Sente o som: a canção de Ana Lélia revela como a arte pode quebrar barreiras

Dançarina cadeirante participa de clipe musical de Ana Lélia e revela poder da inclusão na arte

"Todo mundo cabe na arte", afirma cantora Ana Lélia sobre novo clipe de trabalho com dançarina cadeirante

Sente o Som, de Ana Lélia, mistura arte, som e inclusão e resultado é um clipe emocionante

Cantora Ana Lélia emociona ao lançar clipe com cadeirante e mostrar importância da inclusão

Sente o Som, das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown, acaba de ser lançado em vídeo, e traduz sentimentos de força e resiliência através da dança

A sensação vibrante da música, bem como a potência da letra, parece estar mais aguçada no mais novo trabalho das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown. Sente o Som, já disponível em áudio e vídeo, é um compilado da história de uma vida, a força de uma vontade e da certeza que nada é impossível.

“A música fala sobre a Rosana, uma mulher inspiradora, forte, e, ao mesmo tempo, desconcertante pela sua beleza e sua imensa musicalidade”, adianta a cantora mineira Ana Lélia, que atualmente vive em Brasília (DF), onde atua em diversas frentes do setor cultural e é empresária do Girassol Studios, ao lado do produtor Jonathas Pingo. “Para transmitir essa ideia que a letra traz, o clipe celebra a diversidade em todas as suas formas. Por exemplo, participa da dança a Natália Ladislau, que é cadeirante. Ela mostra pra todos nós de forma tão linda e emocionante que não há limites para a arte. Ela é de todos e para todos”, completa.

O clipe de Sente o Som foi uma produção da Kpella Produtora, e contou com os dançarinos do Grupo Tribo e Tribo Cadeirantes. A bailarina Natalia Ladislau Batista, uma das peças centrais da obra, conta como foi participar do projeto.

“Para mim, a letra e o clipe significam inclusão de pessoas com diferentes corpos, etnias, credos e condição social. É sobre a felicidade de estar incluída em uma sociedade mais justa e de saber que o mundo da arte proporciona essa visão de igualdade entre todas as pessoas. Para mim é mágico e muito especial”, conta.


Carreira

Ana Lélia coleciona dezenas de interpretações e canções próprias. A cada semana, ela publica um cover diferente em seu Instagram @analeliaoficial. Duas de suas canções já foram usadas em telenovelas, sendo uma interpretação para Record e uma autoral para TV Globo. Ela está disponível para falar mais sobre o projeto.

Fotos: reprodução Youtube.

Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Parte do EP de estreia solo da artista, a produção audiovisual reflete a sobrecarga e a solidão de uma mulher que vive com um homem viciado em trabalho e dinheiro

"Por que o cuidado com a casa e os filhos continua sendo um dever determinado por gênero?". Junto a indagações sobre a dominação masculina, esse é o questionamento que a cantora e compositora mineira Mariana Cavanellas, ex-integrante do grupo Rosa Neon, busca traduzir em "Lá Fora". A canção é parte do EP duplo Tudo Vibra (ouça aqui) - trabalho de estreia da sua carreira-solo - e ganha agora um videoclipe que tem como proposta servir de conteúdo reflexivo e anti patriarcal (assista aqui). A produção chega no período natalino e traz reflexões sobre vidas mercantilizadas.

Mariana Cavanellas assina o roteiro e a direção (ao lado de Rodrigo Noronha) do registro audiovisual. Seguindo o arranjo da família que vive sob um fundamento machista e opressor, o vídeo apresenta a história de uma mulher solitária que cuida do lar e do marido e está sempre em busca do olhar do homem com quem vive - alguém impaciente e distante. A crítica se estende para as funções socialmente determinadas pelo gênero e ainda trata da sobrecarga feminina do cuidado com os familiares neste momento de pandemia.

"Lá fora" nasce com a proposta de levantar o tapete para mostrar o mal estar silenciamento feminino, uma obra para o tempo e de referência para gerações futuras. Isto, aliás, é o mote de toda a produção do EP duplo Tudo Vibra, que também faz um apelo por uma vida mais consciente. "'Lá fora' é a canção que resume todas as outras do EP. Quero propor uma reflexão sobre consumismo e a lógica patriarcal. E nada melhor do que fazer isso em uma data como o Natal”, conta Mariana.

"Precisamos lembrar que as mulheres estão vivas e sustentando a humanidade desde que o mundo é mundo, muitas coisas precisam mudar ", finaliza.

