LILIAN CARMONA RECEBE HOMENAGEM NO PERCUSSION SHOW

PERCUSSION SHOW, EVENTO VOLTADO PARA O UNIVERSO DA BATERIA E PERCUSSÃO, PRESTA HOMENAGEM À BATERISTA BRASILEIRA LILIAN CARMONA

Evento acontece entre os dias 6 e 9 de agosto, no Pavilhão da Fundação Bienal de São Paulo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e domingo, das 10:00h às 19:00h

No dia 6/08, quinta-feira, às 21:00h, o Percussion Show - evento inédito de cultura e negócios - prestará homenagem à grande dama da bateria brasileira Lilian Carmona, que será realizada no Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo, da Fundação Bienal de São Paulo. Na ocasião, Lilian realizará pocket show e falará sobre sua trajetória de sucesso como baterista e fará breve apresentação mostrando toda sua habilidade com o instrumento.

Lilian é reconhecida como a primeira mulher baterista profissional do Brasil, com sólida carreira e prestígio nacional e internacional. A artista começou a tocar o instrumento com apenas 11 anos de idade. Aos 16, já tocava profissionalmente, compondo o trio do pianista e compositor Adilson Godoy. Três anos mais tarde, ela buscou seu aperfeiçoamento na “Berklee College of Music” (Boston/USA) e na escola de Dante Agostini/Kenny Clarke (Paris/França).

Foi convidada especial de várias orquestras, entre elas a Royal Philharmonic of London e a Banda Sinfônica Jovem de São Paulo. Participou de turnês com Leny Andrade e Toquinho, na Europa, com George Shearing, nos Estados Unidos, com o Sax Brasilis, no Chlile, assim como de programas de televisão e produções brasileiras de musicais da Broadway, como “Vitor e Victoria”, “A Bela e A Fera” e “Hair Spray”.

Ao longo da carreira, Lilian tocou e gravou com artistas de grande expressão, como Michel Legrand, Billy Eckstine, Steve Ross, Toquinho, Nana Caymmi, Gal Costa, Alcione, Dominguinhos, entre outros. Integrou também o corpo docente de instituições de renome como UNICAMP, U.L.M. Tom Jobim e o Festival de Inverno de Campos de Jordão. Atualmente, leciona, ministra “workshops” de bateria e leitura rítmica, e lidera uma banda instrumental.

O evento também homenageia o projeto Alma de Batera, criado com o objetivo de incentivar a inclusão social de pessoas com deficiência por meio do contato com a bateria, e a Fundação Cafu, entidade sem fins lucrativos, que atualmente atende 750 crianças e jovens de baixa renda e oferece cursos profissionalizantes a 300 pessoas acima de 16 anos.

O Percussion Show acontece de 6 a 9 de agosto, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e no domingo, das 10:00h às 19:00h, no edifício da Bienal e na arena de eventos do Parque Ibirapuera. Voltado para o universo da Bateria e da Percussão, o evento reunirá amantes da música, fabricantes, importadores, lojistas, bateristas e entusiastas. Diversas atividades estão programadas. Dentre elas, exibição de produtos, pocket shows, performances de bateristas consagrados e atrações culturais. O evento ocorrerá diariamente em dois períodos distintos, um com foco em negócios, exclusivamente para os fabricantes, importadores e lojistas do setor e o outro aberto para receber o grande público.

O evento é promovido em parceria com a Prefeitura de São Paulo e dez importantes empresas que atuam no segmento de importação e distribuição de marcas consagradas de instrumentos musicais. As marcas são: Pearl Drums, Latin Percussion, Evans, Pro Mark, Orion Cymbals, Odery Drums, Alesis, Paiste, Ludwig, Musser, Quasar, Aquarian, Gibraltar, Mapex, Liverpool, Meinl, Octagon.


SERVIÇO:
HOMENAGEM À BATERISTA LILIAN CARMONA
DIA: 06/08 (quinta-feira)
HORÁRIO: Às 21:00H
LOCAL: Anfiteatro - Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Fundação Bienal de São Paulo
Aberto ao público, até lotação do anfiteatro (350 lugares)

PERCUSSION SHOW
QUANDO: DE 6 A 9 DE AGOSTO/2015
HORÁRIOS: DAS 10:00H ÀS 22:00H (de quinta a sábado);
DAS 10:00H ÀS 19:00H (domingo)


- Evento Exclusivo para fabricantes, importadores e lojistas
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 10:00h às 16:00h;
Dias: 08/08 (sábado) e 09/08 (domingo), das 10:00h às 12:00h

- Evento Aberto ao público:
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 16:00h às 22:00h;
Dias: 08/08 (Sábado), das 12:00h às 22:00h;
09/08 (Domingo): das 12:00h às 19:00h

PREÇO: R$ 10,00 (valor inteiro), R$ 5,00 (meia-entrada)
*O valor do ingresso permite o visitante participar de todas as atividades realizadas no Lounge e Anfiteatro.

São elas: exibição de baterias e percussão, pocket shows, performances de artistas e atividades culturais.

ATIVIDADES CULTURAIS: ENTRADA GRATUITA
LOCAL: ARENA DE EVENTOS DO PARQUE IBIRAPUERA
Local do Evento: Fundação Bienal de São Paulo – Lounge, Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera - Portão 3
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral s/n – Ibirapuera - São Paulo
Estacionamento no Parque: Zona Azul

Tomorrowland Brasil anuncia preços dos ingressos para 2016

Do Day Pass aos cinco dias na Dreamville, escolha o ingresso ideal para você e o seu bolso


Faltam 8 meses para atravessarmos o grande arco-íris que nos leva ao mundo do Tomorrowland Brasil, tempo de sobra para todos se programarem e garantirem presença na segunda edição do festival, que acontece entre 21 e 23 de abril de 2016 no Parque Maeda, em Itu. Depois do início da fase de pré-registro, em que o interessado se cadastra no site oficial para comprar seu ingresso 3 horas antes dos que não se registraram, chegou a hora de anunciar os preços de cada pacote. Os valores variam conforme os dias e os lugares escolhidos pelo público para ver de perto a grande festa.

Para aqueles que desejam participar do evento, as vendas iniciam no dia 12 de setembro e os preços vão de R$ 199,50 (Day Pass Pista Meia-Entrada - um dia de acesso ao festival) a R$ 1449,50 (Full Madness Comfort (VIP) - três dias de acesso ao festival).

O serviço Comfort (VIP) é uma mordomia extra oferecida pelo festival. Entre os benefícios estão: acesso às áreas comfort, entrada dedicada, finger food, banheiros privativos, equipe de atendimento exclusiva, deck com vista privilegiada para o palco principal e áreas sombreadas para relaxar. O comfort é um serviço adicional ao ingresso, não sujeito à meia-entrada - mas inteiramente irresistível!

