Programa Músico Empreendedor

quarta-feira, 22 de abril de 2026

Uma noite que a grande mídia não viu: a celebração vibrante do XIII CLAEM no Bourbon Street



Por: Claudia Souza


    Na noite de 21 de abril, o Bourbon Street Music Club se transformou em um verdadeiro epicentro da música latino-americana. Luzes quentes, casa cheia e uma atmosfera elétrica marcaram a festa comemorativa do XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música, reunindo artistas, professores e estudantes de diversos países em uma celebração que foi muito além de um simples show.

    Sob a direção musical de Oscar Stagnaro, fundador da ALAEMUS, o palco se tornou território de encontros — encontros de culturas, linguagens e trajetórias. Ao longo da noite, músicos como Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román deram forma a uma experiência musical plural, sofisticada e profundamente conectada com a identidade latino-americana.

    Cada apresentação carregava não apenas técnica e virtuosismo, mas histórias — de países, de escolas, de influências que se cruzam e se reinventam. O público, formado por uma mistura vibrante de jovens músicos, professores e artistas experientes, respondia com entusiasmo a cada solo, a cada improviso, a cada diálogo musical construído no palco.


Amilton Godoy, Amilson Godoy, Adylson Godoy e o Professor Antonio Mario Cunha 
Reitor da Faculdade Souza Lima


    Em meio a esse cenário de celebração coletiva, um dos momentos mais aguardados da noite trouxe ao palco três nomes fundamentais da música brasileira: Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy.

    Amilton e Amilson, em apresentações solo ao piano, conduziram o público por suas composições autorais com elegância e profundidade, revelando universos sonoros íntimos, marcados por décadas de experiência e sensibilidade artística.

    Já Adylson Godoy trouxe ao palco a força do coletivo, apresentando suas composições à frente de um quinteto formado por Manoel Cruz (contrabaixo), Bruno Belasco (trompete), Billy Magno (sax alto) e Nahame Casseb (bateria). O grupo explorou com maestria as nuances do samba jazz, em uma performance que transitava entre sofisticação harmônica, improviso refinado e uma comunicação intensa entre os músicos.

    Ao longo da noite, o Bourbon Street permaneceu lotado — não apenas em número, mas em significado. Ali estavam representados diferentes sotaques, escolas e visões de mundo, unidos por uma mesma linguagem: a música.

    O XIII CLAEM mostrou, na prática, o que muitas vezes permanece apenas no discurso — a integração real entre países latino-americanos por meio da arte e da educação. Mais do que apresentações, o que se viu foi a construção de relações culturais.

    Apesar da relevância artística e do alcance internacional do evento, a noite histórica no Bourbon Street passou praticamente despercebida pelos grandes veículos de comunicação. E isso levanta uma questão incômoda: por que encontros dessa magnitude não ocupam o espaço que merecem?

    Não se trata de falta de informação — a pauta existiu, os convites foram feitos, os materiais foram distribuídos. O que se observa, na verdade, é um distanciamento crescente de parte da imprensa em relação a conteúdos culturais mais profundos, especialmente aqueles que não se enquadram na lógica imediatista do entretenimento de massa.

    Eventos como o CLAEM exigem atenção, escuta e contexto. Não oferecem escândalo, polêmica ou viralização fácil. Oferecem algo mais raro: conteúdo, formação e legado. E talvez seja justamente isso que os torna menos “atrativos” para uma cobertura pautada por métricas rápidas de audiência.

    Mas o paradoxo é evidente: enquanto a grande mídia silencia, o público comparece. Enquanto manchetes ignoram, plateias lotam. Enquanto algoritmos priorizam o efêmero, artistas seguem construindo história.

    O que aconteceu no Bourbon Street não depende de validação externa para existir. Foi vivido intensamente por quem esteve presente — e isso basta para que se torne memória.

    O XIII CLAEM reafirma, com força, que a música latino-americana segue viva, pulsante e em constante evolução. E que, mesmo fora dos holofotes mais amplos, há uma cena rica, consistente e profundamente relevante acontecendo — todos os dias.

    Naquela noite, São Paulo não apenas recebeu artistas de diferentes países. Tornou-se, por algumas horas, a própria capital da música latino-americana.

     A programação de hoje com entrada gratuita na Faculdade Souza Lima, trará homenagem a dois grandes músicos: Yuri Popoff e o Baterista Nenê.

        O evento se encerra dia 24/4 às 20hs com um show de encerramento e os brasileiros se despedem dos irmãos latino americano que já deixam saudades.

