I Encontro de Gerações da UPARS estreia na Faculdade Souza Lima com Talentos de Diferentes Épocas

    

Thiago Rocha (piano) - Sérgio Oliveira (contrabaixo) - Nahame Casseb (baterista)

    No dia 23 de outubro de 2024, a Faculdade Souza Lima, em São Paulo, foi palco de uma inesquecível celebração musical: o I Encontro de Gerações da União Paulista dos Artistas Sêniores (UPARS). O evento, que marcou o início de um projeto inovador voltado para a troca cultural entre músicos de diferentes gerações, foi idealizado pelo maestro, pianista e compositor Adylson Godoy, presidente da UPARS, e contou com a colaboração de grandes nomes da música brasileira.

    Adylson Godoy, que completa 60 anos de carreira, trouxe sua vasta experiência ao palco, acompanhado por renomados músicos: Gerson Galante (saxofonista), Sérgio Oliveira (contrabaixista), Nahame Casseb (baterista), Thiago Rocha (cantor e pianista) e Claudia Souza (cantora). Juntos, eles uniram o talento de diferentes épocas em uma apresentação que emocionou o público.

    O jovem Thiago Rocha, de apenas 22 anos, surpreendeu com sua interpretação de clássicos como "Misty" de Erroll Garner e "Fascinatin' Rhythm" de George e Ira Gershwin, dando um toque contemporâneo a canções de gerações passadas. Claudia Souza relembrou o sucesso "Sou sem Paz", composição de Adylson Godoy, eternizada por Elis Regina.

    Durante o evento, Adylson Godoy prestou uma homenagem aos músicos Sérgio Oliveira, Nahame Casseb e Gerson Galante, entregando-lhes certificados de honra ao mérito da UPARS, reconhecendo suas décadas de contribuição à música e à cultura brasileira. Gerson Galante, com seus 58 anos de idade e 50 anos de carreira, foi especialmente reverenciado por sua trajetória que começou na infância.

    O reitor da Faculdade Souza Lima, Antonio Mario da Silva Cunha, também participou da cerimônia, demonstrando seu apoio ao projeto e ressaltando a importância da troca de experiências entre artistas de diferentes gerações para o fortalecimento da cultura musical no país. Ele fez questão de saudar os artistas presentes e destacar o papel da Faculdade na preservação e valorização da música brasileira.

    A noite ainda reservou uma surpresa especial: a presença inesperada do pianista Amilton Godoy, irmão de Adylson. Recebido com aplausos entusiasmados pelo público e com carinho pelo Diretor da faculdade Antonio Mario, Amilton foi convidado a tocar e presenteou a plateia com sua composição "Em Férias". O evento culminou em uma performance a quatro mãos de "Aquarela do Brasil", com os irmãos Adylson e Amilton dividindo o piano em um momento de pura celebração musical.

    O Encontro de Gerações da UPARS tem grandes planos para 2025, com o objetivo de promover a integração entre músicos veteranos e jovens talentos, incentivando a troca de conhecimentos e o desenvolvimento cultural. "O Brasil precisa valorizar sua memória e cultura. Nossa missão é criar espaços para que os mais velhos compartilhem sua sabedoria com os mais jovens, fortalecendo a identidade cultural do país", afirmou Adylson Godoy.

O Diretor da Souza Lima entregou o Diploma de Honra ao Mérito da UPARS ao Gerson Galante

    O evento também marcou a despedida do saxofonista Gerson Galante, que parte em breve para os Estados Unidos, onde irá divulgar sua nova playlist de Samba Jazz "Traditional", levando um pouco mais da sofisticação da música brasileira para o cenário internacional.

    Com o apoio da Faculdade Souza Lima e a visão da UPARS, o Encontro de Gerações promete ser um marco no calendário cultural de 2025, celebrando o passado, o presente e o futuro da música brasileira.

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Adylson Godoy e Gerson Galante Celebram Décadas de Música no All of Jazz

No dia 27 de setembro, às 22h30, o All of Jazz em São Paulo será palco de um encontro musical histórico. O pianista, maestro e compositor Adylson Godoy, comemorando 70 anos de carreira, e o saxofonista Gerson Galante, celebrando seus 50 anos de trajetória precoce na música profissional, se unem em um show que promete emocionar e encantar o público. O evento é um piloto para o projeto "Encontro de Gerações", que Adylson Godoy pretende lançar em 2025, onde planeja mesclar talentos emergentes com clássicos de sua vasta obra.

No repertório, o público poderá apreciar releituras de sucessos consagrados de Adylson Godoy, como "Zimbo Samba," "Samba 40 graus", "Marito", entre várias outras, interpretados por um quarteto de peso. Além de Godoy no piano e Galante no saxofone, o show contará com Sérgio Oliveira no contrabaixo e Nahame Casseb na bateria. Para completar a noite, os cantores e compositores Thiago Rocha, Marcella Vasconcellos e Claudia Souza farão participações especiais, dando voz às composições marcantes de Godoy.

Nahame Casseb (bateria) / Sérgio Oliveira (baixo) / Thiago Rocha (piano e voz) /
Marcella Vasconcellos (violão, piano e voz) / Claudia Souza (voz)

Gerson Galante, que começou sua carreira profissional ainda criança, traz ao palco a maturidade e experiência de quem vive a música com paixão há cinco décadas, enquanto Godoy, uma lenda viva do Jazz e Samba Jazz, continua inovando e inspirando novas gerações.

Este show não é apenas uma celebração, mas o início de algo maior: o "Encontro de Gerações" promete levar ao público, em 2025, uma fusão entre novos talentos e o legado de Adylson Godoy. Uma oportunidade imperdível para testemunhar a união entre tradição e inovação musical.

Reservas podem ser feitas pelo telefone (11)3849-1345 ou via WhatsApp (11)99271-2256 e (11)99401-9571. O All of Jazz está localizado na Rua João Cachoeira, 1366, Vila Olímpia.

Marco França celebra 35 anos de carreira no show A m ar é, que tem apresentações gratuitas em SP em outubro

O ator e músico ficou conhecido por interpretar Fubá Mimoso na novela Mar do Sertão, e também Rancho Fundo, da Rede Globo, e em breve será Fabiano Sanfoneiro na série Guerreiros do Sol, que vai estrear no Globoplay

Marco França, músico multi-instrumentista, ator e diretor musical premiado, comemora um marco significativo em sua carreira com o show A m ar é, uma celebração vibrante de 35 anos dedicados à arte e à música. O show tem uma série de apresentações gratuitas no Centro Cultural Santo Amaro (1º/10, às 15h), na Casa de Cultura do Butantã (4/10, às 19h), no Centro Cultural Olido (25/10, às 17h) e na Vila Itororó (26/10, às 19h).

Originário de Natal (RN) e morador de SP desde 2016, Marco França iniciou sua jornada como músico na cidade que tanto o influenciou culturalmente, recebendo e absorvendo as diversas influências musicais que permeiam a sua história. Ele também ficou conhecido por interpretar Fubá Mimoso na novela Mar do Sertão, da Rede Globo, e, em breve, estreará no papel de Fabiano Sanfoneiro na série Guerreiros do Sol, no Globoplay

Ao longo de sua trajetória, Marco França não apenas se destacou como músico e compositor, mas também como um artista multifacetado cuja obra transcende fronteiras geográficas e estilísticas. O show " A m ar é " é uma ode ao Nordeste urbano e litorâneo, desafiando estereótipos e mostrando uma visão contemporânea e diversa da música nordestina.

“Natal é uma cidade rica em diversidade cultural, um caldeirão onde se misturam influências de todo o Brasil e do mundo. Essa cidade peculiar, urbana e litorânea, inspirou diretamente o conceito de meu show, que pretende mostrar uma outra faceta da música nordestina, que pode ir além do sertão. E vai”, revela o músico.

O nome " A m ar é " não poderia ser mais adequado: uma fusão poética das palavras "mar" e "amar", refletindo não apenas a conexão do artista com o litoral, mas também a paixão que permeia sua obra. No espetáculo, França tocará piano, escaleta e sanfona apresentando suas composições autorais que capturam a essência dessa fusão única de influências, enquanto convida a talentosa cantora e atriz natalense Badu Moraes para uma participação emocionante.

A presença feminina se dará também através de poemas de autoras potiguares, recitados numa grande elegia ao mar. Eles sobem ao palco acompanhados de três grandes músicos já conhecidos no cenário musical paulistano: Dicinho Areias (sanfona), Gibson Freitas (baixo) e Daniel Alfaro (percussão).

O show promete transportar o público através de uma jornada emocional e artística, explorando temas de amor, cultura e identidade através de uma lente profundamente pessoal. Com sua voz envolvente e habilidade magistral nos instrumentos, Marco França lidera um espetáculo que promete ser uma experiência inesquecível para todos os presentes.

