Maíra Ferreira e Juliana Ripke apresentam-se com o Coro Cênico do Projeto GURI no SESC Piracicaba

Juliana Ripke e Maíra Ferreira são as convidadas do Grupo de Referência de Piracicaba

O Projeto GURI no Interior e Litoral – programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura – promove temporada de concertos gratuitos dos Grupos de Referência com ênfase na participação de artistas convidadas. O GR de Piracicaba – Coro compartilha o palco com duas convidadas: a regente Maíra Ferreira e a pianista Juliana Ripke, no dia 27 de novembro, às 10h30, no SESC Piracicaba (Rua Ipiranga, 155 – Piracicaba/SP).

Para este concerto, o programa reúne obras corais de estilos e idiomas variados, com composições de Samuel Barber, Darla Eshelman e Juliana Ripke, explorando a linguagem coral e escrita que favorece as vozes juvenis em suas nuances e potencialidades.

Juliana Ripke

A pianista e compositora Juliana Ripke é doutora e mestre em musicologia pela USP e bacharel em piano. É pianista do Coral Jovem do Estado, professora na Escola Municipal de Música de SP e no Instituto Baccarelli. Tem atuado como pianista em concertos com a Orquestra Sinfônica de Santo André, OSESP, Orquestra Acadêmica de São Paulo, dentre outras. Teve composições estreadas em importantes concertos na Sala São Paulo, Auditório do Masp, Theatro São Pedro, Theatro Municipal de SP, dentre outros, por corpos artísticos como o Coral Paulistano, Coral Jovem do Estado, OSSA, OSUSP, etc.


Maíra Ferreira

Maíra Ferreira é bacharel em regência e piano pela UNICAMP, com mestrado em regência pela universidade Butler, em Indianápolis (EUA). Atualmente, é Regente Titular do Coral Paulistano, do Coro Adulto da Escola Municipal de Música e do Coral Avançado do Instituto Baccarelli. Foi premiada pela Revista Concerto na categoria ‘Jovem Talento’ (2019). Nos EUA foi pianista colaboradora do Butler Opera Theater e atuou como regente assistente do Butler Chorale e University Choir. Integrou o Indianapolis Symphonic Choir, apresentando-se em espaços como o Carnegie Hall. Especializada em coros infantojuvenis, atuou no Indianapolis Children’s Choir.


Mulheres na Música

A programação de concertos com o protagonismo feminino ocorre de setembro a dezembro, em diversas cidades do Estado. As artistas também farão masterclasses exclusivas para alunos e professores, no próprio espaço do Projeto GURI; e lives, aberta para o público em geral no YouTube.

“As mulheres são o grande destaque da programação anual de concertos dos grupos artísticos do Projeto Guri do Interior e Litoral. Um panorama de solistas e regentes, da música de concerto e popular, com destaque nacional e internacional, realizam residências artísticas quem têm como resultado 26 concertos.
O objetivo é aumentar as referências femininas na música profissional, contexto que ainda é majoritariamente masculino”, explica Ari Colares, gerente artístico da Santa Marcelina Cultura, organização gestora do GURI.

As convidadas Adriana Holtz, Alda Bomfim, Eliana Sulpicio, Élodie Bouny, Fabricia Medeiros, Gê Côrtes, Jane do Bandolim, Juliana Ripke, Maíra Ferreira, Paula Castiglioni, Paola Picherzky, Paula Valente, Rosângela Rhafaella e Sarah Higino compartilham o palco com os Grupos de Referências de Araçatuba (Camerata de Violões), Bauru (Banda Sinfônica), Franca (Camerata de Cordas Dedilhadas), Itaberá (Banda Sinfônica), Jundiaí (Orquestra Sinfônica), Lorena (Coro), Marília (Percussão), Piracicaba (Coro), Presidente Prudente (Orquestra Sinfônica), Santos (Camerata de Violões), São Carlos (Big Band), São José do Rio Preto (Camerata de Cordas Friccionadas), Sorocaba (Coro e Percussão).


Grupo de Referência de Piracicaba – Coro


Tem proposta cênica, com elementos de dança e teatro. Dentre os trabalhos realizados destaca-se o videoclipe da música ‘Amor e Ijexá’, com Zeca Baleiro (2016). Em 2017, o conjunto realizou o concerto ‘Sol, lá, Cidade’, com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, participou do musical ‘Duetos, Canções e Momentos’ e integrou o workshop de improvisação vocal com a cantora norte americana Audrey Shakir. Em 2018, pelo projeto de cultura ‘Sons da Terra’ cantou no auditório do MASP (SP); e ainda produziu o espetáculo ‘Era dos Festivais’.


Grupos de Referência

Formados por alunos e alunas de diferentes polos do Projeto GURI, os grupos têm papel de referência e motivação para os demais integrantes do projeto. Os Grupos de Referência oferecem a experiência de compromisso, responsabilidade e execução de repertório qualificado, com desafios técnicos e artísticos compatíveis com o estágio de desenvolvimento musical. Implantados em 2010, os Grupos integram 381 Guris e Gurias.

Cada grupo ensaia duas vezes por semana, com uma carga horária de quatro horas semanais. Os ensaios acontecem nos polos-sede distribuídos por 13 cidades: Araçatuba, Bauru, Franca, Itaberá, Jundiaí, Lorena, Marília, Piracicaba, Presidente Prudente, Santos, São Carlos, São José do Rio Preto e Sorocaba.

Apoio ao Grupo de Referência de Piracicaba: Prefeitura Municipal de Piracicaba.

Correalização: SESC Piracicaba.
Patrocinador Master: Instituto CCR.
Patrocinador Ouro: Tauste e EMS.

PROGRAMA
Grupo de Referência de Piracicaba – Coro
Maíra Ferreira, regente convidada
Juliana Ripke, pianista convidada

AFRICAN-AMERICAN SPIRITUAL
Sometimes I feel like a Motherless Child
Arranjo: Michael John

SAMUEL BARBER (1910-1981)
Sure on This Shining Night

DARLA ESHELMAN (1959-)
One song at a Time

EAST AFRICAN WORSHIP SONG
Hakuna Mungu Kama Wewe
Arranjo: Kirk Aamot

LUIZ GONZAGA (1912-1989)
Qui nem jiló [arr. Juliana Ripke]

JULIANA RIPKE (1988-)
Medley Emicida
Arranjo: Juliana Ripke

GR Piracicaba – Coro
Maíra Ferreira, regente convidada
Juliana Ripke, pianista convidada
Data: 27 de novembro, domingo
Horário: 10h30
Local: SESC Piracicaba
Endereço: Rua Ipiranga, 155 – Piracicaba/SP
Entrada: gratuita

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Santa Marcelina Cultura: Instituto CCR; WestRock; CTG Brasil; Tauste Supermercados; Novelis; EMS; Valgroup; Cipatex; Grupo Maringá; Arteris; Capuani do Brasil; Distribuidora de Alimentos Ikeda; Mercedes-Benz; Petrom – Petroquímica Mogi das Cruzes; Castelo Alimentos; Pirelli.

Projeto Guri: O Projeto Guri é gerido pela Santa Marcelina Cultura. Atende gratuitamente mais de 60 mil crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos em todo o Estado de São Paulo, buscando proporcionar oportunidades de crescimento cultural e inclusão social por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo, por meio dos seus 384 Polos de Ensino. Desde a criação do Projeto Guri em 1995, já foram atendidas perto de 1 milhão de crianças e adolescentes.

***

Wesley Safadão e PromoAção anunciam "WS On Board Flórida" para 2023

Cruzeiro internacional terá show exclusivo e gravação de DVD nas Bahamas

Artista completo e um dos maiores representantes da música brasileira, Wesley Safadão anunciou na noite de ontem (13) em uma coletiva de imprensa ao lado de Edu Cristofaro proprietário da PromoAção, maior produtora de cruzeiros temáticos do mundo e que há 20 anos promove verdadeiros festivais de música, que o navio mais animado do Brasil rompeu barreiras e em 2023 vai navegar por terras internacionais. O destino? Uma ilha exclusiva nas Bahamas.

WS On Board Flórida já tem data pra acontecer. De 10 a 13 de julho de 2023, Wesley Safadão, Ludmilla, Zé Neto e Cristiano, Léo Santana, Bell Marques, Dubdogz, Tirullipae muito mais, estarão a bordo do MSC SEASIDE, um dos mais completos e luxuosos navios do mundo, com muita energia e shows exclusivos.