Assista o vídeo aqui

Ficha técnica:

Roteiro: Mariana Cavanellas
Direção: Mariana Cavanellas e Rodrigo Noronha
Fotografia: Victor Gutemberg
Assistente de fotografia: Diego Neves Cotta
Câmera: Lolly Bruzaferro
Produção artística: André Mimiza
Produção executiva: André Mimiza, Larissa Dornas e Marina Lauar
Assistente de set: Teodora Velloso

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Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música

Rosto conhecido de produções globais, Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música

O clipe "Mundo Paralelo" narra a história de uma menina que tenta se encaixar nos padrões de uma sociedade digital, mas descobre que o mais importante é assumir sua essência. A cantora, também atriz de diversas produções da Globo, já participou de projetos da Globo Filmes e da Netflix

Júlia Svacinna, de 16 anos, rosto conhecido de grandes produções globais, acaba de lançar em clipe a música “Mundo Paralelo”, uma composição autoral, que revela um pouco da personalidade questionadora da artista, que compõe desde os 12. Ela tomou contato como universo da música aos 5 anos, durante aulas particulares. A letra de “Mundo Paralelo” fala de uma jovem que luta para se libertar dos padrões impostos por uma sociedade pautada pelo mundo digital e assume sua própria identidade. Esse Mundo Paralelo, na verdade, é seu mundo interior.

“Eu fecho os olhos no meu mundo paralelo. E imagino a vida como quero. Já não tenho limites para criar, aqui é o meu lugar”, canta Julia no refrão. Tocando sua guitarra em estilo irreverente, ela pergunta: “O que o posso fazer se não consigo me encaixar?” A composição acaba de chegar às plataformas streaming.

Para a atriz, cantar é uma forma de contribuir com o mundo. “A música é uma forma de me expressar e também uma chance de ajudar as pessoas que se identificam com a letra da canção a entender o que estão sentido”, conclui Julia Svacinna, que estreou como cantora este ano ao lançar a música ”Minha Carta”.

"Mundo Paralelo" é a segunda composição de própria autoria lançada pela artista. Mesmo com apenas 16 anos, ela valoriza a oportunidade de se posicionar e de se expressar por meio das letras.

A adolescente também é atriz experiente, com mais de 20 trabalhos em séries, novelas da TV Globo, na Globo Filmes e em streaming, como Netflix.

"Interpretar é uma forma mágica de experimentar novas realidades. Ser atriz nos permite conhecer realidades diferentes e isso nos traz uma bagagem incrível para ajudar na composição de músicas", comenta.

Entre as produções em que Júlia atuou estão Guerra dos Sexos, Além do Tempo, Império, Cara do Pai, Se eu Fechar os Olhos Agora, O Mecanismo, Questão de Família, Detetive do Prédio Azul, Um Tio Quase Perfeito, O Vendedor de Sonhos, O Menino Índigo e Kardec.

“Amadureci muito desde que escrevi 'Mundo Paralelo', em março de 2019. Isso me permite perceber que não preciso fingir ser uma pessoa que não sou para me encaixar em padrões”, destaca a cantora.

Clipe

Além da música, a cantora se dedicou, em plena pandemia, para também oferecer aos fãs um clipe que encene a letra de "Mundo Paralelo". Júlia revela que, por medida de segurança, a estrutura prevista para as gravações externas tiveram que ser revistas, mas isso, segundo a diretora responsável pelo projeto, Tessy Svacina não afetou a qualidade do trabalho.

"O clipe seria algo bem maior, com heliporto e escadarias de um ponto turístico do Rio de Janeiro, mas tivemos que nos adaptar aos espaços que estavam funcionando, abertos ao público, e seguir todas as normas de segurança, sem uma grande estrutura, para não ter aglomeração de pessoas”, destaca Tessy.

Serviço

"Mundo Paralelo" - Júlia Svacinna

Links para a canção:

http://onerpm.lnk.to/MundoParalelo

Link para o clipe

https://youtu.be/7hCxRgwI4ZM

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Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London

Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London
O videoclipe da cantora conta com profissionais que já trabalharam com Ciara, Justin Bieber, Chris Brown e Tinashe*

Nesta sexta-feira, 16 de outubro, a cantora Angel B lançará o single “Our Last” em parceria com o cantor e produtor, October London. A canção, que tem tudo para ser um grande hit, tem uma sonoridade R&B com fortes influências do Hip Hop e também de música caribenha.