" A m ar é " é mais do que um show; é um testemunho da evolução e da diversidade da música brasileira, especialmente do Nordeste. Marcado por sua energia cativante e pela riqueza de suas composições, este espetáculo celebra não apenas a carreira de Marco França, mas também o legado cultural e musical que ele ajudou a moldar ao longo de décadas.

Serviço

A m a r é, com Marco França

1º/10, 15h, Centro Cultural Santo Amaro (Av. João Dias, 822 - Santo Amaro)
4/10, 19h, Casa de Cultura do Butantã (Av. Junta Mizumoto, 13 - Jardim Peri Peri)
25/10, 17h, Centro Cultural Olido (Av. São João, 473 - Centro Histórico)
26/10, 19h, Vila Itororó (final da R. Maestro Cardim, rua sem saída, 60 - Bela Vista)

Ingressos: grátis
Duração: 70 minutos

MATEUS MARÊ se apresenta no Teatro da Rotina 27/09 - 20h30

 

Após temporadas de grande sucesso com os espetáculos “Tri-Butos do Samba”, em Santa Catarina, e “Brasil dá Bossa”, no Rio de Janeiro, o talentoso Matheus Marê retorna à cidade de São Paulo para apresentar seu mais novo show inédito, intitulado “Tempo e Caminho”, no renomado Teatro da Rotina.


Com uma trajetória artística marcada pela reverência às raízes culturais brasileiras e pelo desejo de elevar a música nacional, Matheus Marê se destaca por sua habilidade em entrelaçar tradições musicais com uma abordagem moderna e pessoal.

Em “Tempo e Caminho”, o artista não apenas continua essa jornada, mas também se aventura mais profundamente em suas próprias composições.

Suas músicas, repletas de melodias marcantes e letras poéticas, têm a capacidade de descrever e moldar a realidade, oferecendo ao público uma experiência única de conexão e reflexão.

O show “Tempo e Caminho” é um convite ao público para mergulhar em um universo de sonhos, questionamentos, perdas e reencontros.

Por meio de um repertório que explora sentimentos e narrativas contemporâneas, Marê conduz a plateia por uma viagem musical que mistura os sons da MPB com influências de Samba, Jazz e Soul, criando uma sonoridade envolvente e sofisticada.

Além das composições inéditas que serão apresentadas pela primeira vez, o show também trará músicas já conhecidas do repertório autoral de Matheus Marê, ao lado de releituras de clássicos de gigantes da música brasileira, como Milton Nascimento, Djavan, João Bosco e Cartola.

Cada canção será interpretada com a profundidade emocional e a paixão que são marcas registradas de Marê, garantindo uma noite memorável para todos os amantes da boa música.

Matheus Marê estará acompanhado por uma banda de músicos de altíssimo nível, que contribuirão para tornar essa noite ainda mais especial.

Ao seu lado, estará o renomado pianista e arranjador baiano Jarbes Pinheiro, conhecido por seu trabalho em projetos com artistas consagrados como Alcione e Carlinhos Brown.

Além disso, a formação será completada pelos talentosos Thiago Müller no contrabaixo e Pedro Shima na bateria, garantindo uma base rítmica sólida e dinâmica.

Os ingressos para essa experiência musical imperdível podem ser adquiridos diretamente na página oficial do Teatro da Rotina ou através dos perfis de Matheus Marê nas redes sociais, com venda disponível na plataforma Sympla.

https://www.sympla.com.br/evento/matheus-mare-tempo-e-caminho/2498364

Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite única e inspiradora com Matheus Marê e sua banda no show Tempo e Caminho.

Essa é uma celebração da música brasileira que promete tocar o coração de todos os presentes.

Show: Tempo e Caminho
Artista:Matheus Marê
Produção: João Luiz Azevedo

Assessoria Rosilene Bejarano

(reg.prof: 6925/SC)

Adylson Godoy realiza palestra no Conservatório Beethoven em São Paulo

No dia 3 de outubro de 2024, às 19h, o renomado pianista, maestro e compositor Adylson Godoy será o protagonista de uma palestra imperdível no Conservatório Beethoven, em São Paulo. Com uma vasta e respeitada carreira na música brasileira, Godoy abordará temas essenciais para músicos e apreciadores da arte musical em geral, além de compartilhar experiências de sua rica trajetória.

Durante a palestra, Adylson Godoy falará sobre sua formação musical e o processo de aprendizado que o levou à profissionalização na área. Ele também compartilhará valiosas dicas sobre o "Caminho para o Sucesso", detalhando os desafios e as conquistas que marcaram sua carreira.

Outro ponto de destaque será a discussão sobre direitos autorais e o funcionamento do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), fundamental para a compreensão do cenário de proteção das obras musicais no Brasil.

Além disso, Godoy discorrerá sobre suas composições e estilos musicais, com ênfase em suas obras eruditas, que são aclamadas por sua complexidade e beleza. Ele abordará também a diversidade de estilos presentes em suas composições e a importância da preservação da identidade musical.

Para encerrar a noite com chave de ouro, Adylson Godoy fará um pocket show, onde o público terá a oportunidade de vivenciar de perto seu talento único ao piano, em uma apresentação intimista e inesquecível.

Serviço:Data: 3 de outubro de 2024
Horário: 19h
Local: Conservatório Beethoven
Endereço: Rua Ibiapinópolis, 61 – Jardim Paulistano, São Paulo (Atrás do Shopping Eldorado)
Mais informações: www.beethoven.art.br / Reservas no Whatsapp: 11 98961-8138

Entrada Franca: Últimas Vagas

Sobre Adylson Godoy:

Adylson Godoy é um dos grandes nomes da música brasileira, com uma carreira que abrange composições eruditas, populares e trilhas sonoras. Ao longo dos anos, seu trabalho conquistou prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, além de influenciar gerações de músicos.

Pela primeira vez, Luísa Sonza retorna à sua cidade natal, Tuparendi, para apresentação beneficente

Luiza Sonza - Foto: Pam Martins

Artista é a estrela principal da FICAT 2024, com show marcado para 07 de setembro

No dia 7 de setembro (sábado), Luísa Sonza estará de volta à sua cidade natal, Tuparendi (RS), como a estrela principal da Feira da Indústria, Comércio e Agropecuária de Tuparendi (FICAT) 2024, que será realizada no Parque Heinrich Fankhauser. A cantora irá se apresentar sem cachê e parte do lucro desse dia será revertido ao Hospital de Tuparendi. Além disso, Luísa irá visitar o projeto social que é apoiadora, Academia Bello Centro de Tuparendi, e que atualmente atende mais de 200 crianças e adolescentes. Na ocasião, a artista irá participar de uma partida de futebol feminino.

Seguindo com a turnê de “Escândalo Íntimo”, o show de Luísa Sonza levará ao público sucessos do novo disco, como “Sagrado Profano”, “Campo de Morango”, “Iguaria”, “Luísa Manequim” e “A Dona Aranha”, além de hits da carreira como “Modo Turbo”, “Hotel Caro” e “Anaconda”.

Lançado em agosto de 2023, “Escândalo Íntimo”já atingiu mais de meio bilhão de streams combinados. Após 12 meses, o trabalho segue como o álbum mais ouvido no Spotify Brasil e está em 174º lugar no Global, com Luísa sendo uma das únicas artistas pop brasileiras presentes.

Em maio de 2024, foram lançadas as quatro faixas ainda bloqueadas, trazendo feats de nomes como Kayblack, Maiara & Maraísa, e do ícone da MPB Caetano Veloso. O álbum bateu recorde no Spotify Brasil e atingiu 15,6 milhões de streams em menos de 24 horas após o lançamento. Menos de 2 semanas após a certificação Gold, “Sagrado Profano” já é certificado Platinum com mais de 40 milhões de streams de áudio/vídeo WW.

Este ano, dias antes da sua estreia no RIR Lisboa, Luísa Sonza alcançou o seu primeiro #1 no Spotify Portugal. O marco ocorreu com “Sagrado Profano”, faixa com participação de Kayblack. A música que atualmente ocupa espaço no Top 200 Mundial, #1 no Top 200 Brasil e #1 no Top 50 Portugal, também alcançou #1 no Apple Music Portugal, #1 no Youtube Brasil e #2 no Apple Music Brasil. Luísa ainda permanece no Top Artista Diário do Brasil e de Portugal, com o álbum “Escândalo Íntimo” em 3º lugar no Spotify Brasil.

“Penhasco 2”, faixa com Demi Lovato, alcançou a primeira posição entre as músicas mais ouvidas no Spotify no Brasil, tornando as duas as primeiras artistas da história a estrear uma música com 2 milhões de streams na plataforma no país.

