Adylson Godoy é homenageado no XIII CLAEM em evento especial no Bourbon Street

Pianista e Compositor Adylson Godoy - Foto: Renan Perobelli

     O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) realiza, em São Paulo, uma de suas noites mais simbólicas: a homenagem ao pianista e compositor Adylson Godoy, em apresentação no Bourbon Street Music Club.

    O tributo ganha ainda mais força ao reunir no palco seus irmãos, Amilton Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração rara que conecta história, arte e legado familiar.

Um artista que ampliou o papel do músico na sociedade

Adylson Godoy no Programa Fino da Bossa dirigido por Elis Regina
Na foto: Maestro Ciro Pereira (de costas), Contrabaixista Bandeira,
Trompetista Papudinho, Saxofonista Mazola e o pianista Luiz Loy (fundador do quinteto Luiz Loy)

    A trajetória de Adylson Godoy vai além da performance musical. Pianista, compositor e educador, ele construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pelo protagonismo em diferentes frentes da cultura brasileira.

    Desde cedo, destacou-se nos festivais que marcaram a era de ouro da música popular no Brasil e no exterior como o Festival Mundial da Venezuela, "Onda Nueva", em 1972, acumulando premiações importantes e consolidando seu nome como compositor e instrumentista de destaque. Sua atuação nesses eventos não apenas revelou seu talento, mas também contribuiu para a projeção da música brasileira em circuitos internacionais.

    A consistência de sua carreira foi reconhecida tanto no Brasil quanto no exterior. Adylson conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais, incluindo premiações em eventos de grande repercussão na América Latina.  

    Sua obra transita com naturalidade entre o refinamento estético e a comunicação direta com o público, característica que também se refletiu em sua presença na televisão. Como apresentador e produtor de programas culturais como o Vida e Arte na TV Rede Vida, Adylson Godoy levou a música a diferentes audiências, ampliando o acesso e valorizando artistas de diversas gerações.

   Como reconhecimento por sua contribuição à cultura, recebeu a Ordem do Mérito Cultural (2015), uma das mais importantes honrarias concedidas pelo Estado brasileiro.  

Defesa dos direitos autorais e fortalecimento da classe artística

    Um dos pilares mais relevantes de sua trajetória está na atuação institucional. Adylson Godoy teve papel fundamental na consolidação do sistema de direitos autorais no Brasil, sendo um dos articuladores da criação do ECAD e atuando diretamente na defesa dos interesses dos compositores e intérpretes.

    À frente da ASSIM — Associação de Intérpretes e Músicos — deu continuidade ao trabalho iniciado por Elis Regina, fortalecendo a representatividade dos artistas e ampliando o debate sobre valorização profissional.

    Seu compromisso com a classe artística se estende à União Paulista de Artistas Seniores - UPARS, iniciativa que se tornou referência no acolhimento, reconhecimento e apoio a artistas com longa trajetória, promovendo dignidade e visibilidade para aqueles que ajudaram a construir a cultura brasileira.

XIII CLAEM: um palco de integração latino-americana

    A homenagem acontece dentro do contexto do XIII CLAEM, iniciativa da ALAEMUS e da FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA que, ao longo dos anos, se consolidou como um dos principais espaços de intercâmbio musical do continente.

    No concerto do Bourbon Street, essa proposta se traduz na presença de artistas de diferentes países, como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e a cantora Olga Román.

A diversidade de linguagens e estilos transforma a noite em um verdadeiro panorama da música latino-americana contemporânea.

 Um encontro entre legado e atualidade

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

    A homenagem a Adylson Godoy, ao lado de seus irmãos Amilton Godoy e Amilson Godoy, representa mais do que o reconhecimento de uma trajetória artística. Trata-se da valorização de uma atuação que uniu criação, comunicação e compromisso com a cultura.

    No palco do Bourbon Street, essa história se manifesta de forma viva — em música, em presença e em continuidade e ao celebrar Adylson Godoy, o CLAEM reafirma a importância de artistas que não apenas produziram arte, mas também ajudaram a estruturar e proteger o ecossistema cultural brasileiro.

    E é justamente essa combinação — talento, visão e ação — que transforma sua trajetória em um legado que segue inspirando a música brasileira e latino-americana.

    A semana de 20 a 24 de abril de 2026 ficará marcada na história do cenário cultural brasileiro. A cidade de São Paulo receberá centenas de músicos latino americanos que terão diversas atividades no Congresso, que serão realizadas na Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Vila Mariana / Paraíso - SP.

Confira a programação:

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

XIII CLAEM homenageia o Pianista e Compositor Amilton Godoy em noite histórica no Bourbon Street

Pianista, Compositor e Professor Amilton Godoy

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) reserva um de seus momentos mais emblemáticos para a cidade de São Paulo: a homenagem ao pianista e compositor Amilton Godoy, em evento comemorativo especial no Bourbon Street Music Club.

    Ao seu lado, estarão seus irmãos, Adylson Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração que ultrapassa o reconhecimento individual e se transforma em um tributo à história da música brasileira.

    Nascido em Bauru, Amilton Godoy construiu uma trajetória que se confunde com a própria evolução da música instrumental no Brasil. Pianista, compositor e educador, ele é reconhecido como uma das maiores referências do piano erudito e popular brasileiro.

    Em 1964, foi um dos fundadores do lendário Zimbo Trio, ao lado de Luís Chaves e Rubinho Barsotti — formação que se tornaria um marco definitivo na consolidação do samba-jazz e da música instrumental moderna brasileira.

Zimbo Trio em Turnê com Elis Regina
Rubinho Barsotti (baterista), Amilton Godoy (pianista) e Luis Chaves (contrabaixista)

    O grupo não apenas acompanhou artistas fundamentais como Elis Regina e Elizeth Cardoso, como também protagonizou um momento histórico da televisão brasileira no programa O Fino da Bossa, ajudando a projetar a música nacional para o grande público .

