Programa Músico Empreendedor

sábado, 4 de dezembro de 2021

Mercado para músicos volta a crescer

Mercado para músicos volta a crescer com retomada dos eventos e a busca por cursos especializados


Especialista explica que a atuação desses profissionais depende mais do que somente talento, com sólida preparação e domínios técnicos


São Paulo, novembro de 2021 - Todo mundo já idealizou um sonho acompanhado de uma boa canção. Por trás dessas obras primas há profissionais dedicados que estudam e trabalham por horas para levar ao público diversão, emoção, reflexão e muita qualidade. A pandemia da Covid-19 modificou e muito o trabalho dos músicos que dependem de apresentações ao vivo como shows, teatros, festas, entre outros. Sergio Molina, compositor, doutor em música e coordenador da graduação musical da Faculdade Santa Marcelina, destaca as oportunidades de trabalho para esses artistas e como o aperfeiçoamento pode contribuir ainda mais para a evolução desses profissionais.

Graças a adesão da população pela vacinação contra o coronavírus, a retomada dos eventos e apresentações culturais voltaram a aquecer o setor, que ficou parado por quase dois anos, e em 2022 terá uma grande demanda, em partes reprimida pela pandemia. De acordo com o IBGE, em 2018, o Brasil empregou mais de 5 milhões de pessoas do setor.

O campo de atuação é bastante amplo, os músicos podem participar de ensaios, gravações, eventos de divulgação em TV, canais da internet, streaming e shows, mas para isso precisam ter uma boa formação: “Mais do que um talento inicial, o que se exige é uma sólida preparação musical, domínio técnico, versatilidade nos gêneros e estilos, conhecimento da tecnologia envolvida, desenvoltura e presença cênica”, destaca o professor.

Sergio explica que os valores pagos aos músicos por suas obras variam de acordo com o projeto envolvido, o âmbito de trabalho do artista principal (ou orquestra) e, evidentemente, a própria experiência do músico contratado alinhada à sua formação, com destaque para cursos de graduação e pós-graduação, entre eles, bacharelado em música e pós-graduação. Vale destacar que de acordo com o “Atlas Econômico da Cultura Brasileira”, de 2017, o setor cultural representou 2,8% do PIB nacional.

“Como em outras áreas, iniciando pouco a pouco, mostrando seriedade, competência em todos os pequenos trabalhos que realiza e mantendo-se sempre atualizado e em constante formação e especialização. O próprio destaque do músico é seu principal cartão de visita para receber novas propostas. Além disso, existe sempre a possibilidade de o músico produzir o seu próprio produto musical, com as facilidades que a tecnologia hoje disponibiliza", afirma o compositor.

A busca por cursos de pós-graduação disparou, como mostra levantamento da Faculdade Santa Marcelina, que oferece oito cursos de pós-graduação, atualmente com 225 alunos matriculados nas modalidades presencial e semi-presencial. A Faculdade conta com professores renomados que atuam tanto na pesquisa acadêmica quanto na produção de grandes espetáculos, e conhecem bem o cotidiano do setor e os desafios impostos pela pandemia. Por isso, mais do que ingressar ou retornar ao setor, é preciso investir na formação.

Pós-graduação em música Santa Marcelina:

A Faculdade Santa Marcelina conta com Pós-Graduação em Canção Popular; Criação Pedagogia e Performance; Pós-Graduação em Musicoterapia Aplicada: do Desenvolvimento ao Envelhecimento; Pós-Graduação em Violão: Pedagogia e Performance; Pós-Graduação em Rock: Teoria, História e Prática; Pós-Graduação em Percussão Brasileira: Tradição e Invenção; Pós-Graduação em Pedagogia Vocal: Expressão e Técnica; Pós-Graduação Educação Musical Hoje: para Crianças, Jovens e Adultos e Pós-Graduação em Música e Imagem.

sexta-feira, 3 de dezembro de 2021

“Impetuosa atração” é o novo clipe do duo Benji & Rita

Benji e Rita - Foto: Érika Garrido


Radicados em Nova Iorque, músicos apostam na música brasileira


Delírio e veneração, prazer e dor, o vício da emoção, floreios e ficção. A obsessão deste início de relacionamento nos coloca ao mesmo tempo entregues e inseguros perante o outro. São inquietudes que transparecem não só na letra de Rita Figueiredo, e na melodia de Benji Kaplan, mas na interpretação da dupla, com aspectos repetitivos, lascivos e intensos.

Em “Impetuosa Atração”, nova música do duo, a voz singular da paulistana Rita Figueiredo, que une a formação erudita à sua experiência popular, aparece em timbres burlescos e teatrais. E o Nova Iorquino Benji Kaplan, além de seu violão rebuscado, também figura na faixa como cantor junto de Rita, mostrando a sinergia musical que os une.

A faixa foi gravada, mixada e produzida por Julie Last no Coldbrook Productions em Woodstock, Nova Iorque. Julie é uma das poucas mulheres que conquistou seu lugar nas salas de controle de grandes estúdios de gravação. Ela trabalhou com John Lennon, Yoko Ono, Aerosmith, Talking Heads, Cheap Trick, Lou Reed, The Clash e Brian Eno, Michael Jackson, Joni Mitchell entre muitos outros.

Rita Figueiredo que também é artista visual, assina a direção, os desenhos e a animação do videoclipe. Benji Kaplan assina a direção musical.

sábado, 13 de novembro de 2021

A SIM SÃO PAULO E A FRANÇA LANÇAM PROGRAMA DE COLABORAÇÃO E INTERCÂMBIO ARTÍSTICO



Artistas franceses e brasileiros podem se inscrever no projeto que prevê residência artística, direcionamento de carreira, gravações e lançamentos de singles inéditos, além de showcases nos dois territórios em 2022.


A SIM SÃO PAULO, maior feira de negócios da música do Brasil, e a França têm um histórico de bastante trabalho juntas desde a primeira edição do evento, em 2013. Essa parceria já viabilizou importantes ações de intercâmbio de conteúdo entre os dois países e, em 2021, se prepara para dar um passo além: promover não só novas conexões e negócios, mas também a produção de conteúdo inédito entre artistas das duas nações.

A proposta, idealizada pela Embaixada da França em conjunto com a SIM, irá selecionar seis artistas no total, três de cada país, para formarem duplas de criação e produção artísticas. Os nomes escolhidos serão anunciados durante a programação da nona edição da Semana Internacional de Música de São Paulo, confirmada para acontecer entre 1 e 5 de dezembro deste ano.

As duplas criativas, formadas por um artista de cada país, participarão de uma residência artística virtual com a missão de compor e gravar um single que será lançado e promovido por um selo parceiro de cada mercado. O selos também serão anunciados, juntos com as duplas, dia 04/12, em evento online na SIM SÃO PAULO.

Para fechar o projeto com chave de ouro, uma das duplas será escolhida para se apresentar presencialmente em 2022 em duas das principais conferências de música do planeta, o MaMA, em Paris, e, claro, a própria SIM SÃO PAULO, que estará comemorando sua décima edição!

Qualquer projeto musical autoral - seja solo, duo ou banda - de qualquer gênero e cidade do Brasil e da França pode se inscrever. A única exigência é ter disponibilidade e vontade de trabalhar coletivamente, firmar novas parcerias e abrir mercado em outras praças, principalmente nos dois países envolvidos.

Saiba mais e acesse o regulamento completo e formulário de inscrição em simsaopaulo.com até 28/11/2021 às 23h59 horário de Brasília, BR.

A lista final dos projetos musicais selecionados será divulgada no dia 04/12/2021 no site e canais oficiais da SIM SÃO PAULO e durante a transmissão ao vivo na 9a edição da SIM SÃO PAULO.


CRONOGRAMA GERAL:

04/12/2021 - Participação online em evento da SIM SÃO PAULO, horário a definir.

Janeiro 2022 - Período para conexão entre os(as) participantes e pesquisa de referências, troca de conhecimentos e de ideias.

Fevereiro 2022 - Primeira conversa ao vivo e online (aberta ao público) entre os(as) participantes para expor o processo de criação artística. Primeiro encontro com profissionais franceses(as) e brasileiros(as) para direcionamento.

Março 2022 - Período para criação em conjunto.

Abril 2022 - Segunda conversa ao vivo e online (aberta ao público) entre os(as) participantes para expor o processo de criação artística. Segundo encontro com profissionais franceses(as) e brasileiros(as) para direcionamento.

Maio 2022 - Gravação do single criado.

Junho 2022 - Terceira conversa ao vivo e online (aberta ao público) entre os(as) participantes para expor o processo de criação artística. Terceiro encontro com profissionais franceses(as) e brasileiros(as) para direcionamento.

Agosto 2022 - Lançamento das músicas gravadas. Seleção da dupla que irá representar o projeto e tocar ao vivo presencialmente na SIM SÃO PAULO 2022.

