no Parador, localizado no centro turístico de Recife, foi marcado por muita produção, um palco 360 graus, efeitos visuais e arranjos musicais produzidos especialmente para o projeto. O show ainda contou com as participações especiais de MC Don Juan e Léo Santana.

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“Impetuosa atração” é o novo clipe do duo Benji & Rita

Benji e Rita - Foto: Érika Garrido

Radicados em Nova Iorque, músicos apostam na música brasileira

Delírio e veneração, prazer e dor, o vício da emoção, floreios e ficção. A obsessão deste início de relacionamento nos coloca ao mesmo tempo entregues e inseguros perante o outro. São inquietudes que transparecem não só na letra de Rita Figueiredo, e na melodia de Benji Kaplan, mas na interpretação da dupla, com aspectos repetitivos, lascivos e intensos.

Em “Impetuosa Atração”, nova música do duo, a voz singular da paulistana Rita Figueiredo, que une a formação erudita à sua experiência popular, aparece em timbres burlescos e teatrais. E o Nova Iorquino Benji Kaplan, além de seu violão rebuscado, também figura na faixa como cantor junto de Rita, mostrando a sinergia musical que os une.

A faixa foi gravada, mixada e produzida por Julie Last no Coldbrook Productions em Woodstock, Nova Iorque. Julie é uma das poucas mulheres que conquistou seu lugar nas salas de controle de grandes estúdios de gravação. Ela trabalhou com John Lennon, Yoko Ono, Aerosmith, Talking Heads, Cheap Trick, Lou Reed, The Clash e Brian Eno, Michael Jackson, Joni Mitchell entre muitos outros.

Rita Figueiredo que também é artista visual, assina a direção, os desenhos e a animação do videoclipe. Benji Kaplan assina a direção musical.

Pepê entra em nova fase da carreira musical experimentando o trap e como ator na segunda temporada da "Conexão Teen"

 

Faixa "Play No Game" e videoclipe serão lançados simultaneamente em seu canal no YouTube, no dia 12 de agosto. Na websérie, está gravando sua participação que também está conectada com o mundo da música, já que, ao lado de Taby, apresenta canções originais da produção.

Conhecido por conquistar milhões de fãs com suas dancinhas no Tiktok, o influenciador digital e cantor Pepê está em dando início a uma transição em sua carreira, para uma fase mais madura. Em seu novo trabalho musical se aventura pelo estilo trap com a faixa “Play No Game” e também encara uma experiência como ator fazendo uma participação na segunda temporada da websérie “Conexão Teen”.

“Apostar no trap não significa que abandonei o funk, estou apenas trazendo um pouco de versatilidade à minha carreira na música atendendo a pedidos de fãs que curtem o estilo que ganha cada vez mais espaço no Brasil. Apesar de mudar um pouco, tenho certeza que conseguimos colocar o meu estilo na música e quem me acompanha vai reconhecer o Pepê de sempre entre os versos”, conta.

A trap music é um subgênero do rap que surgiu nos Estados Unidos há mais de 20 anos e, no trabalho de Pepê acrescenta batidas mais pesada e letra instigante em sua quarta canção que, assim como as anteriores, será lançada simultaneamente com o videoclipe, no dia 12 de agosto. Suas quatro primeiras músicas lançadas, juntas, somam mais de 11 milhões de visualizações no YouTube.

Experiência como ator

Ao mesmo tempo em que prepara o lançamento de “Play No Game”, Pepê grava as cenas de sua participação especial na segunta temporada da websérie “Conexão Teen”, ainda sem data prevista de estreia.

Parte dessa experiência atuando também terá uma conexão com o mundo musical, já que ao lado a influenciadora e cantora Taby, terá cenas cantando músicas originais da websérie.

Sobre Pepê

Pepê é um adolescente estiloso, descolado, cria conteúdos sempre divertidos, é considerado o rei dos passinhos de dança com uma presença bastante dinâmica em suas redes sociais. Foi isso que lhe trouxe milhões de fãs e um poderoso engajamento entre os jovens. É um dos grandes representantes entre os digital influencers de sua geração.