“Essa colaboração com October London surgiu em uma das turnês com Snoop Dogg. October estava assinado com Snoop, além de esta se apresentando nos shows também. Recebi a faixa dos produtores TheOps e mostrei para o October. Ele se amarrou e escreveu o refrão, e o restante da música foi escrita pela compositora Toccara Lanett”, contou a cantora. 

O single chega acompanhado de um videoclipe sensual e cheio de empoderamento gravado em Los Angeles.

“O conceito do clipe é o “Amor Proibido”, o “Pecado”. Um clipe bem sensual, mostrando a beleza e força feminina. Mostro também meus dois lados, sexy e tomboy.”

O videoclipe foi gravado em Downtown, Los Angeles, em duas locações diferentes. “Criei todo o conceito e ideia do clipe e convidei o José Omar mais uma vez para dirigir a gravação. Temos muita dança no clipe. Coreografia minha, da Selasi Dogbatse e Otthan, coreógrafa e stylist de várias celebridades como Ciara, Chris Brown, Tinashe, entre outros” Otheezy também assinou todo conceito de figurino, cabelo e make up. Foi um dia inteiro de gravações e de 5 a 6 trocas de look”, revelou Angel.

A cantora também falou que fez questão de trazer representatividade no videoclipe.

“Trouxe muita diversidade no clipe, sempre gosto de estar rodeada de mulheres e homens incríveis. Gosto de mostrar a beleza e talento em diferentes formas, acho que isso é muito importante e só tem a acrescentar”, disse a compositora.

Angel também comentou sobre os planos do futuro e revelou que o seu foco será na sua carreira musical, mas ressaltou que tem grande admiração pelo rapper Snoop Dogg,
“Eu finalizei a última turnê em Janeiro com Snoop Dogg. Tínhamos shows marcados em Abril, mas o covid apareceu e tudo foi cancelado. Realmente não se estarei trabalhando com ele no ano que vem, mesmo porque meu foco total está sendo minha carreira musical. Mas tenho um carinho enorme e sou muito grata por todos os anos que trabalhamos juntos na estrada”, ressaltou.

Veja o clipe:

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Marcelo Falcão E Cynthia Luz Se Unem Para A Estreia De "Sexta-Feira", Novo Single Do Artista

Depois de lançar O primeiro álbum solo, “Viver”, em fevereiro de 2019, e estrear o show da turnê homônima em agosto do mesmo ano, excursionando por todo o Brasil (antes do início da pandemia) Marcelo Falcão lança o segundo single de 2020, com grandes expoentes da nova geração do rap.

Após perceber, nas próprias redes sociais, a renovação do público com o resultado de streamings (o álbum “Viver” já acumula mais de 60 milhões de visualizações YouTube e mais de 28 milhões de streamings em apenas uma das plataformas), Marcelo Falcão procurou pessoas que mais se reverenciavam a obra dele e fez o convite. Assim, surgiram o single com Felipe Ret, “Louco para Voltar”, lançado em julho passado, e agora é a vez de Cynthia Luz, com “Sexta-Feira” – música já disponível em todas as plataformas digitais.

Nascida em Itajuba (MG), Cynthia Luz logo mudou-se para o interior de Sao Paulo, onde deu início à carreira em bares e festas. Já na cidade de São Paulo, no ano de 2017, começou o projeto com o rapper Froid e deste, surgiram muitos outros.

Cynthia Luz ganhou força com um público que só dobra de tamanho a cada música lançada, e, além de convites de gravadoras e produtores renomados, também segue fazendo parcerias com um time de grande importância na música brasileira. Atualmente, tem quatro álbuns lançados e o mais recente projeto "Não é Só Isso", composto e divulgado antes e durante a pandemia pelo Brasil.

A voz rouca e inconfundível de Cynthia é um balsamo para esse novo single de Marcelo Falcão, que celebra a sexta-feira. Sexta-feira é território da alegria! Seja qual for a sua crença ou seja qual for a sua religião, sexta-feira é o dia da alegria, no qual todos se juntam para celebrar, e Marcelo Falcão é o cara que representa essa vibe.