Setembro a Novembro 2022 - Trabalho de distribuição e promoção dos selos em seus respectivos países.

Outubro ou Novembro 2022 (data a confirmar) - Tocam juntos presencialmente no MaMA, em Paris.

Dezembro 2022 - Tocam juntos presencialmente na SIM SÃO PAULO, 10a edição.

Informações: info@simsaopaulo.com

sexta-feira, 3 de setembro de 2021

Spice Girls anunciam lançamento de edição limitada de vinil e cassete com músicas inéditas

 



Após 25 anos do lançamento de seu álbum de estreia 'Spice', o grupo ainda faz sucesso!


A banda pop britânica foi criada em 1995, porém só ficou conhecida um ano depois, após o lançamento de seu primeiro single ‘Wannabe’. Com 3 álbuns gravados (Spice, Spiceworld e Forever) o grupo vendeu mais de 50 milhões de discos, tornando-se a banda feminina recordista em volume de vendas. A partir daí, as Spice passaram por momentos de altos e baixos: em 1998 o conjunto se desfez, reuniu-se em 2000 e dissolveu-se de novo em 2002. Em 2007, se juntaram novamente para gravar um Greatest Hits, fizeram uma turnê mundial e em 2008 se separaram de vez.

No dia 1º de setembro, porém, a eterna girlband anunciou o lançamento de uma coleção de edição limitada, em vinil e cassete, para comemorar os 25 anos de seu álbum de estreia ‘Spice’. Em um clima nostálgico, a Decode, empresa de client acquisition e consulting do grupo BTG Pactual, foi atrás da repercussão do anúncio na web e descobriu que muitos internautas ainda se declaram fãs das Spice no Youtube:
28% dos internautas declararam que ainda amam as músicas
25% ficaram chocados com a idade do álbum
20% parabenizaram a banda pela trajetória
17% tiveram um momento nostálgico com lembranças do passado
5% relembraram seu famoso jargão: Girl Power!
3% esperam novas produções
2% outros

Apesar da separação, o grupo nunca saiu da mente (e do coração) dos usuários e suas plataformas digitais contam com milhares de fãs:
Youtube: 955 mil inscritos (média de 500 novos seguidores por dia)
Instagram: 707 mil seguidores (média de 2665 novos seguidores por dia)
Facebook: 435 mil seguidores
Twitter: 108 mil seguidores (média de 14 seguidores por dia)
Tik Tok: 61 mil seguidores
Spotify: + de 9 milhões de ouvintes mensais

Todos os vídeos postados sobre as Spice Girls no Youtube somam 1.326.287.392 views, o que equivale a 336 clicks por minuto. Além disso, no Spotify, suas top 5 músicas mais tocadas acumulam milhões de streamings:
‘Wannabe’: 626 milhões
‘Stop’: 105 milhões
‘2 Become 1’: 89 milhões
‘Say you be there’: 80 milhões
‘Spice Up Your Life’: 74 milhões

As buscas pela girlband caíram 98% e 92% no Youtube e no Google, respectivamente, entre os anos de 2008 e 2021. Porém, no Facebook, os internautas ainda manifestaram afeto pelo quinteto nos últimos dois anos: 64% dos usuários demonstraram amor, seguidos de 28% que regiram de maneira sarcástica, enquanto 5% ficaram surpresos, 2% demonstraram tristeza e 1% manifestou raiva.

Todas as 5 integrantes realmente são muito talentosas, mas sempre temos as nossas favoritas! No Youtube, os usuários já escolheram: a primeira colocada é a Scary Spice, com 27% das menções nos comentários, seguida da Sporty Spice, com 24% das menções. Posh Spice, Baby Spice e Ginger Spice completam a lista com 23%, 16% e 10% das menções, respectivamente.

Se você ainda tem alguma dúvida da influência do conjunto musical, aqui vão duas curiosidades para te surpreender: o vestido Union Jack, usado pela Geri Halliwell no BRIT Awards de 1997, foi vendido por 41.320 Libras em 1998 (hoje seria equivalente a R$295 mil) e na época saiu no Guinnes Book como peça de roupa de pop-star mais cara já vendida em leilão. Além do mais, sabe os sapatos de plataforma Buffalo? Pois é! Foram uma moda lançada pelas nossas rainhas do pop!

O lançamento da coleção limitada das Spice Girls está previsto para o dia 29 de outubro. Até lá, vamos ficar escutando as antigas (mas jamais esquecidas) ‘Wannabe’ e ‘Stop’, nos preparando para este grande momento!

A Decode, empresa de client acquisition e consulting analytics pertencente ao grupo BTG Pactual, foi criada em fevereiro de 2019 e atualmente com mais de 100 colaboradores. Voltada para o mercado B2B, sua maior frente é a de aquisição de clientes, trabalhando com empresas como Banco Pan, BTG+, BTG Digital, Embracon, OdontoCompany, entre outros, e também oferece tecnologia para apurar tendências de mercado e desenvolver produtos e serviços de excelência para melhor experiência das pessoas, além de estudos para compreender fenômenos sociais e o comportamento do consumidor.

domingo, 15 de agosto de 2021

Sepultura lança álbum SepulQuarta com participações internacionais em um desdobramento do projeto homônimo de lives semanais

Um vídeo da parceria com Matt Heafy, da banda estadunidense Trivium, na faixa "Slave New World", acompanha o lançamento


O lançamento de um novo álbum é a entrega da criatividade e dedicação dos músicos ao público – e foi exatamente neste momento que o Sepultura foi forçado a ficar longe dos palcos: a banda havia recém-lançado o disco Quadra quando a pandemia do novo coronavírus foi deflagrada, obrigando o grupo a zerar sua agenda, que já listava turnês pelos Estados Unidos e pela Europa. Frente a esse cenário, o quarteto estreitou a conexão com os fãs por meio do evento semanal SepulQuarta, em que os músicos recebiam amigos e conhecidos para bate-papos, contação de histórias e jam sessions. Agora, o projeto dá nome ao novo álbum do Sepultura, já disponível nas plataformas de streaming (ouça aqui) e em versões físicas, tanto em CD quanto em disco de vinil. Um registro audiovisual da session de “Slave New World”, com participação de Matt Heafy, vocalista e guitarrista da banda de heavy metal Trivium, acompanha a chegada da obra e está disponível no canal de YouTube do conjunto (assista aqui).

A coletividade guiou o processo de criação da banda: junto dos músicos convidados, que em sua maioria já haviam dividido palco com o Sepultura, os integrantes decidiram qual faixa seria gravada no decorrer das lives. “Nós quisemos chamar pessoas com as quais já tivéssemos conexões, com quem fizemos turnê ou artistas que admiramos”, conta Derrick Green, vocalista do grupo ao lado de Andreas Kisser (guitarra), Eloy Casagrande (bateria) e Paulo Xisto (baixo). Para o vocalista, a escolha de Matt Heafy para “Slave New World “foi até meio óbvia” neste sentido, visto que a Trivium tem uma versão própria da faixa. “O disco foi se criando, não foi planejado. E criar dentro dessa dinâmica é uma coisa muito nova pra gente”, explica Andreas, principal responsável por organizar os conceitos a serem explorados pela banda. SepulQuarta fez a banda gravar “sem pensar demais, focando na performance e no momento”, comenta o guitarrista.

Das 28 músicas apresentadas na série de vídeos, 15 foram selecionadas para o novo álbum. A tracklist passa por faixas menos frequentes nos setlists dos shows do Sepultura, como “Apes Of God”, “Hatred Aside” e “Slaves of Pain”, mas também pelas composições mais frequentes, como "Ratamahatta", “Sepulnation” e “Kaiowas”. A criação do encontro semanal permitiu ainda que o quarteto pudesse jogar luz em diferentes assuntos importantes da atualidade, como a banda já fez em outras oportunidades – a exemplo do clássico disco Roots (1996), no qual a música indígena é a maior referência. Temas como a questão ambiental e a depressão foram abordados em papos com jornalistas e outros especialistas. Além disso, por meio de parcerias com ONGs, a cada semana o Sepultura ajudou na arrecadação de verba para causas distintas. “Foi um trabalho fantástico, a gente cresceu não só como músicos, mas como pessoas”, destaca Andreas.

Com o disco no mundo, o Sepultura se prepara para retornar aos palcos na retomada da agenda de shows interrompida pela pandemia. A primeira cidade a receber a apresentação que compila toda a energia acumulada pelo grupo neste tempo sem apresentações é Copenhague, capital da Dinamarca, no dia 4 de novembro.