Luísa Sonza também colocou todas as músicas do “Escândalo Íntimo” no TOP 50 da plataforma musical, ficando 6 delas no TOP 10. Além disso, 3 músicas entraram no Top 200 Global, com “Penhasco2” na posição 41, “ Campo de Morango” na posição 140 e “A Dona Aranha” na 181. Em Portugal, “Penhasco2” estreou na posição 10 e “Escândalo Íntimo” tornou-se a maior estreia de um álbum pop brasileiro. No Apple Music, o artista ocupou todo o Top 18 da plataforma e “Escândalo Íntimo” foi o álbum mais ouvido. Na Deezer, todas as faixas estrearam no Top 50, com "Penhasco2" na primeira posição.

Inspirada em um dos gêneros mais ouvidos do mundo, a bossa nova de Luísa Sonza, a música ‘Chico’ alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil e a 27ª posição no ranking global. No total, a faixa já recebeu mais de 83 milhões de streams combinados (vídeo e áudio) em todo o mundo e conquistou o selo de diamante no Brasil (quando uma faixa atinge 600 mil streams).

Terceiro álbum da carreira de Luísa Sonza, “Escândalo Íntimo” traz um trabalho artístico mais maduro e conceitual. Com 24 faixas, a obra conta com feitos nacionais e internacionais de artistas renomados, como Demi Lovato, Marina Sena, Baco Exu do Blues e Duda Beat. Refletindo uma jornada dentro do artista, o disco, produzido em Los Angeles, foi reforçado por nomes como Roy Lenzo, produtor de discos como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu sucessos de artistas como Ariana Grande , Justin Bieber e Blackpink.

A pop star brasileira continua a turnê do novo álbum pelo Brasil, além da apresentação no RIR Brasil em setembro.


SERVIÇO

Luísa Sonza - turnê “Escândalo Íntimo”
Data: 07 de setembro (sábado)
Local: FICAT 2024
Endereço: Parque Heinrich Fankhauser (Rua João Lunardi, 702 - Centro - Tuparendi)
Horário: 22h
Ingressos aqui

FACULDADE SOUZA LIMA abre inscrição para Vestibular 2025

A Faculdade Souza Lima está com as inscrições abertas para o Vestibular 2025. Estudantes interessados podem se inscrever para um dos programas de música mais prestigiados do Brasil, com avaliações presenciais marcadas para os dias 23 e 24 de novembro de 2024.

Com um curso de Bacharelado em Música reconhecido pelo MEC e nota máxima, a Souza Lima oferece infraestrutura de padrão internacional e uma formação musical diferenciada. O programa inclui aulas individuais de instrumentos e canto, ministradas por alguns dos músicos e instrumentistas mais renomados do país.

Além das aulas individuais, os alunos participam de uma ampla gama de disciplinas teóricas, práticas de banda e projetos musicais exclusivos. Um dos grandes diferenciais do Souza Lima é a possibilidade de transferência de créditos para a Berklee College of Music, uma das instituições de música contemporânea mais prestigiadas do mundo.

Para garantir sua vaga, preencha o formulário de inscrição no site da Faculdade Souza Lima, pague a taxa de inscrição de R$ 140,00 e envie o comprovante de pagamento para o e-mail faculdade@souzalima.com.br.

Não perca a chance de conquistar uma educação musical de excelência – inscreva-se agora e dê o primeiro passo rumo a uma carreira de sucesso na música!

Paraíso

Rua Maria Figueiredo, 560. Paraíso

11 3050-0330

11 99466-7942

Alphaville

Calçada das Magnólias, 65 - Alphaville Comercial

4191-1546

11 99458-9697

Moema

Alameda dos Nhambiquaras, 2021

11 5041-8119

11 99458-1609

Lençóis Paulistas

Rua Anita Garibaldi, 633, Centro

14 3264-2733

14 99820-1233

Tutóia

Loja de Piano e estúdio Rua Tutóia, 193. Paraíso

11 95877-1750

Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Neste domingo (8): Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Evento no dia 8/9, domingo, terá 12 horas de festa em celebração à cultura afro-brasileira e a Nossa Senhora do Rosário; Festejo contará com guardas de congado e grupos percussivos Patangome Maracarte, Valentinas e Bloco Saúde

Um dos principais eventos em reverência aos congados e reinados de Minas Gerais, o Festejo Tambor Mineiro celebra mais uma edição repleta de atrações musicais, em grande festa na Fundação Nacional das Artes (Funarte), em Belo Horizonte, neste domingo, 8/9. A entrada é gratuita, sujeita à lotação do espaço, e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível — que serão direcionados para festejos de irmandades do Rosário que são realizadas ao longo do ano.

Esta edição do Festejo Tambor Mineiro é patrocinada pela Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig), via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e pelo Instituto Unimed-BH, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). A programação começa a partir das 10h e se estende até às 21h, incluindo shows durante todo o dia, além de feiras de artesanato e de comidas típicas mineiras.

O Festejo

Realizado há 22 anos por iniciativa do multiartista Maurício Tizumba, o Festejo Tambor Mineiro reúne apresentações icônicas de dezenas de guardas de congado de irmandade de Minas Gerais. Desta vez, na Funarte, estarão presentes a Irmandade Os Carolinos, uma das guardas mais antigas de Belo Horizonte, e convidados de outras cidades, como a Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia, de Conselheiro Lafaiete, e dois grupos de Ouro Preto: Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia e Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia.

Para Tizumba — compositor, cantor, multi-instrumentista, ator, diretor musical e capitão de congado — a realização do Festejo Tambor Mineiro é uma oportunidade de celebrar uma das principais manifestações da cultura afro-mineira mostrando sua influência sobre a música produzida no estado. "Os congados e reinados são parte fundante da nossa identidade cultural e se espalham por Minas Gerais. Em BH, colorem durante todo o ano as margens da cidade. O Festejo traz essa manifestação para o centro, celebrando sua importância ancestral, Nossa Senhora do Rosário e os demais santos do universo congadeiro".

Os convidados

Além das tradicionais guardas de congado, o Festejo Tambor Mineiro também reúne artistas reconhecidos na cena musical brasileira, e que de alguma forma dialogam com a cultura dos congados e reinados. Os dois principais convidados desta edição são o carioca Thiago da Serrinha. Um dos músicos mais badalados do samba e do jongo, Thiago é percussionista, cavaquinista, bandolinista, cantor, compositor e produtor musical, e já participou de shows e gravações de grandes artistas como Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Mart’nália e Hamilton de Holanda. O sambista sobe ao palco ao lado de Tizumba e do Grupo Tambor Mineiro para uma apresentação regada a tambores e muita música brasileira.

O outro convidado de peso é o mineiro Sérgio Pererê, músico e compositor com forte influência percussiva em seu trabalho, e que se apresenta junto com o Bloco Oficina Tambolelê. Criado em 1999, o bloco nasceu como forma de impulsionar jovens do bairro Novo Glória, na região Noroeste de Belo Horizonte, a se envolverem com música, a partir do estudo de percussões afro. Hoje, o projeto é uma referência em formação percussiva em Minas Gerais, com participações em dezenas de festas regionais, como o Carnaval de BH.

"Sérgio Pererê é o nosso parceiro de sempre do Festejo e muito do sucesso dessa celebração está em sua presença e força. Thiago chega com seu jongo para somar, mostrando a universalidade da batida da música diaspórica e sua influência profunda em todas as vertentes da música brasileira", diz Tizumba.

Completando as atrações artísticas, haverá também shows dos grupos Patangome Maracarte, dedicado à pesquisa do maracatu e do baque virado; do grupo Valentinas, da cidade de Ipatinga, no Vale do Aço, focado no estudo de linguagens afro-brasileiras; e do Bloco Saúde, liderado pelo músico Bruno Messias, e dedicado a promover a cultura negra no Brasil e no exterior; entre outras apresentações.

Instituto Unimed-BH

O Instituto Unimed-BH completou 20 anos em 2023. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, valorizando espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$ 190 milhões por meio das leis de incentivo municipal e federal, fundos do idoso e da criança e do adolescente, com o apoio de mais de 5,6 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Em 2022, mais de 20 mil postos de trabalho foram gerados e 2 milhões de pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Cemig: a energia da cultura

Como a maior incentivadora da cultura em Minas Gerais, a Cemig segue investindo e apoiando as diferentes produções artísticas existentes nas várias regiões do estado. Afinal, fortalecer e impulsionar o setor cultural mineiro é um compromisso da Companhia, refletindo seu propósito de transformar vidas com energia. Ao abraçar a cultura em toda a sua diversidade, a Cemig potencializa, ao mesmo tempo que preserva, a memória e a identidade do povo mineiro. Assim, os projetos incentivados pela empresa trazem na essência a importância da tradição e do resgate da história, sem, contudo, deixar de lado a presença da inovação. Apoiar iniciativas como essa reforça a atuação da Cemig em ampliar, no estado, o acesso às práticas culturais e em buscar uma maior democratização dos seus incentivos.