Em 2020, mais uma vez fez parte do squad de apresentadores apresentador do Festival Teen no palco. Atualmente, conta com 2,2 milhões de seguidores no Instagram, 1,9 milhão no TikTok, 177 mil no YouTube e seus três primeiros vídeos, “Sapeca”, “Passinho do Brega”, "Proposta" já alcançaram mais de 11 milhões de visualizações.

Zeeba lança vídeo interpretando "All I want for Christmas Is You"

Zeeba - foto: Henrique Thoms

 O Natal este ano terá um formato diferente, serão festas menores e mais introspectivas. Mas Zeeba lança hoje uma interpretação de “All I want for Christmas Is You”, música da Mariah Carey, para transmitir um pouco de positividade.

Assista aqui

Essa canção de amor, lançada em 1994, se tornou a música de Natal mais vendida e solidificada na cultura e na música popular. Nessa nova versão, Zeeba, acompanhado do tecladista Pedro Montagnana, desacelera o andamento e traz no vocal a calma que precisamos para atravessar 2020.

“Eu sempre curti a vibe natalina e as músicas de Natal que embalam nossas ceias. Resolvi então gravar essa interpretação, ali mesmo na sala da minha casa. Isso me deu a ideia de fazer uma live para todos no meu insta”, conta o cantor.

O artista vai fazer uma apresentação intimista para embalar suas comemorações familiares na véspera do Natal. Logo após a ceia, já no dia 25/12, a partir da 00h30, a celebração será transmitida em seu Instagram (@zeeba).

“Espero que essa música traga uma felicidade e um sorriso para quem assistir”, finaliza Zeeba.

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Marcelo Falcão E Cynthia Luz Se Unem Para A Estreia De "Sexta-Feira", Novo Single Do Artista

Depois de lançar O primeiro álbum solo, “Viver”, em fevereiro de 2019, e estrear o show da turnê homônima em agosto do mesmo ano, excursionando por todo o Brasil (antes do início da pandemia) Marcelo Falcão lança o segundo single de 2020, com grandes expoentes da nova geração do rap.

Após perceber, nas próprias redes sociais, a renovação do público com o resultado de streamings (o álbum “Viver” já acumula mais de 60 milhões de visualizações YouTube e mais de 28 milhões de streamings em apenas uma das plataformas), Marcelo Falcão procurou pessoas que mais se reverenciavam a obra dele e fez o convite. Assim, surgiram o single com Felipe Ret, “Louco para Voltar”, lançado em julho passado, e agora é a vez de Cynthia Luz, com “Sexta-Feira” – música já disponível em todas as plataformas digitais.

Nascida em Itajuba (MG), Cynthia Luz logo mudou-se para o interior de Sao Paulo, onde deu início à carreira em bares e festas. Já na cidade de São Paulo, no ano de 2017, começou o projeto com o rapper Froid e deste, surgiram muitos outros.

Cynthia Luz ganhou força com um público que só dobra de tamanho a cada música lançada, e, além de convites de gravadoras e produtores renomados, também segue fazendo parcerias com um time de grande importância na música brasileira. Atualmente, tem quatro álbuns lançados e o mais recente projeto "Não é Só Isso", composto e divulgado antes e durante a pandemia pelo Brasil.

A voz rouca e inconfundível de Cynthia é um balsamo para esse novo single de Marcelo Falcão, que celebra a sexta-feira. Sexta-feira é território da alegria! Seja qual for a sua crença ou seja qual for a sua religião, sexta-feira é o dia da alegria, no qual todos se juntam para celebrar, e Marcelo Falcão é o cara que representa essa vibe.

Atingindo bons números no YouTube, “Viver (mais leve que o ar)” reforçou a imagem do artista em meio aos maiores artistas da música nacional. A partir do lançamento do primeiro álbum solo, Marcelo Falcão se estabeleceu nas redes e nas plataformas e foram mais de 67 shows até o início da pandemia. Durante o período de reclusão, Falcão fez duas lives de 7h cada que atingiram milhões de pessoas. Não a toa, o primeiro single com Felipe Ret traduziu o que ele mais queria fazer, que é estar nos palcos, enfatizado no título da faixa, “Louco pra Voltar”.