Ouça “SepulQuarta”
Assista “Slave New World”

Ficha Técnica - álbum:
Territory (feat. David Ellefson)

Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: David Ellefson no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther

Cut-Throat (feat. Scott Ian)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Scott Ian na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Sepulnation (feat. Danko Jones)
Compositores: Andreas Kisser, Igor Cavalera, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto.
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Danko Jones nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Inner Self (feat. Phil Rind)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Rind no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Hatred Aside (feat. Angélica Burns, Mayara Puertas & Fernanda Lira)
Compositores: Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto, Igor Cavalera, Jason Newsted
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Angélica Burns, Mayara Puertas e Fernanda Lira nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Mask (feat. Devin Townsend)
Compositores: Andreas Kisser, Jean Dolabella, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Devin Townsend fez a mixagem e os vocais
Masterização: Conrado Ruther


Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Emmily Barreto nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Vandals Nest (feat. Alex Skolnick)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Alex Skolnick na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto pinto e Evan Seinfeld
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Matt Heafy na guitarra e nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto e Carlinhos Brown
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: João Barone e Charles Gavin
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Apes Of God (feat. Rob Cavestany)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rob Cavestany na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther

Phantom Self (feat. Mark Holcomb)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Mark Holcomb na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Fred Leclerq na guitarra e Marcello Pompeu no vocal
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rafael Bittencourt na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther


Orgasmatron (feat. Phil Campbell)
Compositores: Peter Gill, Michael Burston, Ian Kilmister, Phil Campbell
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Campbell na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther

Capa por Eduardo Recife.


sábado, 14 de agosto de 2021

Músico Brasileiro Israel Oliveira conquista Oscar mundial dos trompistas

Prêmio Punto 2021 da Internacional Horn Society

Israel Oliveira - Foto: Cristâmia Kramatschek


O paulista Israel Oliveira foi anunciado, na sexta-feira, 13 de agosto, como vencedor do Prêmio Punto da International Horn Society, ao lado do alemão Christoph Eß. O prêmio é uma distinção aos trompistas que contribuíram de modo relevante para a arte do instrumento. A indicação é feita anualmente pelos conselheiros do IHS e a escolha é pela maioria de votos. É a segunda vez na história da premiação, criada em 1985, que a honraria é destinada a um trompista da América Latina. Em 2017, o brasileiro Marcus Bonna, de Belém do Pará, foi agraciado com a premiação.

Israel Oliveira é natural de São Paulo. É o trompista solo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e professor da classe de trompa Escola de Música da OSPA. Atua em formações de música de câmara, bandas sinfônicas, orquestras e festivais de música no Brasil e na América Latina. Em 2018, coordenou o 5º Encontro Brasileiro e 2º Encontro Latino-Americano de Trompistas e representa a Associação Brasileira de Trompistas na região Sul do Brasil.

Em 2020, Oliveira ressignificou a pandemia e criou o grupo Coronahorns para incentivar seus alunos e os músicos isolados. O coletivo ganhou valor incontestável dando vida a um movimento dedicado aos interesses artísticos dos latino-americanos que vivem no continente e no mundo. Foram milhares de participantes, visualizações e aulas on-line compartilhadas por professores e profissionais da cultura. Em 21 de setembro de 2020, o grupo deu lugar ao Latinoamericahorns, o primeiro coletivo pela trompa na América Latina. Os trompistas latino-americanos se uniram para compartilhar ideias, conhecimentos e, principalmente, amizade. Suas apresentações e encontros ocorrem de forma virtual. Mais informações e a agenda do coletivo podem ser conferidas no site https://latinoamericahorns.com.

Israel Oliveira - Foto: Cristâmia Kramatschek

O prêmio do músico brasileiro foi dividido com o alemão Christoph Eß, natural de Tübingen, trompa solo da Orquestra de Bamberg, premiado internacionalmente e um dos principais solistas de sua geração.

O Prêmio Punto

Os indivíduos selecionados para o Prêmio Punto devem ter feito uma contribuição importante para a arte de tocar trompa. Essa contribuição pode ser em várias áreas, como performance, ensino, pesquisa ou serviços ao IHS. O anfitrião internacional da premiação ou qualquer membro do Conselho Consultivo pode nomear indivíduos para esta homenagem e a seleção será por maioria de votos do Conselho. Os vencedores do Prêmio Punto recebem uma carta de agradecimento e um certificado.




Giovanni Punto, que dá título ao prêmio, foi um trompista virtuoso, que viajou a maior parte da Europa atuando como solista, músico da corte, compositor e maestro. Nasceu na Boêmia em 1746 com o nome de Jan Václav Stich mas, depois de um período no Sacro Império Romano, italianizou seu nome. Aclamado por Mozart, Beethoven e todos que viveram a sua época, inovou técnicas e compartilhou sua arte em toda a Europa. Faleceu em Praga em 1803. Em seu túmulo está o seguinte registro: "Punto recebeu todos os aplausos. Assim como a Musa da Boêmia o aplaudiu em vida, ela também lamentou sua morte".

quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Pepê entra em nova fase da carreira musical experimentando o trap e como ator na segunda temporada da "Conexão Teen"

 


Faixa "Play No Game" e videoclipe serão lançados simultaneamente em seu canal no YouTube, no dia 12 de agosto. Na websérie, está gravando sua participação que também está conectada com o mundo da música, já que, ao lado de Taby, apresenta canções originais da produção.

Conhecido por conquistar milhões de fãs com suas dancinhas no Tiktok, o influenciador digital e cantor Pepê está em dando início a uma transição em sua carreira, para uma fase mais madura. Em seu novo trabalho musical se aventura pelo estilo trap com a faixa “Play No Game” e também encara uma experiência como ator fazendo uma participação na segunda temporada da websérie “Conexão Teen”.

“Apostar no trap não significa que abandonei o funk, estou apenas trazendo um pouco de versatilidade à minha carreira na música atendendo a pedidos de fãs que curtem o estilo que ganha cada vez mais espaço no Brasil. Apesar de mudar um pouco, tenho certeza que conseguimos colocar o meu estilo na música e quem me acompanha vai reconhecer o Pepê de sempre entre os versos”, conta.

A trap music é um subgênero do rap que surgiu nos Estados Unidos há mais de 20 anos e, no trabalho de Pepê acrescenta batidas mais pesada e letra instigante em sua quarta canção que, assim como as anteriores, será lançada simultaneamente com o videoclipe, no dia 12 de agosto. Suas quatro primeiras músicas lançadas, juntas, somam mais de 11 milhões de visualizações no YouTube.

Experiência como ator

Ao mesmo tempo em que prepara o lançamento de “Play No Game”, Pepê grava as cenas de sua participação especial na segunta temporada da websérie “Conexão Teen”, ainda sem data prevista de estreia.

Parte dessa experiência atuando também terá uma conexão com o mundo musical, já que ao lado a influenciadora e cantora Taby, terá cenas cantando músicas originais da websérie.

Sobre Pepê

Pepê é um adolescente estiloso, descolado, cria conteúdos sempre divertidos, é considerado o rei dos passinhos de dança com uma presença bastante dinâmica em suas redes sociais. Foi isso que lhe trouxe milhões de fãs e um poderoso engajamento entre os jovens. É um dos grandes representantes entre os digital influencers de sua geração.

Em 2020, mais uma vez fez parte do squad de apresentadores apresentador do Festival Teen no palco. Atualmente, conta com 2,2 milhões de seguidores no Instagram, 1,9 milhão no TikTok, 177 mil no YouTube e seus três primeiros vídeos, “Sapeca”, “Passinho do Brega”, "Proposta" já alcançaram mais de 11 milhões de visualizações.

domingo, 8 de agosto de 2021

Capital Inicial disponibiliza making of de "Pensando em Você", parceria com Mariana Volker




O Capital Inicial disponibiliza hoje o making of de “Pensando em Você”, canção de Paulinho Moska, com a participação de Mariana Volker, lançada pela banda no mês passado.

Assista ao making of aqui



O video mostra os bastidores do clipe e conta com depoimentos de Di Ferrero, Day, Dudu Marote, Capital Inicial & Mariana Volker.

Desde seu lançamento, “Pensando em Você” já alcançou o primeiro lugar nas rádios (crowley) nos segmentos Pop e Pop Rock.

“Estamos lançando o making of do nosso clipe algumas poucas semanas depois do clipe a da música. Termos conseguido produzi-lo no meio da pandemia, respeitando os protocolos sanitários, é por si só um feito e tanto. Tivemos o privilégio de trabalhar com a Mariana Volker e o Cauã Csik pela primeira vez. O Cauã é uma força criativa irresistível. Que parte desse processo possa ser visto por todos”, conta Dinho.

“Pensando em Você” foi lançada pelo selo do Capital Inicial e pela internacional The Orchard. A canção também marca o primeiro lançamento da banda, como artista exclusivo e em parceria com a Bonus Track Entretenimento.

