A captação ocorrerá em Goiânia, no dia 01 de março de 2023 (quarta) e contará com participações especiais
Diego e Arnaldo se preparam para alçar novos voos. Depois do sucesso estrondoso em todo o Brasil de “Junto e Misturado”, e emplacar grandes hits como “Não Me Recomendo”, “A Mulher Mais Bonita do Mundo” e “Resumindo”, a dupla se prepara para a captação de um novo DVD.
Considerados uma das duplas mais importantes do Brasil, os sertanejos já batizaram o novo projeto e começam a escalação do dream team que comporá este grandioso passo na carreira dos cantores.
O nome escolhido para o novo DVD será “Essência”, que, como não poderia deixar de ser, carimbará o estilo musical único que concretizou e catapultou Diego e Arnaldo para o mainstream.
Os sertanejos também já marcaram o dia e a hora deste grande show. A captação aconteceu no dia 1 de março de 2023 (quarta-feira), em Goiânia (GO). Não conseguindo guardar segredo, a dupla adiantou que o projeto trará participações especiais.
Nos bastidores, o time de profissionais já começa a ser convocado. Juninho Melo assinará a produção musical e André Caverna, que já trabalhou com os artistas em outras situações, assinará a produção de vídeo do DVD – que trará aproximadamente 15 músicas.
Naturais de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, Diego e Arnaldo constroem juntos há seis anos uma história. Atualmente, colecionam números estratosféricos em todas suas redes sociais e aplicativos de música. No canal oficial do YouTube, por exemplo, seus vídeos já foram assistidos mais de 575 milhões de vezes. Já no Spotify, os amigos contabilizam quase 2 milhões de ouvintes mensais. E, como não poderia deixar de ser, no Instagram o sucesso não é diferente: 550 mil seguidores orgânicos – tendo um alcance de 1 milhão de pessoas em determinadas postagens.
Contando com 6 álbuns e diversos singles e EPs, Diego e Arnaldo trazem no currículo grandes empresas cuidando de sua carreira artística. Artistas exclusivos da Mega, atualmente, os cantores seguem a impressionante marca de 180 shows por ano.
A cada sexta de fevereiro será apresentada uma vertente do samba.
Em comemoração a um dos gêneros musicais mais populares e importantes para a formação da cultura brasileira, o Sesc São Caetano destaca na programação do projeto “Cena Aberta”, as vertentes do Samba, que seja no carnaval ou em qualquer época do ano, fazem parte do cotidiano popular. Sempre as sextas de fevereiro a partir das 20h, trará grupos de samba que a cada apresentação mostrarão as diversidades rítmicas dentro do estilo musical. Venda de ingressos na rede Sesc SP.
Liderado pelo saxofonista, flautista e cantor André Calixto, dia 3, o grupo “Samba Só” resgata seu nome e repertório do grupo homônimo de samba da década de 70, criado por seus pais. No repertório sambas tradicionais que marcaram a história da Música Popular Brasileira. Nesta apresentação está acompanhado de Bebê do Góes (percussão) que conduz o samba raiz tocando ao mesmo tempo o pandeiro nas mãos e o tamborim e surdo nos pés, Edson Negrita (cavaco/voz) e André Moura (violão 7 cordas). André Calixto interpreta músicas como "Prova de Carinho" (Adoniram Barbosa), "Fita Amarela" (Noel Rosa), "Se Acaso você chegasse" (Lupicínio), "Casa de Bamba" (Martinho da Vila), "Juízo Final" (Nelson Cavaquinho).
O “Grupo Firma o Ponto” representa o samba de terreiro no dia 10 em um show que dá como reverência pontos musicados brasileiros de matriz africana e das rodas tradicionais, mesclando grandes clássicos com músicas de fundamento religioso e composições autorais, além de toda riqueza musical da cultura afro-brasileira.
Dia 17 o samba canção será representado por “Jurema Pessanha”, nascida na zona leste de São Paulo, lançou no ano de 2000 sua primeira gravação como back vocal no CD "Riqueza do Brasil" de Quinteto em Branco e Preto acompanhando os mesmos em várias apresentações. Desde lá consolidou sua carreira, inclusive com seu CD "Linha de Frente" e neste show apresenta os clássicos do samba-canção.
Desde criança, a cantora “Jéssica Américo” já chamava a atenção pela sua voz vibrante e estilo marcante nas rodas de samba da sua família. E dia 24, relembrará sambas enredo, como fazia na casa de sua avó paterna onde aconteciam as rodas de samba do bairro, no extremo leste da capital de São Paulo. Hoje, se prepara para lançar seu primeiro EP e viver sua grande paixão, que é o samba.
SERVIÇO:
Sesc São Caetano Dias 3, 10, 17, 24 de fevereiro, às 20h Rua Piauí -554 Santa Paula – São Caetano do Sul Duração: 60 minutos Recomendação etária: Não recomendado a menores de 12 anos Ingressos: $30 inteiras / $15 meia entrada / $9 comerciários – Vendas Rede Sesc Telefone para informações: (11) 4223-8800 Para informações sobre outras programações acesse o portal sescsp.org.br Horário de atendimento/bilheteria do Sesc São Caetano – De segunda a sexta, 11:00 às 20:00, sábados e feriados, das 9h às 17h30
Criado para promover o ensino da prática orquestral, projeto recebe inscrições de jovens músicos nas áreas de violino e violoncelo. As inscrições encerram neste sábado, dia 28 de janeiro.