Juliana Di Lello


Movimentando um bom número de pessoas por onde passa, resgatando os antigos fãs d’O Rappa e buscando novos admiradores Tio Jet tem hoje três paixões: seu filho Tom que acaba de fazer um ano, seu show, que em breve volta a estrada, e seus discos de vinil de reggae, que ele cuida como se fossem preciosos diamantes. Relíquias mesmo.

“Sexta-feira” chega acompanhado de lyric vídeo, já disponível no YouTube. E na sexta-feira que vem, um clipe muito solar, feito com direção remota de Los Angeles, dirigido pela Black3, gravado no Rio de Janeiro (e com todos os possíveis protocolos de segurança), e participação especial de Cynthia Luz mostra a good vibes que a musica realmente tem.

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"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado"

Pedro Sampaio

"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado", diz Pedro Sampaio, que está no line-up do Festival Teen 2020

Fenômeno da Internet, o artista promete muita energia para o pessoal dançar com suas músicas de dentro de casa. O jovem de 22 anos ainda revela como a quarentena ajudou seu processo criativo e promete novidades em breve para o público


Na última sexta-feira, Pedro Sampaio foi anunciado no line-up principal do Festival Teen 2020 Live Show. Em uma conversa nos bastidores, ele entregou algumas novidades sobre sua carreira e o que esperar desse show. Por exemplo, ele explicou a grande repercussão na mídia após uma foto nas redes sociais com Bianca Andrade. “a ‘Boca’(Rosa) me fez um convite, tudo partiu dela de maneira inusitada, eu não esperava. Ela vai fazer a segunda temporada do seu programa e eu vou entrar mais como um produtor de uma faixa, ao invés de cantar. Eu vi essa oportunidade como uma maneira de mostrar esse meu outro lado desconhecido, de produtor, além de artista”, contou.

Outra celebridade que trouxe Pedro à mídia recentemente foi Cardi B, que compartilhou nas redes sociais dela um remix, uma versão funk, feita por ele para o single “Wap”. “Foi algo que fiz de uma maneira muito despretensiosa, fiz brincando mesmo”. E conta ainda que foi resultado de uma manhã criativa, ou seja, decidir acordar cedo valeu muito à pena. “Eu andava acordando sempre por volta das 15h e precisava regular meu horário, um dia eu consegui acordar 7h. Eu senti aquela energia da manhã, mais produtivo, tendo várias horas pela frente, e me deu a vontade de realizar algo. Eu peguei a música da Cardi B, remixei, fiz um trechinho pro vídeo e postei. Uma hora depois ela havia repostado. Ali eu fiquei ‘Caraca’. Foi algo tão despretensioso, com resultado em tão pouco tempo, foi incrível”.

E essa história com “Wap” não acabou por aí. Com toda a repercussão ele decidiu lançar seu remix oficialmente. “Ali mesmo já despertou a vontade de regularizar o remix, de forma a conseguir a liberação pra lançar, e no mesmo dia eu já fiz a música toda completa. Eu ainda não soltei, estou só esperando essa liberação oficial.”

Para ele, a fama internacional é muito importante, pois o funk tem muito potencial a se tornar mundialmente admirado. “Eu também tenho a oportunidade de levar o funk pra galera de fora, com vontade de mostrar que o funk pode ser tão valorizado, tão hypado, como o reggaeton, por exemplo. A Anitta leva essa bandeira, e eu tô aqui pra fortalecer isso”. Ainda contou quem são as pessoas com quem sonha produzir junto. “Pensando no futuro eu gosto muito do J. Balvin, Black Eyed Peas, que são artistas de conceito e que cuidam da produção, além do Bad Bunny.”

“Nunca fiz algo assim”, fala sobre sua participação no Festival Teen

“Eu acho que fazer algo online com outros artistas vai ser muito maneiro, eu nunca fiz algo assim. São ótimos artistas que eu admiro, como o Vitão, além dos influenciadores do squad, como a Juju Franco, que eu também admiro. Vai ser uma experiência ótima”, revela.

Pedro também promete logo de cara muita energia e novidades, tudo para o público de casa sentir o máximo possível do calor que já nos acostumados quando falamos do artista. “Vai ter remix novo dentro do festival, já faz um tempo que estou sem fazer minha própria live, então todo esse processo criativo vai ser direcionado para esse dia, com muita coisa nova”.