    

terça-feira, 21 de abril de 2026

Noite histórica no Bourbon Street Music Club reúne OSCAR STAGNARO, artistas internacionais e homenageia os IRMÃOS GODOY




    São Paulo será palco de um encontro musical de grande relevância em 21/04 (feriado) às 20hs, quando o Bourbon Street Music Club recebe uma das noites mais aguardadas do XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música.

    Sob direção artística de Oscar Stagnaro, o espetáculo reunirá músicos de diferentes países da América Latina e da Europa em uma apresentação que simboliza o intercâmbio cultural e a excelência artística promovidos pelo congresso.

    Ao lado de Stagnaro, sobem ao palco nomes de destaque no cenário internacional, como Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román. Juntos, eles representam a diversidade sonora e estética que marca a música contemporânea latino-americana.

Homenagem aos irmãos Godoy marca a noite




    O evento também será marcado por um momento especial: a homenagem da Faculdade Souza Lima e da ALAEMUS aos pianistas, compositores e professores Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy.

    
Prof. Antonio Mario Cunha
Reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima

    A escolha dos homenageados desta edição reforça o compromisso do congresso com a excelência artística e a relevância histórica. Segundo o reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima, Antonio Mario da Silva Cunha, a seleção contempla artistas que representam diferentes dimensões da música brasileira e latino-americana.

    Foram indicados para as homenagens o baterista Nenê, que também integra o corpo docente da instituição, o contrabaixista Yuri Popoff, e os pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy — nomes que, juntos, ajudam a contar a história da música brasileira nas últimas décadas.

       Desde sua criação, o CLAEM tem como missão conectar instituições de ensino musical e promover o desenvolvimento artístico no continente. Ao reunir diferentes linguagens, tradições e experiências, o congresso se firma como um espaço de construção coletiva do conhecimento musical.

    A presença de artistas internacionais e brasileiros em um mesmo palco reforça a música como linguagem universal e como ferramenta de integração cultural.

    Reconhecidos como pilares da música brasileira, os três irmãos construíram trajetórias que atravessam décadas, influenciando gerações tanto nos palcos quanto na formação de músicos. A homenagem destaca não apenas suas carreiras individuais, mas também a contribuição coletiva para o desenvolvimento da música instrumental, da MPB e do ensino musical no Brasil.

Um encontro que traduz o espírito do CLAEM


    A apresentação no Bourbon Street sintetiza o espírito do XIII CLAEM, promovido pela ALAEMUS: integrar culturas, conectar artistas e fortalecer a educação musical na América Latina.

    Mais do que um show, a noite se propõe a ser um espaço de diálogo entre diferentes linguagens musicais, reunindo tradição e contemporaneidade em um mesmo palco.

    Entre improvisos, arranjos sofisticados e interpretações marcantes, o público poderá vivenciar uma experiência que vai além do entretenimento, reafirmando a música como ferramenta de conexão entre países e gerações.


Abertura do Congresso com a participação de professores e alunos




    O XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música teve início nesta terça-feira (20), em São Paulo, reunindo estudantes, professores e convidados de diversos países da América Latina em um dia marcado por integração, música e troca de experiências.

    Logo nas primeiras horas do evento, o clima já era de grande movimentação. As imagens mostram corredores cheios, credenciamento ativo e participantes chegando com entusiasmo, vindos de diferentes instituições filiadas à ALAEMUS. O ambiente refletia a diversidade cultural do congresso, com músicos e educadores conectados pelo mesmo propósito: o desenvolvimento da música na América Latina.

    Durante o dia, alunos e professores circularam pelas dependências da Faculdade, participando das primeiras atividades e fortalecendo o networking internacional — um dos pilares do CLAEM. Registros mostram encontros espontâneos, reencontros entre profissionais do setor e a construção de novas conexões entre diferentes gerações de músicos.



    Um dos destaques da programação de abertura foi a apresentação do Combo Souza Lima, formado por alunos e professores da Faculdade. No palco, o grupo mostrou entrosamento, técnica e musicalidade, em uma performance que envolveu o público presente.

    A plateia atenta e participativa, ocupando o auditório em clima de expectativa e admiração gostou e aplaudiu! No palco, instrumentos como bateria, piano e sopros deram o tom de uma apresentação dinâmica, com forte influência do jazz, da música instrumental e relembraram  — características que dialogam diretamente com a proposta pedagógica do congresso.

    A performance evidenciou não apenas o talento dos músicos, mas também o papel da formação acadêmica na construção artística, reforçando a integração entre ensino e prática musical.

    O primeiro dia do XIII CLAEM já demonstrou a força do intercâmbio cultural promovido pelo congresso. Participantes de diferentes países compartilharam experiências, repertórios e visões sobre o ensino da música, consolidando o evento como um dos principais encontros do setor na América Latina.