E, como um bom navegante e expert no assunto inovação, Wesley Safadão anunciou que vai registrar esses momentos especiais e gravar um DVD na ilha da MSC.Vale lembrar que Safadão é o primeiro artista brasileiro ater um navio temático internacional.

“É ousado e desafiador, do jeito que eu gosto. Essa é mais uma realização de um sonho profissional e que há alguns anos eu venho querendo fazer. Estou finalizando a quarta edição do On Board com cabines esgotadas e agora quero levar isso pro mundo” – declara Safadão

“Wesley vem falando de fazer navio internacional desde a segunda edição do cruzeiro dele. Fomos amadurecendo a ideia e chegamos à esse brilhante projeto que promete ser o maior evento em alto mar do mundo e ainda com direito à show particular do Safadão nas Bahamas.” – Eduardo Cristofaro - sócio proprietário PromoAção

A pré venda de cabines para o WS On Board Flórida terá início dia 16 de novembro. 

Mais informações através dos site www.wsonboard.com.br.

***

Orquestra Jovens Músicos convida Jovens Solistas para apresentação gratuita em Piracicaba

Concerto será no sábado, 19 de novembro, às 20 horas na Sala Dr. Mahle

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta o concerto “Orquestra Jovens Músicos convida Jovens Solistas”, sob regência do maestro Anderson de Oliveira, em Piracicaba.

A apresentação é gratuita e acontecerá no próximo sábado (19/11), às 20 horas na Sala Dr. Mahle, com participação de alguns jovens solistas que estão se destacando na atualidade: os pianistas Pedro Brack e Jordan Alexander e os percussionistas Daniel Lima, Rogério Alves e Augusto Nogueira para a apresentação inédita na Região Metropolitana de Piracicaba. Os ingressos podem ser retirados pelo site www.projetojovensmusicos.org.br a partir de quinta-feira (17/11).

A Orquestra é ligada ao Projeto Jovens Músicos que também é realizado pela Associação Amigos da Música de Piracicaba (Ampi) por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura,e o Concertos Jovens Músicos por meio do ProAC ICMS. Patrocínio ouro da Caterpillar, Supermercados Pague Menos, Embramaco e Romi; patrocínio prata da Stoller do Brasil, Painco e Oji Papéis Especiais; patrocínio bronze da Coplacana e Bom Peixe, com apoio da Candura.


“O concerto em especial, é parte do Projeto “Concertos Jovens Músicos” que tem o objetivo de fomentar o grande repertório da música para orquestra de câmara, difundindo conhecimento através do acesso gratuito aos grandes mestres da história da música”, declarou o maestro Anderson de Oliveira.

No repertório, o público vai assistir obras de Edvard Grieg, Mozart e Ernst Mahle na interpretação dos jovens pianistas que estão despontando na cena da música de concerto no Brasil: Pedro Brack é formado pela USP e suas premiações mais relevantes incluem 1º lugar no 26º Concurso Souza Lima (2017), 2º lugar no 27º Concurso de Piano de Ituiutaba (2020), e Melhor Intérprete de Bach na E-competição Piano em Foco (2020). Jordan Alexander participou de inúmeras competições e especializações internacionais, e seus prêmios mais recentes foram o 1° Lugar no Festival de Piano Almeida Prado e Prêmio Nelson Freire no Festival Internacional de Piano no Rio de Janeiro, destinado ao melhor pianista Brasileiro.

Os percussionistas que se apresentarão, Daniel Lima (tímpano) é professor de Percussão Sinfônica na Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), mestre pela Universidade Federal de Uberlândia; Rogério Alves é bacharel em música com habilitação em instrumento (percussão) pela Unesp e atua em diversas orquestras como a Sinfônica de Campinas e a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo; Augusto Nogueira atua nos principais grupos do Conservatório de Tatuí, além da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.


O regente do concerto, maestro Anderson Oliveira é formado em composição e regência pela Unicamp, foi aluno de regência dos maestros Henrique Gregori e Roberto Tibiriça, estudou com nomes como Daisuke Soga, Catherine Larsen-Maguire e Neeme Järvi e, em 2022 recebeu Special Prize no Vienna Schule Conducting Competition, na Áustria.



Serviço

Evento: Orquestra Jovens Músicos convida Jovens Solistas

Dia/hora: 19/11/2022 (sábado) – 20 horas

Local: Sala Dr. Mahle - Rua Santa Cruz, nº 1155 – Centro – Piracicaba/SP

Entrada Gratuita: podem ser retirados pelo site www.projetojovensmusicos.org.br a partir de 17/11

Realização: Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, 

Associação Amigos da Música de Piracicaba (Ampi) por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – ProAC ICMS

Patrocínio Ouro: Caterpillar, Supermercados Pague Menos, Romi e Embramaco
Patrocínio Prata: Stoller do Brasil, Painco e Oji Papéis Especiais
Patrocínio Bronze: Coplacana e Bom Peixe
Apoio: Candura
Produção Cultural: 3Marias Produtora Cultural
Redes sociais: Instagram e Facebook - @projetojovensmusicos
Telefone/WhatsApp: (19) 99297.6560

***

Espetáculo "Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo" chega a São Paulo

Com copatrocínio da Lorenzetti, o documentário musical celebra grandes cantoras que fizeram história nas rádios e no streaming

Com grande sucesso e aceitação do público do Rio de Janeiro, o musical “Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo”, estreia na capital paulista. Copatrocinado pela Lorenzetti, empresa líder em duchas, chuveiros, torneiras elétricas e aquecedores de água a gás, o espetáculo reúne sete atrizes que levam o público a uma viagem no tempo a partir da música, contando a história de grandes cantoras nacionais e internacionais. A temporada ocorre entre 07 de outubro e 13 de novembro, no Teatro Claro, no Shopping Vila Olímpia, em São Paulo.

Passando por gêneros musicais como MPB, samba, jazz, rock e blues e pop, o documentário musical celebra a figura da mulher na sociedade, apresentando a trajetória de personalidades que quebraram preconceitos, venceram o machismo e abriram as portas para o futuro por meio da arte.

Em cena, o elenco canta do soul de Aretha Franklin ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina às composições autorais de Dona Ivone Lara, passando pelas vozes eternas de Whitney Houston e Marília Mendonça ao pop de Beyoncé e de Anitta.

Já é possível adquirir os ingressos do espetáculo por meio do site www.sympla.com.br ou pela bilheteria oficial do Teatro Claro (Rua Olimpíadas, 360 – 5º andar).

“É um grande orgulho para a Lorenzetti patrocinar o espetáculo, que já é sucesso absoluto no Rio de Janeiro.O musical reúne elementos importantes, com histórias marcantes de mulheres empoderadas, que ao longo de suas histórias quebraram barreiras, inspirando o público”, ressalta Paulo Galina, gerente de marketing da Lorenzetti.

 - Elas Brilham - temporada em São Paulo

Serviço

Elas Brilham – Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo
Local: Teatro Claro, no Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360 – 5º andar
Data: de 07 de outubro a 13 de novembro
Sessões: Sexta, às 21h, Sábado, às 18h e às 21h, e Domingo às 19h
Vendas pela internet: Sympla

Sobre a Lorenzetti

Com 99 anos e trajetória marcada pela constante inovação, ética e pioneirismo, a Lorenzetti é líder no segmento de duchas, chuveiros, torneiras elétricas e aquecedores de água a gás. A empresa se destaca por colocar à disposição dos consumidores o que há de melhor em louças, assentos, metais e plásticos sanitários, purificadores de água, pressurizadores e lâmpadas, refletores, painéis e spots. Com cinco fábricas no Brasil, sendo quatro unidades no Estado de São Paulo e uma em Minas Gerais, a Lorenzetti possui distribuição nacional e internacional. O objetivo é oferecer produtos de qualidade e com design inovador, desenvolvidos com a mais alta tecnologia e consciência ambiental.



www.lorenzetti.com.br/pt/
www.facebook.com/lorenzettioficial/
www.instagram.com/lorenzettioficial/
www.youtube.com/user/lorenzettisa

***

Chuveiro Loren Shower Ultra Eletrônico Lorenzetti Original

Hit "Eu Gosto Assim", de Gustavo Mioto, alcança o Top 1 Brasil do Spotify

Gustavo Mioto - Foto: Well Ribeiro

Hoje (8), o cantor e compositor Gustavo Mioto celebra uma grande conquista em sua carreira. A canção autoral “Eu Gosto Assim”, que conta com a participação de Mari Fernandez, acaba de alcançar o Top 1 Brasil do Spotify, plataforma na qual o cantor tem hoje quase 5 milhões de ouvintes mensais. Ouça e baixe  aqui .