Aos interessados em entrar com tudo no espírito mágico do Tomorrowland Brasil e se hospedar na DreamVille, camping oficial do festival, a experiência se inicia um dia antes e se encerra um dia depois. Os visitantes podem se hospedar de 20 a 24 de abril e ainda têm uma noite ultra exclusiva com a warm-up party oficial "The Gathering", que acontece na quarta-feira dia 20 no coração da cidade fantástica. Dentro da pequena vila ficarão hospedados milhares de visitantes vindos do mundo todo, divididos em quatro diferentes categorias de acomodações, com preços a partir de R$250,00 para os 5 dias de estadia:

• Magnificent Greens: para os mais aventureiros, que querem levar sua própria barraca e equipamentos para acampar.

• Easy Tents: barracas temáticas de edição limitada, com capacidade para 2 a 4 pessoas, incluindo colchões infláveis, sacos de dormir e luminária - e tudo poderá ser levado para casa de lembrança!

• DreamLodge: uma super acomodação charmosa, com piso elevado do chão, duas camas confortáveis, lençóis, travesseiros, bastante espaço e iluminação interna.

• Cabanas: nova categoria inaugurada na última edição do festival Tomorrowland na Bélgica. Além dos mesmos benefícios oferecidos no DreamLodge, possui porta com tranca, tomada e deck com cadeiras. Acomoda 2 pessoas.

Há também as opções "Spectacular" disponíveis para as categorias Easy Tent e Dream Lodge, que incluem outros extras para proporcionar ainda mais conforto ao visitante.

Mas atenção: os acessos para a DreamVille só podem ser adquiridos mediante a posse de ingresso Full Madness.

Quem quiser saber mais detalhes, ver uma galeria de imagens das acomodações e fazer o pré-registro para comprar ingressos para o Tomorrowland Brasil 2016 deve acessar www.tomorrowlandbrasil.com.

SEBASTIÃO BIANO, MESTRE DOS PÍFAROS LANÇA SEU PRIMEIRO DISCO PELO SELO SESC

Sebastião Biano (Mestre dos Pífaros) - Foto: Rafael Pimenta

Artista, que tocou para Lampião e vencedor do Grammy Latino, é fundador e único remanescente da tradicional Banda de Pífanos de Caruaru

Durante as nove décadas de completa intimidade com o pife, Sebastião Biano (ou Mestre Biano, como é conhecido, e o único remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru) se consagrou como um dos maiores representantes da cultura popular brasileira. Pela primeira vez em voo solo, o artista que, aos oito anos, venceu o medo e tocou para Lampião, lança no dia 30 de julho, no Sesc Santana, o CD “Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié”, produzido pelo Selo Sesc.

Aos 96 anos, sua vitalidade, criatividade e paixão pela música o impulsionaram para mais um projeto que colabora com a valorização da identidade brasileira e conta com a valiosa contribuição de músicos contemporâneos. O trabalho traz a zabumbateria do músico Eder “O” Rocha (Mestre Ambrósio), o baixo de Renata Amaral (A Barca), a viola e a rabeca de Filpo Ribeiro (Pé de Mulambo) e o pífano de Júnior Caboclo.

Esculpido pela memória de Sebastião, o repertório deste disco, que tem a participação de Naná Vasconcelos, nas faixas “Alvorada três pancadas” e “Novena”, alia a absoluta simplicidade a uma surpreendente sofisticação que a cultura oral filtra qualitativamente através do tempo. São melodias e ritmos da música urbana, que influenciaram significativamente a formação de gêneros como o samba, o forró e outros.

O diretor regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, afirma que, com esse lançamento, o Selo Sesc corrobora seu compromisso de apoiar o registro e a difusão da diversidade de nossa música em todas as suas vertentes. “O Selo Sesc vem construindo um catálogo com obras que estabelecem um diálogo entre o histórico e a inovação, buscando estimular a produção e a difusão de trabalhos relevantes no âmbito cultural. Este disco de Sebastião Biano é prova disso. Inacreditavelmente, o músico nunca havia gravado um disco solo. Lacuna que, com satisfação, ajudamos a preencher“, afirma Miranda.

O CD “Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié” custa R$ 20,00 e estará à venda a partir de 30 de julho nas unidades do Sesc e pelo site do Sesc no link http://www.sescsp.org.br/livraria.

Sobre Sebastião Biano

Natural de Mata Grande (AL), Biano aprendeu a tocar pífano aos cinco anos de idade. A banda, formada por seu pai, tios e irmãos recebe o nome que marcaria a tradição musical brasileira. Sebastião Biano é o último remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru. Em 1972, o grupo grava seu primeiro disco “Banda de Pífano Zabumba Caruaru”. Imediatamente são descobertos por artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Mestre Biano compôs clássicos da música brasileira como “Pipoca Moderna” e “A Briga do cachorro com a Onça”. O grupo recebeu em 2004 o prêmio de Melhor Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras na 5ª edição do Grammy Latino. E, em 2005, o Prêmio TIM de Música como melhor grupo na categoria regional.

Selo Sesc 11 anos

Em atividade há 11 anos, buscando registrar o que de melhor é produzido na área cultural, o Selo Sesc constrói um precioso acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Lançou neste ano os CDs “Mãe Carinhosa”, da cabo-verdiana Cesaria Evora”; “Conversas com Versos”, da portuguesa Eugénia Melo e Castro; o documentário “Eduardo Coutinho, 7 de Outubro”, dirigido por Carlos Nader; e o DVD triplo “Os Náufragos do Louca Esperança”, da diretora francesa Ariane Mnouchkine. Em 2014, entre outros, os CDs de Tetê Espíndola (álbum duplo), de Marlui Miranda, do tecladista Renato Neto, um encontro entre o bandoneonista argentino Rodolfo Mederos e o pianista brasileiro Marcelo Ghelfi, o primeiro CD do maestro Olivier Toni, o terceiro registro da “Série +”, homenageando o compositor norte-americano John Cage, o álbum em comemoração aos 50 anos de carreira de Francis Hime.

Serviço
Show de lançamento Sebastião Biano e Seu Terno Esquenta Muié
ata: 30 de julho de 2015
Horário: 21h
Local: Sesc Santana
Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) R$ 6,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Ingressos à venda a partir de 21/7, às 18h pelo Portal www.sescsp.org.br e a partir de 22/7, às 17h30 nas bilheterias das unidades do Sesc SP. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Contrariando a crise Carlos Ancelmo acredita no Brasil e lança seu primeiro CD em setembro

Em seu primeiro independente, o cantor lança suas músicas autorais em solo brasileiro mesmo morando nos Estados Unidos

Muito se tem falado em crise econômica, não é novidade. Em deixar o Brasil, então, nem se fala. É cada vez maior o número de brasileiros escolhendo o aeroporto internacional como solução para a crise financeira. “Os que ficam aqui são os que realmente amam o país”, dizem por aí. Mas tem um brasileiro remando contra essa maré de pessimismo: Carlos Ancelmo. Brasileiro morando (“temporariamente e a trabalho”, ele frisa) nos Estados Unidos, Carlos é músico por destino e coração. Estudou engenharia, mas é na música e na composição que encontra equilíbrio e se sente realizado. “A Engenharia e a música sempre caminharam paralelamente na minha vida e muitas vezes uma coisa inspira a outra, por mais diferentes que elas possam parecer. Este primeiro CD foi produzido independente, graças ao meu trabalho como engenheiro”, conta Carlos, que lança em Setembro, no Brasil, o CD “Metrópole”, produzido por Bruno Justi.