Atingindo bons números no YouTube, “Viver (mais leve que o ar)” reforçou a imagem do artista em meio aos maiores artistas da música nacional. A partir do lançamento do primeiro álbum solo, Marcelo Falcão se estabeleceu nas redes e nas plataformas e foram mais de 67 shows até o início da pandemia. Durante o período de reclusão, Falcão fez duas lives de 7h cada que atingiram milhões de pessoas. Não a toa, o primeiro single com Felipe Ret traduziu o que ele mais queria fazer, que é estar nos palcos, enfatizado no título da faixa, “Louco pra Voltar”.

Juliana Di Lello


Movimentando um bom número de pessoas por onde passa, resgatando os antigos fãs d’O Rappa e buscando novos admiradores Tio Jet tem hoje três paixões: seu filho Tom que acaba de fazer um ano, seu show, que em breve volta a estrada, e seus discos de vinil de reggae, que ele cuida como se fossem preciosos diamantes. Relíquias mesmo.

“Sexta-feira” chega acompanhado de lyric vídeo, já disponível no YouTube. E na sexta-feira que vem, um clipe muito solar, feito com direção remota de Los Angeles, dirigido pela Black3, gravado no Rio de Janeiro (e com todos os possíveis protocolos de segurança), e participação especial de Cynthia Luz mostra a good vibes que a musica realmente tem.

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Juçara Marçal apresenta-se pela primeira vez sozinha no palco na "Live #Fica Faroeste"

Juçara Marçal é a atração convidada para a segunda edição da live.
Loredana La Rocca

Cantora aproveita a ocasião para fazer a experimentação de uma ideia antiga, um show onde apenas ela toca percussão e manuseia o acompanhamento das bases eletrônicas


Neste domingo, dia 4 de outubro, a partir das 16h acontece a segunda edição da “Live #FicaFaroeste”. Entre as atrações, um show inédito e experimental de Juçara Marçal que, pela primeira vez, sobe ao palco desacompanhada de músicos ou uma banda. A apresentação da cantora contará com uma percussão e bases eletrônicas comandadas por ela mesma.

Juçara é conhecida por seu trabalho como parte dos grupos Vésper Vocal, A Barca e Metá Metá, e também tem uma brilhante carreira solo, no entanto, sempre acompanhada por músicos.

Além de Juçara, a “Live #FicaFaroeste” também conta com show de Tika, o artista plástico Renoir pintando um quadro ao vivo e o diretor da companhia, o paraense Paulo Faria, preparando um Caruru que será distribuído às pessoas em situação de vulnerabilidade social da Cracolândia. No comando das apresentações teremos a presença dos atores Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição.

Esta edição ainda tem como tema a celebração o dia de Cosme e Damião, com a distribuição de doces para as crianças da chamada “Favelinha da Cracolândia”, e também o dia de São Francisco de Assis, fornecendo alimentação aos animais de estimação da população em situação de rua.

A realização da live, idealizada e produzida por voluntários da cena artística e política em caráter de urgência, tem como objetivo a arrecadação de recursos financeiros para evitar o despejo do teatro da Cia. Pessoal do Faroeste.

Paulo Faria, Diretor da Cia. Pessoal do Faroeste - Alice Vergueiro

Vaquinhas garantiram o prazo para a solução

Assim que recebeu o aviso de despejo, voluntários deram início a primeira vaquinha online via portal Abacashi que arrecadou R$ 12 mil. Este dinheiro foi utilizado para um depósito em juízo comprovando o interesse da companhia em negociar o pagamento dos aluguéis atrasados. Com o estímulo da última live, realizada no dia 8 de setembro, foram arrecadados R$ 7 mil.

Live #FicaFaroeste – Cosme e Damião/ São Francisco de Assis
Data: 4 de outubro de 2020 (domingo)
Horário: 16h as 18h
Shows: Juçara Marçal e Tika.
Performance: artista plástico Renoir pinta um quadro ao vivo
Gastronomia: Paulo Faria prepara um caruru ao vivo
Apresentadores: Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição

Transmissão pelos canais:

Facebook: https://www.facebook.com/CiaPessoaldoFaroeste
YouTube: https://www.youtube.com/user/pessoaldofaroeste
Instagram: https://www.instagram.com/cia.pessoaldofaroeste/

Vaquinha online via Abacashi:
https://abacashi.com/p/ficafaroeste-despejozero-2567

Lexa grava clipe de Tony Salles

Lexa grava clipe de Tony Salles

A banda Parangolé vai lançar um feat. com a cantora

A Sapequinha não para. Depois de participar de "No Talo", com DJ Rennan da Penha e prestes a lançar seu segundo álbum, Lexa está neste sábado( 12), em São Paulo gravando o videoclipe de "Venenosa", nova música de Tony Salles, líder da banda Parangolé

O novo single do Parangolé ( feat. Lexa) promete surpreender com a mistura contagiante dos ritmos dos artistas.