“Me sinto realizado com a recepção da música. Acho a música do Paulinho de uma beleza singular. Estávamos sem lançar nada há algum tempo, e quebrar nosso silêncio pra sermos recebidos com tamanha ressonância é a melhor coisa que nos aconteceu desde pandemia começou. Sinto que estamos nos reconectando com o mundo”, completa o vocalista do grupo.

O clipe da faixa mostra a história da banda, representando o poder e a importância do show ao vivo, e como o Capital Inicial está com saudades e anseia por reencontrar o público. O clipe é sobre memória e saudade, mas também é sobre desejo e futuro. A direção é de Cauã Csik e a produção da MangoLab.

“Pensando em Você” foi o primeiro de uma série de singles que serão lançados até chegar ao álbum completo, que antecederá uma turnê comemorativa no próximo ano.
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domingo, 14 de fevereiro de 2021

Sente o som: a canção de Ana Lélia revela como a arte pode quebrar barreiras



Dançarina cadeirante participa de clipe musical de Ana Lélia e revela poder da inclusão na arte

"Todo mundo cabe na arte", afirma cantora Ana Lélia sobre novo clipe de trabalho com dançarina cadeirante

Sente o Som, de Ana Lélia, mistura arte, som e inclusão e resultado é um clipe emocionante

Cantora Ana Lélia emociona ao lançar clipe com cadeirante e mostrar importância da inclusão

Sente o Som, das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown, acaba de ser lançado em vídeo, e traduz sentimentos de força e resiliência através da dança

A sensação vibrante da música, bem como a potência da letra, parece estar mais aguçada no mais novo trabalho das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown. Sente o Som, já disponível em áudio e vídeo, é um compilado da história de uma vida, a força de uma vontade e da certeza que nada é impossível.

“A música fala sobre a Rosana, uma mulher inspiradora, forte, e, ao mesmo tempo, desconcertante pela sua beleza e sua imensa musicalidade”, adianta a cantora mineira Ana Lélia, que atualmente vive em Brasília (DF), onde atua em diversas frentes do setor cultural e é empresária do Girassol Studios, ao lado do produtor Jonathas Pingo. “Para transmitir essa ideia que a letra traz, o clipe celebra a diversidade em todas as suas formas. Por exemplo, participa da dança a Natália Ladislau, que é cadeirante. Ela mostra pra todos nós de forma tão linda e emocionante que não há limites para a arte. Ela é de todos e para todos”, completa.

O clipe de Sente o Som foi uma produção da Kpella Produtora, e contou com os dançarinos do Grupo Tribo e Tribo Cadeirantes. A bailarina Natalia Ladislau Batista, uma das peças centrais da obra, conta como foi participar do projeto.

“Para mim, a letra e o clipe significam inclusão de pessoas com diferentes corpos, etnias, credos e condição social. É sobre a felicidade de estar incluída em uma sociedade mais justa e de saber que o mundo da arte proporciona essa visão de igualdade entre todas as pessoas. Para mim é mágico e muito especial”, conta.


Carreira

Ana Lélia coleciona dezenas de interpretações e canções próprias. A cada semana, ela publica um cover diferente em seu Instagram @analeliaoficial. Duas de suas canções já foram usadas em telenovelas, sendo uma interpretação para Record e uma autoral para TV Globo. Ela está disponível para falar mais sobre o projeto.

Fotos: reprodução Youtube.

sábado, 13 de fevereiro de 2021

Abertos editais do projeto Sesc Sonoro para seleção de apresentações musicais no Sesc PR


Músicos, intérpretes e compositores de todo o Brasil já podem se inscrever nos processos de seleção para propostas de apresentações artísticas musicais do Sesc PR para 2021.

O projeto Sesc Sonoro - Circuito selecionará inscrições para shows musicais e debates em oito cidades do estado. A ideia é criar um espaço de apresentações para artistas, fomentar e difundir a música autoral brasileira, além de ser uma oportunidade para que músicos circulem pelo Paraná e os clientes do Sesc PR tenham acesso a diferentes produções culturais e a uma agenda constante de apresentações.

As inscrições estão abertas até o dia 31 de março e as apresentações ocorrerão nas cidades de Apucarana, Curitiba, Ponta Grossa, Foz do Iguaçu, Londrina, Medianeira, Pato Branco e São José dos Pinhais, no período de agosto a dezembro.

O edital completo está disponível no site https://www.sescpr.com.br/edital/edital-sesc-sonoro-2021-circuito-edital-selecao-de-propostas-de-apresentacoes-artisticas-atividade-musica/.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (41) 3304-2232 ou pelo e-mail evandro.rodrigues@sescpr.com.br.


Sesc Sonoro - Café no Paço


Outro projeto que também está com as inscrições abertas até o dia 31 de março é o Café no Paço. As apresentações ocorrerão na Unidade do Sesc Paço da Liberdade, instalada em um prédio histórico do Paraná, no centro de Curitiba.

O projeto oferece um espaço para apresentação de trabalhos autorais ou mesmo de pesquisa da música brasileira e, ao público, é uma chance de apreciar e conhecer novos repertórios.

Confira o edital e inscreva-se https://www.sescpr.com.br/edital/edital-sesc-sonoro-2021-cafe-do-paco-edital-selecao-de-propostas-de-apresentacoes-artisticas-atividade-musica/.

Os interessados podem obter mais informações pelo e-mail sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br ou pelo telefone (41) 3234-4200.

sexta-feira, 5 de fevereiro de 2021

ViradaSPOnline apresenta Adylson Godoy, Marcos Valle, Marcelo Jeneci e diversidade cultural de Bauru

Adylson Godoy - Pianista e compositor, nasceu em Bauru em 1939
e é irmão de outros dois grandes pianistas: Amilton e Amilson Godoy. 
Marca presença no cenário musical com suas composições populares e
eruditas e fez história quando atuou fortemente na fundação do ECAD
 com empenho para garantir os direitos autorais de compositores
em todo o Brasil.
Shows de Marcelo Jeneci e Marcos Valle marcam a 5ª #ViradaSPOnline de 2021, transmitida pela plataforma #CulturaEmCasa

Evento deste final de semana vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade de Bauru por meio de atrações locais, além de artistas nacionais, que se apresentam ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso

Neste sábado, 06 de fevereiro, a plataforma #CulturaEmCasa transmite a 5ª #ViradaSPOnline de 2021. O evento, que é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão da Organização Social Amigos da Arte, será realizado em parceria com a cidade de Bauru. A #ViradaSPOnline deste final de semana vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade por meio de diversas atrações que poderão ser conferidas a partir das 12h até à 0h. Ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso serão realizados os shows do músico Marcelo Jeneci, do maestro, pianista, compositor e cantor Adylson Godoy, do compositor, arranjador e instrumentista Marcos Valle, além do espetáculo Parlapatões, com texto e direção de Hugo Possolo. O evento consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas e divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil.

Marcelo Jeneci

A apresentação do músico Marcelo Jeneci, considerado atualmente pelo público e pela crítica um dos maiores artistas da música brasileira, acontecerá às 16h30, e, nela, o artista volta às origens em seu terceiro álbum “Guaia”, ao homenagear o bairro em que cresceu, Guaianazes. O novo álbum conta com composições realizadas em parceria com Arnaldo Antunes, Chico César, José Miguel Wisnik, entre outros, além de ter na mixagem a assinatura de Mário Caldato, diretamente de Los Angeles.

Adylson Godoy

 
O show do artista Adylson Godoy, nascido na cidade de Bauru, será exibido às 14h. Além do set list com algumas canções como "Não Adianta", "Tristeza Que Se Foi" e "No Sentido do Sol", o público acompanhará uma narração de histórias e momentos chaves da vida do artista, como o início da sua vida educacional e musical a partir dos 10 anos de idade, o ambiente musical existente, tais como os principais clubes sociais e orquestras de Bauru, memórias de sua infância e convivência com craques do futebol, como Pelé e Toninho Guerreiro, principais conservatórios musicais em Bauru, mudança para a cidade de São Paulo e o desenvolvimento da carreira em 1962. 

Marcos Valle

O artista Marcos Valle, autor de mais de trezentas músicas gravadas por nomes como Sarah Vaughan, Chicago, Oscar Peterson, Diana Krall, Elis Regina, Edu Lobo, Roberto Carlos, entre outros, apresenta seu novo álbum intitulado “Cinzento”, às 21h30. Com texto e direção de Hugo Possolo o espetáculo Parlapatões traz o parlapatão Raul Barretto em um solo cômico recheado de jogos de improviso. A tônica da montagem de O Bricabraque é o envolvimento da personagem central com as crianças. A apresentação será às 12h30 e terá em sua narrativa com aventura, mistério, romance e mais.