    Ao longo de mais de quatro décadas, o Zimbo Trio gravou mais de 50 discos, realizou turnês por mais de 40 países e consolidou um padrão de excelência que levou a música brasileira a palcos internacionais.

Educação musical: o legado do CLAM

    Um dos maiores feitos de Amilton Godoy está na área da educação. Em 1973, ao lado do Zimbo Trio, fundou o CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas brasileiras dedicadas ao ensino estruturado da música popular.

    Com uma proposta inovadora — que integrava o ensino erudito e popular — o CLAM formou mais de 40 mil alunos ao longo de sua história, tornando-se referência na formação de músicos profissionais no Brasil e encerrou suas atividades após 50 anos de existência em 2023.

    A escola foi responsável por moldar gerações de artistas, influenciando diretamente o cenário musical contemporâneo e consolidando São Paulo como um dos principais centros de ensino musical da América Latina.

    A carreira de Amilton Godoy é marcada por reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, venceu concursos de piano e recebeu diversos prêmios, consolidando seu nome como referência no instrumento.

    Entre suas distinções mais relevantes, destaca-se a conquista de um Grammy na categoria de Jazz Latino, além de premiações em festivais internacionais e participação em eventos que projetaram a música brasileira no exterior .

    O Zimbo Trio também acumulou importantes reconhecimentos, como prêmios em festivais latino-americanos e participação em missões culturais internacionais, representando oficialmente o Brasil em diversos países .

O encontro entre Brasil e América Latina

    A homenagem no XIII CLAEM não se limita à reverência histórica. Trata-se de um encontro vivo, onde tradição e contemporaneidade se encontram no palco.

    A noite contará com a participação de músicos ligados à ALAEMUS e FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, reunindo artistas de diversos países da América Latina. Nomes como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e Olga Román trazem ao palco a diversidade estética e cultural do continente.

    Esse intercâmbio artístico é a essência do CLAEM: criar pontes entre diferentes tradições musicais, promovendo diálogo, formação e inovação.

    As atividades do XIII CLAEM terão início em 20 de abril e serão realizadas na sede da Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Paraíso / Vila Mariana.

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    A presença de Amilton Godoy ao lado de seus irmãos torna a homenagem ainda mais simbólica. Juntos, eles representam diferentes dimensões da música brasileira — da performance à educação, da criação artística à atuação institucional.

    No palco do Bourbon Street, essa história ganha forma em música, em um encontro que celebra não apenas trajetórias individuais, mas um legado coletivo construído com dedicação, talento e compromisso com a cultura.

    A homenagem a Amilton Godoy e seus irmãos Adylson Godoy e Amilson Godoy no XIII CLAEM reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a construir os alicerces da música contemporânea.

    Mais do que um tributo, o concerto é um gesto de continuidade: ao celebrar o passado, o CLAEM projeta o futuro, conectando gerações e fortalecendo a identidade musical latino-americana e no centro dessa história, está Amilton Godoy — um artista cuja obra, ensino e trajetória continuam ecoando, inspirando e elevando a música brasileira no Brasil e no mundo.

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

ALAEMUS - Associação Latino Americana das Escolas de Música

XIII CLAEM homenageia o Maestro Amilson Godoy em noite histórica no Bourbon Street

Maestro Amilson Godoy - Foto: Renan Perobelli

    A cidade de São Paulo será palco de um dos momentos mais emblemáticos do XIII CLAEM -  Congresso Latino-Americano de Escolas de Música: a homenagem ao pianista, maestro e compositor Amilson Godoy, em homenagem especial no Bourbon Street Music Club.

    A celebração ganha um significado ainda mais profundo ao reunir também seus irmãos mais velhos, Adylson Godoy, e Amilton Godoy, formando no palco um encontro raro de trajetórias que ajudaram a construir a história da música brasileira.

    A homenagem a Amilson Godoy reconhece uma carreira sólida e multifacetada, construída ao longo de décadas de atuação artística e musical.

   Como pianista solista, Amilson Godoy registrou um marco em sua trajetória erudita ao interpretar o desafiador "Concerto em Fá", de George Gershwin, junto à Orquestra Sinfônica de São Paulo, sob a regência do Maestro Ronaldo Bologna. Essa performance foi emblemática por sintetizar sua precisão técnica clássica com a fluidez do jazz, antecipando a identidade híbrida que definiria sua carreira. Além dessa colaboração, sua atuação como solista à frente de instituições como a Orquestra Filarmônica de São Paulo e a Orquestra da Universidade Federal Fluminense consolidou sua reputação como instrumentista de elite antes de sua transição definitiva para a regência e a criação da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva.

    Um dos capítulos marcantes de sua trajetória foi sua participação com o Bossa Jazz Trio junto de Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira. Nesse período, na década de 60, Amilson integrou um dos núcleos mais sofisticados da música popular do país, contribuindo para um momento histórico de inovação, excelência e projeção internacional da MPB.

Bossa Jazz Trio e Elis Regina - Amilson Godoy (piano), Jurandir Meirelles (contrabaixo),
José Roberto Sarsano (baterista) e Participação do Percussionista Hermes (1968)

 

    Outro destaque de sua carreira foi sua atuação no Grupo Medusa, projeto que explorou novas possibilidades sonoras e reafirmou seu compromisso com a experimentação e a qualidade musical. O grupo consolidou-se como uma referência em arranjos elaborados e linguagem contemporânea, dialogando com diferentes vertentes da música instrumental.