“Metrópole” é um trabalho 100% autoral, resultado da história de vida de Carlos – seu olhar sobre o mundo (e que mundo...Brasil, Estados Unidos, periferia de São Paulo, primeiro mundo em Chicago) e sobre tudo que o rodeia: vida, trânsito, cidade, água, sangue, luta. “Metrópole é uma compilação de músicas que escrevi ao longo de mais de dez anos de carreira na música: de quando aprendi a tocar, passando pelos tempos de música na noite de São Paulo até a finalização do CD, nos Estados Unidos. A banda que me acompanha é uma mistura de raças e culturas, o que me ajuda a compor e a produzir um conceito mais amplo do que é a verdadeira Metrópole. As músicas autorais e os são temas universais. Meu maior objetivo é que cada pessoa que ouça uma faixa minha seja transportado ao seu próprio universo”, diz Carlos.

Carlos mora nos Estados Unidos, atualmente, mas tem planos de voltar ao Brasil para viver. “Acredito no país. Estou nos Estados Unidos por motivos profissionais, mas gosto muito do Brasil. É minha cultura, meu berço, meu povo. Meu futuro é no meu país”, explica o cantor.

O lançamento oficial do CD será dia 10 de setembro, em um show especial – e com músicos internacionais (Diego Ruvalcaba – México, Gio Reinaldo – Indonésia, Kibrom Birhane – Etiópia e o também brasileiro Bruno Justi), mas o “Metrópole” já está disponível para a venda pela internet (www.carlosancelmo.com.br) e nas lojas virtuais Amazon e Itunes.


Video:

Vocalista da Banda Sória, compõe música em homenagem ao seu pai

A banda Sória composta por Digão (vocalista), Rogério Oliveira (guitarrista), Dani (baterista) e André Fernandes (baixista), é conhecida em todo o Brasil por transmitir através do pop rock, mensagens positivas do cotidiano, que podem ser identificadas por qualquer pessoa. O amor, diversão, liberdade, luta e conquista são sempre apresentados de forma popular e envolvente.

Foi com esse conceito musical, que o vocalista em 2010 escreveu a canção “Saudade de Você” em homenagem ao seu pai que faleceu quando tinha apenas 11 anos. Mas, somente neste ano (2015) conseguiu gravar a música e o clipe, que possui partes de vídeos reais da convivência com ele.

“Eu soube ser forte quando você partiu, não disse adeus e nem se quer me ouviu, sinto tanta saudades de você, sei que quando eu canto você me vê”, é o refrão e um trecho muito comovente da música, pois representa uma das situações mais tristes, foi quando seu pai ficou internado e por ser muito novo, não conseguiu vê-lo antes de sua partida.

“Meu pai sempre foi meu ídolo, ele tocava violão e cantava em uma banda que apresentava diversos estilos musicais. Desde muito pequeno o admirava e sempre acompanhava os ensaios. A música que fiz, é uma forma de deixar registrado o que ele foi para mim e mostrar que com muito orgulho, aprendi muito com meu pai e estou seguindo os passos dele”, diz Digão.

O CD “Nossa História” com a música será lançado na segunda quinzena do mês que vem (agosto), que conta com 12 faixas de composições próprias: Viver de Ilusão, Festa, Diversão, Até o Fim, É Hora, Minha História, Escrito em Você, Tudo por Você, Vitrais, Permita-se Escolher, Vai Acontecer e Saudade de Você.

Para saber mais sobre a Banda Sória e assistir ao clipe, acesse:
www.facebook.com/soriaoficial / www.youtube.com/canalsoriaInstagram: @soriaoficial

Atendimento à imprensa:
Meg Sousa
Tels: (11) 3368.8248 / 96402.9068
E-mail: meg@idealizzare.com.br

Sobre os integrantes

Digão: Apaixonado por futebol, surfe e tatuagens, através de seus pais teve influência da música desde pequeno em sua vida. Muito criativo, se inspira em diversas situações para compor suas canções, como a marcante música “Saudade de Você”, que fez em homenagem ao seu pai.
Dani: Sempre teve vontade de transmitir mensagens positivas e encontrou a oportunidade na música, quando seu irmão lhe ensinou a tocar teclado. Curioso, também aprendeu a tocar violão, mas sua paixão mesmo era fazer “barulho”, então aos 15 anos começou a vender pastel na feira para juntar dinheiro e então, comprar sua primeira bateria.
Rogério Oliveira: Fã de Heavy Metal e admirador das bandas Iron Maiden e Black Sabbath, sempre gostou de instrumento de corda. Então, seguindo alguns artistas e fascinado pela música, com 13 anos retirou todo seu dinheiro que tinha na poupança e comprou uma guitarra.
André Fernandes: Com influência das irmãs, se interessou pela música e se “apoderou” do contrabaixo de uma delas. Ousado, começou a tocar alguns estilos nada convencionais para um menino de 14 anos, como: Jazz, Blues, Andina, entre outros.

Mercado de Peixe lança disco 'Água da Faca'

Grupo paulista aproxima cultura caipira das pistas de dança e dos guetos globais em novo trabalho com lançamento no dia 1º de agosto

Cúmbia digital, africanismos, garage rock, ritmos psicodélicos. Estes são alguns elementos presentes em “Água da Faca”, oitavo disco da banda Mercado de Peixe, que será lançado oficialmente no dia 1º de agosto nas plataformas digitais iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Napster Brasil, SoundCloud, YouTube, Rdio, entre outros.

O sexteto bauruense chamado de pós-caipira por fazer uma fusão envolvendo cultura pop e referências do interior de São Paulo, como a viola, a sanfona e as letras inspirados nos “causos”, apresenta o novo disco, no Teatro Municipal de Bauru, no dia 15 de agosto.

“Água da Faca” tem participações especiais do cantor e guitarrista Saulo Duarte, vencedor do Prêmio da Música Brasileira, em 2015, do percussionista Rômulo Nardes, da banda Bixiga 70, das cantoras Tika e Kika, do percussionista Junião e do cantor e multi-instrumentista Pipo Pegoraro. Este último também mixou o trabalho, que tem direção musical do multi-instrumentista e produtor Fernando TRZ, responsável pelos arranjos, acordeons e synths da banda.

Ao mesmo tempo em que se aproxima das pistas de danças e dos guetos globais, a ligação com a natureza presente no disco é resultado de uma série de imersões realizadas da banda no sítio São Lucas, em Piratininga, a 15 km de Bauru. Isolados da civilização, eles compuseram e fizeram os arranjos para as músicas que posteriormente ganharam registro em estúdios profissionais.