A cidade de Bauru foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntosPelaCultura. Localizada no centro do Estado de São Paulo, Bauru traz em sua essência múltiplas faces que a caracterizam como um polo cultural e esportivo. Para representar toda a riqueza cultural da cidade, a #ViradaSPOnline contempla em sua programação o teatro, expressão artística pulsante na cidade, o polo esportivo, no qual os times locais profissionais de futebol e basquete são uma referência nacional, a cultura cosmopolita da cidade, que recebe pessoas e atrações do mundo inteiro com os festivais, os pontos turísticos, o Teatro Municipal, o Circuito SP, dentre outros.

As atrações da #ViradaSPOnline que representarão a cultura regional e artística da cidade serão o espetáculo de bonecos da premiada artista local Mariza Basso, com a peça Pachamama, o espetáculo Clarões, da cantora Manu Saggioro, a performance teatral A Outra Madame Satã e uma pintura de graffiti em placa de MDF com técnicas de spray e látex, da grafiteira de Bauru, Mari Monteiro. Além destas atrações, o público assiste à uma entrevista com o Diretor Paulo Neves e uma ligação entre Bauru e a Capital de São Paulo com os famosos sanduíches do Bauru do Ponto Chic e o Bauru do Esquinão, representando um elo entre as duas cidades.

Já para ilustrar o Polo Esportivo, a programação do evento trará entrevistas com dois dois ídolos locais: o norte americano naturalizado brasileiro Larry James Taylor e Guilherme Deodato, dois nomes do basquete nacional que atuam na Associação Bauru e também na seleção brasileira. Ainda neste contexto, serão apresentadas as atrações locais JazzCob do Bandolim e João Biano e a apresentação do músico Gary Brown, diretamente do 544 Club, uma das mais prestigiadas casas noturnas da Bourbon Street, New Orleans. O set list do artista é centrado nos vários ritmos da música negra: jazz, blues, funk, soul e rhytm & blues - passando pelo reggae e o gospel.

Por fim, para apresentar cultura cosmopolita da cidade que recebe pessoas e atrações do mundo inteiro o evento trará a apresentação do artista Marcos Valle com participação de Patrícia Avi, às 21h30. Em seguida, a atração local Os Últimos Escolhidos do Futebol fazem um show inédito, gravado em um estúdio de Bauru, às 23h. Os cinco membros da banda apresentarão uma releitura do EP homônimo trazendo novas roupagens às composições. No repertório, estão canções como "Deixa", "Cordão" e "Hoje Não", além de comentários dos Últimos sobre a história das músicas. Para finalizar, às 23h40 terá o show de pagode com o grupo Negritude Junior, parte da programação já exibida no CircuitoSP.


Sobre a plataforma #CulturaEmCasa


A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de abril de 2020 pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Seu objetivo é ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuito. Nos nove primeiros meses, registrou cerca de 2,9 milhões de visualizações e 2,2 mil conteúdos disponibilizados. A plataforma reúne também conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, o Museu da Diversidade Sexual, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. O conteúdo também é gerado por instituições parceiras e por artistas e produtores culturais independentes, que são remunerados pelo licenciamento. Trata-se, portanto, de um instrumento de geração de renda e oportunidades para o setor cultural e criativo de São Paulo. Na plataforma também é possível acessar a programação especial, transmitida em novembro, mês da Consciência Negra. Entre as principais atrações estão o I Festival Cinema Negro em Ação, o lançamento do Museu Itamar Assumpção (MU.ITA), com show de Anelis Assumpção.

Realizado também pela plataforma, o Festival #CulturaEmCasa apresenta lives de artistas representativos da diversidade cultural de São Paulo, como Renato Teixeira, José Celso Martinez Corrêa, Supla, Sérgio Mamberti, Tom Zé, André Abujamra, Cássio Scapin, Erasmo Carlos, o pianista Marcelo Bratke, Paula Lima e Alaíde Costa, Digão (Raimundos), João Suplicy, Lucy Alves e Rodrigo Penna, Dom Salvador e Bavini.

Há também as lives do Intensivão #CulturaEmCasa. O Intensivão é uma série de aulas e palestras com temas diversos relacionados à arte e à criatividade. Já participaram nomes como Marcelo Tas, Débora Tabacof, Estéfi Machado, Ivam Cabral, Rita Von Hunty e Dona Jacira, Paulo Jackson (do Museu Catavento), Renata Lipia, William Coelho e Rogério Zaghi (Osesp), Moreira de Acopiara, Donny Correia, entre outros.

Ainda no formato live, a plataforma #CulturaEmCasa também lançou no dia 29 de junho de 2020, o programa #DiálogosNecessários, que reúne pensadores e profissionais de diversas áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas. Os encontros são moderados pelo ensaísta e professor de Literatura João Cezar de Castro Rocha e pelo jornalista Martim Vasques da Cunha. E de setembro a outubro, a plataforma exibiu o #SPGastronomia com lives de renomados Chefs, como André Boccato, Morena Leite e Mohamad Hindi.

ViradaSP Online - Bauru

12h: Pachamama

12h30: O BricaBraque - Parlapatões

13h30: Pinte como uma garota: Graffiti com Mari Monteiro

14h: Adylson Godoy

15h20: Clarões, com Manu Saggioro

16h: A outra Madame Satã

16h30: Marcelo Jeneci

18h: Gary Brown

20h: JazzCob do Bandolim

20h50: João Biano

21h30: Marcos Valle com participação de Patricia Alvi

23h: Os Últimos Escolhidos do Futebol

23h40: Negritude Júnior (Circuito SP Online)


Serviço:

Plataforma:
https://culturaemcasa.com.br/hotpage/viradaspbauru/

sexta-feira, 25 de dezembro de 2020

Zeeba lança vídeo interpretando "All I want for Christmas Is You"

Zeeba - foto: Henrique Thoms


 O Natal este ano terá um formato diferente, serão festas menores e mais introspectivas. Mas Zeeba lança hoje uma interpretação de “All I want for Christmas Is You”, música da Mariah Carey, para transmitir um pouco de positividade.

Assista aqui


Essa canção de amor, lançada em 1994, se tornou a música de Natal mais vendida e solidificada na cultura e na música popular. Nessa nova versão, Zeeba, acompanhado do tecladista Pedro Montagnana, desacelera o andamento e traz no vocal a calma que precisamos para atravessar 2020.

“Eu sempre curti a vibe natalina e as músicas de Natal que embalam nossas ceias. Resolvi então gravar essa interpretação, ali mesmo na sala da minha casa. Isso me deu a ideia de fazer uma live para todos no meu insta”, conta o cantor.

O artista vai fazer uma apresentação intimista para embalar suas comemorações familiares na véspera do Natal. Logo após a ceia, já no dia 25/12, a partir da 00h30, a celebração será transmitida em seu Instagram (@zeeba).

Espero que essa música traga uma felicidade e um sorriso para quem assistir”, finaliza Zeeba.


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Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal



Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Parte do EP de estreia solo da artista, a produção audiovisual reflete a sobrecarga e a solidão de uma mulher que vive com um homem viciado em trabalho e dinheiro

"Por que o cuidado com a casa e os filhos continua sendo um dever determinado por gênero?". Junto a indagações sobre a dominação masculina, esse é o questionamento que a cantora e compositora mineira Mariana Cavanellas, ex-integrante do grupo Rosa Neon, busca traduzir em "Lá Fora". A canção é parte do EP duplo Tudo Vibra (ouça aqui) - trabalho de estreia da sua carreira-solo - e ganha agora um videoclipe que tem como proposta servir de conteúdo reflexivo e anti patriarcal (assista aqui). A produção chega no período natalino e traz reflexões sobre vidas mercantilizadas.

Mariana Cavanellas assina o roteiro e a direção (ao lado de Rodrigo Noronha) do registro audiovisual. Seguindo o arranjo da família que vive sob um fundamento machista e opressor, o vídeo apresenta a história de uma mulher solitária que cuida do lar e do marido e está sempre em busca do olhar do homem com quem vive - alguém impaciente e distante. A crítica se estende para as funções socialmente determinadas pelo gênero e ainda trata da sobrecarga feminina do cuidado com os familiares neste momento de pandemia.

"Lá fora" nasce com a proposta de levantar o tapete para mostrar o mal estar silenciamento feminino, uma obra para o tempo e de referência para gerações futuras. Isto, aliás, é o mote de toda a produção do EP duplo Tudo Vibra, que também faz um apelo por uma vida mais consciente. "'Lá fora' é a canção que resume todas as outras do EP. Quero propor uma reflexão sobre consumismo e a lógica patriarcal. E nada melhor do que fazer isso em uma data como o Natal”, conta Mariana.

"Precisamos lembrar que as mulheres estão vivas e sustentando a humanidade desde que o mundo é mundo, muitas coisas precisam mudar ", finaliza.

