Quando a música encontra sua memória: a noite em que Claudya nos lembrou por que a boa arte nunca envelhece

    Por Claudia Souza

    Vivemos uma época em que a velocidade das redes sociais parece determinar o tempo de vida de uma obra artística. Uma música faz sucesso hoje e amanhã já foi substituída por outra tendência. Por isso, iniciativas como o Sarau Brasilis, sob curadoria do músico Luiz Tristão e sua equipe, têm um valor que vai muito além do entretenimento. Elas nos lembram que a música brasileira não se sustenta apenas sobre novidades, mas sobre a memória, o encontro entre gerações e o respeito àqueles que ajudaram a construir nossa identidade cultural.

    Foi exatamente essa sensação que tomou conta do público durante a homenagem prestada à cantora, compositora e instrumentista Claudya, uma artista cuja trajetória se confunde com a própria história da Música Popular Brasileira.

    Mais do que um reconhecimento à sua carreira, a noite transformou-se em um encontro de afetos.

    Em um dos momentos mais emocionantes, Claudya foi surpreendida pelas homenagens de seu ex-marido, o baterista Chico Medori, de sua filha Graziela Medori e de seu amigo de décadas, o pianista, compositor e maestro Adylson Godoy. Cada um trouxe lembranças que revelaram ao público não apenas a artista consagrada, mas a mulher, a mãe, a companheira e a amiga que ajudou a escrever capítulos importantes da música brasileira. Através de um diálogo aberto e descontraído, eles relembraram o início da carreira, os sucessos em festivais, programas de TV e fofocas de bastidores.

    Foram histórias de palco, de estúdio, de família e de amizade. Histórias que dificilmente caberiam em um disco ou em uma biografia, mas que ajudam a compreender a dimensão humana por trás de uma carreira construída com talento, dedicação e generosidade.

    Mas o tributo não ficou restrito às lembranças. A obra de Claudya ganhou vida novamente por meio das vozes de artistas de diferentes gerações, confirmando que a verdadeira arte atravessa o tempo.

    Subiram ao palco sua filha Graziela Medori, Izy Mistura, Rebeca Lua, Concê Carol, Izzy Gordon, Patrícia Marx e Jacqh, acompanhados pelos músicos Pedro Michelucci (Bateria), Dino Barioni (guitarra), Gus Merida (piano) e Rodrigo de Oliveira (contrabaixo), que interpretaram composições da homenageada com personalidade, emoção e profundo respeito à sua obra. Cada apresentação acrescentou novas cores às canções, demonstrando que um grande compositor nunca pertence apenas ao seu tempo — pertence à história. O DJ Nuts também trouxe sua homenagem à amiga, mostrando peças raras do seu acervo musical, trazidos do Japão, onde comprou vinis, compactos simples e até cartões musicais da cantora, mostrando o quanto sua voz atravessou continentes.

    Talvez o momento mais simbólico da noite tenha sido perceber que Claudya não foi homenageada apenas pelo que realizou no passado. Ela foi celebrada pelo quanto sua obra continua viva.

    Ao ouvir intérpretes de diferentes estilos e gerações revisitando suas composições, tornou-se impossível não concluir que a música boa não tem idade. Ela apenas encontra novos intérpretes, novos públicos e novas formas de emocionar. É justamente aí que reside a grande importância do Sarau Brasilis.

    Com o apoio do produtor, músico e vibrafonista Guga Stroeter, o projeto vai muito além de uma programação musical mensal. Ele cria um raro espaço de convivência entre artistas consagrados e jovens músicos, onde a experiência circula naturalmente, as histórias são compartilhadas e a memória da música brasileira deixa de ser apenas um acervo para voltar a ser vivida.

    Em tempos em que o mercado da música parece cada vez mais orientado por algoritmos e métricas digitais, encontros como esse reafirmam um princípio que considero essencial para o empreendedorismo musical: carreiras sólidas não são construídas apenas por números de visualizações. Elas se sustentam por repertório, relacionamentos, credibilidade e legado.

    Talvez essa seja a maior lição deixada pela homenagem a Claudya.

    Enquanto tantos artistas lutam diariamente para conquistar alguns segundos de atenção nas plataformas digitais, ela continua emocionando plateias por aquilo que nunca sai de moda: boas canções. Sua obra atravessa décadas porque foi construída com autenticidade. E autenticidade não envelhece.

    O Sarau Brasilis compreende isso como poucos. Ao reunir mestres da música brasileira e novos talentos no mesmo palco, o projeto promove algo muito maior do que um espetáculo. Promove a continuidade da nossa cultura, inspira quem está começando e lembra aos artistas que o verdadeiro sucesso não se mede apenas pelos aplausos de hoje, mas pela capacidade de permanecer relevante ao longo do tempo. Saí daquela noite com uma convicção ainda mais forte! De que vale à pena lutar pela ocupação de espaços e mostrar a sua arte. Acesso a espaços como o Sarau Brasilis é um privilégio! Quem esteve lá, sentiu de perto o interesse de jovens em ouvir com respeito e contemplação a história daqueles que participaram de cenas que nenhuma outra geração teve oportunidade.

    Empreender na música também significa preservar histórias, criar ligações entre gerações e reconhecer aqueles que abriram caminho para que tantos outros pudessem sonhar. Aos mais velhos, o interesse e carinho desses jovens talentos é uma pílula renovadora de energia, que impulsiona e reintegra os tempos criando uma nova realidade a caminho do futuro.

        A homenagem à Claudya foi um gesto de gratidão. Mas, acima de tudo, foi uma demonstração de que o futuro da música brasileira depende da nossa capacidade de valorizar o seu passado. E, enquanto existirem iniciativas como o Sarau Brasilis, haverá esperança de que esse patrimônio continue inspirando artistas, produtores e plateias por muitas gerações.