    O Maestro Amilson Godoy destaca-se como uma das figuras mais influentes na articulação política e institucional da música no Brasil, transcendendo sua consagrada carreira como regente e arranjador. Sua atuação em prol da classe artística consolidou-se em frentes estratégicas, como sua nomeação pelo Ministério da Cultura (MinC) como Conselheiro Titular da Música no Conselho Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), onde exerceu papel decisivo na expansão da atividade musical e no aprimoramento das relações entre artistas e as Leis de Incentivo. Além disso, Amilson Godoy teve participação ativa em debates críticos sobre a gestão de direitos autorais, chegando a prestar depoimento em CPIs relacionadas ao ECAD, onde defendeu veementemente a necessidade de maior transparência e de um sistema de votação mais democrático nas associações, argumentando que a representatividade deveria se sobrepor ao poder econômico. Sua trajetória também inclui a coordenação da Escola de Música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde implementou modelos pedagógicos que se tornaram referência para o ensino técnico de música no país, unindo a defesa dos direitos profissionais à excelência da formação musical.

    Atualmente, Amilson Godoy segue ativo como regente da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva, onde desenvolve um trabalho que integra o universo sinfônico à música popular. Sua atuação à frente da orquestra evidencia sua capacidade de transitar entre linguagens e ampliar o alcance da música brasileira, aproximando públicos diversos.

 

    Ao lado de seus irmãos, Amilson Godoy representa uma linhagem artística que atravessa mais de meio século de história musical. Juntos, os três pianistas contribuíram significativamente para o desenvolvimento da música brasileira, tanto nos palcos quanto na formação de novos músicos.

    A homenagem promovida pelo XIII CLAEM não se limita ao reconhecimento de suas trajetórias individuais, mas celebra um legado coletivo — marcado por excelência, dedicação e impacto cultural.

    Durante o evento comemorativo, os artistas sobem ao palco, reafirmando sua vitalidade artística e oferecendo ao público uma experiência musical que conecta passado, presente e futuro.

    Inserido na programação do XIII CLAEM, as apresentações refletem a essência do congresso: promover o intercâmbio entre culturas musicais da América Latina. Organizado pela ALAEMUS e pela FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, o evento reúne artistas, educadores e instituições de diversos países, fortalecendo redes de colaboração e ampliando horizontes culturais.

    A noite contará com abertura especial de Oscar Stagnaro, diretor artístico do CLAEM há mais de 16 anos, acompanhado pela Banda ALAEMUS, reunindo músicos de diferentes países em uma celebração da diversidade sonora latino-americana. Também terá participações especiais de artistas e professores internacionais, reforçando o caráter global do evento: Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román.

   

Bourbon Street: palco de excelência

    Reconhecido como um dos mais importantes clubes de música ao vivo do Brasil, o Bourbon Street Music Club oferece o cenário ideal para essa celebração. Sua tradição em receber grandes artistas nacionais e internacionais contribui para transformar a homenagem em uma experiência ainda mais significativa.

   A homenagem aos irmãos Godoy, reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a moldar a música brasileira e continuam ativos na construção de seu futuro.

    Em um tempo de constantes transformações, iniciativas como o XIII CLAEM destacam o valor da memória, da troca cultural e da continuidade artística. E, nessa noite especial, a trajetória de Amilson Godoy se apresenta não apenas como história, mas como presença viva — em movimento, em criação e em permanente diálogo com novas gerações.

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

ALAEMUS - Associação Latino Americana das Escolas de Música

XIII CLAEM - Congresso Latino Americano de Escolas de Música começa em 20 de abril - Acompanhe a agenda!

 

Ingressos para o Bourbon Street:

https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

Mais informações:

https://alaemus.org/

https://www.souzalima.com.br/eventos-souza-lima/

Irmãos Godoy protagonizam encontro histórico no XIII CLAEM em São Paulo

Adylson Godoy - Amilson Godoy e Amilton Godoy

    A cidade de São Paulo será palco de um momento raro e emblemático da música brasileira. No dia 21 de abril, terça-feira, feriado, o Bourbon Street Music Club recebe o espetáculo “Irmãos Godoy – Homenagem aos músicos brasileiros de destaque”, dentro da programação oficial do XIII CLAEM – Congresso Latino-Americano de Escolas de Música.

    No palco, três trajetórias extraordinárias se encontram em uma apresentação única: Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy. Irmãos de origem e de formação musical, eles construíram ao longo de mais de seis décadas carreiras sólidas e complementares, tornando-se referências tanto na performance quanto na educação musical no Brasil e no exterior.

    Nascidos em Bauru (SP), os três iniciaram precocemente sua formação artística em um ambiente familiar profundamente ligado à música. Desde então, passaram a ocupar posição de destaque na história da música brasileira, transitando com naturalidade entre a música instrumental, a MPB e o universo sinfônico.

    A apresentação propõe um verdadeiro mergulho na evolução da música nacional, reunindo repertório que atravessa gerações e estilos, com obras como “Zimbo Samba”, “Samba 40º”, entre composições autorais dos três e outras composições que marcaram época. A apresentação também inclui momentos de improvisação refinada e performances a “seis mãos”, evidenciando o diálogo musical único entre os irmãos.

 

    Participações especiais e abertura internacional

    

    A noite contará com abertura especial de Oscar Stagnaro, diretor artístico do CLAEM há mais de 16 anos, acompanhado pela Banda ALAEMUS, reunindo músicos de diferentes países em uma celebração da diversidade sonora latino-americana.

    O evento também terá participações especiais de artistas e professores internacionais, reforçando o caráter global do evento: Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román.

    Um show idealizado por referências da educação musical

    Mais do que um espetáculo, a apresentação se configura como uma experiência artística e pedagógica. O evento foi idealizado por Mario Cunha, reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima, e por Oscar Stagnaro — ambos fundadores da ALAEMUS.

    A proposta dialoga diretamente com os princípios do XIII CLAEM: integrar performance, formação e reflexão sobre a música latino-americana, promovendo o intercâmbio entre artistas, professores e estudantes de diversos países.