" Estou apresentando o TVZ e com mil projetos. Na próxima semana tem o lançamento do meu novo álbum, mas não poderia não poderia recusar este convite. Gosto muito do Tony e ele é referência. Além disso, a música tá incrível" disse a cantora.

Tony revelou por que convidou a cantora para gravar o single: ”Lexa é um talento da nossa música na atualidade. É linda, carismática e uma das grandes promessas. É uma amiga querida e eu tive a honra de contar com ela na nova música do Parango".

O lançamento do segundo álbum da artista acontece nesta sexta-feira, 18. O projeto, intitulado “LEXA”, conta com 9 faixas, sendo 6 inéditas.

Foto @elektra

Médica cantora Rosa Avilla reúne amigas na live “Romanza”

Conciliar duas atividades distintas com dedicação pode ser um desafio para muitos, mas para a médica anestesista, que também é mãe, dona de casa, professora de pós-graduação e ainda cantora, é um privilégio. Sua mais nova carreira, a música, tem proporcionado ao público e a ela também, momentos de deleite. Todo sábado a cantora apresenta lives musicais ao lado do maestro, compositor e produtor musical David Pasqua. O show do dia 05/09, contará com a participação inédita de cinco cantoras que apresentarão clássicos românticos da MPB, a partir das 21h no canal Rosa Avilla, no YouTube.

O programa inclui canções de Roberto Carlos, Tom Jobim, Elis Regina, além de composições do próprio David Pasqua , entre outros artistas.

Respeitando as medidas de isolamento social, as apresentações das cantoras convidadas foram gravadas individualmente com playbacks das melodias feitos por David Pasqua e serão transmitidas por Rosa Avilla na live ao vivo. Eis mais um conhecimento adquirido da médica cantora que, ao lado do maestro, debruçou-se nos últimos meses para aprender sobre as mais recentes tecnologias de edição e transmissão de lives pelas redes sociais.

Rosa Avilla é médica anestesista, atua há 31 anos em hospitais de São Paulo e, há poucos meses, assumiu a carreira de cantora que havia deixado de lado ainda jovem para estudar medicina. Filha de imigrantes italianos, canta canções autorais em italiano, mas também faz desde jazz, canções românticas, ícones de musicais, samba e muitos tributos a grandes vozes da música popular e erudita do cancioneiro nacional e internacional. Em um ano e quatro meses já lançou mais de 30 clipes, promoveu 16 shows e quase 30 lives. A primeira delas aconteceu antes mesmo do recurso digital transformar-se no maior meio de divulgação entre os músicos.

Participarão da live “Romanza” as cantoras Alícia Bianchini, Cecília Rezende, Fátima Fonseca, Gau Brito e Rosana Paz.

Serviço

O quê: médica cantora Rosa Avilla reúne amigas na live “Romanza”

Onde: Youtube  Rosa Avilla / ou no site  https://rosaavilla.com.br/

Quando: todo sábado, às 21h

Convite para a Live: https://rosaavilla.com.br/romanza/

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Gretchen, rainha a rainha da internet, lança seu mais novo single - "Tan Tímida"

Seguida de videoclipe, a música é composta por Gabriel Miranda, seu filho de apenas 24 anos. O clipe gravado em Pipas/RN, teve participação do noivo e saxofonista Esdras de Souza e de Gabriel.

Dirigido por Yuri Bezerra, o filme é contracenado por nada mais nada menos que o casal mais apaixonado do momento, Gretchen e Esdras de Souza mostram momentos de amor, carinho e respeito, em uma paisagem paradisíaca. Gabriel, abrilhanta a participação, cheio de atitude e cantando um perfeito espanhol.

Amada no mundo todo, Maria Odete Brito de Miranda, artisticamente conhecida como Gretchen, soma mais de 28 milhões de views em seu canal do YouTube e mais de 38 mil ouvintes mensais no Spotify.

No começo do ano, lançou a música "Sigue El Ritmo" com o cubando Eri Ramo, e mesmo em meio a quarentena, não para de trabalhar pelo mundo todo em campanhas publicitárias.