Artistas e homenageados nas redes sociais:

Claudya - @cantora_claudya

Chico Medori – @chicomedori

Graziela Medori – @grazielamedori

Guga Stroeter - @guga.stroeter

Maestro Adylson Godoy – @maestroadylsongodoy

Izy Mistura – @izymisturaoficial

Rebeca Lua – @rebecklua

Concê Carol – @amocadopandeirodefita

Izzy Gordon – @izzygordon

Patrícia Marx – @patriciamarxoficial

Jacqh – @amocadopandeirodefita

DJ Nuts - @djnuts

Produtor Luiz Tristão - @luiz.tristao

Apresentadora Elisa Dias - @elisadiasss

Pedro Michelucci - baterista - @pedromichelucci

Dino Barioni - guitarrista - @dinobarioni

Gus Merida - pianista - @meridagus

Rodrigo de Oliveira - baixista - @rodrigo de oliveira_baixista

Sarau Brasilis - @saraubrasilis

Assista:

Bourbon Street recebe encontro histórico entre Berklee Global Jazz Institute e talentos da Faculdade Souza Lima

    

    O tradicional Bourbon Street Music Club foi palco de uma das apresentações mais marcantes do I Berklee Global Jazz Week; evento promovido pela Faculdade e Conservatório Souza Lima em parceria com o Berklee Global Jazz Institute (BGJI), realizado entre os dias 19 e 22 de maio de 2026, contando com a presença de seu diretor e renomado pianista Danilo Pérez e Patrícia Zárate e convidados internacionais.

    Com casa lotada, o espetáculo reuniu músicos brasileiros e internacionais em uma celebração da música instrumental, da formação artística e das conexões globais que hoje fazem parte da carreira do músico profissional. 

    O evento compreendeu um curso intensivo com carga horária de 12 horas, além de shows especiais realizadas no Bourbon Street Music Club e no Centro Cultural São Paulo.

    Trata-se de uma importante iniciativa da Faculdade e Conservatório Souza Lima, por meio de seu diretor, Prof. Mário Cunha, voltada à promoção do intercâmbio internacional, da excelência artística e do fortalecimento da música latino-americana e do jazz contemporâneo.

    O evento contou também com a produção e direção musical do pianista e músico Orion Morales, do Conservatório de Santiago, Chile.

    No palco, o público acompanhou a apresentação do renomado pianista panamenho Danilo Pérez, fundador do Berklee Global Jazz Institute e uma das principais referências do jazz contemporâneo mundial. Reconhecido por sua atuação artística e educacional, Pérez trouxe ao Brasil a filosofia do Global Jazz, conceito que utiliza a música como ferramenta de diálogo cultural, colaboração e desenvolvimento humano. 

    A noite contou ainda com a participação do pianista Orion Morales, do trombonista e maestro Jorginho Neto e do Combo Souza Lima, grupo formado por estudantes da instituição paulista. A apresentação demonstrou na prática como a integração entre ensino, performance e intercâmbio internacional pode gerar experiências transformadoras para jovens músicos em formação. 

    Sob a direção de Jorginho Neto, o Combo Souza Lima apresentou um repertório que transitou entre jazz, samba jazz, música brasileira e improvisação contemporânea. O grupo dividiu o palco com artistas convidados do BGJI em uma dinâmica que aproximou estudantes brasileiros de profissionais atuantes nos principais circuitos internacionais da música instrumental.

    Mais do que um concerto, a apresentação representou uma verdadeira aula de empreendedorismo musical. Em um mercado cada vez mais globalizado, a convivência entre músicos de diferentes países oferece oportunidades de networking, ampliação de repertório cultural e desenvolvimento de competências essenciais para quem deseja construir uma carreira sustentável na música.

    A residência do Berklee Global Jazz Institute na Faculdade Souza Lima trouxe ao Brasil estudantes e professores dos Estados Unidos, Chile, Suíça e Panamá, consolidando São Paulo como um importante polo de intercâmbio artístico e educacional na América Latina. Ao proporcionar experiências práticas de convivência e criação coletiva, o projeto reforça uma tendência cada vez mais presente no setor: a formação de músicos preparados para atuar em ambientes multiculturais e colaborativos. 

  O sucesso do concerto no Bourbon Street evidenciou não apenas a qualidade artística dos participantes, mas também a força de iniciativas que conectam educação, mercado e inovação. Em tempos de transformação da indústria musical, eventos como o Berklee Global Jazz Week demonstram que a formação profissional do músico moderno vai muito além da técnica instrumental, exigindo visão global, capacidade de colaboração e abertura para novas experiências culturais.

    Para os estudantes presentes, a noite ficará registrada como uma oportunidade rara de compartilhar o palco com artistas de projeção internacional. Para o público, foi a confirmação de que São Paulo continua sendo um dos grandes centros da música instrumental no continente. E para o mercado musical, o evento deixou uma mensagem clara: o futuro da carreira artística passa cada vez mais pela construção de redes internacionais de conhecimento, colaboração e empreendedorismo.

Danilo Pérez e convidados lotam o Centro Cultural São Paulo em apresentação marcante do I Berklee Global Jazz Week

Danilo Pérez no Centro Cultural São Paulo

    O Centro Cultural São Paulo (CCSP) recebeu, no dia 22 de maio, uma das apresentações mais relevantes da programação do I Berklee Global Jazz Week, iniciativa promovida pela Faculdade e Conservatório Souza Lima em parceria com o Berklee Global Jazz Institute (BGJI). O espetáculo, que reuniu o pianista panamenho Danilo Pérez e convidados internacionais, atraiu grande público e consolidou o evento como um dos momentos mais importantes da cena instrumental paulistana em 2026.

    Reconhecido mundialmente por sua atuação ao lado de Wayne Shorter e por sua liderança à frente do Berklee Global Jazz Institute, Danilo Pérez apresentou ao público brasileiro uma proposta artística baseada no conceito de Global Jazz, que utiliza a música como ferramenta de diálogo intercultural, colaboração criativa e transformação social.