Gravado em São Paulo, Bauru e São Carlos, o trabalho foi realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, pelo Programa de Ação Cultural 2014 (Proac), da Secretaria de Estado da Cultura.

Além de Bauru, a turnê Água da Faca já tem datas confirmadas em Piratininga (16/8), no Festival Brasilidades, em Ribeirão Preto (12/9), e na festa de abertura do Festival Contato, em São Carlos (13/9).

Sobre o Mercado de Peixe
Formado em 1996, em Bauru, o Mercado de Peixe surgiu como um grupo que se dedicava à música brasileira e à cultura popular. Seu primeiro álbum, “Aparições”, com registros de apresentações ao vivo, saiu em 99.

No começo dos anos 2000, o grupo passou a pesquisar a cultura caipira e a incorporar viola, acordeon e as temáticas interioranas ao som.

Em 2001, após dois shows no Fórum Social Mundial, em Porto Alegre, apresentou o EP “A Saga Low Tech do Caipira 1”, sucedido por A Saga Low Tech do Caipira 2, em 2002.

“Roça Elétrica”, de 2003, relançado pela gravadora Atração, em 2004, levou a banda à grande mídia e consolidou o hibridismo das sonoridades e temáticas da cultura caipira com eletrônica, rock e black music.

Em 2006, o grupo explorou novos caminhos ao assimilar referências de afrobeat, música latina e letras mais livres. A experiência desembocou no álbum “Territórios Interioranos”, em 2008.

Em 2010, a banda voltou aos palcos e, em 2013, com a turnê XV, passou por dez unidades do Sesc.

Em 2014, o Mercado lançou o EP “Caminho do Peabiru”. “Água da Faca” é o oitavo lançamento do grupo, formado por Juninho Madureira (vocal), Fernando TRZ (synths, piano elétrico), Paulo Pires (bateria), Emerson Gomes Vanderlei (percussão, efeitos), Fabiano Alcântara (baixo) e Ricardo Polettini (guitarra e viola).

SERVIÇO

Banda Mercado de Peixe
Água da Faca (Independente, 2015)
Lançamento: 1º de agosto
CD: R$ 20

Download gratuito: www.mercadodepeixe.art.br
Streaming: iTunes, Deezer, Google Play, Napster Brasil, Rdio, Spotify, entre outros
Shows de lançamento do disco Bauru (15/8), Teatro Municipal; Piratininga (16/8); Festival Brasilidades, em Ribeirão Preto (12/9); e festa de abertura do Festival Contato, em São Carlos (13/9).

Fabio Zanon em espetáculo inédito

O violonista apresenta composições de Henry Purcell, Manoel Ponce e Enrique Granado no dia 4/8, terça, às 20h, no SescTV

Foto: Divulgação.



Renomado no Brasil e no exterior, o violonista Fabio Zanon é atração de programa inédito da série Movimento Violão, que oSescTV exibe no dia 4/8, terça, às 20h, com curadoria do violonista Paulo Martelli e direção para TV de Flávio N. Rodrigues.

O instrumentista executa repertório eclético e tradicional. Na primeira parte, toca peças do compositor barroco inglês Henry Purcell (1659 – 1695), como Seis Lições para Teclado, A New Irish Tune e March. Martelli explica que, ao começar o espetáculo com esse autor, Zanon presta homenagem a Londres, cidade onde estudou durante anos e, atualmente, leciona na Royal Academy of Music. Na sequência, o músico dedilha Variações sobre Folia de Espanha e Fuga, Manuel Ponce (1882 – 1948), um dos mais importantes compositores mexicanos.

Na segunda parte do recital, o violonista traz obras do compositor e pianista espanhol Enrique Granados (1867 – 1916), um dos integrantes do movimento conhecido como “nacionalismo musical”, que aconteceu na Espanha entre os séculos 19 e 20. Deste artista, Zanon apresenta Dança Espanhola nº 5 – Andaluza, Dança Espanhola nº 4 – Vilanesca e La Maja de Goya.

O programa é permeado por depoimentos de Zanon, que fala sobre seu interesse pela música, que começou quando ele ainda era criança, por vocação. Apesar da idade, ele já apreciava uma sonoridade específica: a clássica. O gosto pelo violão surgiu quando o seu pai o ensinou a tocar o instrumento. “Era uma coisa que não estava em meus planos”, confessa.

O espetáculo foi gravado no Sesc Consolação, na capital paulista, em novembro de 2014.



Sobre o SescTV:

Um canal de televisão, 24 horas por dia dedicado à cultura. Sua grade de programação é pontuada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

SERVIÇO:



Movimento Violão



Fabio Zanon

Estreia: 4/8, terça, às 20h

Reapresentações: 5/8, quarta, às 10h; 7/8, sexta, às 12h e às 19h; 10/8, segunda, às 14h e às 24h.

Classificação indicativa:Livre

Direção para TV: Flávio N. Rodrigues

Produtora: DNArte



Para sintonizar o SescTV:

Canal 138, da Oi TV

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Julho/2015

THEATRO MUNICIPAL INICIA SÉRIE "JEANS E CAMISETA"

THEATRO MUNICIPAL INICIA SÉRIE "JEANS E CAMISETA" COM CONCERTO GRATUITO DA ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO

Apresentação, que integra o "Municipal na Cidade", tem participação do violinista Nicolas Koeckert

Em mais uma ação do "Municipal na Cidade", o Theatro Municipal abre suas portas para receber a Orquestra Experimental de Repertório em concerto gratuito no domingo (2/8), às 11h. A apresentação marca a estreia da série "Jeans e Camiseta", que vai contar com apresentações mais descontraídas dos músicos, mostrando ao público que música erudita não precisa ser sisuda.

Na apresentação, tanto os músicos quanto o maestro estarão trajando roupas informais. Mais do que o caráter didático, com o "Jeans e Camiseta" o Theatro Municipal pretende quebrar o distanciamento que as pessoas costumam ter com a música erudita, mostrando que não é necessário nenhum tipo de formalidade para que essa aproximação aconteça. O projeto terá novas edições com a OER no dia 30/8 e 13/12 e com o Coral Paulistano Mário de Andrade em 13/9.

No repertório deste primeiro concerto estão as obras "Abertura Festiva", de Rodrigo Domingos, "Fantasia Velhos Carnavais", de Arthur Barbosa, "Cavalleria Leggera", de Franz von Suppé, e "Concerto para Violino e Orquestra", de Pyotr Ilyich Tchaikowsky. Este última contará com a participação especial do músico alemão Nicolas Koeckert. A regência é de Carlos Moreno, maestro titular da OER.

A escolha da OER para inaugurar o projeto não é à toa. Com mais de duas décadas de história, a Orquestra Experimental de Repertório é hoje um dos principais grupos de formação do país, com jovens músicos com idade aproximada entre 16 e 30 anos.