Ele já está se preparando para conseguir levar toda a energia que costuma ter no palco até a casa das pessoas. “Tudo que é por vídeo, a gente tem que triplicar a energia pra galera sentir. Eu tenho que estar mais motivado pra passar isso, sendo um grande desafio.”

Ainda sobre sua participação no festival, fala com um pouco de nostalgia comparando o momento com o início de sua carreira. “Quando eu comecei na internet, eu fazia shows virtuais, realizando esse tipo de conteúdo pelo Facebook, fazendo lives, e depois de um tempo eu parei por fazer shows na rua. Agora podendo voltar a isso, dá um sentimento nostálgico, muito gostoso”.

Sobre o público que o evento alcança, ele acredita que seu trabalho já está preparado para eles. “É uma preocupação que eu sempre tive, desde a minha primeira música, é que ela chegue para todo mundo, fazendo a mãe dançar com o filho, a avó, a tia, sem perder o que o funk traz, e sem deixar o som infantilizado, como em ‘Sentadão’, que toca desde o baile na favela até as festas de crianças.”

Falando sobre projetos, ele diz o que está em andamento, além de possíveis sonhos para o futuro com grandes nomes da música internacional, que envolvem a disseminação do funk.

Antes da quarentena chegava a fazer até 30 shows por mês

“Quando a quarentena começou eu não fui impactado de maneira negativa pelo que ela havia me tirado. Por exemplo, eu não poderia fazer show, viajar, mas eu vi o que ela poderia me proporcionar. Todo momento de crise traz uma oportunidade, basta você identificá-la. Eu vi o que ela me devolveu, que foi o tempo. Antes da quarentena eu não tinha isso, de ficar em casa, de ficar com minha família. Eu andava numa pegada muito forte de shows, eram quase 30 por mês, algo bem frenético”, disse.

E também destaca que o momento foi bastante criativo para o seu trabalho. “Eu ganhei esse tempo que serve para minha inspiração, ajuda a tranquilizar minha família que sentia falta da minha presença. Tive tudo isso de volta. Ela também me trouxe essa dinâmica de ficar em casa e produzir. Acordar e já pensar no que fazer. Antes era muito hotel, show, hotel, show, fazendo as coisas acontecerem dentro do avião mesmo. Ter essa pausa ajudou bastante”.

Pedro ainda refletiu sobre a juventude e como espaços como o Festival Teen e o universo dos influenciadores são importantes. “A representatividade do jovem, olhar pra tela e ver os portais sendo representados pela juventude, isso é genial, tem que dar espaço pra isso. Muitas vezes os jovens falam e não são levados a sério. É mostrar que isso é de verdade. A pessoa não está só no celular e sim construindo seu futuro na internet. É uma oportunidade muito grande estar participando do Festival Teen. O Pedro de 13 anos nunca esperaria estar em um festival como esse, mas com certeza se sentiria muito honrado, pois é a evolução do que já estava sendo feito. Com 13, 14, 15 anos eu já fazia lives pro Facebook, de dentro do meu quarto, performando pra galera. Então ver essa evolução, do que era feito para um festival online, com outra dimensão, traz um orgulho muito grande.”

Sobre o Festival Teen

No dia 3 de outurbo, a partir de 11h, começa a transmissão ao vivo do Festival Teen 2020 Live Show, pelo canal oficial do evento. A terceira edição do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, João Guilherme, BFF Girls e pela primeira vez o time de rising stars com Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti, e Pepê Barbosa.

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os Rising Stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.



Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020

Portal de notícias: www.festivalteen.com.br

Instagram: @festivalteen

Twitter: @festivalteenBR

Facebook: @festivalteenbrasil

TikTok: @festivalteen

YouTube: https://www.youtube.com/festivalteen

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Jay Vaquer aposta em shows com novo formato!