    A apresentação reuniu músicos, professores e estudantes de diferentes nacionalidades em uma experiência musical que ultrapassou fronteiras geográficas e estilísticas. Ao longo do concerto, o público acompanhou uma combinação envolvente de improvisação, composição contemporânea e influências musicais vindas da América Latina, dos Estados Unidos e de diversas tradições culturais presentes no universo do jazz moderno.

    Mais do que um espetáculo, o encontro representou uma demonstração prática de como a música pode conectar pessoas, ideias e experiências em um ambiente de aprendizado coletivo. A interação entre artistas consagrados e jovens músicos em formação reforçou um dos pilares do Berklee Global Jazz Institute: a construção de conhecimento por meio da colaboração artística.

    O show encerrou a agenda do I Berklee Global Jazz Week que foi realizada com expressivo êxito entre os dias 19 e 22 de maio de 2026, com a presença de seu diretor e renomado pianista Danilo Pérez,  Patrícia Zárate e convidados internacionais. Integrou um curso intensivo com carga horária de 12 horas, além de shows especiais realizadas no Bourbon Street Music Club e no Centro Cultural São Paulo.

    Trata-se de uma importante iniciativa da Faculdade e Conservatório Souza Lima, por meio de seu diretor, Prof. Mário Cunha, voltada à promoção do intercâmbio internacional, da excelência artística e do fortalecimento da música latino-americana e do jazz contemporâneo e contou também com a produção e direção musical do pianista e músico Orion Morales, do Conservatório de Santiago, Chile.

    Para os estudantes da Faculdade e Conservatório Souza Lima, anfitriã da residência internacional, a apresentação teve um significado especial. Durante toda a semana, os participantes tiveram acesso a masterclasses, workshops, ensaios e atividades de intercâmbio com professores e alunos vindos de diversos países. O concerto no CCSP simbolizou o resultado desse processo de convivência e troca de experiências.

    Do ponto de vista do mercado musical, iniciativas como o Berklee Global Jazz Week evidenciam a importância crescente das conexões internacionais na formação do músico contemporâneo. Em um setor cada vez mais globalizado, experiências de intercâmbio artístico contribuem para ampliar repertórios, desenvolver competências colaborativas e criar oportunidades profissionais além das fronteiras nacionais.

    O sucesso da apresentação no Centro Cultural São Paulo demonstrou o interesse do público por projetos que unem excelência artística, formação educacional e diversidade cultural. Os aplausos ao final do espetáculo confirmaram não apenas o reconhecimento ao talento de Danilo Pérez e seus convidados, mas também a relevância de iniciativas que aproximam o Brasil dos principais centros internacionais de criação e ensino musical.

    Ao promover encontros dessa magnitude, a Faculdade e Conservatório Souza Lima fortalece seu papel como referência latino-americana em educação musical e reafirma São Paulo como um dos principais polos de intercâmbio artístico do continente. O concerto de 22 de maio ficará registrado como um dos momentos mais significativos do I Berklee Global Jazz Week e como um exemplo inspirador de como a música pode gerar conexões duradouras entre culturas, profissionais e futuras gerações de artistas.

Faculdade Souza Lima promove encontro internacional que conecta músicos de vários países em São Paulo

    

    A cidade de São Paulo volta a ocupar posição de destaque no cenário internacional da música instrumental com a realização do Berklee Global Jazz Week, promovido pela Faculdade e Conservatório Souza Lima em parceria com o Berklee Global Jazz Institute. Entre os dias 18 e 22 de maio de 2026, músicos, professores e estudantes do Brasil, Chile, Suíça, Estados Unidos e Panamá participam de uma intensa programação artística e pedagógica envolvendo shows, masterclasses, encontros culturais e jam sessions.

    O projeto reafirma a vocação da Faculdade Souza Lima como um dos principais polos de formação musical da América Latina, fortalecendo pontes entre diferentes culturas através da linguagem universal da música.

    A programação reúne nomes importantes do jazz contemporâneo, entre eles o pianista panamenho Danilo Pérez, reconhecido mundialmente por seu trabalho ao lado de Wayne Shorter e por sua atuação na formação de novos músicos em escala global. Também participam do encontro Orion Morales, Gregory Groover, Patricia Zarate e estudantes internacionais ligados ao Berklee Global Jazz Institute.

    Além das apresentações musicais, o evento promove uma série de masterclasses gratuitas realizadas na sede da Souza Lima, no bairro do Paraíso, oferecendo aos alunos contato direto com práticas contemporâneas de improvisação, composição, performance e ativismo musical. A proposta vai além do ensino técnico: busca estimular a escuta coletiva, o intercâmbio cultural e a construção artística colaborativa.

    

    Entre os destaques da programação está a apresentação do BGJI feat. Danilo Pérez + Combo Souza Lima + Orion Lion Group, realizada no Bourbon Street Music Club. O concerto simboliza a união entre músicos internacionais e jovens talentos brasileiros formados dentro da própria instituição paulista.

Trombonista Jorginho Neto - Foto: Divulgação

   Nesse contexto, ganha protagonismo o trabalho do trombonista, arranjador e produtor musical Jorginho Neto, responsável pela regência do Combo Souza Lima, grupo formado por alunos da Faculdade Souza Lima. Mais do que um laboratório acadêmico, o projeto representa um espaço de experimentação artística, convivência cultural e valorização da música instrumental brasileira.

    Com trajetória consolidada nacional e internacionalmente, Jorginho Neto possui formação pela própria Faculdade Souza Lima, onde foi bolsista e coordenador da Big Band Souza Lima. Sua carreira começou ainda na juventude, passando pela antiga Universidade Livre de Música (U.L.M.), sob orientação do renomado trombonista Walter Azevedo. Ao longo dos anos, construiu uma trajetória marcada por apresentações internacionais, participações em grandes festivais e colaborações com artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Ed Motta e Paula Lima.