    Além das atividades formais, o clima descontraído e colaborativo foi um dos pontos altos, com registros de interação entre alunos e professores em espaços comuns, fortalecendo o espírito de comunidade que caracteriza o CLAEM.

    Com uma agenda que inclui workshops, masterclasses, apresentações e encontros ao longo dos próximos dias, o XIII CLAEM consolida São Paulo como um importante polo de difusão cultural e formação musical.

       Nos próximos dias, a agenda do XIII CLAEM na FACULDADE SOUZA LIMA continua a todo valor. Mais trabalhos culturais e homenagens abertas ao público com entrada gratuita, prometem fechar esse evento histórico com chave de ouro e marcar a presença e valorização dos músicos latino-americanos. Confira as próximas atividades!





🎶 Serviço

Homenagem aos músicos brasileiros de destaque – XIII CLAEM
📍 Bourbon Street Music Club
📅 21 de abril (terça-feira – feriado)
⏰ Abertura da casa: 19h | Show: 20h
🎟️ Ingressos: R$ 65 (Sympla)


segunda-feira, 20 de abril de 2026

XIII CLAEM começa com casa cheia e apresentações que celebram a música latino-americana

Abertura do XIII CLAEM na Faculdade Souza Lima (20/04/26)

    O XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música teve início nesta terça-feira (20), em São Paulo, reunindo estudantes, professores e convidados de diversos países da América Latina em um dia marcado por integração, música e troca de experiências.

    Logo nas primeiras horas do evento, o clima já era de grande movimentação. As imagens mostram corredores cheios, credenciamento ativo e participantes chegando com entusiasmo, vindos de diferentes instituições filiadas à ALAEMUS. O ambiente refletia a diversidade cultural do congresso, com músicos e educadores conectados pelo mesmo propósito: o desenvolvimento da música na América Latina.

    Durante o dia, alunos e professores circularam pelas dependências da Faculdade, participando das primeiras atividades e fortalecendo o networking internacional — um dos pilares do CLAEM. Registros mostram encontros espontâneos, reencontros entre profissionais do setor e a construção de novas conexões entre diferentes gerações de músicos.

    Um dos destaques da programação de abertura foi a apresentação do Combo Souza Lima, formado por alunos e professores da Faculdade. No palco, o grupo mostrou entrosamento, técnica e musicalidade, em uma performance que envolveu o público presente.

    As imagens revelam uma plateia atenta e participativa, ocupando o auditório em clima de expectativa e admiração. No palco, instrumentos como bateria, piano e sopros deram o tom de uma apresentação dinâmica, com forte influência do jazz e da música instrumental — características que dialogam diretamente com a proposta pedagógica do congresso.


 

    A performance evidenciou não apenas o talento dos músicos, mas também o papel da formação acadêmica na construção artística, reforçando a integração entre ensino e prática musical.

    O primeiro dia do XIII CLAEM já demonstrou a força do intercâmbio cultural promovido pelo congresso. Participantes de diferentes países compartilharam experiências, repertórios e visões sobre o ensino da música, consolidando o evento como um dos principais encontros do setor na América Latina.

    Além das atividades formais, o clima descontraído e colaborativo foi um dos pontos altos, com registros de interação entre alunos e professores em espaços comuns, fortalecendo o espírito de comunidade que caracteriza o CLAEM.



 
    A programação segue nesta noite com a abertura oficial do congresso, marcada para às 20h e aberta ao público. O evento contará com a participação dos professores músicos das escolas filiadas à ALAEMUS, prometendo um espetáculo que celebra a diversidade e a excelência da música latino-americana.

    Com uma agenda que inclui workshops, masterclasses, apresentações e encontros ao longo dos próximos dias, o XIII CLAEM  consolida São Paulo como um importante polo de difusão cultural e formação musical.

    Acompanhe a agenda dos próximos dias com programação especial:




Ingressos para a Festa no Bourbon Street no SYMPLA AQUI





 


domingo, 19 de abril de 2026

XIII CLAEM homenageia o baterista Nenê em noite especial na Souza Lima

Baterista Nenê - Foto:Divulgação



    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música — CLAEM  reafirma seu papel como um dos mais importantes encontros da música no continente ao prestar uma homenagem a um dos maiores nomes da bateria brasileira: Nenê.

    A celebração acontece dentro da programação oficial do congresso, na Faculdade e Conservatório Souza Lima, reunindo músicos, estudantes e profissionais da área em um momento que promete marcar a edição de 2026.


Um dos pilares da bateria brasileira


    Nascido em Porto Alegre, Realcino Lima Filho — conhecido artisticamente como Nenê — é reconhecido como um dos mais importantes bateristas da música brasileira, com uma carreira que atravessa décadas e dialoga com diferentes gerações e linguagens musicais.