Assista o vídeo aqui



Ficha técnica:

Roteiro: Mariana Cavanellas
Direção: Mariana Cavanellas e Rodrigo Noronha
Fotografia: Victor Gutemberg
Assistente de fotografia: Diego Neves Cotta
Câmera: Lolly Bruzaferro
Produção artística: André Mimiza
Produção executiva: André Mimiza, Larissa Dornas e Marina Lauar
Assistente de set: Teodora Velloso


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domingo, 1 de novembro de 2020

Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música

Rosto conhecido de produções globais, Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música



O clipe "Mundo Paralelo" narra a história de uma menina que tenta se encaixar nos padrões de uma sociedade digital, mas descobre que o mais importante é assumir sua essência. A cantora, também atriz de diversas produções da Globo, já participou de projetos da Globo Filmes e da Netflix

Júlia Svacinna, de 16 anos, rosto conhecido de grandes produções globais, acaba de lançar em clipe a música “Mundo Paralelo”, uma composição autoral, que revela um pouco da personalidade questionadora da artista, que compõe desde os 12. Ela tomou contato como universo da música aos 5 anos, durante aulas particulares. A letra de “Mundo Paralelo” fala de uma jovem que luta para se libertar dos padrões impostos por uma sociedade pautada pelo mundo digital e assume sua própria identidade. Esse Mundo Paralelo, na verdade, é seu mundo interior.

“Eu fecho os olhos no meu mundo paralelo. E imagino a vida como quero. Já não tenho limites para criar, aqui é o meu lugar”, canta Julia no refrão. Tocando sua guitarra em estilo irreverente, ela pergunta: “O que o posso fazer se não consigo me encaixar?” A composição acaba de chegar às plataformas streaming.

Para a atriz, cantar é uma forma de contribuir com o mundo. “A música é uma forma de me expressar e também uma chance de ajudar as pessoas que se identificam com a letra da canção a entender o que estão sentido”, conclui Julia Svacinna, que estreou como cantora este ano ao lançar a música ”Minha Carta”.

"Mundo Paralelo" é a segunda composição de própria autoria lançada pela artista. Mesmo com apenas 16 anos, ela valoriza a oportunidade de se posicionar e de se expressar por meio das letras.

A adolescente também é atriz experiente, com mais de 20 trabalhos em séries, novelas da TV Globo, na Globo Filmes e em streaming, como Netflix.

"Interpretar é uma forma mágica de experimentar novas realidades. Ser atriz nos permite conhecer realidades diferentes e isso nos traz uma bagagem incrível para ajudar na composição de músicas", comenta.

Entre as produções em que Júlia atuou estão Guerra dos Sexos, Além do Tempo, Império, Cara do Pai, Se eu Fechar os Olhos Agora, O Mecanismo, Questão de Família, Detetive do Prédio Azul, Um Tio Quase Perfeito, O Vendedor de Sonhos, O Menino Índigo e Kardec.

“Amadureci muito desde que escrevi 'Mundo Paralelo', em março de 2019. Isso me permite perceber que não preciso fingir ser uma pessoa que não sou para me encaixar em padrões”, destaca a cantora.

Clipe


Além da música, a cantora se dedicou, em plena pandemia, para também oferecer aos fãs um clipe que encene a letra de "Mundo Paralelo". Júlia revela que, por medida de segurança, a estrutura prevista para as gravações externas tiveram que ser revistas, mas isso, segundo a diretora responsável pelo projeto, Tessy Svacina não afetou a qualidade do trabalho.

"O clipe seria algo bem maior, com heliporto e escadarias de um ponto turístico do Rio de Janeiro, mas tivemos que nos adaptar aos espaços que estavam funcionando, abertos ao público, e seguir todas as normas de segurança, sem uma grande estrutura, para não ter aglomeração de pessoas”, destaca Tessy.




Serviço

"Mundo Paralelo" - Júlia Svacinna

Links para a canção:

http://onerpm.lnk.to/MundoParalelo

Link para o clipe

https://youtu.be/7hCxRgwI4ZM


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sexta-feira, 16 de outubro de 2020

Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London


Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London
O videoclipe da cantora conta com profissionais que já trabalharam com Ciara, Justin Bieber, Chris Brown e Tinashe*


Nesta sexta-feira, 16 de outubro, a cantora Angel B lançará o single “Our Last” em parceria com o cantor e produtor, October London. A canção, que tem tudo para ser um grande hit, tem uma sonoridade R&B com fortes influências do Hip Hop e também de música caribenha.

“Essa colaboração com October London surgiu em uma das turnês com Snoop Dogg. October estava assinado com Snoop, além de esta se apresentando nos shows também. Recebi a faixa dos produtores TheOps e mostrei para o October. Ele se amarrou e escreveu o refrão, e o restante da música foi escrita pela compositora Toccara Lanett”, contou a cantora. 

O single chega acompanhado de um videoclipe sensual e cheio de empoderamento gravado em Los Angeles.

“O conceito do clipe é o “Amor Proibido”, o “Pecado”. Um clipe bem sensual, mostrando a beleza e força feminina. Mostro também meus dois lados, sexy e tomboy.”

O videoclipe foi gravado em Downtown, Los Angeles, em duas locações diferentes. “Criei todo o conceito e ideia do clipe e convidei o José Omar mais uma vez para dirigir a gravação. Temos muita dança no clipe. Coreografia minha, da Selasi Dogbatse e Otthan, coreógrafa e stylist de várias celebridades como Ciara, Chris Brown, Tinashe, entre outros” Otheezy também assinou todo conceito de figurino, cabelo e make up. Foi um dia inteiro de gravações e de 5 a 6 trocas de look”, revelou Angel.

A cantora também falou que fez questão de trazer representatividade no videoclipe.

“Trouxe muita diversidade no clipe, sempre gosto de estar rodeada de mulheres e homens incríveis. Gosto de mostrar a beleza e talento em diferentes formas, acho que isso é muito importante e só tem a acrescentar”, disse a compositora.

Angel também comentou sobre os planos do futuro e revelou que o seu foco será na sua carreira musical, mas ressaltou que tem grande admiração pelo rapper Snoop Dogg,
“Eu finalizei a última turnê em Janeiro com Snoop Dogg. Tínhamos shows marcados em Abril, mas o covid apareceu e tudo foi cancelado. Realmente não se estarei trabalhando com ele no ano que vem, mesmo porque meu foco total está sendo minha carreira musical. Mas tenho um carinho enorme e sou muito grata por todos os anos que trabalhamos juntos na estrada”, ressaltou.



Veja o clipe:



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domingo, 4 de outubro de 2020

Marcelo Falcão E Cynthia Luz Se Unem Para A Estreia De "Sexta-Feira", Novo Single Do Artista

Depois de lançar O primeiro álbum solo, “Viver”, em fevereiro de 2019, e estrear o show da turnê homônima em agosto do mesmo ano, excursionando por todo o Brasil (antes do início da pandemia) Marcelo Falcão lança o segundo single de 2020, com grandes expoentes da nova geração do rap.

Após perceber, nas próprias redes sociais, a renovação do público com o resultado de streamings (o álbum “Viver” já acumula mais de 60 milhões de visualizações YouTube e mais de 28 milhões de streamings em apenas uma das plataformas), Marcelo Falcão procurou pessoas que mais se reverenciavam a obra dele e fez o convite. Assim, surgiram o single com Felipe Ret, “Louco para Voltar”, lançado em julho passado, e agora é a vez de Cynthia Luz, com “Sexta-Feira” – música já disponível em todas as plataformas digitais.

Nascida em Itajuba (MG), Cynthia Luz logo mudou-se para o interior de Sao Paulo, onde deu início à carreira em bares e festas. Já na cidade de São Paulo, no ano de 2017, começou o projeto com o rapper Froid e deste, surgiram muitos outros.

Cynthia Luz ganhou força com um público que só dobra de tamanho a cada música lançada, e, além de convites de gravadoras e produtores renomados, também segue fazendo parcerias com um time de grande importância na música brasileira. Atualmente, tem quatro álbuns lançados e o mais recente projeto "Não é Só Isso", composto e divulgado antes e durante a pandemia pelo Brasil.

A voz rouca e inconfundível de Cynthia é um balsamo para esse novo single de Marcelo Falcão, que celebra a sexta-feira. Sexta-feira é território da alegria! Seja qual for a sua crença ou seja qual for a sua religião, sexta-feira é o dia da alegria, no qual todos se juntam para celebrar, e Marcelo Falcão é o cara que representa essa vibe.

Atingindo bons números no YouTube, “Viver (mais leve que o ar)” reforçou a imagem do artista em meio aos maiores artistas da música nacional. A partir do lançamento do primeiro álbum solo, Marcelo Falcão se estabeleceu nas redes e nas plataformas e foram mais de 67 shows até o início da pandemia. Durante o período de reclusão, Falcão fez duas lives de 7h cada que atingiram milhões de pessoas. Não a toa, o primeiro single com Felipe Ret traduziu o que ele mais queria fazer, que é estar nos palcos, enfatizado no título da faixa, “Louco pra Voltar”.