    Apadrinhado pelo lendário trombonista Raul de Souza, Jorginho também atuou ao lado da OSESP e da Jazz Sinfônica, incluindo apresentações no tradicional BBC Proms, em Londres. Hoje, divide sua atuação entre performances, projetos educacionais e iniciativas de inclusão social através da música.

    Seu trabalho à frente do Jorginho Neto Collective e da Big Band Inclusão amplia o alcance da música instrumental para jovens músicos das periferias paulistas, reforçando o caráter social e transformador da arte. O projeto une jazz, samba jazz, funk e música brasileira contemporânea em uma linguagem acessível, moderna e profundamente conectada com a realidade urbana brasileira.

    O Combo Souza Lima, sob sua regência, surge exatamente dentro dessa visão: transformar o ambiente acadêmico em espaço vivo de criação, diálogo e liberdade artística. O repertório transita entre jazz, samba, música popular brasileira e improvisação contemporânea, criando experiências que aproximam tradição e inovação.

    Mais do que uma série de apresentações, o Berklee Global Jazz Week representa um movimento cultural que reafirma São Paulo como centro internacional de intercâmbio musical. Ao reunir estudantes, professores e artistas de diferentes países em torno da música instrumental, a Faculdade Souza Lima fortalece uma rede global baseada em criatividade, diversidade e colaboração artística.

    Em tempos marcados pela velocidade digital e pelas conexões superficiais, iniciativas como essa demonstram que a música continua sendo uma poderosa ferramenta de encontro humano, escuta sensível e transformação cultural.

Acompanhe a programação completa:

Quando propósito encontra oportunidade: o que o show de Deleasa no Mercadão ensina sobre carreira na música

Dj Deleasa

São Paulo viveu uma daquelas cenas que lembram por que a música é, antes de tudo, movimento. Logo após abrir o show dos Jonas Brothers no Nubank Parque, o DJ e produtor americano Deleasa decidiu transformar o Mercado Municipal em uma grande celebração gratuita — e, sem perceber, entregou também uma aula prática de empreendedorismo artístico.

Enquanto turistas e paulistanos circulavam entre bancas e aromas, Deleasa montou seu setup e fez o que grandes profissionais fazem: aproveitou o momento, ampliou sua presença e criou conexão real com o público. Seu set misturou house com hits brasileiros e internacionais, mostrando domínio técnico, leitura de ambiente e, principalmente, respeito à cultura local.

Para quem trabalha com música, a tarde no Mercadão foi mais do que um show. Foi um lembrete poderoso:

Visibilidade gera visibilidade — abrir para uma grande turnê é incrível, mas criar experiências paralelas fortalece ainda mais a marca do artista.

A autenticidade é um diferencial competitivo — Deleasa não apenas tocou; ele viveu a cidade, conversou com fãs, celebrou o momento.

Networking não acontece só nos bastidores — acontece no palco, na rua, no improviso, na entrega.

Experiência é produto — e ele sabe construir isso como poucos.

“Subir ao palco no Brasil tem uma energia diferente. O calor e a receptividade do público sempre são incríveis; e o amor e o carinho que eles me dão torna tudo muito mais especial”, disse o artista, que já passou por eventos como Global Citizen Festival, Fórmula 1, Grammy Awards e New York Fashion Week.

Deleasa é um exemplo claro de como carreira musical é estratégia, presença digital, posicionamento e coragem para criar oportunidades onde outros só enxergam agenda. Com mais de 280 mil seguidores e parcerias com marcas como Dior, Google e Disney, ele mostra que o artista moderno é, também, um empreendedor em tempo integral.

Mais fotos:

DJ Deleasa no Mercado Municipal de São Paulo

Há um interesse crescente pelo jazz e pelo blues por parte dos jovens no Brasil”, exalta Eric Assmar, winner do Prêmio Caymmi de Música

Eric Assmar 

No panteão dos artistas em atividade da cena blues/rock brasileira, o guitarrista e filho do lendário Álvaro Assmar, Eric Assmar, afirma que o blues tem presença autêntica dentro da Música Popular Brasileira.

A cena do blues nacional não morreu, pelo contrário, está ainda mais viva. O ritmo que atravessou o sul dos Estados Unidos em direção ao Brasil, a partir dos cantos entoados em lavouras de algodão, se popularizou com riffs do bluesman brasileiro Álvaro Assmar, deixando um legado a ser perpetuado por seu filho, Eric Assmar; nome confirmado na masterclass do Festival Salvador Jazz, dia 27 de maio.

No panteão dos maiores artistas em atividade no cenário blues/rock brasileiro, Eric é guitarrista, assim como o pai, que não deixa esconder seu amor pelo blues. Com os ritmos afrodiaspóricos ganhando território entre os jovens, o winner do Prêmio Caymmi de Música, na categoria "Melhor Instrumentista", afirma que a cultura no país é conectada diretamente à diáspora africana, tendo herdado o protagonismo dos instrumentos de percussão rítmica nessa conexão ancestral.

Marilia Sodré - Bombaiana

“Ao longo dos anos, o blues se tornou uma grande espinha dorsal da música popular estadunidense, tendo uma ligação muito forte com o jazz e sendo a grande inspiração para o surgimento do rock. Desta forma, a disseminação global dessa música viabilizou sua chegada em outros territórios e, no Brasil, é muito marcante a influência do rock no processo de sedimentação de uma cena de blues no país”, diz.

Eric Assmar, que integra à programação dos cinco dias do Festival Salvador Jazz – maior programação de jazz e ritmos afrodiaspóricos em maio no Brasil, entre os dias 27 e 31 de maio, conta que o blues tem presença estética dentro da Música Popular Brasileira. “Fruto dessa disseminação global que iniciou na primeira metade do século passado”, explica.

Na visão artística do cantor, esse é um momento de interesse crescente pelo blues e pelo jazz por parte dos jovens. “Eu atribuo esse momento a fatores como a facilidade de acesso que as novas plataformas vêm proporcionando e o crescimento do número de festivais dedicados ao segmento no Brasil, além da tendência atual no consumo de catálogos de artistas ‘clássicos’ dos gêneros”, afirma.