Outras apresentações do "Municipal na Cidade" em Agosto

Resultado da parceria entre a Fundação com as secretarias municipais de Cultura, Transportes e Educação, o "Municipal na Cidade" englobará mais de 130 apresentações dos grupos artísticos do Theatro Municipal por São Paulo durante do segundo semestre de 2015.

O "Municipal na Cidade" contará com a participação de todos os grupos artísticos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Coro Lírico Municipal, Coral Paulistano Mário de Andrade, Orquestra Experimental de Repertório, Balé da Cidade de São Paulo, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo e Escola Municipal de Música, todos da Fundação Theatro Municipal de São Paulo. Os eventos são gratuitos e acontecem não apenas no Theatro e na Praça das Artes, mas também em diversos outros espaços da Cidade, como terminais de ônibus, CEUs, igrejas, dentre outros. Algumas dessas atividades externas também integram o Circuito São Paulo de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura.


Confira a programação aberta ao público no mês de agosto do "Municipal na Cidade":

9/8 dom 12h - Orquestra Experimental de Repertório, na Paróquia São Geraldo das Perdizes

9/8 dom 11h - Coral Paulistano Mário de Andrade, em concerto especial para o Dia dos Pais, no Cemitério da Consolação

9/8 dom 16h - Coral Paulistano Mário de Andrade, na Igreja Santa Teresinha em Higienópolis

27/8 qui 12h | 28/8 sex 12h | 1º/9 ter 12h | 2/9 qua 12h - Coro Lírico Municipal de São Paulo e integrantes da Orquestra Sinfônica Municipal, no Terminal de ônibus Capelinha

30/8 dom 12h - Orquestra Experimental de Repertório, na Paróquia São Geraldo das Perdizes

THEATRO MUNICIPAL RECEBE A PREMIADA VIOLONCELISTA RUSSA TATJANA VASSILJEVA

O austríaco, Christian Arming, será o regente do concerto da Orquestra Sinfônica Municipal que terá duas apresentações na quarta (5/8) e quinta-feira (6/8) às 20h

A Orquestra Sinfônica Municipal (OSM), grupo artístico da Fundação Theatro Municipal, apresenta nos dias 5 e 6 de agosto, às 20h, o sexto programa sinfônico da temporada 2015 com regência do maestro convidado Christian Arming. Para o concerto o grupo recebe a violoncelista russa Tatjana Vassiljeva.

A instrumentista iniciou sua carreira muito cedo, aos 12 anos, e desde muito jovem venceu os principais concursos ao redor do mundo como o Tchaikovsky, em Moscou (1992); a ARD, em Munique (1994); International Adam Cello Competition, na Nova Zelândia (grande prêmio, 1999); Pablo Casals em Kronberg, Alemanha (2000); Izuminomori em Osaka (grande prêmio e prêmio do público, 2001).

No programa, “Adagio para Orquestra de Cordas”, do compositor belga Guillaume Lekeu (1870-1894); “Sinfonia em Ré Menor”, de César Franck (1822-1890); e o “Concerto para Violoncelo e Orquestra”, de Edward Elgar (1857-1934), composta no período pós-guerra. Época na qual Elgar tornou-se mais produtivo. O compositor faleceu em 1934 e a peça foi uma de suas últimas grande obras. Sobre a qual, chegou a dizer tratar-se de uma obra que explora musicalmente a imagem de um homem contemplando o sentido da vida.

A Fundação Theatro Municipal de São Paulo é uma fundação de direito público ligada à Secretaria Municipal de Cultura, com contrato de gestão com o Instituto Brasileiro de Gestão Cultural.

SERVIÇO

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

Concertos Sinfônicos

05/8 qua 20h
06/8 qui 20h

Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo
Christian Arming- Regente
Tatjana Vassiljeva – Violoncelo

Programa

GUILLAUME LEKEU

Adagio para Orquestra de Cordas
EDWARD ELGAR
Concerto para Violoncelo e Orquestra, Op. 85
CÉSAR FRANCK
Sinfonia em Ré Menor
Programação sujeita a alterações.


Theatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo, s/nº.
Telefone +55 11 3053 2100 / Bilheteria +55 11 3053 2090
Ingressos: R$ 20 a R$ 70 – meia-entrada para estudantes.
Capacidade: 1.500 lugares
Sugestão etária: acima de 10 anos.
Duração: 100 minutos (com intervalo)
http://www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo



Saiba mais sobre os artistas:

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE SÃO PAULO

A formação da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo remonta a 1921, dez anos após a inauguração do Theatro Municipal, por meio da Sociedade de Concertos Sinfônicos de São Paulo. Em mais de 90 anos de história, a Orquestra tocou sob a regência de maestros como Mstislav Rostropovich, Ernest Bour, Maurice Leroux, Dietfried Bernett, Kurt Masur, além de Camargo Guarnieri, Armando Belardi, Edoardo de Guarnieri, Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Sergio Magnani, além de vários compositores regendo suas obras, como Villa-Lobos, Francisco Mignone e Penderecki. Solistas de renome se apresentaram com o grupo, como Magda Tagliaferro, Guiomar Novaes, Yara Bernette, Salvatore Accardo, Rugiero Ricci, dentre muitos outros. Desde o início de 2013 a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo tem como diretor artístico o maestro John Neschling.


CHRISTIAN ARMING

Regente

Nascido em Viena, Christian Arming é, desde 2011, o diretor musical da Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Estudou regência com Leopold Hager na Universidade de Música e Artes Dramáticas de Viena. Seiji Ozawa foi seu mentor e incentivador de sua carreira, levando-o a Boston e Tóquio. Aos 24 anos, Arming foi nomeado regente titular da Filarmônica Janáček de Ostrava, na República Tcheca. Em 2002, tornou-se diretor musical do Teatro de Lucerna; entre 2003 e 2013, foi diretor musical da New Japan Philharmonic em Tóquio.

Em 2003, regeu a Filarmônica Tcheca no Festival de Primavera de Praga. Desde então, regeu importantes orquestras, como a Deutsches Sinfonieorchester, Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester, Staatskapelle Weimar, Salzburg Mozarteum, Sinfônica de Viena, Staatsoper Hamburg, Orquesta Sinfonica de Barcelona, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Verdi de Milão, Boston Symphony.

Em 2008, Arming substituiu Georges Prêtre na Academia Santa Cecilia em Roma, regendo a Sinfonia N. 5 de Mahler, e recebeu elogiosas críticas. Devido a esse sucesso, voltou a Roma para reger Sinfonia N. 3 do compositor austríaco, em 2010.

Após reger na abertura do Festival Salzburg, em 1997, Arming regeu diversos títulos, como The Turn of the Screw, de Britten, em Cincinnati; O Cavaleiro da Rosa em Trieste; La Bohème em Lucerna; Salome e Elektra em Verona; Príncipe Igor em Estrasburgo; O Navio Fantasma, Don Giovanni, Jenufa, Os Contos de Hoffmann na Ópera de Frankfurt; Pelléas et Mélisande, Leonore, Gianni Schicchi, Salome, Lohengrin e O Morcego, com a New Japan Philharmonic; e Príncipe Igor na Hamburg Staatsoper.