    Autodidata, Nenê desenvolveu uma linguagem própria marcada pelo uso criativo de polirritmias e pela sofisticação harmônica — fruto também de sua atuação como pianista e compositor. Sua contribuição foi decisiva para renovar a forma de pensar e executar ritmos brasileiros na bateria, ampliando as possibilidades da música instrumental no país.

Uma trajetória ao lado de gigantes da música


    Ao longo de sua carreira, Nenê integrou alguns dos mais importantes projetos da música brasileira e internacional. Tocou e gravou com nomes como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Stan Getz, Paulo Moura e o Quarteto Novo, além de acompanhar grandes vozes da MPB como Elis Regina, Milton Nascimento, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

    Sua presença em festivais internacionais e turnês pelo mundo consolidou seu nome também no cenário global do jazz e da música instrumental, incluindo passagens marcantes pela Europa, onde viveu por mais de uma década.

Inovação, ensino e legado


    Mais do que um instrumentista de excelência, Nenê é também um pesquisador e educador. Seu método “Ritmos do Brasil” tornou-se referência internacional, sendo apresentado em workshops em países como França, Alemanha, Suíça e Dinamarca.

    Sua obra contribuiu diretamente para a evolução da linguagem da bateria brasileira, integrando tradição e inovação em uma abordagem que influencia músicos até hoje.

    Desde 2001, segue ativo com o Nenê Trio, desenvolvendo um repertório autoral que reflete sua constante busca por novas sonoridades e caminhos criativos, cujo apresentação promete emocionar no Palco do Auditório Souza Lima. Na homenagem Nenê se apresentará com seus parceiros Edinho Santana e Alberto Lucas.

A homenagem no CLAEM: reconhecimento em vida





    A homenagem no CLAEM 2026 não é apenas um tributo simbólico, mas o reconhecimento de uma trajetória que ajudou a moldar a música brasileira contemporânea.

    Realizado na Faculdade e Conservatório Souza Lima — referência no ensino de música popular — o momento ganha ainda mais significado ao aproximar estudantes e novas gerações de um artista que representa excelência, inovação e compromisso com a arte.

CLAEM: tradição, intercâmbio e futuro


    Promovido pela ALAEMUS e pela FACULDADE SOUZA LIMA, o CLAEM reúne instituições, educadores e artistas de diversos países, consolidando-se como um espaço de troca cultural, formação e desenvolvimento musical na América Latina.

    Ao homenagear Nenê, o congresso reafirma seu compromisso com a valorização de artistas que construíram — e continuam construindo — os caminhos da música.

Um encontro entre gerações


    A presença de Nenê no XIII CLAEM simboliza mais do que uma celebração de carreira: representa o encontro entre tradição e futuro, entre mestres e novos talentos.
 
    Em um evento que reúne diferentes culturas e experiências musicais, sua trajetória surge como inspiração viva — mostrando que a música brasileira segue em constante movimento, impulsionada por artistas que transformam técnica em linguagem, e linguagem em história.

    O Congresso terá uma agenda repleta de atividades culturais abertas ao público e com entrada franca na sede da Faculdade Souza Lima.

    Na véspera, dia 21/04 será realizada uma festa que reunirá todos os homenageados e os convidados e participantes internacionais do XIII CLAEM no Bourbon Street Music Club, com apresentações de intercâmbio musical entre todos os artistas Latino Americanos participantes. Estarão presentes: Oscar Stagnaro & Banda ALAEMUS e participações especiais de Ale Demogli, Sly de Moya, Olga Román, Javier Flores, Vicente Luna e Oscar Acevedo, além de uma homenagem e participação especial dos pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy, cujos ingressos estão disponíveis no SYMPLA.

📍 Serviço


📅 22 de abril (quarta-feira)
🕗 Horário: 20h
📍 Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima
📍 Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Vila Mariana – São Paulo/SP
🎟️ Entrada gratuita



Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/

https://faculdadesouzalima.com.br

Yuri Popoff será homenageado no XIII CLAEM em São Paulo

Yuri Popoff - Músico e Pesquisador Musical


    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) segue consolidando sua importância no cenário musical ao homenagear grandes nomes da música brasileira. No dia 22 de abril, às 20h, o contrabaixista e compositor Yuri Popoff receberá uma homenagem especial no Faculdade e Conservatório Souza Lima, com entrada franca para o público.

    A homenagem acontece no coração da Vila Mariana, na Rua Dona Maria Figueiredo, 560, reforçando o papel da instituição como um dos principais polos de formação e difusão da música na América Latina.    