Juliana Di Lello


Movimentando um bom número de pessoas por onde passa, resgatando os antigos fãs d’O Rappa e buscando novos admiradores Tio Jet tem hoje três paixões: seu filho Tom que acaba de fazer um ano, seu show, que em breve volta a estrada, e seus discos de vinil de reggae, que ele cuida como se fossem preciosos diamantes. Relíquias mesmo.

“Sexta-feira” chega acompanhado de lyric vídeo, já disponível no YouTube. E na sexta-feira que vem, um clipe muito solar, feito com direção remota de Los Angeles, dirigido pela Black3, gravado no Rio de Janeiro (e com todos os possíveis protocolos de segurança), e participação especial de Cynthia Luz mostra a good vibes que a musica realmente tem.

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Juçara Marçal apresenta-se pela primeira vez sozinha no palco na "Live #Fica Faroeste"

Juçara Marçal é a atração convidada para a segunda edição da live.
Loredana La Rocca

Cantora aproveita a ocasião para fazer a experimentação de uma ideia antiga, um show onde apenas ela toca percussão e manuseia o acompanhamento das bases eletrônicas


Neste domingo, dia 4 de outubro, a partir das 16h acontece a segunda edição da “Live #FicaFaroeste”. Entre as atrações, um show inédito e experimental de Juçara Marçal que, pela primeira vez, sobe ao palco desacompanhada de músicos ou uma banda. A apresentação da cantora contará com uma percussão e bases eletrônicas comandadas por ela mesma.

Juçara é conhecida por seu trabalho como parte dos grupos Vésper Vocal, A Barca e Metá Metá, e também tem uma brilhante carreira solo, no entanto, sempre acompanhada por músicos.

Além de Juçara, a “Live #FicaFaroeste” também conta com show de Tika, o artista plástico Renoir pintando um quadro ao vivo e o diretor da companhia, o paraense Paulo Faria, preparando um Caruru que será distribuído às pessoas em situação de vulnerabilidade social da Cracolândia. No comando das apresentações teremos a presença dos atores Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição.

Esta edição ainda tem como tema a celebração o dia de Cosme e Damião, com a distribuição de doces para as crianças da chamada “Favelinha da Cracolândia”, e também o dia de São Francisco de Assis, fornecendo alimentação aos animais de estimação da população em situação de rua.

A realização da live, idealizada e produzida por voluntários da cena artística e política em caráter de urgência, tem como objetivo a arrecadação de recursos financeiros para evitar o despejo do teatro da Cia. Pessoal do Faroeste.

Paulo Faria, Diretor da Cia. Pessoal do Faroeste - Alice Vergueiro



Vaquinhas garantiram o prazo para a solução

Assim que recebeu o aviso de despejo, voluntários deram início a primeira vaquinha online via portal Abacashi que arrecadou R$ 12 mil. Este dinheiro foi utilizado para um depósito em juízo comprovando o interesse da companhia em negociar o pagamento dos aluguéis atrasados. Com o estímulo da última live, realizada no dia 8 de setembro, foram arrecadados R$ 7 mil.

Live #FicaFaroeste – Cosme e Damião/ São Francisco de Assis
Data: 4 de outubro de 2020 (domingo)
Horário: 16h as 18h
Shows: Juçara Marçal e Tika.
Performance: artista plástico Renoir pinta um quadro ao vivo
Gastronomia: Paulo Faria prepara um caruru ao vivo
Apresentadores: Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição

Transmissão pelos canais:

Facebook: https://www.facebook.com/CiaPessoaldoFaroeste
YouTube: https://www.youtube.com/user/pessoaldofaroeste
Instagram: https://www.instagram.com/cia.pessoaldofaroeste/

Vaquinha online via Abacashi:
https://abacashi.com/p/ficafaroeste-despejozero-2567



quinta-feira, 24 de setembro de 2020

“Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva convida Toquinho”

 


Não perca a estreia do vídeo inédito em que a Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva executa clássicos da Música Brasileira com arranjos originais do maestro Amilson Godoy, trazendo Toquinho como convidado especial. 

Além de clássicos como “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar”, “Tarde em Itapuã”, entre outros, a produção traz entrevistas em que o maestro Amilson e Toquinho contam detalhes curiosos sobre as músicas e a parceria entre eles, iniciada quando ambos estavam no início da carreira. Realizado em plena pandemia e respeitando os protocolos do distanciamento social, o vídeo trouxe uma nova realidade de gravação nunca antes experimentada. 

Deixe seu comentário no chat e programe-se! Dia 24/09, quinta-feira, às 20h30 (clique no “sininho” para ser notificado quando a estreia estiver prestes a começar!).

quarta-feira, 16 de setembro de 2020

Pepê Barbosa entrevista MC Jottapê, no Festival Teen TV

Pepê Barbosa, revelação da nova geração do funk, entrevista o já veterano MC Jottapê, no Festival Teen TV




Sucesso com a faixa "Sentou e Gostou" e astro da série "Sintonia" exibida pela Netflix e produzida pela Kondzilla, cantor entrega a Pepê que em seu show "vamos quebrar tudo daquele jeitão que vocês já conhecem"


O funk nunca ficou de fora do palco do Festival Teen e, este ano, também recebe em seu palco grandes astros do estilo. O canal Festival Teen TV convidou Pepê Barbosa, que faz parte do squad de apresentadores e é o representante do funk entre os rising stars, para entrevistar MC Jottapê, um dos grandes nomes do line-up principal do evento. O cantor que coleciona uma base de fãs gigante desde que lançou “Sentou e Gostou” e protagonizou a série “Sintonia” já foi logo entregando o que pode ser esperado de sua apresentação no festival. “Meu show é pra cima do começo até o final, não tem tempo pra sofrência, não. Todo mundo vai pular até acabar.”

Pepê é um dos nomes da nova geração e na conversa também fez seu papel de fã e perguntou detalhes que muita gente gostaria de saber. Por exemplo, quis saber sobre o interesse do MC em outros gêneros musicais, e ele contou que não descarta nenhum ritmo. “Funk é o que corre no meu sangue. Mas eu já gravei feat. com a galera do sertanejo. A gente também faz vários brega funk. Eu gosto de todos os estilos”.

Jottapê também adiantou que o público pode aguardar os sucessos “Sentou e Gostou” e “Te Amo Sem Compromisso” no palco do Festival Teen.

Para assistir a esse bate papo na íntegra:



Festival Teen 2020 Live Show

O Festival Teen 2020 Live Show, a primeira edição 100% digital, será transmitido no dia 3 de outubro, a partir das 11h, pelo canal Festival Teen TV no YouTube. O terceiro ano do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, João Guilherme e BFF Girls.

Pela primeira vez, o Festival Teen 2020 Live Show reservou um espaço em seu line-up para os Rising Stars. Jovens artistas que poderão mostrar seu talento, muitos deles assumindo pela primeira vez um palco para um show ao vivo: Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti, e Pepê Barbosa.

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os rising stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.

Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020

Horário: Transmissão ao vivo a partir das 11h.

Portal de notícias: www.festivalteen.com.br

Instagram: @festivalteen

Twitter: @festivalteenBR

Facebook: @festivalteenbrasil

TikTok: @festivalteen

YouTube: https://www.youtube.com/festivalteen (onde poderá conferir o programa “Berro” especial Festival Teen com Mharessa e Lucas Burgatti).

#funk

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Lexa grava clipe de Tony Salles



Lexa grava clipe de Tony Salles
A banda Parangolé vai lançar um feat. com a cantora


A Sapequinha não para. Depois de participar de "No Talo", com DJ Rennan da Penha e prestes a lançar seu segundo álbum, Lexa está neste sábado( 12), em São Paulo gravando o videoclipe de "Venenosa", nova música de Tony Salles, líder da banda Parangolé

O novo single do Parangolé ( feat. Lexa) promete surpreender com a mistura contagiante dos ritmos dos artistas.

" Estou apresentando o TVZ e com mil projetos. Na próxima semana tem o lançamento do meu novo álbum, mas não poderia não poderia recusar este convite. Gosto muito do Tony e ele é referência. Além disso, a música tá incrível" disse a cantora.

Tony revelou por que convidou a cantora para gravar o single: ”Lexa é um talento da nossa música na atualidade. É linda, carismática e uma das grandes promessas. É uma amiga querida e eu tive a honra de contar com ela na nova música do Parango".

O lançamento do segundo álbum da artista acontece nesta sexta-feira, 18. O projeto, intitulado “LEXA”, conta com 9 faixas, sendo 6 inéditas.