SERVIÇO | Festejo Tambor Mineiro
Quando. 8/9 (domingo), entre 10h e 21h
Onde. Funarte (Rua Januária, 68 - Centro)
Quanto. Entrada gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Manhã / tarde

* Guarda de Moçambique do Divino do Reino de São Benedito (Bairro Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique São José (Bairro São José-BH)
* Guarda de São Jorge de Nossa Senhora do Rosário (Bairro Concórdia-BH)
* Guarda de Moçambique da Comunidade Quilombola dos Arturos (Contagem-MG)
* Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia (Conselheiro Lafaiete-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração De Jesus - Irmandade Os Carolinos (Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique de Nossa Senhora do Rosário (Santo André-BH)
*Guarda de Congo Nossa Senhora das Mercês - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)
* Guarda Moçambique Nossa Senhora do Rosário - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)

Tarde / noite

* Marisco (Bolhas Brincantes)
* Led e Lamparina (Performance De Circo)
* Bruno Messias, Bloco Saúde e Bloco Tambor Mineiro
* Grupo Valentinas (Ipatinga-MG)
* Arautos do Gueto
* Patangome Maracarte
* Mauricio Tizumba, Grupo Tambor Mineiro e Thiago Da Serrinha (Rio De Janeiro-RJ)
* Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê

Rionegro & Solimões com 'Fivela com Fivela': Música Explode nas Paradas e se Torna Hino na Festa do Peão de Barretos 2024

Com 35 milhões de visualizações no YouTube e 24 milhões de plays no Spotify, o público transforma a música em um 

fenômeno incontestável.

A 69ª Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos 2024, realizada de 15 a 25 de agosto, atraiu mais de 900 mil pessoas ao parque, segundo o Centro de Inteligência da Economia do Turismo (Ciet), da Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo. O evento, o maior rodeio da América Latina, trouxe muitos destaques, mas a música "Fivela com Fivela" de Rionegro & Solimões se destacou de maneira extraordinária, tornando-se um verdadeiro hino do evento. Executada em todos os cantos do parque de peão e a qualquer hora do dia, a canção reverberou entre os milhares de presentes, unindo vozes e sentimentos em uma celebração que refletiu a alma sertaneja.

A interpretação poderosa de Rionegro & Solimões, com suas vozes inconfundíveis e carregadas de emoção, dá vida à narrativa tocante da letra composta por Elcio di Carvalho, Júnior Pepato, Benício Neto, Diego Silveira e Rafa Borges. A música conta a história de um casal que enfrenta a dor de uma separação após um desentendimento em uma festa de rodeio. Preso às memórias de um amor inesquecível, o protagonista é dominado pela saudade e pelo desejo de reencontro. "Fivela com Fivela" encapsula toda a intensidade desse desejo, oferecendo uma experiência única que apenas Rionegro & Solimões poderiam proporcionar.

Além de se destacar como o grande hino de Barretos 2024, a música já conquistou as principais paradas de sucesso no Brasil. Entre as 5 mais tocadas em todas as rádios do país, "Fivela com Fivela" já ultrapassou 24 milhões de streams no Spotify e 35 milhões de visualizações no YouTube. Nas redes sociais, a canção continua a dominar, com milhares de compartilhamentos e milhões de menções, reafirmando seu status como um dos maiores sucessos de Rionegro & Solimões e um verdadeiro hino do sertanejo atual.

Parte do DVD "Rionegro & Solimões em Uberlândia", gravado em 3 de outubro de 2023, "Fivela com Fivela" é uma das 10 faixas inéditas do projeto, que reúne 21 canções ao todo. O DVD também conta com participações especiais de Bruno & Marrone, Maiara & Maraisa, e Luan Pereira. Com produção musical de Juninho Melo e direção de vídeo de André Caverna, a produção executiva ficou a cargo de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas.

Este novo projeto vem para reforçar ainda mais a trajetória de sucesso de Rionegro & Solimões, que, em 35 anos de carreira, já gravaram mais de 435 músicas, lançaram 19 CDs e 6 DVDs, e venderam mais de 15 milhões de cópias. Com mais de 12.000 shows realizados, dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla, músicas que se tornaram trilhas sonoras icônicas de novelas e diversos recordes de público, a dupla marcou profundamente a cultura popular brasileira. Sucessos como 'Sola da Bota', 'Só Lembranças', 'Peão Apaixonado', 'Frio na Madrugada' e 'O Cowboy Vai Te Pegar' continuam a ressoar na memória do público, enquanto suas apresentações mantêm a energia contagiante e a conexão profunda com os fãs.

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Rionegro: @rionegrocantor
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Eduardo Costa se apresenta no Villa Country

O cantor sertanejo levará seus clássicos ao palco da maior e mais tradicional casa sertaneja da América latina em uma noite repleta de emoção e sucessos inesquecíveis no dia 13 de setembro de 2024 (sexta feira)

O Villa Country, a casa mais sertaneja da América Latina, receberá Eduardo Costa no dia 13 de setembro de 2024 (sexta-feira).

Eduardo Costa é um dos artistas mais consagrados da música sertaneja contemporânea. Nascido em Abre Campo, Minas Gerais, o cantor e compositor iniciou sua carreira no final dos anos 90 e, desde então, tem acumulado uma série de sucessos que conquistaram o Brasil. Com uma voz poderosa e interpretação apaixonada, é conhecido por suas canções que falam de amor, sofrimento e as alegrias da vida.

Com mais de 20 anos de carreira, o cantor lançou diversos álbuns de estúdio e ao vivo, e seus shows são marcados pela entrega total e pela forte conexão com o público. Sua habilidade de traduzir emoções em música e sua presença de palco carismática fazem de cada apresentação uma experiência única.

Entre seus maiores sucessos estão "Me Apaixonei", "Amor de Violeiro", "Coração Aberto" e "Os 10 Mandamentos do Amor", além de muitos outros grandes hits que estarão no repertório.

O Villa Country, famoso por sua estrutura excepcional e ambiente acolhedor, será o cenário perfeito para esta apresentação especial. A casa, que já recebeu ícones da música nacional e internacional, proporciona uma experiência única, garantindo uma noite memorável para todos os presentes.

Os ingressos para o show de Eduardo Costa já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial do Villa Country ou diretamente nas bilheterias da casa. Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite repleta de energia e grandes emoções ao som de um dos maiores ícones do sertanejo atual.


SOBRE O VILLA COUNTRY

O maior reduto sertanejo da América Latina completou 21 anos em julho de 2023. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.


SERVIÇOS: Eduardo Costa no Villa Country
Show: Eduardo Costa no Villa Country
Data:13 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista: R$ 60,00 | Camarote OldParr - R$120,00 I Camarote Brahma - R$550,00 I Camarote Bistro Villa Country (5 ingressos): R$ 700,00 | Camarote Privativo Old Par (10 ingressos): R$ 1.500,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Ticket360 > Eventos > Categoria > Villa Country

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Baco Exu do Blues apresenta "Fetiche" no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe Baco Exu do Blues apresentando o novo projeto “Fetiche” no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira).

Divino e encantador. Provocador e certeiro. Assim vem Baco Exu do Blues no seu novo projeto “Fetiche”. O EP tem sete faixas, é um curta-metragem dirigido por Camila Cornelsen, rodado em São Miguel do Gostoso em Alagoas, traduz ainda mais o conceito desenvolvido.

“Fetiche” é forte e com apelo popular. É ácido e gostoso de ouvir do início ao fim. É mais um trabalho para se tornar refém da imensidão que é Baco Exu do Blues. Na capa, idealizada pelo próprio artista, uma mulher está de costas, na cama, submissa com uma imagem de Baco tatuada. “Eu enxergo as únicas qualidades que a história nos deu como uma forma de castração de humanidade, como limitador do ser. Eu não aceito e nem quero abraçar isso. Não quero ter medo de ser desejado ou achar que isso não é um direito meu. Eu enxergo minhas qualidades e quero poder sentir que estou no imaginário alheio por mais de um motivo. Ocupando mais do que um único lugar e criando o meu próprio espaço”, afirma o cantor e compositor baiano.