Sexto de dez lançamentos de Mioto para seu “Ano X”, que celebra os 10 anos de carreira de Gustavo, a música tem hoje 8.7 milhões de streams na plataforma. O clipe da faixa, que teve estreia na mesma data, soma hoje mais de 10 milhões de visualizações no YouTube. 

Assista aqui: 

Em sua conta no Twitter, Gustavo publicou hoje: “Galera, de verdade, muito obrigado! É insano o que vocês fazem e eu jamais vou conseguir retribuir! Amo vocês e se preparem porque vem muitas aí!”, disse o artista dirigindo-se a seus fãs.

***

Jaqueta de Couro Casual em oferta

Adylson Godoy, Adriana Godoy e Nathanael Sousa inauguram "A Toca" no Instituto Sarath

O pianista e compositor Adylson Godoy, juntamente com sua filha, a cantora Adriana Godoy e o acordeonista Nathanael Sousa se apresentarão hoje (22/9) às 20hs no espaço recreativo do Instituto Sarath, no evento "Manhã de Primavera", que irá inaugurar um projeto de sustentabilidade voltado para o empreendedorismo colaborativo com foco no consumo consciente, agricultura urbana, arte reciclável, produtos naturais/orgânicos e alimentação saudável. "O futuro depende do trabalho sustentável que fazemos hoje, Nós do Instituto Sarath temos o dever de cumprir com as necessidades do presente sem comprometer as mesmas das gerações futuras, fomentando a ideia do desenvolvimento sustentável, tendo como objetivo a preservação do planeta e o atendimento das necessidades humanas. Marcando o início da primavera no dia 22 de setembro à partir das 19h estaremos apresentando o novo conceito da Loja Sustentável & Café a t0ca juntamente com as marcas parceiras."  Declarou Cassia Sarath, diretora do Espaço.

Adylson Godoy, Maestro, pianista e compositor, tem uma carreira consolidada, com início na Era dos Festivais, em 1960-1970. Sua obra permeia o erudito e popular, suas composições foram gravadas por grandes artistas de nossa música. Elis Regina, Elisete Cardoso, Jair Rodrigues, Márcia, Alaide Costa, entre outros.

Adriana Godoy, filha do maestro possui 25 anos de carreira artística, é professora de canto. Seus discos são referência entre intérpretes e instrumentistas de sua geração.

Nathanael Sousa é português radicado no Brasil há uma década, onde se dedica a pesquisa da música brasileira. Atua com importantes artistas de nossa música popular, entre eles, Janayna Pereira, Oswaldinho do Acordeom, Zeca Baleiro e Theo Barros.

No repertório, composições autorais de Adylson Godoy, mostrando suas composições eruditas e populares, como "Ária", "Manhã de Primavera", "Serenata", "Fantasia Espanhola", "Sou sem Paz", "Tristeza que se foi", entre outras.

Serviço:

Evento: Manhã de Primavera

Data:22/9

Hora: 20hs

Local: Instituto Sarath

Endereço: R. Eça de Queiróz, 346 - Paraíso

Site: www.institutosarath.org.br

Ingressos: R$36 - Adquira no Sympla aqui

Local acessível para cadeira de rodas

Falece o trompetista Odésio Jericó

Projeto GURI no Interior e Litoral apresenta 'Charangas da Liberdade': performances em alusão ao bicentenário da independência do Brasil

Equipe do Polo São Vicente no Museu do Café, em Santos/SP

Alunos e alunas interagem com o público por meio de cortejos, em diversas cidades


Alunas e alunos do Projeto GURI no Interior e Litoral – programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura – apresentam as Charangas da Liberdade, performances musicais que fazem alusão ao bicentenário da independência do Brasil.

A programação estreou no dia 25 de agosto, às 12h, no Museu do Café, em Santos/SP, com Guris da cidade vizinha: São Vicente/SP. Mas segue em diversas cidades, até o fim de setembro, com cortejos abertos ao público em geral.

As Charangas da Liberdade estão sendo realizadas nos meses de agosto e setembro, por grupos de diversas regiões do Estado de São Paulo. “A ideia é promover um contraste entre o estilo musical e a disciplina militar das paradas de 7 de setembro, por meio de melodias históricas e atuais, em arranjos adaptados para ritmos carnavalescos”, explica Ari Colares, gerente artístico da Santa Marcelina Cultura.


Serviço: Charangas da Liberdade



Polo Regional São Carlos

Grupos de sopros e percussão do GR, e turmas de cavaco e coral do polo

Dia: 04/09/2022

Horário: 15h30
Local: Praça da XV

Endereço: R. XV de novembro, s/nº. São Carlos/SP
Entrada: gratuita


Polo Regional Sorocaba

Grupos de sopro, percussão, friccionadas e Coro

Dia: 04/09/2022

Horário: 15h30
Local: Rua Nicolau Elias Tibechereny
Endereço: Rua Nicolau Elias Tibechereny, 500, Piazza Di Roma – Sorocaba/SP
Entrada: gratuita



Polo Piracicaba
Grupos de percussão, coro e friccionadas
Dia: 05/09/2022
Horário: 15h
Local: Parque Estação Paulista
Endereço: Av. Doutor Paulo de Moraes, 1.682, Piracicaba/SP
Entrada: gratuita


Polo Ouro Verde
Grupos de sopro, percussão e coro juvenil
Dia: 05/09/2022
Horário: 15h
Local: Cortejo até a EMEF Profª Júlia Roseira Jerônimo
Endereço: Saída na rua Paraíba, 986, Centro; segue pela Av. São Paulo; e termina na Rua Espírito Santo, 353, Nova esperança – Ouro Verde/SP
Entrada: gratuita


Polos Regional Itapeva e Buri
Grupos de coro, percussão e dedilhadas
Dia: 05/09/2022
Horário: 15h30
Local: Calçadão
Endereço: Calçadão Dr. Pinheiro até a Praça Anchieta, Itapeva/SP
Entrada: gratuita



Polo Regional Presidente Prudente

Grupos de sopro e percussão

Dia: 08/09/2022

Horário: 15h
Local: Calçadão do centro
Endereço: Praça 09 de Julho, s/nº, Centro – Presidente Prudente
Entrada: gratuita



Polos Regional Marília e Palmital
Grupos de sopro, dedilhadas percussão e coro

Dia: 08/09/2022

Horário: 16h
Local: Cortejo até o Teatro Municipal de Marília ‘Waldir Silveira Mello’

Endereço: R. São Luiz, Rua Prudente de Moraes, Av. Sampaio Vidal e av. Rio Branco – Marília/SP

Entrada: gratuita


Polo Regional Araçatuba
Grupos de coro, sopro, percussão, dedilhadas e teclado
Dia: 10/09/2022
Horário: 10h
Local: Calçadão
Endereço: Praça na frente da Rua Anita Garibaldi.
Entrada: gratuita


Polo José Bonifácio
Grupos de friccionadas, coro e percussão
Dia: 13/09/2022
Horário: 15h30
Local: Escola Municipal Profª Eliana Bertazoni dos Reis
Endereço: R. Armando Reino, 240, Santa Maria - José Bonifácio/SP
Entrada: gratuita



Polo ACIF Franca
Grupos de sopros (educadores), dedilhadas, percussão e coro
Dia: 14/9
Horário: 16h
Local: Praça Matriz
Endereço: R. Monsenhor Rosa s/nº, em frente a Concha Acústica – Franca/SP

Entrada: gratuita



Polo São Luiz do Paraitinga

Grupos de sopro, percussão e dedilhadas

Dia: 22/09/2022

Horário: 16h
Local: Centro de São Luiz do Paraitinga

Endereço: Saída da rua 31 de Março em cortejo até a praça Euclides da Cunha, em São Luiz do Paraitinga/SP
Entrada: gratuita

Polo São Luiz do Paraitinga

Grupos de sopro, percussão e dedilhadas

Dia: 24/09/2022
Horário: 11h
Local: Largo da Ordem e Igreja das Ordens 1ª e 3ª do Carmo
Endereço: Largo da Ordem e Igrejas das Ordens 1ª e 3ª do Carmo, Centro de Mogi das Cruzes/SP
Entrada: gratuita

_______________________________________________________________________

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Santa Marcelina Cultura: Instituto CCR; WestRock; CTG Brasil; Tauste Supermercados; Novelis; EMS; Valgroup; Cipatex; Grupo Maringá; Arteris; Capuani do Brasil; Distribuidora de Alimentos Ikeda; Mercedes-Benz; Petrom – Petroquímica Mogi das Cruzes; Castelo Alimentos; Pirelli.