Uma trajetória que atravessa gerações da música brasileira


    Nascido em Minas Gerais, Yuri Popoff construiu uma carreira sólida e multifacetada, sendo reconhecido como um dos mais importantes contrabaixistas da música instrumental brasileira. Sua trajetória profissional teve início nos anos 1970, passando por importantes orquestras, como a Sinfônica de Campinas e a Sinfônica de Minas Gerais, antes de se consolidar no universo da música popular.

    Ao longo de décadas, Popoff participou de gravações e turnês com alguns dos maiores nomes da música brasileira, incluindo Maria Bethânia, João Donato, Nana Caymmi, Toninho Horta e Wagner Tiso, além de colaborações com artistas internacionais do jazz como Wayne Shorter e Marc Egan.

    Seu trabalho também ganhou projeção internacional, levando a música brasileira a diferentes países e consolidando sua linguagem única no contrabaixo, especialmente no uso do fretless, que se tornou uma de suas marcas sonoras.

Pesquisa, educação e valorização da cultura brasileira





    Além da atuação como instrumentista, Yuri Popoff desenvolveu uma importante carreira acadêmica e de pesquisa. Foi professor em instituições relevantes e coordenador de cursos de música popular, contribuindo diretamente para a formação de novas gerações de músicos.

    Um dos pontos mais relevantes de sua trajetória é sua pesquisa sobre o Congado mineiro — manifestação cultural de forte tradição afro-brasileira. Esse trabalho resultou em projetos artísticos, álbuns e no livro Festa Mestiça: o Congado na sala de aula, que propõe a integração entre música, educação e cultura popular.

    Essa atuação evidencia um artista que vai além do palco, conectando música, identidade cultural e educação. 

Reconhecimento e relevância na música instrumental



    Ao longo de sua carreira, Yuri Popoff recebeu importantes reconhecimentos, incluindo o Prêmio Sharp de Música, que o destacou como um dos grandes nomes da música instrumental brasileira.

    Sua discografia autoral e suas colaborações com artistas renomados reforçam sua relevância como compositor e arranjador, além de sua atuação constante em festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior.

XIII CLAEM: encontro de culturas e gerações


    A homenagem a Yuri Popoff integra a programação do XIII CLAEM (2026), evento promovido pela ALAEMUS e FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, que reúne artistas, educadores e instituições de diversos países.

    Mais do que um reconhecimento individual, o momento simboliza a valorização de trajetórias que ajudaram a construir a música latino-americana contemporânea, conectando tradição, pesquisa e inovação.

    O Congresso trará várias atividades que serão realizadas na sede da Faculdade Souza Lima e uma grande comemoração que será realizada na véspera, no Bourbon Street, com a presença de artistas nacionais e internacionais como: Oscar Stagnaro & Banda ALAEMUS e participações especiais de Ale Demogli, Sly de Moya, Olga Román, Javier Flores, Vicente Luna e Oscar Acevedo, além de uma homenagem e participação especial dos pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy, cujos ingressos estão disponíveis no SYMPLA.


Um convite aberto ao público



    Com entrada gratuita, a homenagem a Yuri Popoff representa uma oportunidade única para o público acompanhar de perto a celebração de uma carreira que une excelência artística, compromisso cultural e contribuição educacional.

    Em um ambiente dedicado à formação e à troca de conhecimento, o evento reafirma o papel da música como linguagem universal e como intercâmbio entre gerações.

    No palco da Faculdade Souza Lima, Yuri Popoff não será apenas homenageado — será celebrado como parte viva da história da música brasileira.

    Quem estiver presente terá a oportunidade de assistir um belo show com Popoff e sua banda!

📍 Serviço

📅 22 de abril (quarta-feira)
🕗 Horário: 20h
📍 Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima
📍 Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Vila Mariana – São Paulo/SP
🎟️ Entrada gratuita

Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/

https://faculdadesouzalima.com.br


#CLAEM2026 #YuriPopoff #SouzaLima #VilaMariana #MúsicaInstrumental #JazzBrasileiro #EducaçãoMusical #CulturaSP #MúsicaAoVivo



sábado, 18 de abril de 2026

Adylson Godoy é homenageado no XIII CLAEM em evento especial no Bourbon Street

Pianista e Compositor Adylson Godoy - Foto: Renan Perobelli


     O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) realiza, em São Paulo, uma de suas noites mais simbólicas: a homenagem ao pianista e compositor Adylson Godoy, em apresentação no Bourbon Street Music Club.

    O tributo ganha ainda mais força ao reunir no palco seus irmãos, Amilton Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração rara que conecta história, arte e legado familiar.