Foto @elektra


terça-feira, 15 de setembro de 2020

Após um período longe das redes sociais, Jon Vlogs está de volta e na expectativa do lançamento de seu primeiro EP


John Vlog
O influencer, que tem mais de 3,6 milhões de seguidores no Instagram e mais de 6.3 milhões de inscritos em seu canal do Youtube, encontrou na música o motivo para não desistir de seus sonhos.

Jon tem mais de 8 anos ativo nas redes sociais e começou a fazer sucesso na internet, sem querer. Gravava vídeos da sua vida escolar nos Estados Unidos para mostrar a sua avó e o conteúdo era tão bacana que tomou proporções impensadas.

E quem imagina que a vida dos influenciadores é só luxo e badalação se engana. Jon Vlogs passou por um período difícil e ficou 5 meses afastado das redes sociais. Agora o álbum Here I Go está no forno, com músicas cheias de mensagens positivas e de superação, produzidas durante seu período de afastamento.

Já o single, que leva o mesmo nome do EP, será lançado no dia 22 deste mês, dia em que Jon completa 21 anos. E nada melhor que um novo projeto pra celebrar a nova fase e levar boas energias ao seu público.

Sobre o que passou e o novo momento, Jon se posiciona de maneira muito madura; "Tomei a decisão de me afastar para colocar a cabeça no lugar, reorganizar as prioridades e projetos. Enquanto estive distante contei com o grande apoio dos meus fãs, e foi neles e na música que renovei os ânimos para superar a fase ruim e voltar com tudo".

Além deste single, outras músicas já estão gravadas e serão lançadas no EP que chega em novembro. 




"Esse é o meu primeiro EP e nele coloco muito a questão da superação. Será incrível, pois também teremos vídeo clipes produzidos na gringa, tudo muito hype! Decidi fazer acontecer, ir atrás dos meus sonhos e motivar as pessoas e fãs a também correrem atrás dos seus. Com perseverança e dedicação, podemos realizar tudo que sonhamos!”.

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quinta-feira, 10 de setembro de 2020

"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado"

Pedro Sampaio


"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado", diz Pedro Sampaio, que está no line-up do Festival Teen 2020

Fenômeno da Internet, o artista promete muita energia para o pessoal dançar com suas músicas de dentro de casa. O jovem de 22 anos ainda revela como a quarentena ajudou seu processo criativo e promete novidades em breve para o público


Na última sexta-feira, Pedro Sampaio foi anunciado no line-up principal do Festival Teen 2020 Live Show. Em uma conversa nos bastidores, ele entregou algumas novidades sobre sua carreira e o que esperar desse show. Por exemplo, ele explicou a grande repercussão na mídia após uma foto nas redes sociais com Bianca Andrade. “a ‘Boca’(Rosa) me fez um convite, tudo partiu dela de maneira inusitada, eu não esperava. Ela vai fazer a segunda temporada do seu programa e eu vou entrar mais como um produtor de uma faixa, ao invés de cantar. Eu vi essa oportunidade como uma maneira de mostrar esse meu outro lado desconhecido, de produtor, além de artista”, contou.

Outra celebridade que trouxe Pedro à mídia recentemente foi Cardi B, que compartilhou nas redes sociais dela um remix, uma versão funk, feita por ele para o single “Wap”. “Foi algo que fiz de uma maneira muito despretensiosa, fiz brincando mesmo”. E conta ainda que foi resultado de uma manhã criativa, ou seja, decidir acordar cedo valeu muito à pena. “Eu andava acordando sempre por volta das 15h e precisava regular meu horário, um dia eu consegui acordar 7h. Eu senti aquela energia da manhã, mais produtivo, tendo várias horas pela frente, e me deu a vontade de realizar algo. Eu peguei a música da Cardi B, remixei, fiz um trechinho pro vídeo e postei. Uma hora depois ela havia repostado. Ali eu fiquei ‘Caraca’. Foi algo tão despretensioso, com resultado em tão pouco tempo, foi incrível”.

E essa história com “Wap” não acabou por aí. Com toda a repercussão ele decidiu lançar seu remix oficialmente. “Ali mesmo já despertou a vontade de regularizar o remix, de forma a conseguir a liberação pra lançar, e no mesmo dia eu já fiz a música toda completa. Eu ainda não soltei, estou só esperando essa liberação oficial.”

Para ele, a fama internacional é muito importante, pois o funk tem muito potencial a se tornar mundialmente admirado. “Eu também tenho a oportunidade de levar o funk pra galera de fora, com vontade de mostrar que o funk pode ser tão valorizado, tão hypado, como o reggaeton, por exemplo. A Anitta leva essa bandeira, e eu tô aqui pra fortalecer isso”. Ainda contou quem são as pessoas com quem sonha produzir junto. “Pensando no futuro eu gosto muito do J. Balvin, Black Eyed Peas, que são artistas de conceito e que cuidam da produção, além do Bad Bunny.”

“Nunca fiz algo assim”, fala sobre sua participação no Festival Teen

“Eu acho que fazer algo online com outros artistas vai ser muito maneiro, eu nunca fiz algo assim. São ótimos artistas que eu admiro, como o Vitão, além dos influenciadores do squad, como a Juju Franco, que eu também admiro. Vai ser uma experiência ótima”, revela.

Pedro também promete logo de cara muita energia e novidades, tudo para o público de casa sentir o máximo possível do calor que já nos acostumados quando falamos do artista. “Vai ter remix novo dentro do festival, já faz um tempo que estou sem fazer minha própria live, então todo esse processo criativo vai ser direcionado para esse dia, com muita coisa nova”.

Ele já está se preparando para conseguir levar toda a energia que costuma ter no palco até a casa das pessoas. “Tudo que é por vídeo, a gente tem que triplicar a energia pra galera sentir. Eu tenho que estar mais motivado pra passar isso, sendo um grande desafio.”

Ainda sobre sua participação no festival, fala com um pouco de nostalgia comparando o momento com o início de sua carreira. “Quando eu comecei na internet, eu fazia shows virtuais, realizando esse tipo de conteúdo pelo Facebook, fazendo lives, e depois de um tempo eu parei por fazer shows na rua. Agora podendo voltar a isso, dá um sentimento nostálgico, muito gostoso”.

Sobre o público que o evento alcança, ele acredita que seu trabalho já está preparado para eles. “É uma preocupação que eu sempre tive, desde a minha primeira música, é que ela chegue para todo mundo, fazendo a mãe dançar com o filho, a avó, a tia, sem perder o que o funk traz, e sem deixar o som infantilizado, como em ‘Sentadão’, que toca desde o baile na favela até as festas de crianças.”

Falando sobre projetos, ele diz o que está em andamento, além de possíveis sonhos para o futuro com grandes nomes da música internacional, que envolvem a disseminação do funk.

Antes da quarentena chegava a fazer até 30 shows por mês

“Quando a quarentena começou eu não fui impactado de maneira negativa pelo que ela havia me tirado. Por exemplo, eu não poderia fazer show, viajar, mas eu vi o que ela poderia me proporcionar. Todo momento de crise traz uma oportunidade, basta você identificá-la. Eu vi o que ela me devolveu, que foi o tempo. Antes da quarentena eu não tinha isso, de ficar em casa, de ficar com minha família. Eu andava numa pegada muito forte de shows, eram quase 30 por mês, algo bem frenético”, disse.

E também destaca que o momento foi bastante criativo para o seu trabalho. “Eu ganhei esse tempo que serve para minha inspiração, ajuda a tranquilizar minha família que sentia falta da minha presença. Tive tudo isso de volta. Ela também me trouxe essa dinâmica de ficar em casa e produzir. Acordar e já pensar no que fazer. Antes era muito hotel, show, hotel, show, fazendo as coisas acontecerem dentro do avião mesmo. Ter essa pausa ajudou bastante”.

Pedro ainda refletiu sobre a juventude e como espaços como o Festival Teen e o universo dos influenciadores são importantes. “A representatividade do jovem, olhar pra tela e ver os portais sendo representados pela juventude, isso é genial, tem que dar espaço pra isso. Muitas vezes os jovens falam e não são levados a sério. É mostrar que isso é de verdade. A pessoa não está só no celular e sim construindo seu futuro na internet. É uma oportunidade muito grande estar participando do Festival Teen. O Pedro de 13 anos nunca esperaria estar em um festival como esse, mas com certeza se sentiria muito honrado, pois é a evolução do que já estava sendo feito. Com 13, 14, 15 anos eu já fazia lives pro Facebook, de dentro do meu quarto, performando pra galera. Então ver essa evolução, do que era feito para um festival online, com outra dimensão, traz um orgulho muito grande.”

Sobre o Festival Teen

No dia 3 de outurbo, a partir de 11h, começa a transmissão ao vivo do Festival Teen 2020 Live Show, pelo canal oficial do evento. A terceira edição do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, João Guilherme, BFF Girls e pela primeira vez o time de rising stars com Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti, e Pepê Barbosa.

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os Rising Stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.



Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020