Dentre as gravações que Arming realizou, destacam-se a da Sinfonia N. 1, de Brahms, e das Sinfonias N. 3 e N. 5, de Mahler, com a New Japan Philharmonic, e da Sinfonia em Ré Menor, de César Franck, com a Orchestre Liège.

TATJANA VASSILJEVA

Violoncelo

Desde o início de sua carreira aos 12 anos, Tatjana Vassiljeva tem vencido competições internacionais: Tchaikovsky, em Moscou (1992); a ARD, em Munique (1994); International Adam Cello Competition, na Nova Zelândia (grande prêmio, 1999); Pablo Casals em Kronberg, Alemanha (2000); Izuminomori em Osaka (grande prêmio e prêmio do público, 2001). Em 2001, foi a primeira russa a vencer o Grand Prix de la Ville de Paris no 7° Concurso de Violoncelo Rostropovitch. Em 2004, foi indicada a revelação estrangeira do Victoires de la Musique Classique de 2005. Estudou com Eugenij Nilov e Maria Zhuravleva na Rússia e com Walter Northas em Munique, onde concluiu a graduação. Obteve seu título de pós-graduação em Berlim, onde estudou com David Geringas na Hochschule für Musik Hanns Eisler.

Tatjana já se apresentou com orquestras como a Filarmônica Nacional da Rússia, Moscow Soloists, Filarmônica de São Petersburgo, Orquestra do Teatro Mariinsky, London Symphony, Orchestre Nationale de France, Orchestre de Paris, Tonhalle de Zurique, Orchestre de la Suisse Romande, Orquestra do Festival de Lucerna, Basle Sinfonieorchester, Orquestra da Rádio de Viena, DSO Berlin, New Japan Philharmonic e a Filarmônica de Tóquio; e sob a regência de maestros como Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovitch, Claudio Abbado, Valery Gergiev, David Zinman, Daniele Gatti, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Dmitri Kitaenko, Michail Jurowski, Jiri Kout, Sakari Oramo, Christoph Eschenbach, Bertrand de Billy, Vassily Sinaisky, Vladimir Fedoseyev e Krzysztov Penderecki.

Sua discografia inclui gravações de obras de Bach, Schubert, Dvorak, Franck, Debussy, Stravinsky, Britten, Dutilleux, Shchedrin, Saariaho, Schnittke, Penderecki, Kodaly, Ysaÿe, Tchérepnine, entre outros.

Ranking inédito do Ecad mostra as músicas de Daniela Mercury mais tocadas nos últimos anos

Levantamento foi feito em homenagem ao aniversário de 50 anos da cantora e compositora baiana, comemorado na próxima terça, dia 28/07

O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) fez um levantamento inédito sobre as obras musicais de Daniela Mercury em homenagem ao aniversário da cantora e compositora, que comemora 50 anos na próxima terça-feira, dia 28 de julho. “Trio metal”, “O canto da cidade”, “Oyá por nós”,“Quero a felicidade” e “Andarilho encantado” são as cinco canções de autoria de Daniela Mercury, em parceria com outros compositores, que mais foram tocadas entre janeiro de 2010 e junho de 2015 nos segmentos de Rádios, Shows, Casas de Diversão, Casas de Festas e Música ao Vivo.

No total, 66 obras e 460 fonogramas de Daniela Mercury estão registrados no banco de dados do Ecad. No ranking das músicas de sua autoria mais gravadas por ela e outros artistas aparecem no topo “O canto da cidade”, “Quero ver o mundo sambar”, “Quero a felicidade”, “Música de rua” e “Trio metal”.

Ranking de obras musicais de Daniela Mercury mais tocadas de janeiro de 2010 a junho de 2015:

(referente às execuções musicais nos segmentos de Casas de Diversão, Casas de Festas, Música ao Vivo, Rádios e Shows)

 

Posição	Obra musical	Referência autoral
1	Trio metal	Alfred/Daniela Mercury/Renan/Marcelo Porciúncula
2	O canto da cidade	Tote Gira/Daniela Mercury
3	Oyá por nós	Daniela Mercury/Margareth Menezes
4	Quero a felicidade	Daniela Mercury/Manno Góes
5	Andarilho encantado	Daniela Mercury/Marcelo Quintanilha
6	Cordão de bloco	Carlinhos Brown/Daniela Mercury/Gustavo de Dalva/Bogan
7	Sol do sul	Daniela Mercury/Gabriel Póvoas
8	Música de rua	Daniela Mercury/Pierre Onassis
9	Vem morar comigo	Daniela Mercury/Durval Lelys
10	O reggae e o mar	Daniela Mercury/Rey Zulu

Fonte: Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) 

Ranking de obras musicais de Daniela Mercury mais gravadas: 

Posição	Obra musical
1	O canto da cidade
2	Quero ver o mundo sambar
3	Quero a felicidade
4	Música de rua
5	Trio metal
6	Aeromoça
7	Oyá por nós
8	Vestido de chita
9	Água do céu
10	Sol do sul
11	Trio em transe
12	Alegria ocidental
13	Vem morar comigo
14	Cordão de bloco
15	Dara

Fonte: Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição)

Sobre o Ecad

O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que protege os titulares de música (compositores, intérpretes, músicos, editores e produtores fonográficos) contra o uso não autorizado de suas obras musicais em locais públicos. Seu principal objetivo é centralizar toda a arrecadação e distribuição dos direitos autorais de execução pública musical. Com gestão profissionalizada e premiada, a instituição é considerada referência na área em que atua. O Ecad é administrado por nove associações de gestão coletiva musical​, que represe​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ntam milhares de titulares de obras musicais, nacionais e estrangeiros.

Conheça o Kids Festival, primeiro festival de música infantojuvenil do Brasil, e suas atrações

 A MC3, empresa especializada em Marketing Artístico e Prime Manager, anuncia uma novidade para o mercado de música e entretenimento infantil, o Kids Festival - evento itinerante que percorrerá o Brasil levando o que há de melhor em termos de show para o público infantojuvenil. Com estrutura e organização de primeira linha, o projeto chega para suprir um espaço até então carente no mercado, proporcionando um espetáculo pensado para crianças de até 12 anos, mas que agradará toda família.

Com uma plataforma musical que contemplará apresentações em grupos, duetos e individuais, ele trará momentos de interatividade entre os artistas e o público. Feito por crianças e para crianças, o Kids Festival apresenta artistas já conhecidos pela garotada, como o Grupo 4JOY (formado por Esther Marcos, Stefany Vaz, Gustavo Daneluz e Leo Belmonte), e os atores mirins Gabriella Saraivah, Jean Paulo e Pedro Henrique. Todos eles cantam, dançam e atuam. E para garantir a diversificação e alegria do repertório, canções dançantes e sucessos da música popular brasileira que têm atravessado e agradado gerações, além de faixas inéditas.