Projeto GURI: O Projeto GURI é um programa gerido pela Santa Marcelina Cultura. Atende gratuitamente mais de 60 mil crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos em todo o Estado de São Paulo, buscando proporcionar oportunidades de crescimento cultural e inclusão social por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo, por meio dos seus 384 Polos de Ensino. Desde a criação do Projeto Guri em 1995, já foram atendidas perto de 1 milhão de crianças e adolescentes.



Santa Marcelina Cultura: eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos que atua com a missão de formar pessoas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo, da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim), do Theatro São Pedro e do Projeto Guri no Interior, Litoral e Fundação Casa. O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. No Theatro São Pedro, a Santa Marcelina Cultura desenvolve um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do GURI Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

Leandro Lehart se apresenta no Teatro Gazeta com novo álbum, "Violão É No Fundo do Quintal 2"

Cantor traz versões exclusivas de clássicos do samba em show especial

Leandro Lehart retorna aos palcos no dia 07 de agosto com um show exclusivo, “Violão É no Fundo do Quintal 2”. A apresentação marca o lançamento do espetáculo que traz um repertório cheio de clássicos e que certamente cativará os fãs do cantor. Seguindo o sucesso do primeiro volume, lançado em 2016, o artista retorna e expande ainda mais as referências históricas, explorando as batucadas dos morros em um show intimista de voz e violão. Leandro Lehart se apresenta em São Paulo, no Teatro Gazeta, às 19h30.

“Estou muito feliz em poder levar esse projeto para os palcos e ouvir o pessoal cantando junto! O objetivo é mostrar a poesia e as riquezas melódicas destas composições consagradas pelo grupo Fundo de Quintal em uma versão onde o público possa prestar mais atenção em cada detalhe, cada letra e cada nota executada pelo violão” comemora Leandro Lehart

O público poderá aproveitar uma verdadeira chuva de sucessos, que vão de nomes como “Tudo é Festa”, “Carta Musicada” a “Falsa Consideração”, “É Tanta”, “Deixe Estar” e tantas outras amadas canções. A parte inicial do espetáculo é constituída por uma seleção de hits do primeiro volume de “Violão É no Fundo do Quintal”, e o segundo ato traz as releituras presentes no álbum mais recente. É um evento imperdível para os admiradores da poesia e história do samba e pagode no Brasil.



Serviço:

Leandro Lehart – Violão é no Fundo do Quintal Volume 2

https://bileto.sympla.com.br/event/74815/d/147682/s/963923

Data: 07/08/2022

Local: Teatro Gazeta

Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista – São Paulo

***

Kalimba 17 Chaves Fofo Arco-Íris
Acrílico Cristal Polegar Piano
 De Alta Qualidade Dedo Sólido
VER PRODUTO

Grupos de Referência do Projeto Guri no interior e litoral do Estado realizam 11 apresentações no mês de agosto

Os Grupos de Referência do Projeto GURI – programa de educação musical e inclusão sociocultural gerido pela Santa Marcelina Organização Social de Cultura – irão se apresentar em 11 cidades do Estado de São Paulo. Todas as apresentações são gratuitas e abertas ao público. Os concertos realizados nas cidades de Jundiaí, Bauru e Cerquilho serão transmitidos ao vivo pelo YouTube.

Conjuntos formados por alunos e alunas de diferentes polos do Projeto GURI em estágio avançado de aprendizado, os GRs (como são chamados) têm papel de referência e motivação para os demais integrantes do Projeto.

Os GRs oferecem a experiência de compromisso, responsabilidade e execução de repertório qualificado, com desafios técnicos e artísticos compatíveis com seu estágio de desenvolvimento musical. Implantados em 2010, os Grupos concentram hoje 381 Guris e Gurias.


Ao todo, são treze grupos e nove formações musicais diferentes: grupo de percussão, camerata de violões, camerata de cordas friccionadas, camerata de cordas dedilhadas, orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, coral e coral com percussão. Cada formação desenvolve uma linguagem específica, abordando diferentes épocas e estilos, incluindo música popular e erudita.


Cada grupo ensaia duas vezes por semana, com uma carga horária de quatro horas semanais. Os ensaios acontecem nos polos-sede distribuídos por 13 cidades: Araçatuba, Bauru, Franca, Itaberá, Jundiaí, Lorena, Marília, Piracicaba, Presidente Prudente, Santos, São Carlos, São José do Rio Preto e Sorocaba.


Todos os alunos e alunas recebem bolsa-auxílio mensal para despesas com transporte e manutenção dos instrumentos, entre outros benefícios, viabilizando a participação do aluno nas aulas, ensaios e apresentações, incentivando seu desenvolvimento musical. Há também um auxílio deslocamento aos GURIS que moram mais distantes do polo. Integrantes que não possuem instrumento podem participar do ‘Toca Mais, GURI’, um programa de empréstimo no qual, durante o ano, alunos e alunas contam com um instrumento musical para os estudos domiciliares e utilização em ensaios e concertos.


Serviço


Grupo de Referência de São Carlos – Big Band
Musicalidades Transculturais
Data: 05/08/2022
Horário: 19h
Local: Centro de Convenções de Pirassununga ‘Prof. Dr. Fausto Victorelli’
Endereço: Avenida Painguás, 2.014, V. Guimaraes – Pirassununga/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Santos – Camerata de Violões
10 anos em Santos
Data: 16/08/2022
Horário: 16h
Local: Espaço Multicultural 22 de Janeiro
Endereço: Praça 22 de Janeiro, 1, Biquinha – São Vicente/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Jundiaí – Orquestra Sinfônica
Regente convidada: Fabricia Medeiros
Data: 17/08/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Polytheama
Endereço: Rua Barão de Jundiaí, 176, Centro –Jundiaí/SP
Entrada gratuita
Concerto transmitido ao vivo pelo YouTube


Grupo de Referência de São José do Rio Preto – Camerata de Cordas Friccionadas
Jovens solistas
Data: 19/08/2022
Horário: 19h30
Local: Teatro Municipal ‘Nelson Castro’
Endereço: Av. Feliciano Sales Cunha, 1.020, Jd. Novo Aeroporto – São José do Rio Preto/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Bauru – Banda Sinfônica
Ritmos Brasil – Colômbia
Data: 24/08/2022
Horário: 20h
Local: Auditório da Banda Municipal de Bauru
Endereço: Rua Saint Martin, 1.551, Centro – Bauru/SP
Entrada gratuita
Concerto transmitido ao vivo pelo YouTube


Grupo de Referência de Araçatuba – Camerata de Violões
Sarau Musical 3: Da Semana de Arte Moderna de 22 à Contemporaneidade
Data: 26/08/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Cultural ‘Dona Vanda’
Endereço: Rua Clarinda Rosa Neto, 735, Centro – Santópolis do Aguapeí/SP
Entrada Gratuita


Grupo de Referência de Franca – Orquestra Sinfônica
Raízes latinas
Data: 26/08/2022
Horário: 20h
Local: Auditório da FDRP – USP – Ribeirão Preto/SP
Endereço: Avenida Bandeirantes, 3.900, V. Monte Alegre, Ribeirão Preto/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Piracicaba – Coro
O Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 – Antropofagia musical, viagem atemporal – fase 2]
Data: 30/08/2022
Horário: 19h
Local: Auditório do Polo Piracicaba – Estação Paulista
Endereço: Avenida Doutor Paulo de Moraes, 1.682 – Piracicaba/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Itaberá – Banda Sinfônica
Programa 3: Danças
Data: 31/08/2022
Horário: 15h30
Local: Teatro Municipal Prof. Edison da Cruz Salaki
Endereço: Avenida Coronel João Quintino, 2-10, Centro – Taquarituba/SP
Entrada gratuita


Grupo de Referência de Sorocaba – Coro e Percussão
Apresentação GR Sorocaba
Data: 31/08/2022
Horário: 15h30
Local: Teatro Municipal de Cerquilho
Endereço: R. Ângelo Luvizotto, Centro – Cerquilho/SP
Entrada gratuita
Concerto transmitido ao vivo pelo YouTube


Grupo de referência de Lorena – Coro
Centenário da Semana de 22 – Villa-Lobos
Data: 31/08/2022
Horário: 16h
Local: Espaço Educacional Eugênio Marcondes
Endereço: Praça Marechal Mallet, 86 – Lorena /SP
Entrada gratuita

***

Guitarra Acústica Pickup De
Furo Único Com Fivela Adesiva 
VER PRODUTO

COVID-19: Medidas de apoio em razão de cancelamento de eventos

*Maria Fernanda Ramirez Assad Girard e Marcela Alves de Oliveira


No último dia 04 de julho, a Medida Provisória nº 1.101/2022 foi convertida na Lei Federal nº 14.390/2022, dispondo sobre medidas emergenciais para atenuar os efeitos da crise decorrente da pandemia da COVID-19 nos setores de turismo, de eventos e de cultura.