 

    Trajetórias que ajudaram a moldar a música brasileira

    Adylson Godoy destaca-se como precursor do samba-jazz no Brasil e forte participante da era dos festivais da música popular brasileira. Com mais de 250 composições gravadas, teve suas obras interpretadas por grandes nomes da música nacional e atuou como diretor musical em programas históricos da televisão brasileira, além de ser um dos fundadores do ECAD e da UPARS - União Paulista de Artistas Seniores.

    Amilton Godoy é reconhecido como um dos principais nomes do piano na música brasileira. Fundador do lendário Zimbo Trio, contribuiu decisivamente para a consolidação do samba-jazz e da bossa nova instrumental e influenciando gerações de músicos através do ensino musical na sua lendária escola musical CLAM.

    Já Amilson Godoy construiu uma trajetória singular ao integrar a linguagem da música popular ao universo sinfônico. Foi um dos fundadores dos grupos Bossa Jazz Trio e Medusa, atuando como pianista. À frente da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva, desenvolveu um trabalho pioneiro de aproximação entre diferentes universos musicais, além de sua atuação na educação e na representação institucional dos músicos.

 

    Música, educação e integração latino-americana

    Promovido pela ALAEMUS, o XIII CLAEM reúne representantes de diversos países em uma programação que inclui cursos, workshops e conferências voltadas à formação musical e ao intercâmbio cultural.

    Nesse contexto, a participação dos Irmãos Godoy traduz, no palco, os valores centrais do congresso. A recepção aos convidados estrangeiros releva a música como linguagem universal. A integração entre gerações e a construção de conhecimento por meio da prática artística, valoriza a cultura musical latino-americana. 

Serviço

Irmãos Godoy – Homenagem aos músicos brasileiros de destaque

📍 Bourbon Street Music Club

📍 Rua dos Chanés, 127 – Moema – São Paulo/SP

📅 21 de abril (terça-feira – feriado)

🕗 Abertura da casa: 19h | Show: 19h30

🎟️ Ingressos: R$ 65 (Sympla)

@souzalima.oficial 

Astronauta Marcos Pontes confirma presença em Concerto na Páscoa Cultural do CCSP

ENTRE O CÉU E O SOM - HARMONIA TRANSCENDENTAL foi desenvolvida para comemorar os 20 anos da Missão Centenário que marcou o primeiro vôo do avião 14 BIS com o inventor SANTOS DUMONT e a jornada do primeiro astronauta brasileiro MARCOS PONTES ao espaço.

  O Brasil que sonha alto — e vai além da atmosfera — estará representado na Páscoa Cultural promovida pela União Paulista dos Artistas Seniores (UPARS). O astronauta Marcos Pontes confirmou, em uma postagem recente, sua presença no concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental”, que acontece no próximo dia 05 de abril, às 18h, no Centro Cultural São Paulo.

    A participação de Marcos Pontes reforça o simbolismo do evento, que une arte, espiritualidade e ciência em uma mesma experiência. Em sua publicação “Do Brasil para o Espaço”, o astronauta destaca a importância da educação, da inovação e da capacidade de sonhar como motores que impulsionam o país rumo ao futuro. Sua trajetória — marcada por disciplina, superação e pioneirismo — dialoga diretamente com a proposta do espetáculo: elevar o público a uma vivência sensorial que transcende o cotidiano.

    Nesse contexto, sua presença também fortalece o elo entre arte e ciência, já que o astronauta atua como um agente do conhecimento, realizando experimentos e contribuindo diretamente para o avanço científico. Sua trajetória demonstra que explorar o espaço não é apenas uma conquista tecnológica, mas também uma expressão do mesmo impulso criativo que move a arte — a busca por compreender o universo e expandir os limites da experiência humana.

    Primeiro brasileiro a viajar ao espaço, Pontes tornou-se um ícone nacional ao transformar um sonho aparentemente distante em realidade concreta. Ele reúne múltiplas formações: é engenheiro, piloto de testes e militar, além de ter participado diretamente de experimentos científicos em ambiente de microgravidade durante sua missão espacial. Isso significa que não é apenas alguém que “viajou ao espaço”, mas um profissional preparado para executar pesquisas, operar tecnologias avançadas e contribuir com a produção de conhecimento científico. Sua presença no evento, portanto, vai além do caráter institucional: é um convite à reflexão sobre os caminhos que conectam ciência e sensibilidade artística.

    O concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental” promete uma noite memorável. A apresentação contará com a Orquestra Pop Arte Viva em formação camerística, sob regência do maestro Amilson Godoy. O espetáculo também reúne o Coral Infanto-Juvenil do Espaço Cultural de Artes e do Colégio Fênix de São Caetano do Sul, preparado pela maestrina Tânia Bertassoli e regido pelo maestro Marcelo Faraldo Recski.

 

    Como convidados especiais, o público poderá apreciar apresentações do pianista e compositor Adylson Godoy, das cantoras Claudya e Maria Clara Mascellani, além do consagrado intérprete Zé Luiz Mazziotti.

    Mais do que um concerto, o evento se propõe a ser uma celebração da paz, da cultura e da capacidade humana de transcender limites — seja por meio da arte ou da exploração espacial. A presença de Marcos Pontes simboliza essa ponte entre mundos, onde o céu não é o limite, mas o ponto de partida.

    A entrada é gratuita, e os ingressos poderão ser retirados na bilheteria do Centro Cultural São Paulo com até 30 minutos de antecedência.

    Uma noite em que o céu encontra o som — e o Brasil se reconhece em sua grandeza.