Segundo ele, enquanto seu último álbum “QVVJFA” fala sobre a dificuldade de entender, receber e dar afeto, “Fetiche” já é sobre paixão e desejo. “Somos vistos como seres hipersexualizados, mas não somos vistos como seres bonitos. É como se fisicamente fôssemos maiores e melhores, mas só nesse lugar. Um simples desejo carnal que é imposto pra gente. Este álbum é uma defesa contra isso”, define.

As canções trazem o jeito único do baiano fazer Rap e justificam o fato dele ser uma das principais canetas da música contemporânea nacional. “O desafio neste EP foi trazer instrumentais suaves para que ao mesmo tempo que as pessoas entendam a profundidade e sensibilidade das letras possam apenas ouvir de forma repetida, mesmo sem prestar total atenção a ele. A suavidade é uma marca rítmica deste processo”, detalha Baco.

Com “Fetiche” ele quer passar um respiro para as pessoas. Baco sempre se depara com opiniões sobre seu corpo e de ser desejado apenas pelo bom físico. “Minha defesa é sobre os outros lugares que me permeiam. Existe a beleza, o aspecto social por ter conquistado muitas coisas, tem o quesito da inteligência e da bondade. De ser mesmo uma pessoa boa e poder ter autoestima sobre isso. Não quero que as pessoas que pareçam comigo se limitem a apenas uma qualidade. Esse EP é a defesa sobre muitas qualidades que temos”, enaltece.

Baco começou com a campanha de divulgação do projeto. Um ensaio fotográfico sensual, um fashion film cheio de estilo e uma esquete dirigida por Leandro Ramos - mesclando humor e crítica - complementam a comunicação misteriosa de “Fetiche”. Nomes como José Loretto, Raphael Logam e Dum Ice participaram do vídeo. Quem também participa de “Fetiche” é o rapper baiano Young Piva e a cantora Liniker, uma vontade antiga de featuring de Baco. "Para mim é uma honra somar com ele. Estamos nesse flerte há muito tempo e fico feliz que tenha rolado agora. Asè pra esse lançamento”, deseja a cantora.

O Espaço Unimed, conhecido por sua excelente infraestrutura e acústica impecável, será o palco perfeito para esta experiência única. O local, que já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional, está preparado para os fãs vivenciarem este momento histórico.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Baco Exu do Blues com “Fetiche” no Espaço Unimed
Show: Baco Exu do Blues com “Fetiche”no Espaço Unimed
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia) e R$ 100,00 (solidário) | | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual)

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá chegam no Espaço Unimed

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá chegam no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, no dia 31 de agosto de 2024, (sábado), para grande show de encerramento da tour “As V Estações”.

A mais recente turnê de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, intitulada “As V Estações” - parte do projeto que celebra os álbuns da banda Legião Urbana, chegará ao fim em 2024. Além de Dado (guitarra e vocais) e Bonfá (bateria e vocais), as apresentações contam com André Frateschi (vocal e bateria), Mauro Berman (direção musical, baixo e teclados), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão) e Pedro Augusto (teclados).

“Ver a resposta das pessoas e sentir essa conexão forte e positiva entre nós é muito bom, muito potente. Tudo isso aconteceu de forma orgânica! Essa energia permeia a minha vida", vibra Marcelo Bonfá.

“Essa ideia de comemorar, celebrar os trinta anos de cada álbum, e juntar de novo uma banda, subir nos palcos e reencontrar o público, foi algo muito emocionante; a gente pôde perceber que tudo o que fez esses anos todos ainda têm uma relevância grande”, reflete Dado Villa-Lobos.

O reencontro dos dois remanescentes da banda Legião Urbana para uma série de shows que celebrava 30 anos do disco de estreia teve início em 2015. Na ocasião, André Frateschi e essa super banda assumiram o desafio de apresentar ao lado de Dado e Bonfá músicas que marcaram muitas gerações de fãs. Após se debruçar sobre o repertório do primeiro disco, Legião Urbana, os músicos mergulharam nas canções dos álbuns seguintes. Em 2017, teve início a tour que contemplava os discos” Dois” e “Que País é Este”. Já na turnê atual, “As V Estações”, lançada em 2023, foi a vez de revisitar os álbuns “As Quatro Estações e V”.

Os shows são embalados por intensa carga emocional numa espécie de catarse durante mais de duas horas. Tantos anos depois, é possível ver uma plateia formada por fãs da banda levar seus filhos e netos para reviver essas canções. O resultado é um público diverso, com pessoas de todas as idades cantando em uníssono músicas que não eram apresentadas nos palcos desde o fim da banda Legião Urbana, há mais de 25 anos. Como André Frateschi citou no lançamento de “As V Estações”, são apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

"A sensação que eu tenho quando estou ali com as pessoas, com a banda e com quem está assistindo é de conexão, uma coisa humana, quente, verdadeira, que atinge a gente de verdade. Eu saio transformado de todo show! O bonito é perceber que isso está vivo não apenas dentro de mim, mas dentro de um monte de gente", conclui André Frateschi.

SOBRE A TOUR "AS V ESTAÇÕES" (por André Frateschi)

Mudaram as estações.

É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade.

Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.

Amadurecimento.

Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.

O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:

I AR (confissão, entrega, espelho)

II ÁGUA (amor, relacionamento, self)

III TERRA (super hits)

IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças)

V ESPÍRITO (Só o amor salva)

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram - até agora - sete anos, duas turnês e centenas de apresentações.

E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações.

Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas.

Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade.

Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá com encerramento da tour “ As V Estações” no Espaço Unimed

Show:  Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá com encerramento da tour “ As V Estações” no Espaço Unimed

Data:  31 de agosto de 2024 (sábado)

Abertura da casa: 20h

Show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º lote): R$140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) I Pista Premium (1º lote): R$220,00 inteira e R$110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual). 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Seis creators, 5 estados brasileiros, diversidade, samba na Casa Brasis e o lado B das Olimpíadas de Paris

A primeira viagem internacional do time Ragatanga deve impactar cerca de 4,2 milhões de pessoas, levando irreverência, ativações, carisma e cultura pelas ruas da cidade luz.

Cinco influenciadores brasileiros estão em Paris para fazer a cobertura completa das Olímpiadas 2024. Nomeado como "Latiala", que significa 'sonhar' em iorubá, um idioma africano, o projeto tem como objetivo captar e amplificar nas redes sociais a essência vibrante dos Jogos Olímpicos, com muito humor, carisma e pluralidade de vivências, até 11 de agosto.

Organizados pela Agência Ragatanga e com uma base estratégica na Raga House, a equipe inclui o humorista carioca Júlio de Sá, o jornalista baiano e influenciador Raoni Oliveira, o casal influencer de Porto Alegre, Michele Nascimento e Maurício Ribeiro, a criadora de conteúdo do Acre, Raquel Mércia, e a videomaker paulista Naête Andreo. Juntos, eles prometem mostrar o lado B das Olimpíadas com muita originalidade e entusiasmo, tendo como objetivo impactar positivamente mais de 4,2 milhões de pessoas em todo período.

A viagem a Paris é a realização de um sonho para os influenciadores. Júlio de Sá (@ojuliodesa), por exemplo, aproveitou a oportunidade para homenagear o avô. Para isso, o humorista foi para a Europa vestido com o uniforme da Comlurb, órgão responsável pela limpeza do Rio de Janeiro, onde o avô trabalhou durante a vida.

Pelas redes sociais, Júlio se dedica a falar sobre cultura carioca e afro-brasileira, sempre com o bom humor. Em seus vídeos, ele também busca refletir sobre problemas sociais como racismo, desigualdade e violência contra a mulher. É o caso da série “Privilégios”, lançada no Instagram em parceria com Raíssa Venâncio e Samuel Toledo.

Já Raoni Oliveira (@raonioliveira) chegou à capital francesa mostrando o seu gingado e aproveitou a Eurodisney para meter dança com o uniforme do Bahia. Pelo Instagram, Raoni produz conteúdos com foco em entretenimento, como o quadro “acerte e ganhe”. No desafio, os participantes precisam acertar a música tocada para ganharem R$30,00. O quadro utiliza músicas de pagodão, arrocha, dentre outros ritmos, sempre buscando difundir a música baiana por onde passa. Agora em Paris, Raoni fará a primeira versão internacional do “acerte e ganhe”, além de vários conteúdos descontraídos sobre os Jogos.

O casal Michele Nascimento e Maurício Ribeiro também aproveitou para conhecer a Disney nesses primeiros dias na França. Donos do perfil @Maisumcasalpreto, seu conteúdo é focado em moda e viagem, além de compartilhar momentos do cotidiano dos dois. Durante as Olimpíadas, a dupla vai compartilhar os momentos especiais dessa viagem, falando também de moda, uma vez que em um evento global como esse, a maneira de se vestir se torna um símbolo de identidade nacional e uma forte expressão cultural capaz de promover inovação nos looks.