Evento online já esgotou 50% dos ingressos em menos de 24h

Jay Vaquer faz sua primeira transmissão de show ao vivo e nada melhor do que um palco clássico para abrigar essa novidade. O cantor e compositor carioca se apresenta ao vivo pela internet e para todo o planeta no dia 26 de setembro, às 20 horas. Os fãs cariocas já sabem: Jay Vaquer e Teatro Rival é aquele ‘match’ perfeito. E agora temos a oportunidade de proporcionar essa experiência para além dos limites da Cidade Maravilhosa. A apresentação acontece no palco do Rival - com toda a estrutura de som e iluminação e todo o cuidado necessário nesses tempos - para entregar ao público, no conforto de suas casas, uma experiência inesquecível. O show trará no repertório todas as músicas mais pedidas e aguardadas com entusiasmo por seu público fiel que, dessa vez, vai incendiar suas próprias salas ao som de muito rock'n'roll.

Vaquer traz na bagagem 20 anos de carreira, dez álbuns, um CD/DVD gravado ao vivo e reconhecimento do público. Seus trabalhos mais recentes foram todos indicados ao Grammy Latino, como melhor álbum de rock e melhor produção.


INGRESSOS: R$20,00 (VINTE REAIS) - Através do site: https://www.sympla.com.br/jay-vaquer----transmissao-ao-vivo---teatro-rival-refit-abrindo-portas-apresenta__960187 

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ROBERTO MARQUES - MULTI INSTRUMENTISTA EM NOVA TRAJETÓRIA

Passagem por coros e homenagem na OMB são destaques na trajetória de Roberto Marques

Com atuações diversas, músico segue carreira também como docente.

Professor de música, contrabaixista e violonista. Essa é a definição de Roberto Marques dos Santos, músico paulistano, com mais de 30 anos de carreira.

Roberto foi aluno de Beto Vasconcelos (J.R.Vasconcelos) e, ao longo de sua trajetória, coleciona participações em bandas, casas de shows, circo e coral. Entre as principais experiências, destacam-se: apresentações no auditório do Parque da Água Branca, na Barra Funda; no Cyber Village, da Pompéia; no Botequim do Samba, na Avenida Atlântica; na casa noturna Farol da Barra, em Moema; integrou a equipe do mini circo da diretora artística Rosária, levando música às quadras das escolas da Grande São Paulo, por meio de shows e eventos; prestação de serviços como músico para vários eventos no Colégio Shangri-Lá; atuação como contrabaixista na Orquestra Filarmônica de Santo Amaro, no Teatro Paulo Eiró e Centro Cultural de São Paulo; e participação em ensaios e gravações em estúdios da Grande São Paulo, entre eles, o Estúdio Ao Vivo Produção Musical (Morumbi).

Formado em Teoria Musical e Solfejo e Técnica de Composição I e II, com o Maestro Ruben Justh, ambos ministrados pela Ordem dos Músicos do Brasil, Roberto foi homenageado com o certificado regional do Estado de São Paulo e Diploma de Honra ao Mérito pela OMB (Conselho de São Paulo), em reconhecimento ao trabalho realizado enaltecendo a Arte e a Cultura Brasileira.

Atualmente, cursa Licenciatura em Música, pela Universidade Metropolitana de Santos.

Contato com Roberto Marques:

www.instagram.com/robertomarques_musico

www.facebook.com/RobertoMarquesMusico

robertomarquesmusico.wixsite.com/portfolio

Chico Teixeira lança gravações inéditas de clássicos

"Triste Berrante" (Adauto Santos) chega hoje a todas as plataformas digitais. A primeira foi 'Não Aprendi a Dizer Adeus" (Joel Marques)

Chico Teixeira, filho de Renato Teixeira, vai lançar uma leva de gravações de clássicos da música brasileira. São canções que ele queria ter inserido no recém-lançado álbum Ciranda de Destinos, que foi gravado em estúdio, mas que acabaram não entrando. Dia 24 de abril foi lançada a canção "Não Aprendi a Dizer Adeus", de Joel Marques. As próximas serão: Triste Berrante, de Adauto Santos (22.05), Luar do Sertão, de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense (26.06), e Romaria, de Renato Teixeira (10.07). E, como bônus, lançará também Samba em Prelúdio, de Vinicius de Morais e Baden Powell (12.06), em que Chico divide o vocal com a cantora e compositora da MPB Anna Setton.

Chico tinha muita vontade de gravar as canções e acabou as incluindo nos shows da turnê, o registro aconteceu em um show realizado em Santo Antônio do Pinhal, fim do ano passado.