Um artista que ampliou o papel do músico na sociedade


Adylson Godoy no Programa Fino da Bossa dirigido por Elis Regina
Na foto: Maestro Ciro Pereira (de costas), Contrabaixista Bandeira,
Trompetista Papudinho, Saxofonista Mazola e o pianista Luiz Loy (fundador do quinteto Luiz Loy)


    A trajetória de Adylson Godoy vai além da performance musical. Pianista, compositor e educador, ele construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pelo protagonismo em diferentes frentes da cultura brasileira.

    Desde cedo, destacou-se nos festivais que marcaram a era de ouro da música popular no Brasil e no exterior como o Festival Mundial da Venezuela, "Onda Nueva", em 1972, acumulando premiações importantes e consolidando seu nome como compositor e instrumentista de destaque. Sua atuação nesses eventos não apenas revelou seu talento, mas também contribuiu para a projeção da música brasileira em circuitos internacionais.

    A consistência de sua carreira foi reconhecida tanto no Brasil quanto no exterior. Adylson conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais, incluindo premiações em eventos de grande repercussão na América Latina.  



    Sua obra transita com naturalidade entre o refinamento estético e a comunicação direta com o público, característica que também se refletiu em sua presença na televisão. Como apresentador e produtor de programas culturais como o Vida e Arte na TV Rede Vida, Adylson Godoy levou a música a diferentes audiências, ampliando o acesso e valorizando artistas de diversas gerações.

   Como reconhecimento por sua contribuição à cultura, recebeu a Ordem do Mérito Cultural (2015), uma das mais importantes honrarias concedidas pelo Estado brasileiro.  

Defesa dos direitos autorais e fortalecimento da classe artística


    Um dos pilares mais relevantes de sua trajetória está na atuação institucional. Adylson Godoy teve papel fundamental na consolidação do sistema de direitos autorais no Brasil, sendo um dos articuladores da criação do ECAD e atuando diretamente na defesa dos interesses dos compositores e intérpretes.

    À frente da ASSIM — Associação de Intérpretes e Músicos — deu continuidade ao trabalho iniciado por Elis Regina, fortalecendo a representatividade dos artistas e ampliando o debate sobre valorização profissional.

    Seu compromisso com a classe artística se estende à União Paulista de Artistas Seniores - UPARS, iniciativa que se tornou referência no acolhimento, reconhecimento e apoio a artistas com longa trajetória, promovendo dignidade e visibilidade para aqueles que ajudaram a construir a cultura brasileira.

XIII CLAEM: um palco de integração latino-americana


    A homenagem acontece dentro do contexto do XIII CLAEM, iniciativa da ALAEMUS e da FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA que, ao longo dos anos, se consolidou como um dos principais espaços de intercâmbio musical do continente.

    No concerto do Bourbon Street, essa proposta se traduz na presença de artistas de diferentes países, como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e a cantora Olga Román.

A diversidade de linguagens e estilos transforma a noite em um verdadeiro panorama da música latino-americana contemporânea.

 Um encontro entre legado e atualidade



Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:




    A homenagem a Adylson Godoy, ao lado de seus irmãos Amilton Godoy e Amilson Godoy, representa mais do que o reconhecimento de uma trajetória artística. Trata-se da valorização de uma atuação que uniu criação, comunicação e compromisso com a cultura.

    No palco do Bourbon Street, essa história se manifesta de forma viva — em música, em presença e em continuidade e ao celebrar Adylson Godoy, o CLAEM reafirma a importância de artistas que não apenas produziram arte, mas também ajudaram a estruturar e proteger o ecossistema cultural brasileiro.

    E é justamente essa combinação — talento, visão e ação — que transforma sua trajetória em um legado que segue inspirando a música brasileira e latino-americana.

    A semana de 20 a 24 de abril de 2026 ficará marcada na história do cenário cultural brasileiro. A cidade de São Paulo receberá centenas de músicos latino americanos que terão diversas atividades no Congresso, que serão realizadas na Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Vila Mariana / Paraíso - SP.

Confira a programação:


Mais informações sobre o XIII CLAEM:

XIII CLAEM homenageia o Pianista e Compositor Amilton Godoy em noite histórica no Bourbon Street

Pianista, Compositor e Professor Amilton Godoy

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) reserva um de seus momentos mais emblemáticos para a cidade de São Paulo: a homenagem ao pianista e compositor Amilton Godoy, em evento comemorativo especial no Bourbon Street Music Club.

    Ao seu lado, estarão seus irmãos, Adylson Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração que ultrapassa o reconhecimento individual e se transforma em um tributo à história da música brasileira.

    Nascido em Bauru, Amilton Godoy construiu uma trajetória que se confunde com a própria evolução da música instrumental no Brasil. Pianista, compositor e educador, ele é reconhecido como uma das maiores referências do piano erudito e popular brasileiro.