Até a publicação da Medida Provisória nº 1.101/2022, agora convertida em Lei, a norma vigente se limitava a dispor sobre os adiamentos ou cancelamentos em decorrência da pandemia da COVID-19 de serviços, de reservas e de eventos, incluídos shows e espetáculos ocorridos de 01 de janeiro de 2020 a 31 de dezembro de 2021.

Considerando a permanência da pandemia da COVID-19 no ano de 2022 e dos impactos econômicos negativos que a pandemia continua causando nos setores de turismo, de eventos e de cultura, a Lei Federal nº 14.390/2022 vem com a intenção de minimizar este descompasso, estendendo o prazo para a remarcação, utilização do crédito ou reembolso pelo prestador de serviços ao consumidor e pelos artistas, os palestrantes ou outros profissionais, até 31 de dezembro de 2022, sem custos adicionais ou multas.

Abaixo, seguem as principais medidas previstas pela Lei Federal nº 14.390/2022.

Com relação ao Consumidor: A primeira opção ao organizador do evento cancelado é assegurar ao consumidor, alternativamente:

(i) a remarcação do evento até 31 de dezembro de 2023;

(ii) a disponibilização de crédito para uso ou abatimento na compra de outros serviços, reservas e eventos, disponíveis nas respectivas empresas, a ser utilizado pelo consumidor até 31 de dezembro de 2022.

As opções acima ocorrerão sem custo adicional, taxa ou multa ao consumidor, desde que a solicitação pelo consumidor seja efetuada no prazo de 120 (cento e vinte) dias, contado da comunicação do adiamento ou do cancelamento dos serviços, ou 30 (trinta) dias antes da realização do evento, o que ocorrer antes.

Apenas na hipótese de não ser possível oferecer a remarcação dos serviços ou a disponibilização de crédito, o organizador do evento deverá restituir o valor recebido ao consumidor até 31 de dezembro de 2023, para os cancelamentos realizados de 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2022.

Com relação aos fornecedores e artistas: os profissionais contratados para a realização destes eventos, não terão obrigação de reembolsar imediatamente os valores dos serviços ou cachês, desde que o evento seja remarcado.

Não sendo o evento remarcado no prazo previsto, o valor eventualmente adiantado será restituído imediatamente e, na sua impossibilidade, até 31 de dezembro de 2023, desde que atualizado monetariamente pelo IPCA-E.

As multas por cancelamentos dos contratos que tenham sido emitidas até 31 de dezembro de 2022 serão anuladas na hipótese de os cancelamentos decorrerem das medidas de isolamento social adotadas para o combate à pandemia da COVID-19.

*Maria Fernanda Ramirez Assad Girard é sócia da área Cível e Contratos do FAS Advogados, e Marcela Alves de Oliveira é sócia da área Cível do FAS Advogados

Priscilla Alcantara estreia show em São Paulo, na Audio

Depois de conquistar o primeiro lugar na primeira temporada do The Masked Singer Brasil, a cantora Priscilla Alcantara acaba de lançar um novo show, mais pop, moderno e dançante. O público de São Paulo, poderá conferir a apresentação no dia 12 de agosto, na Audio.

O show “Priscilla Ao Vivo” contará com um repertório autoral, formado principalmente pelas canções do último álbum da artista “Você Aprendeu A Amar?”, lançado em outubro do ano passado, a exemplo de “Tem Dias”, “Correntes”, “Boyzinho”, “Você É Um Perigo” e outras. A faixa que dá título ao disco, e parceria com Emicida, também estará presente no show.

“Será um show cheio de referências e quem gosta de música vai se impactar”, celebra Priscilla, que nesses últimos anos focou em amadurecer profissionalmente e agora carrega, nesse novo momento, a maturidade de quem já tem uma carreira longa e repleta de sucessos.

“Não é um show que celebra só um álbum ou uma turnê específica de um projeto, mas é uma turnê que celebra realmente toda a minha jornada como cantora. Estou muito animada e ansiosa para poder me reunir de novo com os meus fãs e mostrar as coisas novas que a gente tem feito”, completou.

O show busca traduzir além de toda mensagem do álbum, as ambições, verdades e sonhos da artista, que assina a direção e criação musical, ao lado do guitarrista Tiago Skiter, Priscilla também encabeça a produção musical. Completam a banda: Rapha DanTop (Tecladista), Juninho (Baixista) e Fernando Chocô (Baterista). Dindi Hojah e Ju Bordin assinam o figurino e Danilo Manzi será o responsável por luzes.

Serviço Priscilla Alcântara
Data: 12 de agosto (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Classificação: 18 anos
Local:
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - SP
Capacidade da casa: 3.200 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Wifi: sim
Ingressos: A partir de R$100
Onde comprar: https://www.ticket360.com.br/ingressos/25046/ingressos-para-priscilla-alcantara ou na bilheteria Audio.
Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados).

Oficinas de Capacitação Funarte SP 2022 Elaboração e produção de projetos artísticos e culturais

De 16 de agosto a 27 de outubro, a Funarte SP, em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), oferecerá oficinas de capacitação gratuitas, voltadas a todas as etapas de um projeto cultural: pesquisa e indicadores culturais, elaboração de projetos, leis de incentivo, editais e outros mecanismos de fomento públicos e privados, produção e divulgação das ações. Serão cinco oficinas de 12h cada, totalizando 60h de aprendizado. Cada oficina terá 30 vagas. Os interessados podem participar de uma ou mais atividades e não são necessários conhecimentos prévios. Serão oferecidos certificados para todos os participantes que frequentarem pelo menos 75% das aulas. As atividades serão realizadas presencialmente no Complexo Cultural Funarte SP (Alameda Nothmann, 1058, São Paulo, SP). Para se inscrever, basta preencher o formulário disponível no link: https://forms.office.com/r/QgmL9Vfrs3.



Confira a seguir a programação completa:

Elaboração de projetos culturais, com Dani Ribas

Dias 16, 17, 23 e 24 de agosto | Terças e quartas, das 14h30 às 17h30

Inscrições gratuitas | Público-alvo: artistas, produtores culturais e todos os interessados. Não é necessário ter conhecimento prévio.



Dani Ribas é doutora em Sociologia (UNICAMP, 2011), especialista em Administração Pública da Cultura (UFRGS, 2015), especialista em Gestão e Políticas Culturais pelo Itaú Cultural/Universidade de Girona (Espanha, 2018), e graduada em História (UNESP, 1998). É diretora da Sonar Cultural - Consultoria e Pesquisa em Gestão Cultural. Também é diretora de Pesquisa do DATA SIM da Semana Internacional de Música de São Paulo - SIM São Paulo. Foi consultora da UNESCO em projetos na área de Música e do Mercosul Cultural. Desenvolveu pesquisa com o IPEA, tendo participado do projeto Políticas públicas, economia criativa e da cultura (2018). É professora em cursos na área de Gestão Cultural e Políticas Públicas de Cultura na Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESP-SP) e na UNICAMP. Foi Membro Titular do Setorial Música do Conselho Nacional de Política Cultural do MinC (2015-2017). Participou do processo de reestruturação do Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais SNIIC-MinC e de implementação dos Mapas Culturais. Foi Pesquisadora em Ciências Sociais e Humanas III no Centro de Pesquisa e Formação do SESC São Paulo (2013-2018). É autora da dissertação De um porão para o mundo (que analisou a cadeia produtiva da música independente nos anos 1980 em São Paulo) e da tese Música em Transe: o momento crítico da emergência da MPB (1958-1968).