 

Serviço

Evento: Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental

Data: 05 de abril (Domingo de Páscoa)

Horário: 18h

Local: Centro Cultural São Paulo

Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – próximo ao Metrô Vergueiro e Paraíso

Estacionamento: Pago (em frente ao Centro Cultural)

Local com acessibilidade

Entrada: Gratuita (retirada de ingressos 30 minutos antes)

* Leia o artigo de Marcos Pontes sobre as comemorações da Missão Centenário

Alok conquista o Tomorrowland Winter 2026 com três shows históricos na neve dos alpes franceses

-sob forte nevasca e temperaturas que chegaram a -9ºC, o brasileiro mostrou versatilidade ao transitar por palcos com propostas diferentes- 

Ao longo de uma semana que ficará gravada na memória dos fãs de música eletrônica ao redor do mundo, Alok foi um dos grandes protagonistas do Tomorrowland Winter 2026, edição que ocorreu entre os dias 21 e 27 de março nas pistas nevadas de Alpe d'Huez, na França. Em três apresentações singulares, ele mostrou facetas completamente diferentes do seu trabalho e, em cada uma delas, deixou o público em êxtase. Com a temperatura abaixo do zero grau, a participação do artista foi marcada por uma construção precisa de narrativa musical no decorrer do festival.

Três dias, três narrativas musicais

Em três dias, Alok mostrou a amplitude do seu repertório, combinando faixas autorais com produções reconhecidas globalmente.

Seu primeiro set, no palco Orbyz, posicionado no alto das pistas de esqui, a 2.100 metros de altitude, foi tido por muitos críticos como um dos momentos visuais da semana, quase como um cenário cinematográfico em que nem mesmo a forte nevasca e os -9°C diminuíram o encantamento e conexão de Alok com o público.

Na quinta-feira (26), foi a vez do projeto paralelo do artista, "Something Else", entrar em cena no palco Frozen Lotus. Em um espaço mais intimista e acolhedor, a apresentação se transformou em algo mais próximo de um ritual coletivo do que de um show convencional, pela proximidade física do público com o artista. Com uma abordagem mais “club”, marcada por uma curadoria experimental e sonoridade underground, revelou o lado mais conceitual e visceral de Alok, um contraponto deliberado à grandiosidade de suas outras performances.

O encerramento da jornada veio no palco principal do festival, no último dia (27). Por lá, Alok entregou o que define sua identidade musical mais amplamente reconhecida: a combinação precisa entre hits de alcance global e novas sonoridades, estruturada para funcionar tanto para o festivaleiro de primeira viagem quanto para o fã de longa data. A apresentação foi transmitida ao vivo pelo aplicativo do Tomorrowland, pelo canal do festival no YouTube e pela One World Radio, multiplicando o alcance da performance para milhões de espectadores ao redor do mundo.

Brasil no centro dos Alpes

Ao circular por três palcos e três formatos distintos em uma única edição do festival, Alok consolidou algo que poucos artistas conseguem: demonstrar versatilidade real sem perder coerência artística. Sua capacidade de dialogar com públicos diferentes, desde o frequentador de pistas underground ao espectador casual do Mainstage, marca os pilares de sua trajetória internacional, e o Tomorrowland Winter 2026 forma mais um capítulo dessa construção.

A edição deste ano foi descrita pela organização como "uma odisseia nos Alpes franceses", pela fusão única entre música eletrônica, esportes de inverno e uma atmosfera inigualável. Alok esteve no centro dessa odisseia em dose tripla.

Amilton Godoy e Gabriel Grossi lançam novo trabalho "Os Filhos da Villa" no Centro Cultural São Paulo

Amilton Godoy e Gabriel Grossi / Foto: Babi Lorencini (Divulgação)

Disco reúne novamente o pianista e o harmonicista em homenagem ao legado de Heitor Villa Lobos

O show de lançamento será no Centro Cultural São Paulo com entrada gratuita

“Os Filhos de Villa” é o novo álbum do pianista Amilton Godoy e do harmonicista Gabriel Grossi, disco que dá continuidade ao primeiro projeto feito pelo duo em homenagem à obra de Heitor Villa Lobos (Villa-Lobos Popular). Desta vez, Amilton e Gabriel voltam seus olhares - e instrumentos - para a influência de Villa-Lobos sobre as gerações posteriores, ao seu legado, explorando os desdobramentos na música brasileira.

O álbum estará disponível nas plataformas digitais no dia 5 de março, na mesma data do show de lançamento em São Paulo. A apresentação com entrada gratuita será também na quinta-feira, no Centro Cultural São Paulo, na Sala Jardel Filho. Além do lançamento digital, o disco ganhará uma edição limitada em vinil.

“Os Filhos de Villa” traz nove faixas instrumentais, com um repertório que sugere pontes, inclusive didáticas, entre Villa e alguns de seus herdeiros musicais mais significativos: Tom Jobim, Egberto Gismonti, Johnny Alf, Paulinho Nogueira, Guinga e Maurício Einhorn. Além das releituras propostas pelos músicos, o disco traz duas composições autorais de Amilton e do Gabriel, ambos também influenciados pela obra do maestro.

A arte de capa é assinada pelos artistas designers, Rodrigo Sommer e Priscila Tâmara, do Tranquilo Studio.

O disco parte do que aparentemente seria um paradoxo: Villa-Lobos ter escrito grande parcela de sua música erudita a partir de materiais populares, fruto de suas pesquisas sobre cultura brasileira e seu folclore sonoro. É sobre esse território híbrido que o duo se debruça, destacando que essa interseção segue ativa, pulsante e contemporânea.

“Os Filhos de Villa” é, essencialmente, um álbum de música popular brasileira, ancorado por narrativas instrumentais, improvisação e pelo diálogo entre dois universos timbrísticos bem distintos: o piano de Amilton e a harmônica de Gabriel.

Amilton Godoy soma 73 anos de carreira consolidada e celebra 85 anos de vida (no dia 2 de março). Gabriel Grossi acumula uma trajetória estabelecida dentro e fora do país, reconhecido como um dos grandes harmonicistas da atualidade.

O projeto “Os Filhos de Villa - Amilton Godoy e Gabriel Grossi” foi realizado com apoio da 8ª edição do Edital de Apoio à Música para a cidade de São Paulo, realização da Secretaria Municipal de Cultura e produção da DG Produções e Tudo Bem Produções.