O guitarrista enxerga com entusiasmo a renovação da música como organismo vivo, que está sempre sujeita a ser reelaborada, vista através de novos ângulos e de um novo contexto. “Acho que é plenamente viável um caminho em que haja estímulo para novas produções, sem negar a história, sem deixar de prestar o devido reconhecimento aos protagonistas que traçaram o caminho até aqui, bem como todo o histórico de resistência relativo às trajetórias do blues e do jazz”, conclui.
Ao final do mês, o bluesman se junta ao baterista Tedy Santana e a professora Marília Sodré (SAMBAIANA), para os encontros que antecedem o line-up do Festival Salvador Jazz. Nesta edição, o maior evento de jazz, blues, R&B e ritmos afrodiaspóricos da temporada traz nomes como Sandra Sá, Amaro Freitas, A Cor do Som, Aguidavi do Jêje, Skanibais e Grupo Garagem, entre os dias 27 e 31 de maio.

Faculdade Souza Lima recebe Berklee Global Jazz Institute e reforça a importância da formação musical conectada ao mercado internacional

 

Em um momento em que a profissionalização artística se torna cada vez mais essencial para músicos que desejam atuar em um mercado globalizado, a Faculdade Souza Lima realiza uma iniciativa histórica para a educação musical brasileira: a primeira residência acadêmica no Brasil do Berklee Global Jazz Institute, um dos programas mais respeitados do mundo na formação de músicos de jazz e música contemporânea.

A ação, liderada pelo reitor e diretor acadêmico Mário Cunha, representa mais do que um intercâmbio cultural. O projeto evidencia uma visão moderna e estratégica de ensino musical, conectando estudantes brasileiros diretamente com experiências internacionais de excelência, algo ainda raro no cenário educacional brasileiro.

A residência contará com a presença do pianista panamenho Danilo Pérez, referência mundial do jazz contemporâneo e fundador do instituto, além do diretor executivo Gregory Groover, da professora Patricia Zárate e estudantes de mestrado da instituição norte-americana.

A programação inclui masterclasses, sessões interativas, apresentações musicais e orientações sobre os processos de candidatura para graduação e mestrado no Berklee Global Jazz Institute. Mais do que performances, as atividades oferecem aos estudantes brasileiros contato direto com metodologias internacionais de ensino, práticas de mercado, networking e possibilidades reais de inserção profissional em circuitos globais da música.

Outro ponto relevante da iniciativa é o intercâmbio entre estudantes brasileiros e músicos vindos do Chile, Estados Unidos, Suíça e Panamá. Essa convivência artística amplia repertórios culturais, desenvolve habilidades de comunicação musical e prepara os alunos para um mercado cada vez mais colaborativo e internacionalizado.

A criação da Global Jazz Big Band, formada por músicos brasileiros e estrangeiros durante a residência, reforça justamente essa proposta pedagógica contemporânea: aprender música por meio da prática coletiva, da escuta, da diversidade cultural e da experiência de palco.

Para quem acompanha o mercado da música, iniciativas como essa demonstram a importância de instituições de ensino que vão além da formação técnica tradicional. O grande diferencial está em criar ambientes capazes de aproximar estudantes do universo profissional, artístico e internacional ainda durante o período acadêmico.

Nesse sentido, a atuação de Mário Cunha vem consolidando a Faculdade Souza Lima como uma das principais referências em educação musical contemporânea no Brasil. Ao investir em intercâmbios, congressos internacionais, residências artísticas e parcerias globais, a instituição amplia horizontes para músicos brasileiros que desejam construir carreiras sustentáveis e competitivas.

O encerramento da residência terá dois importantes concertos. O primeiro acontece no dia 22 de maio, às 19h, no Centro Cultural São Paulo, reunindo participantes da residência em uma apresentação aberta ao público.

Já no dia 29 de maio, o tradicional Bourbon Street Music Club receberá um espetáculo especial com os BGJI Ambassadors, Conservatório de Santiago feat. Oriente Morales, Combo Souza Lima e participação especial de Danilo Pérez. O evento promete ser um dos grandes encontros internacionais da música instrumental realizados no Brasil neste ano.

 

A residência também acontece logo após o sucesso do XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música, promovido pela própria Souza Lima, que reuniu educadores, artistas e estudantes de diversos países da América Latina em debates, apresentações e ações voltadas ao futuro da educação musical.

Em um mercado cada vez mais exigente, projetos como esse mostram que a formação musical contemporânea precisa unir excelência artística, visão empreendedora, conexões internacionais e experiências práticas. Mais do que formar instrumentistas, iniciativas desse porte ajudam a preparar músicos completos para os desafios reais da carreira profissional.

Barretos Motorcycles segue nesta sexta com shows, acrobacias e programação para todos os públicos

Di Ferrero e Humberto Brazão

Di Ferrero é destaque da noite; evento conta ainda com freestyle, Tenda Motor a partir das 13h e concurso Garota Motorcycles às 22h30

A 22ª edição do Barretos Motorcycles continua nesta sexta-feira, 1º de maio, no Parque do Peão, com uma programação que reúne música, atrações radicais e opções de entretenimento ao longo de todo o dia.

No palco principal, o destaque da noite é o cantor Di Ferrero, que apresenta um show repleto de sucessos, revisitando momentos marcantes de sua trajetória, incluindo hits consagrados da época do NX Zero. Também sobe ao palco Humberto Brazão, com um formato acústico trazendo clássicos do rock e do pop rock dos anos 90 e 2000.

A programação de acrobacias e freestyle movimenta o público no período da tarde. Às 17h, o Cachorrão MotoShow realiza suas apresentações com manobras radicais, seguido, às 18h30, pelo espetáculo de motocross freestyle com Jorge Negretti, que promete adrenalina e interação com o público.