Produção artística e cultural, com Cláudia Vendramini

Dias 30 e 31 de agosto, 6 e 13 de setembro | terças e quartas, das 14h30 às 17h30

Inscrições gratuitas | Público-alvo: artistas, produtores culturais e todos os interessados. Não é necessário ter conhecimento prévio.


Cláudia Vendramini é mestre em Ciências, pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Museologia (PPGMUS-USP) em 2017. É especialista em Gestão de Projetos Culturais pelo Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Comunicação e Cultura (CELACC/ECA/USP), em 2014, e licenciada em Educação Artística pela Faculdade de Artes Plásticas, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), São Paulo, em 1988. Possui experiência profissional na área das artes visuais como educadora/mediadora, professora, pesquisadora, assistente de curadoria e produtora cultural, atuando principalmente em: arte moderna e contemporânea, design, artesanato e culturas tradicionais e populares no Brasil. Foi assistente de curadoria e gerente de projeto dos módulos Arte Moderna e Contemporânea da Mostra do Redescobrimento, em 2000. Colaborou com A CASA museu do objeto brasileiro (www.acasa.org.br), no núcleo de pesquisa e como consultora de projetos e de exposições, entre 2003 e 2015. Foi coordenadora de produção da 29ª Bienal de São Paulo, em 2010, colaborou no programa educativo na 32ª Bienal, em 2016, e atuou como gerente do Programa Educativo da Fundação Bienal de São Paulo entre 2017 e 2019. Desde 2016 é professora colaboradora do CELACC, ECA/USP, ministrando a disciplina Gestão de Projetos Culturais.

Pesquisa e indicadores culturais, com Gisele Jordão

Dias 17 e 24 de setembro | sábados, das 10h às 17h

Inscrições gratuitas | Público-alvo: artistas, produtores culturais e todos os interessados. Não é necessário ter conhecimento prévio.



Gisele Jordão é doutora em Comunicação e Práticas do Consumo (ESPM-SP), mestre em Gestão Internacional (ESPM-SP), graduada em Comunicação Social (ESPM-SP); atualmente é sócia-diretora da 3D3 Comunicação e Cultura e professora da ESPM São Paulo. Também é coordenadora acadêmica do bacharelado em Cinema e Audiovisual da ESPM SP, sendo responsável pelo desenvolvimento de seu PPC e de sua implementação. Tem experiência na área de artes e gestão cultural, atuando principalmente nos seguintes temas: comunicação, artes, patrocínio e marketing cultural. É consultora de empresas para o investimento privado em cultura e gestora de projetos artísticos.

Leis de incentivo à cultura, editais e outros mecanismos de fomento públicos e privados, com Daniele Torres

Dias 4, 6, 11 e 13 de outubro | terças e quintas, das 14h30 às 17h30

Inscrições gratuitas | Público-alvo: artistas, produtores culturais e todos os interessados. Não é necessário ter conhecimento prévio.



Daniele Torres é museóloga, com pós-graduação em História da Arte, Gestão da Cultura e Comunicação Empresarial. Atuou em diferentes empresas como produtora e gestora de espaços culturais, bem como em organizações sociais. Foi coordenadora de projetos culturais da Fundação CSN e gestora de patrocínios da VALE. Integrou o Conselho Municipal de Cultura em Volta Redonda. Prestou serviços para prefeituras como as de Búzios e Volta Redonda. Foi consultora das ONGs Instituto Rio (RJ) e RENCTAS (DF). De 2012 a 2015, foi gestora responsável pela captação de recursos do Instituto Brasileiro de Gestão Cultural e do Instituto Brasil Leitor. É sócia da Companhia da Cultura desde 2004 e do Cultura e Mercado desde 2016. Atualmente é diretora do Instituto AES.

Divulgação cultural e comunicação para projetos culturais, com Karina Poli

Dias 18, 20, 25 e 27 de outubro | terças e quintas, das 14h30 às 17h30

Inscrições gratuitas | Público-alvo: artistas, produtores culturais e todos os interessados. Não é necessário ter conhecimento prévio.



Karina Poli é pós-doutora pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (2020). É doutora em Comunicação (2016) e mestre em Comunicação Social pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2003). É graduada em História (1999) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Foi pesquisadora visitante do Network Creative and Cultural Economy Research na Queen Mary University of London (2018-2020), tendo estudado os impactos das políticas públicas para a economia criativa na formação de hubs criativos. Atualmente é professora convidada do curso de especialização em Gestão Cultural no Centro de Estudos Latino-Americano de Comunicação e Cultura da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – CELACC, lecionando as disciplinas Economia da Cultura e Comunicação e Marketing para Projetos Culturais.

***

Para quem gosta de música boa e única, o disco "Samba em Cima" é a indicação do momento no Brasil

O novo álbum do músico Mario Ghanna é um verdadeiro show do melhor da música brasileira. Ghanna gravou esse contagiante trabalho no alto de um prédio de Joinville, SC, e o nome do disco faz alusão a isso


Após lançar 03 álbuns e alguns Eps e passear pela MPB, Samba, Jazz e Blues, Mario Ghanna vem de samba no disco novo, ‘Samba em cima”. O samba de Ghanna é único e mantém suas características: letras e melodias bem construídas, simplicidade e elegância e, agora com samba, seu som está muito mais popular para seus ouvintes e ao mesmo tempo contagiante.

“Voltei a fazer o que gosto e sempre fiz na vida, compor, tocar e cantar samba. Meus primeiros shows para um público foram de samba e agora vou continuar nessa e focar em fazer os sambas do jeito que gosto de ouvir”, afirma o músico.

O álbum conta com 08 faixas, sendo 04 composições de Ghanna e 04 regravações. Dentre as músicas de Ghanna estão ‘Se Angelina ligar’ e “Tia lá da venda”, que já são um sucesso junto a seu público.

- “Sabe aquela música agradável que vai bem em qualquer momento? É isso que estou curtindo hoje”, disse Mariana durante a gravação do disco ao vivo. Após o show, Mario Ghanna falou do feedback que recebeu dos mais de 50 convidados que estiveram prestigiando a gravação.


“Estou muito feliz em ter gravado e lançado esse disco. Gosto muito de compor e cantar músicas nesse estilo. Já estou preparando um próximo álbum com diversos sambas inéditos. A galera vai gostar”, diz Ghanna.

O álbum foi gravado de noite, no alto de um prédio em Joinville, com algumas tomadas de drone, o que dá um cenário muito bonito para o show, que pode ser conferido na íntegra gratuitamente no Youtube e em todas as plataformas de streaming.

Confira aqui: https://linktr.ee/sambaemcima

Sobre Mario Ghanna:
É músico e compositor. Concorreu ao Grammy Latino, prêmio Multishow de música, prêmio de Música Catarinense e conquistou a estatueta de ‘Melhor Álbum Latino’ e ‘Melhor Artista Latino”, no The Akademia Music Awards, prêmio americano voltado à música independente nos anos de 2017 e 2019.

Facebook: facebook.com/MarioGhanna
Instagram: @marioghanna
Youtube: youtube.com/marioghannaoficial

Compositor e pianista brasileiro faz sucesso nos Estados Unidos e na Noruega

O brasileiro Erineu Maranesi nasceu em São Bernardo do Campo mas sua música não tem fronteiras e se tornou a única composição brasileira a ser incluída na trilha sonora de uma novela nos Estados Unidos

Em um mundo líquido, de sucessos efêmeros e produtos e serviços de consumo descartável, manter-se atual e interessante é quase impossível. Em se tratando do mercado musical, então, torna-se uma raridade estar com as partituras na moda.

Pois o brasileiro Erineu Maranesi segue tímido na mídia enquanto é um famoso e consistente músico, intérprete, pianista e compositor que compõe para piano e elabora música e letra em inglês, francês, italiano e português.

“Adágio em G Minor by Erineu Maranesi”, por exemplo, é um clássico erudito que foi transformado em canção popular batizada de “Meus Melhores Momentos” e virou trilha sonora da novela One Life To Live, nos Estados Unidos, exibida pela ABC Network Television.

Recentemente foi regravada em dois momentos diferentes: na Noruega pela Royal Norwegian Navy Big Band, a Orquestra da Marinha Real norueguesa. E também pelo saxofonista barítono Harald Bergersen.