Raquel Mércia (@raquelmerciaa), por outro lado, viajou abraçada a uma bandeira de seu estado: o Acre, sempre reforçando o orgulho de suas origens. Com seus mais de 70 mil seguidores, Raquel cria conteúdos dedicados a humor, viagens e, principalmente, esportes. Ela é apaixonada por futebol feminino, modalidade que cresce a cada ano e acompanha de perto a busca da seleção brasileira pelo sonhado ouro olímpico. A influenciadora, inclusive, esteve no Estádio Matmut Atlantique, em Bordeaux, para a primeira partida da seleção, uma vitória de 1x0 contra a Nigéria.

Por fim, Naetê Andreo (@naeteandreo) tem conteúdo focado em lifestyle, compartilhando sua rotina de um jeito descontraído e com muita sinceridade. Usando suas experiências, a influenciadora cria conteúdos que retratam situações comuns entre os jovens adultos. Com o quadro “Bora dar um rolê”, Naetê dá dicas de rolês pelos lugares onde visita, levando seus seguidores a conhecerem novos roteiros culturais e gastronômicos. Em Paris, o quadro servirá para mostrar um lado alternativo da capital.

Assim, a Ragatanga montou um time diversificado e que se complementa, com influencers de diferentes localidades do Brasil para a produção de uma cobertura única dos Jogos Olímpicos de Paris. Durante a estadia na França, o time vai ter acesso a Casa Brasil, fará rolês históricos e gastronômicos pela capital e, sem dúvidas, produzirá conteúdos com muito humor nas redes sociais.

As 40+ de Dina Pinheiro traz Claudia Souza com a modelo senior Sonia Bandini na TV Web Cinec

Sonia Bandini - Dina Pinheiro - Claudia Souza

A cantora e jornalista Claudia Souza foi a convidada especial do programa "Gente de Talento", transmitido pela TV Web Cinec, a convite da talentosa produtora e apresentadora Dina Pinheiro. O programa, que vai ao ar quinzenalmente às quintas-feiras, tem se destacado por valorizar e promover o talento de profissionais que, com suas histórias e experiências, enriquecem o cenário artístico e cultural.

No quadro "40 Mais", Dina Pinheiro conduziu uma entrevista inspiradora com a modelo sênior e palestrante Sonia Bandini, que compartilhou detalhes sobre seu podcast no YouTube, voltado para o incentivo e a valorização das mulheres 50+. Sonia tem se tornado uma voz poderosa no apoio à autoestima e ao empoderamento feminino, quebrando paradigmas e reafirmando que a vida aos 50+ é cheia de oportunidades e realizações.

Claudia Souza, em sua participação no programa, trouxe à tona a importância do trabalho desenvolvido pela União Paulista de Artistas Seniors (UPARS), onde atua como secretária. A UPARS, fundada pelo respeitado Maestro e Pianista Adylson Godoy, tem como missão incentivar a arte e a cultura entre aqueles que já passaram dos 50 anos, proporcionando-lhes uma plataforma para continuar expressando sua criatividade e paixão pela vida.

Em um momento emocionante, Claudia prestou uma homenagem às mulheres presentes no programa com sua música "Mulher Independente", uma coautoria com Ribas Martins. A canção, que ressoa com força e sensibilidade, é um tributo à força e à determinação feminina, exaltando a independência e a coragem das mulheres que não se deixam abater pelas adversidades.

O "Gente de Talento" é mais do que um programa; é um espaço de celebração da arte, da cultura e das histórias de vida que inspiram e transformam. Para quem perdeu a transmissão ao vivo, o programa pode ser acessado posteriormente no site da TV Cinec, www.tvcinec.com.br, uma plataforma que continua a trazer conteúdos de cultura popular com qualidade e relevância para seu público.

ASSISTA:

Acompanhe a Programação da TV Cinec

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Sônia Bandini

www.youtube.com/@soniabandiniautoestima

Dina Pinheiro

dinapinheiroproducoes - YouTube

Claudia Souza

 Claudia Souza - YouTube

Adeus ao Mestre da Televisão: Silvio Santos deixa um legado inesquecível

 

Por: Claudia Souza

Na madrugada deste dia, 17 de agosto de 2024, o Brasil acordou mais triste. Silvio Santos, o inesquecível comunicador, empresário e ícone da televisão brasileira, faleceu no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, aos 93 anos. A notícia da partida de Silvio Santos deixa uma lacuna imensa no coração dos brasileiros, que ao longo de décadas aprenderam a amá-lo como parte de suas próprias famílias.

Senor Abravanel, conhecido por todos como Silvio Santos, nasceu no Rio de Janeiro em 12 de dezembro de 1930. Filho de imigrantes judeus, sua história de vida é um verdadeiro exemplo de superação e empreendedorismo. Desde cedo, demonstrou seu talento nato para a comunicação, começando como locutor de rádio e nas ruas do Rio de Janeiro, onde vendia canetas para ganhar a vida. Foi essa habilidade para cativar o público que o levou a uma carreira de sucesso inigualável.

A trajetória de Silvio na televisão começou na década de 1960, quando ele fundou o "Programa Silvio Santos", um programa de auditório que se tornaria um dos mais populares da TV brasileira. Com seu carisma, seu inconfundível sorriso e seu jeito único de se comunicar, ele conquistou a audiência de todas as idades. O "Programa Silvio Santos" não era apenas um programa de televisão; era um evento familiar, uma tradição dominical para milhões de brasileiros.

Em 1981, Silvio Santos deu um passo ainda maior ao fundar o SBT (Sistema Brasileiro de Televisão), consolidando sua posição como um dos maiores empresários do Brasil. Sob sua liderança, o SBT se tornou uma das maiores emissoras do país, conhecida por sua programação diversificada e pelo tratamento respeitoso e amigável dado ao público.

Mas Silvio Santos não era apenas um empresário de sucesso; ele era um comunicador nato, que sabia como ninguém entrar nas casas dos brasileiros e fazê-los sorrir. Suas brincadeiras, seus quadros populares, como a "Porta da Esperança" e o "Show do Milhão", e seu jeito irreverente de lidar com o público são lembranças que ficarão para sempre na memória coletiva do Brasil.

Ao longo de sua carreira, Silvio Santos recebeu inúmeros prêmios e homenagens, mas seu maior legado é o carinho e a admiração que conquistou de seu público. Ele não era apenas um apresentador; era um amigo, um membro da família brasileira.

O falecimento de Silvio Santos marca o fim de uma era na televisão brasileira. Sua ausência será sentida por todos aqueles que cresceram assistindo a seus programas, por aqueles que se inspiraram em sua trajetória e por todos que, de alguma forma, foram tocados por seu talento e carisma.

Neste momento de luto, a nação se une para prestar suas últimas homenagens a um dos maiores ícones da história da TV. Que Silvio Santos, o "patrão", descanse em paz, sabendo que seu legado continuará vivo em cada sorriso, em cada lembrança e em cada coração que ele tocou ao longo de sua vida.

Silvio Santos, o Brasil jamais esquecerá de você.

Pedro Louis e Márcia Costa se apresentam no Antipasti Amici na Vila Mariana 16/08

 Ingressos: https://bit.ly/4dGEqtt

FernandoS | Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira preparam lançamento de projeto musical com pré-estreia em Los Angeles

Os artistas Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira estão prontos para lançar a banda "FernandoS". No novo projeto, Siqueira assume a liderança no palco, enquanto Fernando Grostein Andrade atua nos bastidores, cuidando da produção musical e compondo algumas das faixas.

O primeiro lançamento de "FernandoS", ainda inédito, é um filme musical experimental, rodado na Bahia, Rio de Janeiro, Califórnia e Utah, e um álbum duplo, ambos intitulados “Necklace” (Entrelaços). O projeto explora a relação entre música, natureza, traumas e saúde mental.

A pré-estreia acontecerá na lendária casa de shows Whisky a Go-Go, em Los Angeles, conhecida por ter sido palco de grandes nomes como The Doors e Guns N’ Roses. A apresentação faz parte de uma noite dedicada a talentos locais e acontecerá no sábado, 17 de agosto.

A banda segue com planos de vir ao Brasil, onde se apresentará no Bona Casa de Musica, em 24 de outubro.

Bibi Babydoll, que foi Top 1 na Ucrânia, diz que já foi assediada e até xingada por cantar músicas de apelo sexual: "Biscate"

Cantora diz que as roupas usadas nas apresentações também são alvos de julgamentos

A funkeira Bibi Babydoll, de 25 anos, contou que sofre julgamentos e até assédio devido às letras das suas músicas. Segundo a artista, dona do hit “Automotivo Bibi Fogosa”, que foi top 1 no Spotify da Ucrânia, as pessoas se acham no direito de realizar comentários machistas apenas pelo fato dela cantar músicas ‘para maiores’.