Outro destaque da noite é o concurso Garota Motorcycles, que acontece às 22h30, movimentando o público e valorizando a interação com os participantes do evento. A Tenda Motor inicia sua programação a partir das 13h, reunindo bandas covers, artistas independentes e grupos regionais ao longo do dia. Além disso, o público pode aproveitar a feira comercial com produtos do segmento, o Motor Rock Bar, espaço temático com apresentações musicais, praça de alimentação e área de camping.

Ingressos

Os ingressos estão disponíveis online pelo site Os Independentes (independentes.com.br/motorcycles) e também em ponto físico para pedestres na loja Sant’Vi Calçados e Acessórios.

Programação completa: independentes.com.br/motorcycles/inicio

‘Festival Salvador Jazz’: a identidade para descolonizar o jazz na Bahia

A Cor do Som  - Daryan Dorneles

No Dia Internacional do Jazz (30), nomes como ‘A Cor do Som’, Amaro Freitas e Aguidavi do Jêje dão fôlego à cena nacional do jazz, potencializada por um dos maiores festivais da região.

Em meio à introdução do Dia Internacional do Jazz (30) em escolas, comunidades e centros culturais, como ponte da produção afrodiaspórica na música, celebrar a data tornou o movimento mais próximo do diálogo entre culturas, segundo a ata da UNESCO com o Instituto Herbie Hancock de Jazz.

No Brasil, a cena encontrou força com o ‘Festival Salvador Jazz’ – principal nome da temporada de jazz no país, que promete reunir em 2026 cerca de 15 mil pessoas nas ruas, ao longo de dois dias de apresentações.

Consolidado como um dos mais relevantes festivais regionais do Brasil, dedicado à celebração da música instrumental, jazz e as sonoridades contemporâneas, a grade do ‘Festival Salvador Jazz’, ao longo dos anos, recebeu nomes consagrados como a Orkestra Rumpilezz; a cabo-verdiana Mayra Andrade; Luedji Luna; Bixiga 70; Spok Frevo; Pradarrum; Marcos Suzano e Jonathan Ferr, entre outros, imersos no intercâmbio cultural e na formação de comunidades.

Realizado há 6 anos na capital baiana, o ‘Festival Salvador Jazz’ amplia o conceito do gênero e explora os diálogos com outras linguagens musicais, como o R&B, soul, afrobeat, MPB e ritmos africanos. Promovendo a experiência sonora conectada com as raízes afro-brasileiras, a curadoria assinada pela produtora cultural Fernanda Bezerra e pelo pesquisador, historiador e músico, Fabrício Mota, traz a essência da identidade musical da Bahia para o palco. Diante do estado mais negro do país, a grade do festival, em Salvador, é ocupada 70% por artistas negros, além de 50% assinada pelo público feminino neste ano.

Caminhando para a sua sétima edição, o evento em 2026 prevê mais de 15 mil pessoas reunidas em torno do Largo da Mariquita, no Rio Vermelho, conectando-se com um dos principais polos do gênero musical, o Chicago Jazz Festival – que vai tomar conta da outra extremidade das Américas.

“No Salvador Jazz, trabalhamos com um conceito ampliado de Jazz, valorizando sua pluralidade e diálogos com outros gêneros musicais. Nosso objetivo é apresentar ao público uma programação que transita entre o jazz tradicional, a música instrumental brasileira, o afro-jazz e novas sonoridades contemporâneas, reforçando Salvador como um polo criativo e aberto à diversidade musical”, assinam os curadores Fernanda Bezerra e Fabrício Mota.

Line-up do ‘Festival Salvador Jazz’: Sandra Sá, Amaro Freitas e mais!

Sandra de Sá - Foto: Lucas Carvalho

Entre os dias 27 e 31 de maio, o Largo da Mariquita vai somar à boêmia tradicional de Salvador ao ritmo do jazz, do R&B e de sonoridades afrodiaspóricas, com a nova edição do ‘Festival Salvador Jazz’. Dentro da grade, nomes como Sandra Sá, A Cor do Som, Amaro Freitas e Aguidavi do Jêje estão entre os artistas confirmados para agitar noites de música ao vivo e identidade negra ao som de jazz.

“Jazz é a mais pura e sincera expressão da música. Nesses tempos de inteligência artificial e de milhares de músicas subindo para as plataformas digitais, a relevância do Jazz, de músicos de verdade tocando com sentimento, se torna ainda mais necessária”, conclui o pianista, compositor e integrante da banda A Cor do Som, Mú Carvalho.

O Festival Salvador Jazz – 7ª edição é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Banco do Nordeste, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com produção da Maré Produções Culturais e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. Onde tem patrocínio do Banco do Nordeste, tem Governo do Brasil.

Uma noite que a grande mídia não viu: a celebração vibrante do XIII CLAEM no Bourbon Street

Por: Claudia Souza

    Na noite de 21 de abril, o Bourbon Street Music Club se transformou em um verdadeiro epicentro da música latino-americana. Luzes quentes, casa cheia e uma atmosfera elétrica marcaram a festa comemorativa do XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música, reunindo artistas, professores e estudantes de diversos países em uma celebração que foi muito além de um simples show.

    Sob a direção musical de Oscar Stagnaro, fundador da ALAEMUS, o palco se tornou território de encontros — encontros de culturas, linguagens e trajetórias. Ao longo da noite, músicos como Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román deram forma a uma experiência musical plural, sofisticada e profundamente conectada com a identidade latino-americana.

    Cada apresentação carregava não apenas técnica e virtuosismo, mas histórias — de países, de escolas, de influências que se cruzam e se reinventam. O público, formado por uma mistura vibrante de jovens músicos, professores e artistas experientes, respondia com entusiasmo a cada solo, a cada improviso, a cada diálogo musical construído no palco.

Amilton Godoy, Amilson Godoy, Adylson Godoy e o Professor Antonio Mario Cunha 
Reitor da Faculdade Souza Lima

    Em meio a esse cenário de celebração coletiva, um dos momentos mais aguardados da noite trouxe ao palco três nomes fundamentais da música brasileira: Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy.