Serviço:

Amilton Godoy e Gabriel Grossi
Show lançamento disco “Os Filhos de Villa”
Data: 5 de março de 2026 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Centro Cultural São Paulo (Sala Jardel Filho)
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP

Classificação indicativa: livre

Ingressos: gratuito (disponíveis para retirada do público, on-line e física, a partir das 14h do dia 4/03, quarta-feira)

Faixas

1. Loro | Egberto Gismonti

2. Chovendo na Roseira | Tom Jobim

3. Choro | Amilton Godoy

4. Bachianinhas nº 1 | Paulinho Nogueira

5. Garota de Ipanema | Tom Jobim e Vinícius de Moraes

6. Rapaz de Bem | Johnny Alf

7. De Coração | Gabriel Grossi

8. Batida Diferente | Durval Ferreira / Maurício Einhorn

9. Choro pro Zé | Aldir Blanc / Guinga

Ficha Técnica

Disco: Os Filhos de Villa

Amilton Godoy: piano

Gabriel Grossi: harmônica

Lançamento: 2026

Faixas: 9

Formato: digital e vinil

Produção musical e arranjos: Amilton e Gabriel

Gravação, mixagem e masterização: Adonias Souza Junior (Estúdio Arsis)

Produção fonográfica: DG Produções

Produção executiva e coordenação geral: Dani Godoy

Projeto: Dani Godoy e Débora Ribeiro de Lima

Designer de capa: Priscila Tâmara e Rodrigo Sommer (Tranquilo Studio)

Realização: Tudo Bem Produções e Secretaria Municipal de Cultura

Sobre os músicos:

Amilton Godoy, ex-integrante e fundador do emblemático Zimbo Trio, é considerado um dos grandes pianistas do mundo, com 91 discos lançados e shows em mais de 40 países, soma prêmios, turnês internacionais e anos de docência e pesquisa musical. Perfeitamente na ativa, Amilton é um mestre da música que completou sete décadas de uma carreira notável.

Gabriel Grossi, apesar da juventude, o músico e compositor carioca já contabiliza 17 álbuns na discografia, prêmios nacionais e internacionais e uma carreira consolidada no circuito mundial da música instrumental. É considerado um dos melhores harmonicistas do mundo e um dos instrumentistas mais importantes da música brasileira.

Ambos são vencedores do Grammy.

No primeiro disco “Villa Lobos Popular” (de 2012) os músicos exploram e reinterpretam a obra de Heitor Villa-Lobos, com arranjos focados na linguagem popular e jazzística, destacando a conexão entre a música erudita e a música popular brasileira.

O Adeus à Nilton César

Nilton César: A Voz Romântica que Marcou Gerações

A música brasileira perdeu hoje um de seus grandes intérpretes românticos. Nilton César, cantor que atravessou décadas emocionando o público com sua voz suave e seu estilo inconfundível, faleceu aos 86 anos e foi sepultado em São Paulo. Sua partida encerra um capítulo importante da história da música romântica nacional, mas seu legado permanece vivo em cada canção que embalou histórias de amor pelo país.

 

Da infância em Minas ao estrelato nacional

Nascido em Ituiutaba, Minas Gerais, Nilton César descobriu cedo sua vocação artística. Ainda jovem, mudou-se para São Paulo em busca de oportunidades e rapidamente encontrou espaço no cenário musical, que na época fervilhava com novos talentos e programas de rádio.

Seu timbre marcante e sua interpretação emocional chamaram atenção de produtores e, nos anos 1960, ele iniciou uma trajetória que o colocaria entre os grandes nomes da música romântica brasileira.

O auge: discos de ouro e canções eternizadas

Nilton César alcançou enorme popularidade nos anos 1970, quando lançou alguns de seus maiores sucessos. O mais emblemático deles, “Férias na Índia”, tornou-se um fenômeno nacional, ultrapassando meio milhão de cópias vendidas e garantindo ao cantor discos de ouro e reconhecimento em todo o país.

Outras músicas, como “A Namorada que Eu Sonhei”, “Felicidade” e “Amor, Amor, Amor”, consolidaram sua imagem como um dos principais representantes das baladas românticas. Seu estilo elegante e sua entrega emocional nas interpretações lhe renderam o apelido de Príncipe das Baladas.

Uma carreira construída com afeto e respeito ao público

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Nilton César manteve uma relação de profunda gratidão com seus fãs. Participou de programas de televisão, fez shows por todo o Brasil e continuou ativo mesmo quando muitos de seus contemporâneos já haviam se afastado dos palcos.

Sua presença sempre foi marcada por simpatia, profissionalismo e um carinho genuíno pelo público que o acompanhou por tantos anos.

 

Despedida e homenagens

O velório e o enterro de Nilton César ocorreram hoje no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, em São Paulo. Familiares, amigos e admiradores compareceram para prestar as últimas homenagens ao artista. Nas redes sociais, colegas de profissão expressaram pesar e lembraram histórias vividas ao lado do cantor, destacando sua generosidade e seu talento.

 

Um legado que permanece

Nilton César deixa uma obra que continua a emocionar gerações. Suas músicas seguem presentes em rádios, playlists e memórias afetivas de milhares de brasileiros. Sua voz, carregada de sentimento, permanece como um símbolo de uma época em que a música romântica dominava corações e tocava profundamente quem a ouvia.

A arte de Nilton César não se encerra com sua partida. Ela continua viva — nas canções, nos fãs e na história da música brasileira.

"Queremos Paz no Planeta" ganha as telas da TV Rede Vida no Programa Silvio Brito em Família

O projeto “Queremos Paz no Planeta”, que emocionou o público no Memorial da América Latina em novembro, segue ampliando sua mensagem de união, música e esperança. Neste sábado, 03 de janeiro, às 21h30, parte do elenco do show participa do Programa Silvio Brito em Família, exibido pela TV Rede Vida, em uma noite que promete muitas emoções.