“Já sofri assédio e acredito que, infelizmente, essa seja a realidade da maioria das mulheres. O assédio muitas vezes vem em formato de uma gracinha que ouvimos, de um olhar mal intencionado, ou mesmo pelo toque em uma foto, ou abraço. Mas não tolero nenhum tipo desses. Carinho é bem diferente de assédio. Eu abraço, dou atenção e retribuo todo o carinho e amor do meu público. Mas quando identifico qualquer situação que não seja inocente, já coloco a pessoa no lugar dela”, diz.

Dona do single de sucesso “OnlyFans”, Bibi diz que os julgamentos não a abalam, a menos que passem dos limites: “Tenho muitos ouvintes que me acompanham e me incentivam sempre, mas também têm aquelas pessoas que julgam minhas músicas e as letras. Não me incomodo, pois todos somos livres para gostar ou não de determinado gênero musical, afinal, nem Jesus agradou todo mundo também (risos). Desde que não me faltem com respeito, como já fui xingada com palavras grosseiras simplesmente por estar cantando minha música, isso eu não aceito. Os insultos vão das leves como: delícia, gostosa, cachorra, safada até as mais pesadas como: puta, piranha, vagabunda, biscate. De resto eu acredito e apoio a liberdade de sermos quem somos e de fazer e gostar do que quisermos”.

As roupas usadas pela cantora durante as apresentações também são motivos de julgamentos, mas nada que a faça se importar muito, de acordo com ela. A curitibana diz que, por ser artista, gosta de atrair olhares ao redor e possui licença poética para inovar e se sentir confortável com suas escolhas. Por fim, ela revela se há diferença entre a Bibi BabyDoll artista para a Beatriz da ‘vida real’.

“Na minha opinião não, mas meu assessor jura que sim. Diz que a Bibi é a versão mais sexy, mais ousada e exuberante e, que tem um forte carisma para conquistar todos ao seu redor. Já a Beatriz é mais ‘garota certinha’, dedicada, séria, trabalhadora e um pouco mais fechada. A Bibi é o alter ego da Beatriz? Quem sabe (risos)”, finaliza.

Workshop de Saxofone com Gerson Galante no Projeto Abbafe em Blumenau

No dia 9 de agosto, às 13h30, o saxofonista Gerson Galante apresentará um workshop técnico no Projeto da  Abbafe - Associação Blumenauense De Bandas E Fanfarras Escolares, voltado para instrumentistas e vocalistas que buscam aprimorar sua musicalidade. O encontro visa possibilitar debates e estudos técnicos específicos para saxofone, incluindo técnicas de timbre, emissão de ar e som, além de harmônicos aplicados tanto nos estudos quanto em interpretações de solos. Galante também abordará temas como a interpretação melódica e a improvisação, elementos fundamentais não apenas para instrumentistas, mas também para vocalistas.

Ao final do workshop, os participantes terão a oportunidade de contemplar habilidades em uma jam session, um momento de prática com os ensinamentos aplicados ao longo da aula.

Sobre Gerson Galante

Gerson Galante é um multi-instrumentista, arranjador, compositor e líder de banda, nascido em São Paulo, Brasil. Ele começou seus estudos musicais aos 6 anos e, aos 11, já tocava profissionalmente. Após receber sua formação formal na Escola Municipal de Música, Galante passou a tocar com alguns dos músicos mais renomados do Brasil, como Ivan Lins, Wilson Simonal, Raul Seixas, Sá e Guarabyra, Cauby Peixoto, Pery Ribeiro e Adylson Godoy.

Internacionalmente, Gerson já se apresentou com a The Duke Ellington All Stars Big Band nos Estados Unidos, além de ter tocado em diversas big bands no Brasil, incluindo Banda Savana, Comboio Jazz, Banda Cacique, Speakin’ Jazz, Banda Urbana, Banda Jazzco e o Projeto Big Band Zerró Santos.

Seus créditos incluem o CD solo 501 (1993), com a participação especial de Ivan Lins, BemDito (1996) e Tributo a Pixinguinha (1997), com Itacir Bocato, Banda Brazuca (2001) com João Cristal, Novo Brasileiro (2006) com Bandazul, Maybe September (2001) e Uncle Charles (2007) com a Soundscape Big Band, Na Base do Improviso (2015) com Amilson Godoy, e Jazz Sinfônica 25 Anos (2015) com a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Recentemente, gravou um novo disco com a Banda Urbana, com músicas de Rafael Piccolotto e Samba Jazz New Directions com composições de Adylson Godoy.

Galante já participou da Orquestra Jazz Sinfônica, São Paulo-Montreux Jazz Festival e de vários musicais da Broadway no Brasil, como Chicago, Miss Saigon e Sweet Charity. Ele também excursionou extensivamente com diferentes grupos musicais pelo Brasil, Argentina, Uruguai, Venezuela, Itália, Canadá e Estados Unidos.

Além da sua carreira solo, ele é membro da Orquestra Arte Viva em São Paulo. Seus arranjos já foram executados por renomadas orquestras e big bands, tanto no Brasil quanto no exterior.

Em Nova York, Gerson já se apresentou em locais icônicos como Kitano, Via Brasil e The Cutting Room. Além disso, gravou um episódio do programa "No Cover" na Montclair TV 34, ao lado da compositora e vocalista Melanie Mitrano, com quem fundou o InterXchange Ensemble.

Esse workshop foi uma excelente oportunidade para músicos da região aprenderem diretamente com um dos grandes nomes do cenário musical brasileiro, aprimorando suas habilidades em técnicas essenciais para a execução de saxofone e outros instrumentos de sopro.

Serviço:

Workshop: GERSON GALANTE

Data: 09/08/24 - 13h30

Local: ABBAFE BLUMENAU

Endereço: 

Rua Doutor Oswaldo Neves Espindola, Nº 88 - Vorstadt em Blumenau - SC, CEP 89015-550.

Inscrições: (47) 9.9126-2128

Alcione se rende ao funk pela primeira vez e aceita parceria com o funkeiro Davi Kneip e Kelner : "Os primeiros da história"

O DJs e produtores vão lançar o MTG do sucesso da Marrom "Você Me Vira a Cabeça"


É inegável que o MTG conquistou o Brasil e chegou ao topo das paradas do Brasil. Até mesmo Alcione se rendeu ao ritmo e aceitou pela primeira vez em sua carreira uma parceria com um funkeiro. Os DJ, produtores Davi Kneip e Kelner anunciaram em suas redes sociais nesta quinta-feira (18) que vai lançar o MTG de "Você Me Vira a Cabeça". O single, que será lançado no dia 2.


"Estou realizando um SONHO ! O PRIMEIRO DA HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA A LANÇAR UM FUNK COM A @alcioneamarrom ❤️🔥 Fico muito feliz em fazer parte desse projeto lindo junto ao meu irmão @kelner . Estamos abrindo uma porta gigante para o nosso gênero musical, com uma referência IMENSA da música brasileira. 02/08/2024 ANOTEM ESSA DATA 🙏 DE BH PRO MUNDO ⚡", escreveu o mineiro Davi Kneip em um post do Instagram.


Já Kelner anunciou : “ Não tiro o sorriso de tanta alegria ! Obrigado Universo ! “


Davi e Kelner contam que já havia feito o MTG (sigla que se refere à montagem) há um tempo. "Negociamos com ela e a gravadora e todos gostaram. Estamos muito felizes . Alcione é um ícone da música brasileira e esse lançamento vai revolucionar o funk", finalizam.

Instagram: https://www.instagram.com/p/C9kKWN5usL9/?igsh=am1kcXh4NDk0ZXg3

Alaíde Costa lança 'E O Tempo Agora Quer Voar', segundo álbum produzido por Emicida, Pupillo e Marcus Preto

  Ouça: https://links.altafonte.com/alaideeotempo

Aos 88 anos e "no auge da carreira", cantora grava canções de Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown e Rashid escritas especialmente para ela


O novo álbum de Alaíde Costa é um comentário a respeito do Tempo. Aquele deus que tudo cura. O que não espera, o que é implacável, o que traz as rugas e forma os calos. O mesmo deus que construiu, junto com a cantora e compositora carioca, década por década e canção por canção, uma carreira ativa de setenta anos – e contando. Mas que também decidiu que todas as glórias dessa árdua caminhada seriam dadas tardiamente à artista. Em dezembro, Alaíde Costa completa 89 anos de vida. E só agora, nos dois últimos anos, ela vive, como diz, “o auge da carreira”, “o melhor momento”, “o reconhecimento”.