    Amilton e Amilson, em apresentações solo ao piano, conduziram o público por suas composições autorais com elegância e profundidade, revelando universos sonoros íntimos, marcados por décadas de experiência e sensibilidade artística.

    Já Adylson Godoy trouxe ao palco a força do coletivo, apresentando suas composições à frente de um quinteto formado por Manoel Cruz (contrabaixo), Bruno Belasco (trompete), Billy Magno (sax alto) e Nahame Casseb (bateria). O grupo explorou com maestria as nuances do samba jazz, em uma performance que transitava entre sofisticação harmônica, improviso refinado e uma comunicação intensa entre os músicos.

    Ao longo da noite, o Bourbon Street permaneceu lotado — não apenas em número, mas em significado. Ali estavam representados diferentes sotaques, escolas e visões de mundo, unidos por uma mesma linguagem: a música.

    O XIII CLAEM mostrou, na prática, o que muitas vezes permanece apenas no discurso — a integração real entre países latino-americanos por meio da arte e da educação. Mais do que apresentações, o que se viu foi a construção de relações culturais.

    Apesar da relevância artística e do alcance internacional do evento, a noite histórica no Bourbon Street passou praticamente despercebida pelos grandes veículos de comunicação. E isso levanta uma questão incômoda: por que encontros dessa magnitude não ocupam o espaço que merecem?

    Não se trata de falta de informação — a pauta existiu, os convites foram feitos, os materiais foram distribuídos. O que se observa, na verdade, é um distanciamento crescente de parte da imprensa em relação a conteúdos culturais mais profundos, especialmente aqueles que não se enquadram na lógica imediatista do entretenimento de massa.

    Eventos como o CLAEM exigem atenção, escuta e contexto. Não oferecem escândalo, polêmica ou viralização fácil. Oferecem algo mais raro: conteúdo, formação e legado. E talvez seja justamente isso que os torna menos “atrativos” para uma cobertura pautada por métricas rápidas de audiência.

    Mas o paradoxo é evidente: enquanto a grande mídia silencia, o público comparece. Enquanto manchetes ignoram, plateias lotam. Enquanto algoritmos priorizam o efêmero, artistas seguem construindo história.

    O que aconteceu no Bourbon Street não depende de validação externa para existir. Foi vivido intensamente por quem esteve presente — e isso basta para que se torne memória.

    O XIII CLAEM reafirma, com força, que a música latino-americana segue viva, pulsante e em constante evolução. E que, mesmo fora dos holofotes mais amplos, há uma cena rica, consistente e profundamente relevante acontecendo — todos os dias.

    Naquela noite, São Paulo não apenas recebeu artistas de diferentes países. Tornou-se, por algumas horas, a própria capital da música latino-americana.

     A programação de hoje com entrada gratuita na Faculdade Souza Lima, trará homenagem a dois grandes músicos: Yuri Popoff e o Baterista Nenê.

        O evento se encerra dia 24/4 às 20hs com um show de encerramento e os brasileiros se despedem dos irmãos latino americano que já deixam saudades.

    

Noite histórica no Bourbon Street Music Club reúne OSCAR STAGNARO, artistas internacionais e homenageia os IRMÃOS GODOY

    São Paulo será palco de um encontro musical de grande relevância em 21/04 (feriado) às 20hs, quando o Bourbon Street Music Club recebe uma das noites mais aguardadas do XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música.

    Sob direção artística de Oscar Stagnaro, o espetáculo reunirá músicos de diferentes países da América Latina e da Europa em uma apresentação que simboliza o intercâmbio cultural e a excelência artística promovidos pelo congresso.

    Ao lado de Stagnaro, sobem ao palco nomes de destaque no cenário internacional, como Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román. Juntos, eles representam a diversidade sonora e estética que marca a música contemporânea latino-americana.

Homenagem aos irmãos Godoy marca a noite

    O evento também será marcado por um momento especial: a homenagem da Faculdade Souza Lima e da ALAEMUS aos pianistas, compositores e professores Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy.

    

Prof. Antonio Mario Cunha
Reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima

    A escolha dos homenageados desta edição reforça o compromisso do congresso com a excelência artística e a relevância histórica. Segundo o reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima, Antonio Mario da Silva Cunha, a seleção contempla artistas que representam diferentes dimensões da música brasileira e latino-americana.

    Foram indicados para as homenagens o baterista Nenê, que também integra o corpo docente da instituição, o contrabaixista Yuri Popoff, e os pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy — nomes que, juntos, ajudam a contar a história da música brasileira nas últimas décadas.

       Desde sua criação, o CLAEM tem como missão conectar instituições de ensino musical e promover o desenvolvimento artístico no continente. Ao reunir diferentes linguagens, tradições e experiências, o congresso se firma como um espaço de construção coletiva do conhecimento musical.

    A presença de artistas internacionais e brasileiros em um mesmo palco reforça a música como linguagem universal e como ferramenta de integração cultural.

    Reconhecidos como pilares da música brasileira, os três irmãos construíram trajetórias que atravessam décadas, influenciando gerações tanto nos palcos quanto na formação de músicos. A homenagem destaca não apenas suas carreiras individuais, mas também a contribuição coletiva para o desenvolvimento da música instrumental, da MPB e do ensino musical no Brasil.

Um encontro que traduz o espírito do CLAEM

    A apresentação no Bourbon Street sintetiza o espírito do XIII CLAEM, promovido pela ALAEMUS: integrar culturas, conectar artistas e fortalecer a educação musical na América Latina.

    Mais do que um show, a noite se propõe a ser um espaço de diálogo entre diferentes linguagens musicais, reunindo tradição e contemporaneidade em um mesmo palco.

    Entre improvisos, arranjos sofisticados e interpretações marcantes, o público poderá vivenciar uma experiência que vai além do entretenimento, reafirmando a música como ferramenta de conexão entre países e gerações.