    Em 1964, foi um dos fundadores do lendário Zimbo Trio, ao lado de Luís Chaves e Rubinho Barsotti — formação que se tornaria um marco definitivo na consolidação do samba-jazz e da música instrumental moderna brasileira.

Zimbo Trio em Turnê com Elis Regina
Rubinho Barsotti (baterista), Amilton Godoy (pianista) e Luis Chaves (contrabaixista)


    O grupo não apenas acompanhou artistas fundamentais como Elis Regina e Elizeth Cardoso, como também protagonizou um momento histórico da televisão brasileira no programa O Fino da Bossa, ajudando a projetar a música nacional para o grande público .

    Ao longo de mais de quatro décadas, o Zimbo Trio gravou mais de 50 discos, realizou turnês por mais de 40 países e consolidou um padrão de excelência que levou a música brasileira a palcos internacionais.

Educação musical: o legado do CLAM




    Um dos maiores feitos de Amilton Godoy está na área da educação. Em 1973, ao lado do Zimbo Trio, fundou o CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas brasileiras dedicadas ao ensino estruturado da música popular.

    Com uma proposta inovadora — que integrava o ensino erudito e popular — o CLAM formou mais de 40 mil alunos ao longo de sua história, tornando-se referência na formação de músicos profissionais no Brasil e encerrou suas atividades após 50 anos de existência em 2023.

    A escola foi responsável por moldar gerações de artistas, influenciando diretamente o cenário musical contemporâneo e consolidando São Paulo como um dos principais centros de ensino musical da América Latina.

    A carreira de Amilton Godoy é marcada por reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, venceu concursos de piano e recebeu diversos prêmios, consolidando seu nome como referência no instrumento.

    Entre suas distinções mais relevantes, destaca-se a conquista de um Grammy na categoria de Jazz Latino, além de premiações em festivais internacionais e participação em eventos que projetaram a música brasileira no exterior .

    O Zimbo Trio também acumulou importantes reconhecimentos, como prêmios em festivais latino-americanos e participação em missões culturais internacionais, representando oficialmente o Brasil em diversos países .

O encontro entre Brasil e América Latina


    A homenagem no XIII CLAEM não se limita à reverência histórica. Trata-se de um encontro vivo, onde tradição e contemporaneidade se encontram no palco.

    A noite contará com a participação de músicos ligados à ALAEMUS e FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, reunindo artistas de diversos países da América Latina. Nomes como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e Olga Román trazem ao palco a diversidade estética e cultural do continente.



    Esse intercâmbio artístico é a essência do CLAEM: criar pontes entre diferentes tradições musicais, promovendo diálogo, formação e inovação.

    As atividades do XIII CLAEM terão início em 20 de abril e serão realizadas na sede da Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Paraíso / Vila Mariana.

    A presença de Amilton Godoy ao lado de seus irmãos torna a homenagem ainda mais simbólica. Juntos, eles representam diferentes dimensões da música brasileira — da performance à educação, da criação artística à atuação institucional.




    No palco do Bourbon Street, essa história ganha forma em música, em um encontro que celebra não apenas trajetórias individuais, mas um legado coletivo construído com dedicação, talento e compromisso com a cultura.

    A homenagem a Amilton Godoy e seus irmãos Adylson Godoy e Amilson Godoy no XIII CLAEM reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a construir os alicerces da música contemporânea.

    Mais do que um tributo, o concerto é um gesto de continuidade: ao celebrar o passado, o CLAEM projeta o futuro, conectando gerações e fortalecendo a identidade musical latino-americana e no centro dessa história, está Amilton Godoy — um artista cuja obra, ensino e trajetória continuam ecoando, inspirando e elevando a música brasileira no Brasil e no mundo.


XIII CLAEM homenageia o Maestro Amilson Godoy em noite histórica no Bourbon Street


Maestro Amilson Godoy - Foto: Renan Perobelli


    A cidade de São Paulo será palco de um dos momentos mais emblemáticos do XIII CLAEM -  Congresso Latino-Americano de Escolas de Música: a homenagem ao pianista, maestro e compositor Amilson Godoy, em homenagem especial no Bourbon Street Music Club.

    A celebração ganha um significado ainda mais profundo ao reunir também seus irmãos mais velhos, Adylson Godoy, e Amilton Godoy, formando no palco um encontro raro de trajetórias que ajudaram a construir a história da música brasileira.

    A homenagem a Amilson Godoy reconhece uma carreira sólida e multifacetada, construída ao longo de décadas de atuação artística e musical.