As canções estarão disponíveis em todas as plataformas de streaming, pela Kuarup Produtora.

“Nestes últimos 3 anos tenho me dedicado a fazer releituras de clássicos da música brasileira. Acredito que quando aprendemos a tocar músicas de outros compositores, conseguimos entender melhor o raciocínio poético e melódico do autor, diferente de quando a gente escuta. De certa maneira acabo colocando muito da minha personalidade nos arranjos, o que me fortalece muito como compositor, já tenho preparado muitas músicas autorais para serem lançadas. Ate lá, ainda tenho um caminho ainda a percorrer”, explica Chico Teixeira.

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Triste Berrante é uma das canções que escuto desde minha infância, uma canção muito familiar. Por volta de 6 anos de idade comecei a ir com meu pai Renato Teixeira a diversos programas de tv, ficava nos bastidores…vez ou outra invadia o palco e me escondia em suas pernas enormes. Em algumas apresentações, tive a oportunidade de escutar/ver de perto Adauto Santos e Solange Maria cantando esta canção. A presença forte de Solange com voz e interpretação potentes, a gentileza de Adauto, me marcaram profundamente. (Chico Teixeira)

Chico Teixeira voz e violão de aço

João Oliveira: violão de nylon e vocais

Helton Fagundes : violão de aço

Dalton Vicente: engenheiro de som Monitor/P.A, Mix e Master

Pedro Altman: luz

Produção artística, executiva e técnica: Patrícia Santiago

Mais sobre Chico Teixeira:

Representante da sexta geração de músicos da família Teixeira, Chico nasceu em 22 de janeiro de 1980 e começou a carreira em 2002 com o lançamento do álbum homônimo gravado apenas em voz e violão. Em 2011 lançou “Mais que o Viajante”, trazendo acordes suaves de Dominguinhos, com quem tinha um vínculo afetivo familiar, em "Mochileira" - canção do cantor e compositor carioca radicado no Mato Grosso do Sul, Geraldo Roca. Em 2017 foi a vez de “Saturno”, terceiro disco de sua carreira, com músicas em parceria com Roberta Campos, João Carreiro e Rodrigo Hid. Logo em seguida, em 2018, lançou "Raízes Sertanejas - Ao Vivo" através da Kuarup Produtora. Ainda em 2018, gravou algumas de suas canções autorais no programa Estúdio Show Livre e, em setembro de 2019, lançou seu sexto álbum: Ciranda de Destinos.

Cantor Cello lança projeto e homenageia Jorge Ben Jor on line durante a quarentena

Cantor Cello - Foto: Henrique Butcher 

Com exibição ao vivo e on demand no Instagram @oficial_cello - série contará com episódios semanais e com a participação interativa do público e artistas convidados pelo cantor que participarão à distância das lives todas as quintas-feiras. Na estreia que acontece nesta quinta-feira (09/4) às 19h00, o cantor apresenta as novidades de seu repertório, releituras da obra do cantor Jorge Bem Jor e conta sobre seus poemas e sua relação como artista, historiador e pesquisador musical. Esse é o único episódio da série onde não há participação de convidados, os demais seguem sendo surpresa e serão anunciados ao fim de cada episódio. Dentre as novidades apresentadas pelo cantor está seu novo single "O Momento Pede Calma" que trata-se de uma canção que traz uma mensagem de positividade para o momento atual de reclusão e quarentena pelo qual passamos.

Cello nasceu em São Bernardo do Campo, região do ABC Paulista, mudou-se aos 2 anos de idade para São Matheus na periferia da zona leste de São Paulo onde o músico teve suas primeiras influências musicais e sua identidade cultural estabelecida. Hoje com 23 anos tocando em noites pela cidade e até mesmo fora do país, formado em História pela Unesp onde lecionou em cursinhos populares por 13 anos, com sua religiosidade e identidade negra posta e com um álbum Pros Meus (2014) lançado, Cello vem mostrar seu talento, suas ideias e letras ao grande público sempre com mensagem de paz e amor mas com olhos atentos e pensamento afiado sobre questões sociais com intuito de um mundo melhor e mais amoroso.