É para dar continuidade a esse movimento que chega agora, em 19 de julho, E o Tempo Agora Quer Voar, segundo volume de uma trilogia iniciada em 2022 com o premiado O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Tanto quanto no álbum anterior, o novo trabalho traz músicas criadas especialmente para a voz tão pessoal da cantora – desta vez, escritas por nomes como Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown, Rashid e Ronaldo Bastos, entre outros. Produzido mais uma vez pelo trio Marcus Preto, Pupillo e Emicida, E o Tempo Agora Quer Voar conta também com a participação especial da cantora Claudette Soares, amiga de Alaíde Costa há mais de 60 anos, em uma das faixas.

O título do álbum tem duplo sentido. No primeiro, o tempo que quer voar é aquele que só agora, quando a cantora completa sete décadas de carreira, decidiu começar a correr depressa, concentrando as conquistas de toda uma vida em menos de dois anos: as validações, os prêmios, o calor de um público crescente, possibilidades internacionais etc. O segundo sentido trata de um choque de tempos: de um lado, a vertiginosa pressa dos nossos dias, em que a música tem que durar um minuto para viralizar nas redes sociais e afins; do outro, o andamento interno de Alaíde Costa, sempre suave e delicado. Em estúdio, os produtores logo perceberam que esse era um ponto sólido e inabalável, como se a artista determinasse: “O tempo agora quer voar, mas eu sou dona do meu próprio tempo”.


REPERTÓRIO

Além de respeitar o ritmo particular de Alaíde Costa, E o Tempo Agora Quer Voar também faz uso da biografia da artista para desenvolver a poética das canções. Reflexos de sua vivência tão rica surgem nas letras – em alguns casos, deliberadamente, já que Emicida ouviu da própria Alaíde algumas das histórias que transformaria depois em versos.

Um desses temas autobiográficos abre o álbum. Alaíde conta que, quando preparava seu LP Coração (1976), ela e Milton Nascimento, produtor daquele trabalho, foram à casa de Caetano Veloso atrás de uma canção inédita. Acontece que não atentaram a um dos hábitos mais conhecidos do compositor e chegaram em seu endereço logo cedo, pela manhã. Desde sempre, Caetano nunca sai da cama antes do meio da tarde. Acabaram desistindo de esperar e foram embora sem a música. Tempos depois, num encontro casual, Caetano comentou: “Alaíde, pena que eu não entrei no seu Coração”. A resposta veio rápida: “Não entrou porque não quis”. A partir dessa história, Emicida criou, junto com Alaíde, os versos que depois ganharam melodia de… Caetano Veloso. Vale notar que “Foi Só Porque Você Não Quis” usa justamente o universo poético do LP Coração para o desenvolvimento dos versos, cujo refrão diz: “Se você não entrou no meu coração/ Foi só porque você não quis”.

Letra composta por Emicida e Luz Ribeiro sobre melodia de Rubel, “Bilhetinho” também nasceu por essa via memorial. São lembranças de uma Alaíde Costa ainda adolescente, que descobria àquela altura a dinâmica do flerte, o frio na barriga, as promessas enviadas em um pedacinho de papel. Mas, se são as memórias de uma octogenária, passado e presente se misturam: “Me diz o que essas linhas são/ Se não a fuga de um viver/ Que já se confundiu com fenecer”.

A terceira canção assinada por Emicida neste álbum, “Meus Sapatos” tem menos da biografia de Alaíde Costa – embora, em alguma medida, encoste nos pés de O que Meus Calos Dizem Sobre Mim. A letra foi começada por Rashid – mais um rapper trazido para dentro do universo de Alaíde Costa – sobre melodia de Gilson Peranzzetta, colaborador da cantora desde os anos 1970, e tem como cenário a cidade que Alaíde escolheu para viver e criar os filhos a partir da década de 1960: “A solidão lá de São Paulo/ Imensidão na qual me calo/ E sonho alto sem ter sapatos de cristal”.

Foi nessa mesma São Paulo que Alaíde Costa se conectou, também nos anos 1960, com Claudette Soares, aquela que viria a ser sua melhor amiga de toda a vida. E ter Claudette cantando neste álbum foi um pedido de Alaíde desde que começamos a produzir E o Tempo Agora Quer Voar. As vozes dessas duas representantes da Bossa Nova se unem em “Suave Embarcação”, segunda parceria de Alaíde Costa com Nando Reis (antes, a dupla escreveu “Tristonho”, gravada no álbum anterior). Nando, aliás, já declarou que faz questão de ter mais uma parceria com Alaíde no terceiro volume da trilogia.

“Bem Belém” é uma composição a seis mãos, com música do jovem pernambucano Zé Manoel e letra de Leonel Pereda e Ronaldo Bastos, autor de tantos sucessos do nosso cancioneiro e um dos nomes mais atuantes no clássico Clube da Esquina (1972), álbum de que Alaíde Costa participou, sendo a única mulher na ficha técnica. A gravação de “Bem Belém” tem a participação do mestre Jota Moraes ao vibrafone.

A poeta Clara Delgado colocou letra em melodia escrita a quatro mãos por Zé Renato (do Boca Livre) e Cristóvão Bastos. Nasceu “Além de uma Palavra”, cuja temática conversa com a de “Moço”, parceria de Marisa Monte e Carlinhos Brown que Alaíde lançou como single em maio do ano passado. As duas canções estão colocadas lado a lado em E o Tempo Agora Quer Voar por esse motivo. Se a personagem de Clara Delgado lamenta um sumiço repentino e mal explicado (“Você se esqueceu das coisas/ Roupas no chão, luzes acesas/ Taças na mesa e quase nada/ De me dizer palavra”), a de Marisa Monte inverte a lógica machista de outros tempos, quando apenas o homem saía para noites inexplicáveis enquanto a mulher o esperava em casa (“Não se preocupe, eu vou demorar/ É que uma amizade veio me buscar/ Você não estava/ E eu fui brincar/ Até mais tarde”).

Por fim, as oito faixas de E o Tempo Agora Quer Voar se completam com “Ata-me”, de Junio Barreto e Montorfano. Alaíde Costa se apaixonou por letra e melodia assim que ouviu pela primeira vez, “so precisa ser mais lenta um pouco pra ficar do meu jeito”. Esta faixa é a mais antiga do novo álbum e estava programada para entrar em O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Mas acabou esperando para ser lançada, também como single, em setembro.

Com o intuito em manter a unidade estética nos três álbuns da trilogia (o último volume está planejado para 2026), Marcus Preto, Pupillo e Emicida optaram por recrutar o mesmo time de músicos e técnicos: Fábio Sá no contrabaixo acústico, Léo Mendes no violão de sete cordas e o próprio Pupillo na bateria. Jota Moraes participa em uma faixa. Os arranjos de sopros ficaram, de novo, a cargo do pernambucano Henrique Albino e do carioca Antonio Neves. Mixagem e masterização ficaram nas mãos de Carlos Trilha.

A foto da capa surgiu na primeira ida de Alaíde Costa a Portugal, no ano passado. Aproveitando a viagem para uma pequena leva de shows, a cantora foi ao encontro do fotógrafo carioca (que vive em Lisboa) Daryan Dornelles, um especialista em retratar figuras da música. O design ficou aos cuidados de Emicida, com assistência de Júlio Benedito. A caligrafia da própria Alaíde foi usada para, literalmente, batizar e assinar a capa do álbum.

Em muitas ocasiões nesses dois últimos anos, públicas ou particulares, Alaíde Costa lamentou o fato de seu amigo Johnny Alf (1929 – 2010) não ter tido tempo de, como está acontecendo com ela agora, ver o tempo enfim voar a seu favor. O cantor e compositor, um dos precursores da Bossa Nova, ainda não foi reconhecido à medida de seu talento e de seu legado para a música brasileira. Por essa razão, E o Tempo Agora Quer Voar é dedicado à memória dele: Johnny Alf.

FICHA TÉCNICA

E o Tempo Agora Quer Voar

Produzido por Marcus Preto, Pupillo e Emicida
Bateria e percussões: Pupillo
Contrabaixo acústico: Fábio Sá
Violão de sete cordas: Léo Mendes
Arranjos de sopros: Henrique Albino e Antonio Neves
Arranjo de cordas (“Moço”): Antonio Neves
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Dá Pá Virada (SP) entre 2022 e 2024
Assistente de gravação: Victor Nery
Mixagem e masterização: Carlos Trilha

Capa:
Foto: Daryan Dornelles
Caligrafia: Alaíde Costa
Design: Emicida
Assistente de design: Júlio Benedito
Um lançamento Samba Rock Discos
Distribuição: Altafonte