Recentemente, Gretchen anunciou seu noivado com o saxofonista Esdras, que conheceu através de Fafá de Belém, no evento "Varanda da Fafá", no Círio de Nazaré. Após assistir a uma apresentação do músico, Gretchen o convidou para um projeto com ela, e os dois passaram a se apresentar juntos pelo país.

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VICKA GRAVA NOVO VIDEOCLIPE COM MÚSICA AUTORAL "TIPO NOVELA"

 

Vicka já se mostrou ser uma artista incansável! Entre lançamentos de EP e remixes, a cantora chega agora no sexto clipe gravado, esse ano, com a equipe Midas Music.

A música autoral ‘Tipo Novela’ do EP ‘Dilema’ ganhou um clipe com muita diversão e gingado.

No curta, Vicka atua como diretora de uma novela tentando achar o elenco perfeito. A busca é por um casal Tipo Novela 2020 que seja perfeito para encenar a conexão e a história que a letra da música traz.

“Eu estava sendo dirigida pela equipe e ao mesmo tempo dirigindo os artistas nas cenas. Sem dúvida um dos clipes mais completos que gravei até agora. Fui a cantora, a diretora e a própria artista (risos)”, conta Vicka.

Em cena, a diretora troca os pares e entra para dar instruções, até se convencer de que realmente achou o casal mais romântico e com o clima de paixão como nas novelas e filmes.

“Espero que quem assista se divirta como nós nos divertimos nas gravações, porque afinal, a música é leve como o ar e intensa como um amor de cinema”, completa a artista.



Ficha Técnica | Clipe Tipo Novela
Direção: Kenny Kanashiro e Ana Ceribelli
Direção de Fotografia: Kenny Kanashiro
Câmeras: Kenny Kanashiro e Tony Santos
Roteiro: Ana Ceribelli
Produção Executiva: Maria Espiaut
Coordenação de produção: Maria Espiaut
Edição: Edu Burguer
Figurino: Maria Espiaut

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ALICIA BIANCHINI INAUGURA SEU CANAL NO YOUTUBE RELEMBRANDO CHIQUINHA GONZAGA

A cantora Alicia Bianchini saiu do anonimato para integrar o grupo de artistas inovadores que se reinventam a cada dia com uma proposta musical nas redes sociais. Desde menina que Alícia tem contato com a música, com as canções e as letras dos maiores compositores brasileiros.

Como a carreira de advogada e mãe sempre ocuparam muito tempo em sua vida, a música caminhava platonicamente ao seu lado.

Agora, Alicia Bianchini respirou fundo, encheu os pulmões de ar, criou coragem e resolveu encantar mais pessoas com a sua voz e sensibilidade. 

Perguntamos à ela: - Como foi o seu despertar? e ela respondeu:

- "Música nasce na família e  meus pais formaram o meu gosto musical nas muitas  noites de música em família, onde cada um tocava um instrumento. Mas minha mãe, Ondina Azenha, tocava divinamente o piano. Meu pai, a voz maviosa e grave cantava serestas.  

Ao longo do tempo, criei um repertório de músicas brasileiras e por escutar  elogios ao cantar nas festas de família, encorajei-me em subir ao palco  pelos inúmeros  convites sempre generosos da cantora Aninha Barros, de Piracicaba. 

Conheci Cacilda Mehmari há alguns anos atrás e em 28 de fevereiro de 2019 fui por ela convidada para cantar "Lua Branca" no Bistrô Quinto Pecado. 

Desse encontro, outros tantos sucederam. Nesta noite de fevereiro conheci Maria Maugui Pereira, o maestro Adylson Godoy e sua esposa, Claudia Souza. Feliz coincidência que a vida trouxe pois com estas pessoas, vieram outras e,  em especial, David Pasqua e Clayber de Souza. 

Quero ter vida e saúde para estar sempre perto das notas musicais que nos uniram."

Alícia Bianchini inaugurou recentemente o seu canal no Youtube, aonde espera compartilhar mais momentos inesquecíveis com a sua bela voz e de presente para o público está relembrando a música "Lua Branca" da compositora, instrumentista e maestrina brasileira "Chiquinha Gonzaga".

Quem foi Chiquinha Gonzaga, compositora de Lua Branca?

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847 — Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935) foi uma compositora, instrumentista e maestrina brasileira.

Foi a primeira pianista chorona (musicista de choro), autora da primeira marcha carnavalesca com letra ("Ó Abre Alas", 1899) e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.