   Como pianista solista, Amilson Godoy registrou um marco em sua trajetória erudita ao interpretar o desafiador "Concerto em Fá", de George Gershwin, junto à Orquestra Sinfônica de São Paulo, sob a regência do Maestro Ronaldo Bologna. Essa performance foi emblemática por sintetizar sua precisão técnica clássica com a fluidez do jazz, antecipando a identidade híbrida que definiria sua carreira. Além dessa colaboração, sua atuação como solista à frente de instituições como a Orquestra Filarmônica de São Paulo e a Orquestra da Universidade Federal Fluminense consolidou sua reputação como instrumentista de elite antes de sua transição definitiva para a regência e a criação da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva.

    Um dos capítulos marcantes de sua trajetória foi sua participação com o Bossa Jazz Trio junto de Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira. Nesse período, na década de 60, Amilson integrou um dos núcleos mais sofisticados da música popular do país, contribuindo para um momento histórico de inovação, excelência e projeção internacional da MPB.

Bossa Jazz Trio e Elis Regina - Amilson Godoy (piano), Jurandir Meirelles (contrabaixo),
José Roberto Sarsano (baterista) e Participação do Percussionista Hermes (1968)

 
    Outro destaque de sua carreira foi sua atuação no Grupo Medusa, projeto que explorou novas possibilidades sonoras e reafirmou seu compromisso com a experimentação e a qualidade musical. O grupo consolidou-se como uma referência em arranjos elaborados e linguagem contemporânea, dialogando com diferentes vertentes da música instrumental.


    O Maestro Amilson Godoy destaca-se como uma das figuras mais influentes na articulação política e institucional da música no Brasil, transcendendo sua consagrada carreira como regente e arranjador. Sua atuação em prol da classe artística consolidou-se em frentes estratégicas, como sua nomeação pelo Ministério da Cultura (MinC) como Conselheiro Titular da Música no Conselho Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), onde exerceu papel decisivo na expansão da atividade musical e no aprimoramento das relações entre artistas e as Leis de Incentivo. Além disso, Amilson Godoy teve participação ativa em debates críticos sobre a gestão de direitos autorais, chegando a prestar depoimento em CPIs relacionadas ao ECAD, onde defendeu veementemente a necessidade de maior transparência e de um sistema de votação mais democrático nas associações, argumentando que a representatividade deveria se sobrepor ao poder econômico. Sua trajetória também inclui a coordenação da Escola de Música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde implementou modelos pedagógicos que se tornaram referência para o ensino técnico de música no país, unindo a defesa dos direitos profissionais à excelência da formação musical.

    Atualmente, Amilson Godoy segue ativo como regente da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva, onde desenvolve um trabalho que integra o universo sinfônico à música popular. Sua atuação à frente da orquestra evidencia sua capacidade de transitar entre linguagens e ampliar o alcance da música brasileira, aproximando públicos diversos.

 

    Ao lado de seus irmãos, Amilson Godoy representa uma linhagem artística que atravessa mais de meio século de história musical. Juntos, os três pianistas contribuíram significativamente para o desenvolvimento da música brasileira, tanto nos palcos quanto na formação de novos músicos.

    A homenagem promovida pelo XIII CLAEM não se limita ao reconhecimento de suas trajetórias individuais, mas celebra um legado coletivo — marcado por excelência, dedicação e impacto cultural.

    Durante o evento comemorativo, os artistas sobem ao palco, reafirmando sua vitalidade artística e oferecendo ao público uma experiência musical que conecta passado, presente e futuro.

    Inserido na programação do XIII CLAEM, as apresentações refletem a essência do congresso: promover o intercâmbio entre culturas musicais da América Latina. Organizado pela ALAEMUS e pela FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, o evento reúne artistas, educadores e instituições de diversos países, fortalecendo redes de colaboração e ampliando horizontes culturais.

    A noite contará com abertura especial de Oscar Stagnaro, diretor artístico do CLAEM há mais de 16 anos, acompanhado pela Banda ALAEMUS, reunindo músicos de diferentes países em uma celebração da diversidade sonora latino-americana. Também terá participações especiais de artistas e professores internacionais, reforçando o caráter global do evento: Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román.



   
Bourbon Street: palco de excelência

    Reconhecido como um dos mais importantes clubes de música ao vivo do Brasil, o Bourbon Street Music Club oferece o cenário ideal para essa celebração. Sua tradição em receber grandes artistas nacionais e internacionais contribui para transformar a homenagem em uma experiência ainda mais significativa.

   A homenagem aos irmãos Godoy, reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a moldar a música brasileira e continuam ativos na construção de seu futuro.

    Em um tempo de constantes transformações, iniciativas como o XIII CLAEM destacam o valor da memória, da troca cultural e da continuidade artística. E, nessa noite especial, a trajetória de Amilson Godoy se apresenta não apenas como história, mas como presença viva — em movimento, em criação e em permanente diálogo com novas gerações.


Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:



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