A presença do projeto no programa reforça a força da arte como instrumento de diálogo e transformação social. Participam desta edição especial o renomado pianista Adylson Godoy, as cantoras Claudya, Maria Clara Mascellani e Claudia Souza, além do Coral Infantil Maestrina Miriam de Moura, acompanhado por seus regentes, a Maestrina Marli Ferrari e o Maestro Marcelo Faraldo Recski.

Conhecido por valorizar a música brasileira, os encontros familiares e as histórias que tocam o coração, o Programa Silvio Brito em Família será o cenário perfeito para reviver o espírito do espetáculo “Queremos Paz no Planeta”. O público poderá conferir performances emocionantes, depoimentos inspiradores e a sensibilidade de artistas que colocam a música a serviço de uma causa maior: a paz.

A participação do coral infantil merece destaque especial. Símbolo de esperança e futuro, as vozes das crianças traduzem com pureza a mensagem central do projeto, mostrando que a construção de um mundo mais pacífico começa desde cedo, pela educação, pela cultura e pela arte.
Onde assistir ao Programa Silvio Brito em Família

📺 TV Rede Vida – sábado (03/01), às 21h30
Algar: Canal 12 (SD) | 197 (HD) | 713 (DTH)
Claro TV: Canal 17 (SD) | 517 (HD)
GVT: Canal 243
NET: Canal 193 (SD) | 693 (HD)
TV Oi: Canal 16
SKY: Canal 6
Vivo TV: Canal 29

Será uma noite para se emocionar, reunir a família e celebrar a música brasileira com propósito.
Assista, vale muito a pena! 💛🎶

😍 Serão muitas emoções!
#QueremosPazNoPlaneta #SilvioBritoEmFamília #MúsicaPelaPaz #ArteQueTransforma
@silviobritoemfamilia @silviobritooficial @cantora_claudya @mariaclaramascellani @adylsongodoy @marcelofaraldorecski @marli_ferrari_p

“Queremos Paz no Planeta” ganha destaque nacional no programa de Silvio Brito, celebrando arte, memória e união entre gerações

Silvio Brito com o Coral Maestrina Miriam de Moura - Regente: Maestro Marcelo Faraldo Recski 
acompanhados pela Orquestra Pop Arte Viva - Regente: Maestro Amilson Godoy
Show "Queremos Paz no Planeta" - Memorial da América Latina - 07/11/25 (Foto: Julien Pereira)

O concerto “Queremos Paz no Planeta”, idealizado pela União Paulista de Artistas Sêniores e apresentado no Memorial da América Latina em 07 de novembro, segue reverberando no cenário cultural brasileiro. A força simbólica do espetáculo — que reuniu artistas 50+, jovens talentos e um coral infanto-juvenil em uma apresentação inesquecível — agora chega à televisão nacional pelas mãos do cantor e apresentador Silvio Brito, referência da música brasileira e dono de uma das vozes mais sensíveis do país.

Silvio Brito é cantor, compositor e apresentador brasileiro, com carreira iniciada nos anos 1970. Tornou-se conhecido por sucessos populares que marcaram gerações, unindo romantismo e crítica social. Além da música, destacou-se como apresentador de TV, consolidando-se como artista versátil e figura marcante da cultura popular brasileira.

No programa especial de final de ano, que irá ao ar em 3 de janeiro às 21h30 no canal Rede Vida, O Programa “Silvio Brito em Família” apresentará trechos do concerto, depoimentos dos artistas participantes e a presença emocionante do coral que encantou o público no Memorial. A proposta é revisitar esse marco cultural e ampliar sua mensagem essencial: “Queremos Paz no Planeta” é construída por todas as faixas etárias, talentos e histórias — e a arte é o maior instrumento de união que existe.

Ao levar o projeto para a televisão, o programa reforça a relevância social e artística da iniciativa conduzida pela UPARS – União Paulista de Artistas Sêniores, fundada pelo Maestro Adylson Godoy, que tem como missão valorizar artistas 50+, gerar oportunidades e promover integração entre gerações.

“Estamos felizes com a realização desse projeto, pois conseguimos gerar mais de cem empregos diretos e indiretos, através da realização desse show. Também tivemos a oportunidade de conhecer e cantar para mais de cem astronautas de vários países que estavam visitando o Brasil para o 36º Encontro de Astronautas e nos prestigiaram com as suas presenças no Teatro.” Declarou Adylson Godoy.

A união desses artistas com o coral e com a nova geração demonstra que a paz não é apenas ausência de conflitos, mas superação de preconceitos, acolhimento, continuidade e respeito mútuo.

A diretoria da UPARS pretende transformar a proposta em uma Campanha pela Paz, dando continuidade em outras localidades.

A participação no programa “Silvio Brito em Família” marca mais um capítulo do impacto crescente do projeto “Queremos Paz no Planeta”, que se consolida como movimento cultural, musical e humanista — alcançando novos públicos e inspirando reflexões sobre convivência, empatia e o papel transformador da arte.

Os programas “Silvio Brito em Família” ficam disponíveis numa playlist no canal @redevidavideos e o Show Completo “Queremos Paz no Planeta” pode ser visto no canal do Youtube @queremospaznoplaneta

O talento é o seu produto, mas o sucesso depende da sua gestão.

Descubra como girar a chave da mentalidade artística para a empresarial

Você passa horas no estúdio, domina seu instrumento, compõe letras que tocam a alma e, quando sobe no palco, entrega tudo de si. Mas, no final do mês, a conta não fecha e a agenda de shows não está tão cheia quanto deveria.

Se identificou?

Essa é a realidade de milhares de músicos talentosos no Brasil. O problema não é a falta de arte, é a falta de visão de negócio.

No mundo atual, ser apenas um "músico talentoso" é o mínimo viável. Para construir uma carreira sustentável, você precisa vestir uma nova camisa: a de empreendedor. A verdade nua e crua é que a sua carreira musical é uma empresa, e você é o CEO.