Abertura do Congresso com a participação de professores e alunos

    O XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música teve início nesta terça-feira (20), em São Paulo, reunindo estudantes, professores e convidados de diversos países da América Latina em um dia marcado por integração, música e troca de experiências.

    Logo nas primeiras horas do evento, o clima já era de grande movimentação. As imagens mostram corredores cheios, credenciamento ativo e participantes chegando com entusiasmo, vindos de diferentes instituições filiadas à ALAEMUS. O ambiente refletia a diversidade cultural do congresso, com músicos e educadores conectados pelo mesmo propósito: o desenvolvimento da música na América Latina.

    Durante o dia, alunos e professores circularam pelas dependências da Faculdade, participando das primeiras atividades e fortalecendo o networking internacional — um dos pilares do CLAEM. Registros mostram encontros espontâneos, reencontros entre profissionais do setor e a construção de novas conexões entre diferentes gerações de músicos.

    Um dos destaques da programação de abertura foi a apresentação do Combo Souza Lima, formado por alunos e professores da Faculdade. No palco, o grupo mostrou entrosamento, técnica e musicalidade, em uma performance que envolveu o público presente.

    A plateia atenta e participativa, ocupando o auditório em clima de expectativa e admiração gostou e aplaudiu! No palco, instrumentos como bateria, piano e sopros deram o tom de uma apresentação dinâmica, com forte influência do jazz, da música instrumental e relembraram  — características que dialogam diretamente com a proposta pedagógica do congresso.

    A performance evidenciou não apenas o talento dos músicos, mas também o papel da formação acadêmica na construção artística, reforçando a integração entre ensino e prática musical.

    O primeiro dia do XIII CLAEM já demonstrou a força do intercâmbio cultural promovido pelo congresso. Participantes de diferentes países compartilharam experiências, repertórios e visões sobre o ensino da música, consolidando o evento como um dos principais encontros do setor na América Latina.

    Além das atividades formais, o clima descontraído e colaborativo foi um dos pontos altos, com registros de interação entre alunos e professores em espaços comuns, fortalecendo o espírito de comunidade que caracteriza o CLAEM.

    Com uma agenda que inclui workshops, masterclasses, apresentações e encontros ao longo dos próximos dias, o XIII CLAEM consolida São Paulo como um importante polo de difusão cultural e formação musical.

       Nos próximos dias, a agenda do XIII CLAEM na FACULDADE SOUZA LIMA continua a todo valor. Mais trabalhos culturais e homenagens abertas ao público com entrada gratuita, prometem fechar esse evento histórico com chave de ouro e marcar a presença e valorização dos músicos latino-americanos. Confira as próximas atividades!

🎶 Serviço

Homenagem aos músicos brasileiros de destaque – XIII CLAEM

📍 Bourbon Street Music Club

📅 21 de abril (terça-feira – feriado)

⏰ Abertura da casa: 19h | Show: 20h

🎟️ Ingressos: R$ 65 (Sympla)

Adquira o seu ingresso AQUI

Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/
https://faculdadesouzalima.com.br

XIII CLAEM começa com casa cheia e apresentações que celebram a música latino-americana

Abertura do XIII CLAEM na Faculdade Souza Lima (20/04/26)

    O XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música teve início nesta terça-feira (20), em São Paulo, reunindo estudantes, professores e convidados de diversos países da América Latina em um dia marcado por integração, música e troca de experiências.

    Logo nas primeiras horas do evento, o clima já era de grande movimentação. As imagens mostram corredores cheios, credenciamento ativo e participantes chegando com entusiasmo, vindos de diferentes instituições filiadas à ALAEMUS. O ambiente refletia a diversidade cultural do congresso, com músicos e educadores conectados pelo mesmo propósito: o desenvolvimento da música na América Latina.

    Durante o dia, alunos e professores circularam pelas dependências da Faculdade, participando das primeiras atividades e fortalecendo o networking internacional — um dos pilares do CLAEM. Registros mostram encontros espontâneos, reencontros entre profissionais do setor e a construção de novas conexões entre diferentes gerações de músicos.

    Um dos destaques da programação de abertura foi a apresentação do Combo Souza Lima, formado por alunos e professores da Faculdade. No palco, o grupo mostrou entrosamento, técnica e musicalidade, em uma performance que envolveu o público presente.

    As imagens revelam uma plateia atenta e participativa, ocupando o auditório em clima de expectativa e admiração. No palco, instrumentos como bateria, piano e sopros deram o tom de uma apresentação dinâmica, com forte influência do jazz e da música instrumental — características que dialogam diretamente com a proposta pedagógica do congresso.

 

    A performance evidenciou não apenas o talento dos músicos, mas também o papel da formação acadêmica na construção artística, reforçando a integração entre ensino e prática musical.

    O primeiro dia do XIII CLAEM já demonstrou a força do intercâmbio cultural promovido pelo congresso. Participantes de diferentes países compartilharam experiências, repertórios e visões sobre o ensino da música, consolidando o evento como um dos principais encontros do setor na América Latina.

    Além das atividades formais, o clima descontraído e colaborativo foi um dos pontos altos, com registros de interação entre alunos e professores em espaços comuns, fortalecendo o espírito de comunidade que caracteriza o CLAEM.

 

    A programação segue nesta noite com a abertura oficial do congresso, marcada para às 20h e aberta ao público. O evento contará com a participação dos professores músicos das escolas filiadas à ALAEMUS, prometendo um espetáculo que celebra a diversidade e a excelência da música latino-americana.

    Com uma agenda que inclui workshops, masterclasses, apresentações e encontros ao longo dos próximos dias, o XIII CLAEM  consolida São Paulo como um importante polo de difusão cultural e formação musical.

    Acompanhe a agenda dos próximos dias com programação especial:

Ingressos para a Festa no Bourbon Street no SYMPLA AQUI