A Academia Orquestra Ouro Preto está com inscrições abertas para o edital voltado para proporcionar a jovens músicos, com idades entre 18 e 28 anos, a oportunidade de desenvolverem seus talentos por meio da prática orquestral. As inscrições estão abertas até o dia 28 de janeiro e oferecem quatro vagas para violino e duas para violoncelo. Os selecionados receberão uma bolsa mensal no valor de R$ 1.000,00, entre fevereiro e dezembro de 2023.
Pautada na vivência artística, a Academia Orquestra Ouro Preto é um programa que visa dar oportunidade a jovens talentos para que experimentem a prática orquestral dentro de uma instituição reconhecida. Além do desenvolvimento técnico musical, os bolsistas ainda têm oportunidades práticas em concertos com a presença do público, além da possibilidade de participarem dos projetos desenvolvidos pela Orquestra Ouro Preto ao longo do ano. Desta forma, participar da Academia é uma experiência única, gerando vivências enriquecedoras com músicos e professores de reconhecida excelência.
Além de ensaios semanais em Belo Horizonte, os bolsistas aprendem com, talvez, o melhor dos professores, o palco. Entre gravações, concertos e aulas, os alunos absorvem, diretamente da fonte, lições riquíssimas com os líderes de naipes da Orquestra, o Maestro Rodrigo Toffolo e, muitas vezes, ícones da música brasileira, que são convidados eventualmente para projetos. Atualmente, 8 ex-alunos são protagonistas da formação principal e passaram por essa fase preparatória dentro da Academia antes de ingressarem oficialmente no corpo musical.
A musicista Adélia Cristina, de 25 anos, natural de Mariana, ingressou na Orquestra Ouro Preto por meio da Academia quando ainda era estudante de música na universidade. Ela já tocava em um grupo de percussão e também já tinha participado da Banda Sinfônica da Universidade Federal de Ouro Preto, mas enxergou na Academia uma oportunidade para aprofundar seus conhecimentos e ter uma experiência de prática orquestral.
“A Academia Orquestra Ouro Preto apresenta uma importância fundamental na minha formação profissional. Desde que entrei, me desenvolvi muito como artista. Durante esse período, tive a oportunidade de fazer solos nos espetáculos, me apresentei com artistas renomados do cenário musical, como Alceu Valença e até participei de turnês com a Orquestra Ouro Preto. Todas essas conquistas só aconteceram por causa da Academia”, destaca Adélia.
Entre os projetos que ela considera mais marcantes na sua trajetória dentro da Academia está o concerto “Fernão Capelo Gaivota”, uma cantata cênica que reuniu orquestra, coro infantil e um balé. O espetáculo é uma adaptação de um clássico da literatura mundial e contou com a participação do premiado Tim Rescala. O projeto foi apresentado em Belo Horizonte e também no Rio de Janeiro.
Inovação
Sempre se desafiando e buscando promover novas experiências para os bolsistas de seu projeto de formação, a Orquestra Ouro Preto inova mais uma vez ao propor, ainda para este ano, a gravação do primeiro álbum da Academia, trazendo para esse período de aprendizado também a vivência em estúdio. “O grande desafio deste ano será a gravação do primeiro CD da Academia. A experiência de passar dias em um estúdio gravando e procurando a perfeição a cada take traz um crescimento técnico e musical de extrema importância na carreira”, afirma Rodolfo Toffolo, coordenador da Academia.
O edital com as informações completas e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.orquestraouropreto.com.br.
Comemorando os 10 anos de carreira, Gustavo Mioto acaba de entrar para o TOP 50 do Spotify com a música ‘Quando apaga a luz’, com participação de MC Don Juan. Nesta sexta-feira, 27, o sucesso amanheceu na posição de número 47 e promete subir mais. O clipe, disponível no Youtube, também já soma mais de 5,2 milhões de visualizações em menos de uma semana.
‘Quando apaga a luz’ é uma das quatro músicas lançadas na primeira parte do DVD ’10 anos ao vivo em Recife’. Além dela, ‘Cê Namorava’ é outra inédita que também está conquistando o público, acumulando quase 400 mil visualizações no Youtube apenas um dia após o lançamento. As já conhecidas: ‘Plaquinha de aviso’ e ‘Envolvidão’ também ganharam novas versões.
Gustavo Mioto celebrou durante todo o ano de 2022 seus 10 anos de carreira com o lançamento de diversos projetos. “Fiquei muito feliz com a música entrando no TOP 50 porque esse projeto de 10 anos é muito importante para mim. Achei a resposta dos fãs sobre a parte 1 muito massa. Espero que a parte 2 surpreenda tanto quanto. Ansioso para poderem conferir o DVD completo”, declarou Mioto.