De acordo com os idealizadores, as afinidades musicais e perfis dos integrantes se encaixaram em perfeita harmonia para a idealização do projeto. Além do formato inicial, o Kids Festival pode ser ajustado para receber outras atrações ou participações especiais. A produção está a cargo da MC3, com direção musical do renomado Arnaldo Saccomani. A direção geral fica por conta de Alex Morenno, ator e bailarino renomado no mercado brasileiro e que traz no currículo produções como "As Olívias", "Carrossel O Show", "Grandes Pequeninos"; além de assinar há quatro anos a direção e coreografia da Comissão de Frente da Escola de Samba Tom Maior.

O Kids Festival estreará neste segundo semestre de 2015 e promete surpreender crianças e adolescentes, por meio de seus musicais, estrutura e tecnologia. No palco, painel de LED e efeitos especiais de iluminação e tecnologia darão um tom ainda mais atrativo aos musicais. O resultado: um Festival marcado por muito alto astral, cores e magia.

Sobre as atrações:

- 4JOY. O grupo 4JOY, que traz na linha de frente as amigas inseparáveis Esther Marcos e  Stefany Vaz, além dos garotos de atitude Gustavo Daneluz e Leo Belmonte, é a nova aposta da música nacional. Donos de carisma, talento e personalidades marcantes, os quatro artistas prometem levar a sua música para todo o Brasil com o objetivo de emocionar e levar diversão por onde passarem. O projeto faz parte do ‘Kids Festival’, evento que reunirá shows destinados às crianças e adolescentes; e representa um novo desafio na vida de cada uma destas jovens estrelas. Eles estão prontos para conquistar ainda mais o coração desta legião de fãs que os acompanha em todos os trabalhos que desenvolvem.

- Jean Paulo. Dono de carisma e presença marcantes, o jovem astro Jean Paulo nasceu para brilhar nos palcos e na vida. Desde pequeno, todos que estavam ao redor se encantavam com o seu jeito extrovertido e doce. Com apenas dois anos iniciou a trajetória artística ao fazer campanhas publicitárias e desde então não parou mais. De lá pra cá, o artista de apenas 12 anos já soma em seu currículo participações nas novelas ‘Amor e Revolução’ (2011) e ‘Corações Feridos’ (2012); premiações importantes como: Troféu Imprensa na categoria ‘Revelação do Ano 2012’, Prêmio Contigo! de TV como ‘Melhor Ator Infantil’ em 2013, Prêmio UOL Pop TV como ‘Ator Revelação’ e o Troféu Raça Negra. Além disso, devem-se destacar as novelas ‘Carrossel’ e ‘Patrulha Salvadora’ que renderam ao jovem o reconhecimento nacional ao interpretar ‘Cirilo’. O artista que atua, canta e apresenta, se prepara para enfrentar mais um desafio em sua carreira ao participar do novo projeto ‘Kids Festival’, evento que levará para todo o Brasil shows destinados às crianças e adolescentes.

- Pedro Henrique. O jovem astro de apenas 13 anos veio ao mundo com talento natural e dom para as artes. Desde seus dois anos, Pedro já cantava e encantava por onde passava, mas foi aos nove que a carreira começou a ser construída quando um vizinho e amigo o indicou para um teste do musical ‘Priscilla, Rainha do Deserto’ e ele foi aprovado. Mais um grande desafio que ele viveu foi interpretar o ícone internacional Michael Jackson no musical ‘Thriller Live Brasil’, espetáculo que veio da Broadway e proporcionou ao jovem artista vivenciar uma verdadeira escola e realizar um grande sonho, representar seu ídolo perante um público gigantesco. Fora dos palcos, Pedro Henrique também carrega na bagagem duas passagens pela ‘caixinha mágica’, a televisão, fez uma participação especial em ‘Carrossel’ e interpretou Thiago no remake de ‘Chiquititas’. O artista vai viver a partir de agora uma nova experiência ao integrar o ‘Kids Festival’, evento que levará para todo o Brasil, uma série de shows para as crianças e adolescentes.

- Gabriella Saraivah -Dona de uma doçura que encanta todos ao seu redor, além do talento notável, a garota de apenas 10 anos já traz em seu currículo trabalhos importantes e notáveis. Sua primeira atuação foi com dois anos ao participar de uma campanha para o Ministério da Saúde. Desde então, não parou mais! Sua desenvoltura, atitude e o seu jeito de ser fez com que Gabriella conquistasse espaço na publicidade, presenças Vips, desfiles por todo o país, além de papéis muito importantes na teledramaturgia brasileira. O primeiro deles, em 2012, foi na novela global Avenida Brasil ao interpretar Miluce. Mas foi com a novela Chiquititas, em 2013, que ela conquistou o coração de milhares de crianças do interpretar a Tatiane, mais conhecida como Tati, uma das protagonistas do remake do SBT. A telenovela rendeu a ela mais um grande marco em sua trajetória, o prêmio de ‘Melhor Atriz’ da revista Minha Novela. 

Saiba mais: http://www.kidsfestival.com.br/

AMILSON GODOY LANÇA CD "NA BASE DO IMPROVISO" NA OMB/CRESP

Por: Claudia Souza

O Maestro Amilson Godoy lançou na tarde de hoje (21/7) mais um Cd "AMILSON GODOY - Na base do improviso".  O lançamento aconteceu no auditório do Espaço Cultural Juscelino Kubitschek, na sede da Ordem dos Músicos - Conselho Regional do Estado de São Paulo.

A plateia composta em maioria por músicos, prestigiou a performance notável de Amilson Godoy ao piano, acompanhado por Arismar do Espírito Santo (contrabaixo); Tiago do Espírito Santo (guitarra), Christiano Rocha (Bateria) e Gerson Galente (Sax), executando músicas de estilos variados entre jazz brasileiro com incursões pela bossa nova e frevo. As improvisações de Arismar caíram no show como a cereja do bolo, a execução firme e disciplinada de Christiano Rocha também foi um diferencial totalmente integrado com a dinâmica de Tiago e Gerson.

O irmão de Amilson Godoy, o pianista Adilson Godoy, definiu a obra como "contemporânea, utilizando harmonias trabalhadas, demonstrando um amplo conhecimento e domínio harmônico, criando sons interessantíssimos, fazendo com que o piano interaja com os instrumentos escolhidos para seu trabalho. Sua obra autoral, cria espaços próprios para improvisação, oferecendo ao músico improvisador possibilidade de expandir sua criatividade fora de resoluções harmônicas comumente usadas. Observa-se na sua execução pessoal, uma virtuosidade pianística, com características próprias de um concertista que conhece profundamente os segredos da sonoridade do seu instrumento. Tudo executado com muita sensibilidade e amor". Disse.

Este show abriu o Projeto "Vida e Arte - Tardes Musicais", criado por Adylson Godoy, para fomentar a música instrumental e lítero musical no Espaço Cultural JK recém inaugurado e que terá por objetivo apoiar músicos do estado de São Paulo na aquisição de um espaço para apresentação de seus projetos musicais. A iniciativa apoiada pelo Conselho Regional da Ordem dos Músicos na administração do Professor Roberto Bueno, visa ampliar o espaço para músicos de vários estilos.