Se você quer deixar de ser um músico amador e se tornar um Músico Empreendedor, precisa começar a tratar sua arte como uma startup.

Aqui estão os 4 pilares fundamentais para fazer essa transição:

1. O Seu "Produto" Vai Além da Música

Uma startup não lança um produto e espera que ele se venda sozinho. Ela testa, colhe feedbacks, aprimora e relança.

Sua música, seu show, sua performance: esse é o seu produto. Ele está pronto para o mercado?

Qualidade Técnica: Sua gravação tem nível competitivo para estar numa playlist do Spotify ao lado dos grandes nomes?

A Experiência ao Vivo: Seu show é apenas uma sequência de músicas ou uma experiência que prende o público do início ao fim?

Feedback: Você ouve o que seu público (seus clientes) diz, ou fica na defensiva quando criticam sua arte?

Pense como um gestor de produto. Esteja sempre em "versão beta", buscando a melhoria contínua.

2. Branding Não é Apenas um Logotipo Bonito

Startups de sucesso têm uma identidade clara. Você sabe quem elas são, o que defendem e para quem elas falam.

Como músico, você é a marca. Sua imagem nas redes sociais, a forma como você se veste no palco, o tom de voz nas entrevistas e a estética dos seus clipes precisam estar alinhados. Se a sua música é um rock agressivo, mas seu Instagram parece o de um cantor de baladas românticas, você está confundindo seu público-alvo.

Defina sua missão, seus valores e sua estética. A consistência gera reconhecimento.

3. O Setor Financeiro: O "Calcanhar de Aquiles"

Quantas bandas excelentes acabaram por brigas de dinheiro? Inúmeras.

Uma startup que mistura o dinheiro do caixa da empresa com a conta pessoal do dono quebra em meses. Se você recebe o cachê de um show e gasta tudo em cerveja e contas pessoais, você não tem um negócio, tem um hobby caro.

Para ser um músico empreendedor, você precisa:

Separar as contas: Tenha um controle do que entra e sai especificamente da sua atividade musical.

Reinvestimento: Uma parte do lucro precisa voltar para o negócio (marketing, equipamentos melhores, produção de novo material).

Precificação: Pare de cobrar "o que der". Saiba seus custos operacionais para definir um cachê justo que gere lucro.

4. Monte Seu Time (Networking Estratégico)

Nenhum CEO constrói um império sozinho. Ele contrata especialistas ou faz parcerias estratégicas.

No início, você provavelmente fará tudo: compor, tocar, vender shows, fazer o marketing digital e carregar os equipamentos. Mas, para crescer, você precisará delegar.

Seu networking não deve ser apenas para conseguir "uma palinha" no show do amigo. Busque conexões com produtores, gestores de tráfego, designers e outros profissionais que complementem as habilidades que você não tem.

Conclusão: A Arte é o Coração, a Gestão é o Cérebro

Adotar a mentalidade de startup não significa vender sua alma ou tornar sua arte fria e calculista. Pelo contrário. Significa criar uma estrutura sólida e profissional ao redor da sua arte para que ela possa alcançar mais pessoas e gerar o sustento que você merece.

O caminho do músico empreendedor é desafiador. Exige estudo sobre marketing, finanças e negociação, áreas que muitas vezes não gostamos. Mas é esse esforço extra que separa quem vive de música de quem apenas vive a música nos finais de semana.

E você, CEO da sua própria carreira: qual desses 4 pilares é o seu maior desafio hoje?

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A Raiz Sertaneja de Juliano Lima no Sarau de Natal do Espaço Cultural Viva Arouche

Juliano Lima

    O sertanejo é mais do que um gênero musical; é uma herança cultural que atravessa gerações. E é com essa bagagem de tradição e paixão que o cantor Juliano Lima se apresenta no próximo Sarau de Natal do Espaço Cultural Viva Arouche.

    O evento, que promete celebrar a música e a cultura no coração de São Paulo, acontecerá na emblemática Rua do Arouche, 126, na República. Será uma oportunidade única para o público conferir de perto a autenticidade de um artista que carrega em sua voz a história do sertanejo.

    Influências que Moldaram uma Trajetória

    Para entender a música de Juliano Lima, é preciso voltar às suas origens. Sua paixão pelo estilo nasceu ao som de clássicos que definiram uma era. "Comecei a gostar do sertanejo ouvindo Chitãozinho & Xororó, com músicas como 'Fio de Cabelo', e Almir Rogério com 'Fuscão Preto'. A partir daí fui conhecendo grandes nomes do gênero", conta o cantor.

    Essa base sólida foi reforçada por lendas da música caipira e sertaneja. Juliano cita ícones como Trio Parada Dura, Milionário & José Rico, Belmonte & Amaraí, Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho e Zilo & Zalo como artistas que marcaram sua trajetória. "Esses artistas fortaleceram minha paixão pelo sertanejo e ajudaram a construir minha identidade musical", afirma.

    Passado e Presente em Harmonia

    Mesmo com as mudanças no cenário musical, Juliano Lima mantém os pés firmes na tradição, sem deixar de olhar para o futuro. Para ele, o sertanejo atual é uma "continuidade dessa história", onde novas gerações cumprem o papel vital de manter o gênero vivo.

    Sua persistência na carreira é movida por um sentimento genuíno de pertencimento. Quando questionado sobre o motivo de seguir no sertanejo até hoje, a resposta é simples e direta, como uma boa moda de viola: "Porque é um estilo que faz parte da minha vida e da minha história."

Siga Juliano Lima nas redes sociais: @julianooficiallima

Serviço: 

Não perca a apresentação de Juliano Lima no Sarau de Natal. 

Local: Espaço Cultural Viva Arouche 

Endereço: Rua do Arouche, 126 - República - São Paulo/SP

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