"Gustavo Mioto - 10 anos Ao Vivo em Recife” gravado no Parador, localizado no centro turístico de Recife, foi marcado por muita produção, um palco 360 graus, efeitos visuais e arranjos musicais produzidos especialmente para o projeto. O show ainda contou com as participações especiais de MC Don Juan e Léo Santana.
Com a posse da nova Ministra da Cultura, a cantora Margareth Menezes, foram liberados 1946 projetos culturais que haviam sido aprovados pela Lei Rouanet e prorrogados outros que estavam com o prazo de captação vencidos.
A notícia de que R$1 bilhão foram liberados, provocou uma comoção popular contraditória que tem usado a figura da cantora e atriz Claudia Raia como exemplo de indignação.
É preciso ressaltar que os valores liberados para os artistas beneficiados nos programas da Lei Rouanet não saem direto dos cofres públicos, outrossim de impostos das empresas que deveriam ser recolhidos direto à união e que ao invés disso, são destinados para a realização de eventos culturais.
Cada artista contemplado com a aprovação da utilização de recursos de impostos das empresas privadas e pessoas físicas, tem o prazo de um ano para a captação desses recursos, ou seja, o próprio artista e sua equipe devem se inscrever nos editais abertos pelas empresas, para que possam concorrer ao prêmio.
O montante do valor recebido é utilizado para custear as despesas de toda a cadeia produtiva que envolve o projeto. Com essa verba são pagos os profissionais de diversas áreas como: técnicos cenográficos, técnicos de som, camareiros, costureiros, copeiros, maquiadores, faxineiros, publicitários, enfim, tudo o que envolver a produção do referido evento, além do elenco dos artistas relacionados.
Devemos ressaltar que segundo levantamento da Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de São Paulo (FecomércioSP), o Brasil fechou o ano de 2021 com um faturamento de R$ 152,4 bilhões. Apesar da cifra ainda ser inferior aos números pré-pandemia, representa um aumento de 12% em relação a 2020.
A produção de eventos aumenta as cifras de arrecadação de produtos e serviços, movimentando uma cadeia produtiva de com mais de 50 seguimentos que envolve transportes aéreos, alojamento, alimentação, entre outros.
Para os artistas de menor projeção, aqueles emergentes, que ainda não tem uma infraestrutura preparada para concorrer ao prêmio da Lei Rouanet, torna-se quase impossível a adesão e encaminhamento do seu projeto, pois depende de uma equipe preparada, com conhecimentos técnicos para avaliação de custos, projeção de cálculos, planilhas de orçamento, e a linguagem acadêmica para que seja possível a compreensão de quem está avaliando o projeto para uma possível aprovação.
São tantos documentos exigidos, tantas informações, que um artista simples dificilmente conseguirá ter acesso e a aprovação desejada. Por essa razão a maioria dos contemplados são aqueles que tem condições financeiras de arcar com as despesas de uma equipe especializada na consultoria e encaminhamento de seus projetos, antes, durante e depois do evento, uma vez que as prestações de contas também são criteriosas, pois trata-se de impostos que deveriam ser pagos ao governo e são destinados para a Cultura.
A indignação de parte da população, consiste no desconhecimento de como é realizado o processo da destinação desses fundos e de como esse imposto que está sendo aplicado em artistas de renome, com projetos caríssimos impactam no custo X benefício do progresso cultural do nosso país.
Projetos caríssimos como esse da Claudia Raia por exemplo, dificilmente chegam acessíveis para os que mais necessitam do conhecimento cultural. Recentemente a Ministra do Meio Ambiente Marina Silva, afirmou no Fórum Econômico Mundial em Davos na Suíça, que 120 milhões de pessoas no Brasil passam fome. Esses esfomeados não têm dinheiro para encherem a geladeira de suas casas, e também não terão apetite, nem tampouco condições de adquirir um ingresso para assistir um show maravilhoso de Claudia Raia. Esse é o motivo da indignação.
Segundo a agência CNN, o custo da cesta básica do brasileiro atualmente é de R$663,29, o que representa aproximadamente 55% do salário-mínimo atual, que em breve ainda será descontado imposto de renda do trabalhador comum. Com o valor de impostos de supostos R$5 milhões que serão destinados ao Show da artista em questão (e como o seu projeto existem milhares na pilha), daria para comprar 7.500 cestas básicas para diminuir a fome por um mês.
Devemos lembrar que os grupos que assistem os grandes shows, possuem renda mais alta e pagam ingressos caros que podem ultrapassar a marca dos R$300, o que é impossível para os pobres e miseráveis desse país.
O novo regime que se instala no Brasil deve se preocupar sim com a maioria dos trabalhadores e esfomeados. Tanto Claudia Raia, como qualquer outro artista merece ter acesso às leis de incentivo cultural, tendo em vista que o sistema de captação de recursos também deve ser igualitário aos artistas de menor expressão que necessitam de apoio para crescerem.
Veremos no Brasil o ressurgimento de mais do mesmo como sempre tem sido visto, porém com tantas pessoas passando fome no Brasil, como não se cansam de afirmar Lula da Silva e Marina Silva, chegamos à conclusão de que o fomento à arte no país não enche a barriga de quase ninguém...