Nos Estados Unidos, a melodia fez sucesso na interpretação do clarinetista Eddie Daniels, considerado pela mídia mundial como "O mais importante clarinetista do mundo" durante os últimos 50 anos.

Nas próximas semanas, o maestro norte-americano Toddy Murphy, dr. em música pela Oklahoma University , que fez um arranjo para Orquestra Sinfônica da música, “Marcha Fúnebre do Índio Brasileiro”, estará no Brasil para uma apresentação exclusiva no Teatro Clara Nunes, em Diadema.

“Para mim, assim como para qualquer músico, ter uma composição escrita e executada por uma orquestra sinfônica é uma grande honra”, afirma Maranesi, que já confirmou presença no concerto e convida os amigos para prestigiar o evento.

Maranesi prepara ainda novas composições para incluir no show “Obras para Piano de Fins do Século XX e inícios do Século XXI”, mesclando jazz e bossa nova à música erudita.

Durante a pandemia, o artista compôs "Rafiki''s Song, Uganda 2020. String Beats", sendo o primeiro e único pianista, desde Chopin, a demonstrar musicalmente os batimentos de cordas do piano acústico. Suas obras podem ser apreciadas no canal do youtube https://www.youtube.com/user/erineuedisonmaranesi



Informações para imprensa e contato para show:

Cláudia Alessandra Maranesi
Fone: 12 99661-9813
Email: claumaranesi@gmail.com

***

Projeto Guri do Interior e Litoral abre inscrições a partir do dia 4 de julho

O programa de educação musical e inclusão sociocultural dispõe de cursos gratuitos de música para crianças e adolescentes

A matrícula para novos alunos e alunas do Projeto Guri será realizada de 4 de julho a 31 de agosto nos polos do interior e litoral do Estado. O Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela organização social Santa Marcelina Cultura – dispõe de 384 polos de ensino distribuídos em 282 municípios e oferece cursos gratuitos de música para crianças e adolescentes.

_ Matrícula presencial, direto no polo de ensino, por ordem de chegada:
_ Para turmas de 6 a 17 anos e 11 meses (até o dia 16 de setembro):
_ Não é preciso ter conhecimento em música;
_ Não é preciso ter instrumento musical:
­_ O(A) responsável deve apresentar RG ou Certidão de Nascimento do candidato ou da candidata, RG do/a responsável, comprovante de matrícula no ensino regular e comprovante de endereço.

Os endereços dos polos estão no site www.projetoguri.org.br

Após a confirmação da matrícula, o(a) aluno(a) acessa o Portal do Aluno e anexa os documentos solicitados. O preenchimento do Questionário Social também é parte integrante do processo de ingresso.

Segue a campanha #SouGuri:

A campanha #SOUGURI é a oportunidade para que todos os apreciadores e apreciadoras do Projeto Guri colaborem para transformar sonhos em realidade. Tem o objetivo de impulsionar as atividades oferecidas pelo Projeto Guri que ajuda a transformar as alunas e os alunos em protagonistas de suas próprias histórias por meio da música. Para saber mais sobre a campanha, clique aqui: https://souguri.org.br/


Projeto GURI: O Projeto GURI é um programa do Governo do Estado de São Paulo gerido pela Santa Marcelina Cultura, por meio de contrato de gestão celebrado com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. O GURI atende gratuitamente mais de 60 mil crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos em todo o Estado de São Paulo, buscando proporcionar oportunidades de crescimento cultural e inclusão social por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo, por meio dos seus 384 Polos de Ensino. Desde a criação do Projeto Guri em 1995, já foram atendidas perto de 1 milhão de crianças e adolescentes.

Santa Marcelina Cultura: eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa que atua com a missão de formar pessoas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo, da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim), do Theatro São Pedro e do Projeto Guri no Interior, Litoral e Fundação Casa. O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. No Theatro São Pedro, a Santa Marcelina Cultura desenvolve um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do GURI Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

***

RESERVE O SEU

Chico César & Geraldo Azevedo, com o show 'Violivoz'

"Série Arte no Outono - Campos: cores e cantos" traz Chico César & Geraldo Azevedo, com o show 'Violivoz'

Considerados ícones da MPB, os dois cantores e compositores nordestinos retornam aos palcos após dois anos afastados por causa da pandemia; Repertório vai trazer grandes sucessos e novas composições da dupla

O encontro inédito de Chico César & Geraldo Azevedo, dois dos maiores cantores e compositores da MPB, é a próxima atração da “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, uma realização do Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, em Campos do Jordão (SP). Os ingressos para o show desse sábado (11), às 19h, já estão esgotados.

No espetáculo ‘Violivoz’, Chico César & Geraldo Azevedo trazem os principais sucessos de suas carreiras, além de canções inéditas que compuseram juntos e algumas surpresas. A dupla voltou aos palcos após dois anos afastada por conta da pandemia. Retomou os ensaios e as composições em parceria. Os encontros têm sido de pura diversão e cumplicidade, o que, com certeza, também vai se refletir na apresentação.

Últimos espetáculos

Os dois últimos shows da “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, serão com Lenine & Bruno Giorgi (18/6) e Gal Costa (25/6). Os ingressos estão a venda pelo www.sympla.com.br/artenooutono, a preços populares sendo R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia entrada.

Amplo e aconchegante

Localizado em um complexo de Mata Atlântica preservada e de paisagem exuberante, em Campos do Jordão (SP), o Auditório Claudio Santoro é considerado um dos espaços de cultura e entretenimento mais importantes do Brasil e da América Latina. E não apenas por sua amplitude, arquitetura e beleza, mas também por sua qualidade acústica e pelo conforto que proporciona ao público.

Estações do ano

Além do tradicional “Festival de Inverno”, mais recentemente, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, também em parceria com a Fundação OSESP, criou o “Festival de Verão”, que teve sua primeira edição em 2022, com apresentações de música instrumental popular e clássica contemporânea, e foco na inclusão e diversidade.

Seguindo esse conceito, a “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, dessa vez em parceria com a ACAM Portinari, contempla mais uma estação do ano e, passo a passo, a programação do Auditório Claudio Santoro vai sendo ampliada com atrações e políticas culturais qualificadas e inclusivas, ao longo de todo o calendário.

Workshops especiais

A “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos” também preparou uma programação de workshops especiais gratuitos com profissionais do cenário musical. Nesse sábado (11), das 14h às 15h, Eric Vecchione e Reinaldo Galvão, produtores do cantor e compositor Chico César, falarão sobre o tema “Produção musical”. O último encontro da agenda está confirmado para sábado (25), com Lirinha, diretor de palco da cantora Gal Costa, com o tema “Direção de palco”.

Os workshops são realizados no Espaço Cultural Dr. Além, na Av. Dr. Januário Miraglia, 1582, no bairro Abernéssia, em Campos do Jordão (SP).

SERVIÇO:

“Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”

Chico Cesar & Geraldo Azevedo
Data: 11 de junho de 2022 (sábado)
Horário: 19h

Próximos shows:
Lenine & Bruno Giorgi (18/6) e Gal Costa (25/6)
Vendas de ingressos: R$ 80 inteira e R$ 40 meia entrada, pelo www.sympla.com.br/artenooutono

Local: Auditório Claudio Santoro
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão (SP)
Informações: (12) 3662.6000 ou pelo contato@museufelicialeirner.org.br
Site: www.museufelicialeirner.org.br
Redes Sociais: linklist.bio/museueauditorio

*O Auditório Claudio Santoro segue todos os protocolos sanitários de prevenção ao Covid-19. É obrigatória a apresentação do Comprovante de Vacinação para garantir acesso aos eventos.

Realização:

Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo
ACAM Portinari
Auditório Claudio Santoro
Museu Felícia Leirner

Apoio Cultural:
Prefeitura Municipal de Campos do Jordão
TV Vanguarda (Afiliada à Rede Globo de Televisão)
Quebra Noz Hotel Boutique

***

Quer saber como se tornar um influenciador digital? - Saiba mais

Rafa Maya lança novo clipe em parceria com Ávine Vinny

O single "Quem Nunca?" traz um toque de novidade para o sertanejo e conta com a parceria de Ávine Vinny

O cantor paranaense Rafa Maya lançou nesta sexta-feira (13) o clipe da música “Quem Nunca?”, em parceria com Ávine Vinny. A música já vai estar em todos os apps de musicais o clipe pode ser visto no canal Rafa Maya, no Youtube.