Para quem quer curtir boa música no período de quarentena e acompanhar novos nomes da cena musical brasileira, a série “Cello Canta e Convida” é evento impedivel!

Serviço

Cello Canta e Convida

Estreia:09/4, Quinta-Feira

Horário: 19h00

Onde: Instagram @oficial_cello

*Os demais episódios do programa serão exibidos semanalmente às quintas-feiras, às 19h.

Cantor Igor Cougo lança hit 'Pupila' na versão acústica no Nossa Toca

Com mais de 7 mil visualizações no Youtube, o cantor e compositor Igor Cougo é uma das grandes revelações da música gaúcha. Após os sucessos de sua autoria EP ‘Lenha, garganta e coragem’, lançado em abril com 6 faixas na plataforma de streaming Spotify, ele dá mais um importante passo na sua carreira.

Recentemente ele fechou parceria com a Nossa Toca, canal de música que recebe artistas para criarem experiências musicais, trazer sons autorais e transmitir muito sentimento através dos momentos eternizados em vídeo e já apresenta o primeiro lançamento dessa nova parceria no Youtube: a versão acústica de “Pupila”. Para a releitura da canção, hit da Anavitória com Vitor Kley, Igor fez um dueto com o cantor Rico Calegari.

As imagens foram gravadas em clima bem intimista. Reunidos, o gaúcho e o catarinense cantaram ao vivo para um público seleto no estúdio. A direção geral foi assinada com selo da Toca e produção interativa dos músicos com o Giba Moojen.

Don Charles revela como concilia a carreira de cantor com a de modelo

Recentemente, o artista, junto com Leo Picon, lançou o single "Tão Bom"

Destaque como modelo, o carioca Elton Charles, está apostando suas fichas no universo musical.  Com o nome artístico Don Charles, ele lançou, recentemente, o single "Tão Bom" ao lado de Leo Picon. O jovem disse que consegue conciliar as duas profissões tranquilamente e não pretende deixar nenhuma área de lado. 

"São caminhos diferentes, mas está sendo tranquilo para mim. Gosto das duas profissões e acho também que uma alimenta a outra, elas irem juntas acho que é o ideal", conta o artista, que já modelou na Europa e esteve em editorias de moda de grandes grifes. 

O desejo de cantar era antigo, mas ele só tomou forma há cerca de um ano. Com quase 20 singles gravados, Don fará mais um lançamento no próximo mês.

"Quando fui em um estúdio conhecer, pensamos em alguma letra. Compus e produzi ali na hora meu primeiro som gravado. A partir dali, a ficha caiu que havia me tornado um cantor. Continuei dias no estúdio e passei carnaval produzindo e compondo. Hoje tenho 19 músicas gravadas. Meu próximo lançamento será em setembro. Nesse mês, lançarei a faixa “Lambow” com clipe", conta o cantor, que como modelo participou do clipe  'Vai, malandra' de Anitta. 

Para compor, Don se desliga do mundo real e virtual. Contato, no máximo, com seu produtor. 

"Na parte de criação e composição eu costumo me desligar de tudo: das redes sociais, festas, bares etc. Procuro ficar sozinho, no máximo eu e meu produtor", revela.

Cantor português, Mickael Carreira lança clipe com Lexa

O vídeo explora pontos turísticos do Rio, como o Cristo Redentor e a escadaria Selerón

O cantor português, Mickael Carreira, mentor do The Voice Portugal, lançou nesta sexta-feira o clipe de Teu Lugar, feat com Lexa.

O vídeo explora vários cartões postais do Rio. A primeira cena do clipe, por exemplo, é do Cristo Redentor. Em seguida, é projetada a imagem de uma favela.

Parte das gravações foram realizadas na comunidade Tavares Bastos – Zona Sul do Rio. No local, diversos moradores ficaram em alvoroço com as presença do astro português, que alterna entre o gênero pop, soul, romântico e latino.

Além da comunidade, o clipe teve set na escadaria Selerón,um ponto turístico da Lapa, no Rio, e em Portugal.

Lexa espera que o single seja mais um hit, assim como sua trilogia de funk "Sapequinha", "Provocar", "Só Depois do Carnaval" e a romântica "Amor Bandido".