A regulamentação para utilização ainda está sendo elaborada e será levada para aprovação do Conselho que deverá divulgar aos músicos em breve. Inicialmente o auditório do Espaço Cultural JK, está sob a administração do Vice-Presidente Ribas Martins e de Adylson Godoy, que também é Conselheiro da OMB.

O pianista Amilson Godoy está realizando seis shows de lançamento onde o próximo ocorrerá no Teatro Municipal de Baurú Celina Nunes Alves Neves, sua cidade natal no próximo 24/07 às 20 hs, com entrada franca.

Vídeo:

Conheça mais sobre Amilson Godoy

www.amilsongodoy.com.br

Auditório Juscelino Kubitschek

www.ombsp.org.br

Teatro Municipal de Bauru

http://www.bauru.sp.gov.br/

AMILSON GODOY LANÇA CD NO ESPAÇO JUSCELINO KUBITSCHEK

Quero convidar todos os amigos à assistirem o Show do querido Amilson Godoy e amigos às 16h30 no Espaço Cultural JK na sede da OMB/CRESP na Avenida Ipiranga, 318 - 6º andar - Bloco B.


No show, Amilson Godoy lançara o seu último Cd gravado com os músicos Arismar Do Espirito Santo (contrabaixo), Thiago do Espírito Santo (guitarra), Gerson Galante (sax alto) e Cristiano Rocha (bateria) com o seu repertório autoral. 

ENTRADA FRANCA. Não percam!

ECAD REVELA AS OBRAS CAMPEÃS DE ARRECADAÇÃO NA VOZ DE PAULA FERNANDES

Paula Fernandes, que foi a artista que mais recebeu direitos autorais do Ecad pela execução de músicas no segmento de Rádio no ano passado, participou de campanha do Ecad a favor do respeito aos diretos autorais

Paula Fernandes - Divulgação Ecad

Autora e intérprete de grandes sucessos da música brasileira, Paula Fernandes chega para reforçar o time de artistas que participam da Campanha “Vozes em Defesa do Direito Autoral. E que Vozes!”. Promovida pelo Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), em parceria com as associações de gestão coletiva musical, a campanha tem como objetivo conscientizar a sociedade sobre a importância do pagamento do direito autoral e do uso autorizado de músicas.

Em 2014, Paula Fernandes foi a artista que mais recebeu direitos autorais do Ecad pela execução de músicas no segmento de Rádio. No total,  Paula Fernandes tem 84 obras e 221 fonogramas cadastrados no banco de dados do Ecad. No top 5 de suas canções mais tocadas nos últimos cinco anos (em Casas de Diversão, Casas de Festas, Música ao Vivo, Rádios e Shows), estão ‘Pássaro de Fogo’, Pra você’, ‘Meu eu em você’, ‘Eu sem você’ e ‘Sensações’. Já no rankings de suas canções mais gravadas até hoje aparecem, respectivamente, ‘Meu eu em você’, ‘Pássaro de Fogo’, ‘Para Você’, ‘Sem Você’ e ‘Eu sem você’.Confiram abaixo os rankings completos.  

“Às vezes as pessoas não sabem bem como é que funciona, mas eu recebo direito autoral como autora e isso é muito importante, porque vários compositores vivem dos seus direitos e das suas obras. Você, que trabalha com música, que está nos grandes eventos, independente de um lugar público, ou da rádio, onde são executadas as nossas canções, pague o direito autoral. É realmente muito importante para nós, compositores, para que nós possamos dar continuidade ao nosso trabalho, esse trabalho de arte, esse trabalho que vem do coração da gente”, destaca Paula Fernandes.

As peças de divulgação do Ecad consistem em vídeos com os depoimentos dos artistas, spot de rádio, folder, anúncio etc. A campanha é destinada aos mais diversos segmentos da sociedade, entre eles, usuários de música, jornalistas, profissionais do meio cultural, políticos, magistrados, entre outros. Mais de 50 artistas como Sorocaba, Victor Chaves (da dupla Victor  &  Leo), Roberto Menescal, Fagner, Alcione, Renato Teixeira, Michael Sullivan, Tato (Banda Falamansa), Sérgio Reis, João Roberto Kelly, Dudu Nobre, Martinho da Vila, Durval Lelys, Saulo Fernandes, Aline Barros, Dorgival Dantas, entre outros, também já soltaram a voz em defesa dos direitos autorais. Todos os artistas participam da campanha de forma gratuita. O depoimento completo de Paula Fernandes em favor do direitos autorais está disponível no canal do Ecad no Youtube  https://www.youtube.com/user/EcadDireitosAutorais e no site da instituição www.ecad.org.br.

 Músicas de Paula Fernandes mais tocadas de janeiro de 2010 a abril de 2015 (nos segmentos de Casas de Diversão, Casas de Festas, Música ao Vivo, Rádios e Shows):

Posição	Título da obra musical	Referência autoral
1	Pássaro de fogo	Paula Fernandes
2	Pra você	Zezé Di Camargo/Paula Fernandes
3	Meu eu em você	Paula Fernandes
4	Eu sem você	Zezé Di Camargo/Paula Fernandes
5	Sensações	Paula Fernandes
6	Um ser amor	Paula Fernandes
7	Cuidar mais de mim	Paula Fernandes
8	Jeito de mato	Paula Fernandes/Maurício Santini
9	Sem você	Victor Chaves/Paula Fernandes
10	Não fui eu	Paula Fernandes
11	Quem é	Zezé Di Camargo/Paula Fernandes
12	Quero sim	Paula Fernandes
13	Se o coração viajar	Paula Fernandes
14	Voa	Paula Fernandes
15	Seio de Minas	Paula Fernandes
16	Debaixo do cacho	Paula Fernandes
17	Complicados demais	Paula Fernandes
18	Navegar em mim	Paula Fernandes
19	Pra que conversar?	Paula Fernandes
20	Mineirinha ferveu	Zezé Di Camargo/Paula Fernandes

 Fonte: Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição)

- Obras de Paula Fernandes mais gravadas até hoje: 

Posição	Título da obra musical
1	Meu eu em você
2	Pássaro de fogo
3	Pra você
4	Sem você
5	Eu sem você
6	Jeito de mato
7	Navegar em mim
8	Sensações
9	Nunca mais eu e você
10	Complicados demais
11	Ok
12	Quero sim
13	Canções do vento sul
14	Roda gigante

 Fonte: Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição)

FICHA TÉCNICA DA CAMPANHA DO ECAD:

Título: Vozes em defesa do Direito Autoral. E que vozes!

Anunciante / produto: Ecad

Criação: Set TV Cine

Direção de criação: Vilson Junior (Set TV Cine) 

Produtora / filme:  Set TV Cine 

Direção:  Vilson Junior 

Produtora / som:  Sonotom

Pós-produção:  Set TV Cine 

Aprovação /cliente: Bia Amaral