A música traz o já conhecido estilo sertanejo do cantor com uma pegada de forró de origem adaptado que dá um toque especial e com som de novidade. A letra é sobre as brigas de casal que todos nós já conhecemos (afinal de contas, quem nunca, não é?), mas se quiser saber mais, o clipe estará te esperando na sexta!

Mas não é só isso que vem do artista este ano. Rafa gravou um novo álbum na Ópera de Arame, palco curitibano de artistas que incluem Tom Jobim, Roberto Carlos e Rita Lee. Grandes sucessos da música sertaneja foram regravados para o álbum, além de duas músicas autorais!

Rafa Maya é um artista conhecido no Paraná, mas já alcançou o Brasil inteiro. Com uma carreira musical há mais de 15 anos, que incluiu shows no Country Festival, gravações ao vivo com Thiaguinho, além de também ter dividido o palco com Michel Teló, Herique e Juliano, e duplas sertanejas, como Zé Neto e Cristiano.

Os projetos não param por aí. Um segundo álbum está planejado para ainda este ano, sem esquecer, é claro, do single “Quem Nunca?”.

Ávine, grande nome da música sertaneja cearense, conhecido pela música Coração Cachorro (Late Coração), traz sua voz para o feat especial com Rafa Maya em “Quem Nunca?”. O clipe mostra o clima com sabor de amizade entre os dois. Assim, só dá pra esperar coisa boa dessa novidade que está chegando perto.

Inscreva-se no canal, marque o artista no seu app de música favorito, salve a data para não perder nada e prepare-se para ouvir o mais novo sucesso de Rafa Maya ft. Ávine Vinny: “Quem nunca?”!

Acompanhe os trabalhos de Rafa Maya:
Site: www.rafamaya.com.br
Instagram : @rafamaya_
Tik Tok : @rafamaya_

---

VISITE A PÁGINA

Daniel Grajew se apresenta no Quinto Pecado em Pocket Show

Vencedor do Concurso Guiomar Novaes em 2020, o pianista, acordeonista e compositor brasileiro Daniel Grajew transita por  diversos gêneros, desde o repertório erudito tradicional até o choro, jazz e tango.

Entre suas composições de maior destaque estão Giramundo, Choro Vermelho, Sete Vidas, e Acalanto. Apresentou-se com diversos artistas, orquestras e grupos de câmara como Escualo Ensemble, Orquestra de Câmara da USP, Carlos Malta, Tiganá Santana, Emilio Martins, Luiz Brasil, Blubell, Alexandre Silvério, e Zizi Possi. Fez graduação e mestrado em piano pela Universidade de São Paulo, com dissertação concluída em 2016 sobre Egberto Gismonti. Lançou em 2013 seu primeiro disco solo "Manga"; em 2016 gravou "Bailado" com Marcos Paiva (escolhido pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores discos do ano), em 2017 lançou o disco "Novos Ares" com Escualo Ensemble e em 2019 os discos "Mosaico" com André Bachur e "Quantum" com Túlio Araújo. Em 2020 lançou o disco Acalanto pelo selo Azul Music.

O pianista viajou por Villa-Lobos, Tom Jobim, Egberto Gismonti e temas autorais, celebrando a riqueza da música.

O Bistrô Quinto Pecado é  tradicional no bairro Vila Mariana, por ser um espaço cultural recheado de delícias apetitosas disponíveis no cardápio da casa. 

Quinto Pecado⠀⠀⠀⠀⠀
Rua Áurea, 259 - Vila Mariana

No QRCode você acessa o cardápio e as informações

quintopecadocafebistrot #quintopecado #cafe #bistrot #restaurante #gastronomia #culinaria #comida #delivery #compredopequeno

João Carlos Martins e Bachiana Filarmônica SESI-SP abrem temporada de concertos

Com entrada gratuita, apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de fevereiro no Teatro Gazeta
O renomado pianista e maestro brasileiro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP dão início a temporada de concertos 2022, com duas apresentações no Teatro Gazeta, em São Paulo (SP): dias 8 e 9 de fevereiro, a partir das 20h. O concerto Temporada 2022 tem entrada gratuita, porém é preciso realizar um cadastro online.

Além da experiência do concerto, os espectadores ainda poderão conhecer a história do maestro João Carlos Martins, que compartilhará acontecimentos marcantes de sua vida dedicada à arte e, também, sobre o repertório, J. S. Bach - Brandenburg Concerto nº 3; H. Villa-Lobos - Melodia Sentimental e J. Puccini - Nessum Dorma, com participação do tenor Jean William; com as peças L. V. Beethoven – Imperador e E W. A. Mozart - Concerto nº 27 ambos com o maestro ao piano. O outro convidado é o pianista Liam Lech Furdyna, que desembarca no Brasil pela primeira vez e se apresenta como convidado especial com as peças 1º Movimento di Concerto nº 3, de Beethoven e Noturno, Opus 9, nº 3, de Chopin.

INGRESSOS A entrada é gratuita e os ingressos deverão ser retirados no site do Teatro Gazeta, que pode ser acessado por aqui.

O concerto é produzido pela Fundação Bachiana, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo Governo Federal. O Teatro Gazeta fica na avenida Paulista, 900, térreo - Bela Vista, São Paulo.

MAESTRO Dono de um talento ímpar, João Carlos Martins iniciou seus estudos de piano ainda aos 8 anos de idade. Aos 13 anos começou a consolidar sua carreira no Brasil e cinco anos mais tarde no exterior. Patrocinado por Eleanor Roosevelt, que era, naquele momento, a primeira-dama dos Estados Unidos, João fez sua estreia no Carnegie Hall, uma das salas de espetáculos mais famosas de Nova York. Na época, ele tinha 21 anos e, depois disso, todos os concertos que realizou no local tiveram lotação esgotada.

Porém, uma série de acontecimentos quase interrompeu sua carreira. O maestro teve que lidar com os efeitos de um acidente durante uma partida de futebol, um golpe dado em sua cabeça durante um assalto na Bulgária, e uma distonia focal, doença que altera o funcionamento dos músculos e compromete os movimentos. Com a progressão da enfermidade, João Carlos Martins sentia dificuldades para tocar piano, o que resultou, em 2002, que ele abandonasse os palcos como pianista.

Entretanto, não deixou a música de lado, indo estudar regência. Em 2006, criou a Fundação Bachiana com a missão de democratizar o acesso à música e fomentar o cenário da arte no Brasil e no mundo. Atualmente, é regente e diretor-artístico da Bachiana Filarmônica SESI-SP, orquestra conhecida internacionalmente. Recentemente, voltou a tocar piano usando as duas mãos com a ajuda de ‘luvas biônicas’, desenvolvidas e presenteadas pelo designer industrial Ubiratatan Bizarro Costa.

ORQUESTRA O primeiro concerto da Bachiana Filarmônica SESI-SP aconteceu em 2004, na Sala São Paulo, seguindo, logo depois, para salas de espetáculo renomadas do Brasil e do mundo, levando um repertório composto por obras de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, entre outros grandes nomes da música erudita.

No desejo de atuar na evolução musical dos jovens, foi fundada a Orquestra Bachiana Jovem, em 2006. Após apresentações em diversas cidades, as duas orquestras — Bachiana Filarmônica SESI-SP e Bachiana Jovem — se tornaram uma só: a Bachiana Filarmônica SESI-SP, uma das mais importantes orquestras da iniciativa privada do País.

SERVIÇO
Concerto Maestro João Carlos Martins e Fundação Bachiana Filarmônica SESI-SP
Datas: 08 e 09 de fevereiro
Hora: 20h
Ingressos gratuitos: clique aqui
Local: Teatro Gazeta - avenida Paulista, 900, Bela Vista, São Paulo - SP - MAPA AQUI
Informações: (19) 3256-4500 | contato@dcolor.art.br

Informações adicionais: A classificação etária é livre, porém, menores de 15 anos de idade deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais. O concerto contará com acessibilidade, intérprete de libras e serviço de áudio descrição.

Estacionamentos conveniados*
MultiPark Rua São Carlos do Pinhal, 303 - Subsolo.
Hotel Transamérica Paulista Rua São Carlos do Pinhal, 200 - Bela Vista (250m do Teatro)
*Válido somente nos horários das apresentações e com selo do Teatro