Fonte: Wikipédia

ANITTA VAI PARTICIPAR DE DEBATE SOBRE O MEIO ARTÍSTICO PÓS PANDEMIA

Anitta participará de debate promovido pela Unesco e Cisac

Estrela brasileira se junta a time de especialistas de várias áreas das indústrias culturais, e de diferentes países, para refletir sobre o que virá depois da epidemia de Covid-19

A cantora Anitta participará do debate global ResiliArt, promovido pela Unesco e a Confederação Internacional das Sociedades de Autores e Compositores (Cisac), nesta quinta-feira, às 9h, no site da Unesco. A transmissão será ao vivo, e aberta para perguntas do público, através do link www.unesco.org/resiliart-debate. 

A artista discutirá sobre soluções para as indústrias criativas em meio à maior paralisação de produtos e serviços culturais em décadas. O debate pretende traçar um panorama do setor artístico e os passos que deverão ser dados nas próximas semanas para voltar a pôr a roda da cultura para girar.

No evento virtual, a artista terá as companhias de lideranças mundiais no setor artístico, como Pascal Rogard, diretor-geral da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos (SACD), da França; Fouzia Saeed, diretora-geral do Conselho Nacional das Artes do Paquistão; Cheick Oumar Sissoko, secretário-geral da Federação Pan-Africana de Cineastas; Mohamed Saif Al-Afkham, presidente do Instituto Internacional de Teatro, representando nações árabes; Ferne Downey, presidente da Federação Internacional de Atores; e Jana Vozárová, diretora-geral da sociedade de autores Lita, da Eslováquia. 

A live desta quinta-feira é a terceira grande ação do ResiliArt que, desde a sua estreia, em 15 de março, Dia Mundial da Arte, reuniu grandes nomes do audiovisual e da música, além de ministros da cultura de mais de 140 países para oferecer soluções e saídas para a enorme crise do setor cultural decorrente da paralisação da atividade econômica. A ideia é engrossar um documento-guia de ações que será enviado a legisladores e representantes governamentais de diferentes nações, a fim de mitigar os multimilionários prejuízos financeiros aos autores.

Após a transmissão ao vivo, a União Brasileira de Compositores (UBC) disponibilizará os melhores momentos no site da entidade: http://www.ubc.org.br/ 

Lives: semana traz obras de Gonzaguinha e Dorival Caymmi na voz de Mona Vilardo

Cantora segue fazendo apresentações temáticas ao vivo no Instagram


A cantora Mona Vilardo segue com sua agenda de apresentações online do projeto “Quem canta o vírus espanta”, trazendo repertório temático e eclético, capaz de alegar públicos de todos os gostos. Nesta semana, a cantora transmite shows ao vivo na terça-feira, dia 28, celebrando a música de Gonzaguinha, e na quinta-feira (30), desta vez com o tema “Eu vou pra Maracangalha, Caymmi!”. O repertório faz homenagem ao compositor baiano Dorival Caymmi. As lives são às 19h, transmitidas pelo perfil @monavilardo, no Instagram.

Agenda da semana

28/4 (terça) – O que é, o que é Gonzaguinha?

30/4 (quinta) – Eu vou pra Maracangalha, Caymmi!

01/05 (sexta) – Live especial “Tropicalmagic” – Música e Mágica com a participação do mágico Lucas Toledo.

2/05 (sábado) – Notas Filosóficas “Canções sobre um tempo” (No aplicativo Zoom às 17h)

Informações: @monavilardo/@silverioortiz.filosofantes

3/05 (domingo) – Varanda Mona canta Dalva (Festival Ziriguidum)

Exceto no sábado, dia 02/05, as lives são sempre às 19h, no perfil oficial @monavilardo, no Instagram.

No Youtube, o canal Mona Vilardo pode ser acessado pelo link https://www.youtube.com/channel/UCA_4pbhxNZyiB7v23YrCJ_g

Sobre Mona Vilardo

Mona é cantora há 30 anos, atriz, professora de música e escritora. É idealizadora do projeto “Elas por Ela – As Rainhas do Rádio, por Mona Vilardo”. Nele a cantora apresenta músicas de Dalva de Oliveira e de outras estrelas, como Linda Batista, Emilinha Borba e Marlene. É autora do livro “Dalva, minha vó e eu”, que carrega o mesmo selo do projeto.

Wanessa Camargo anuncia sua primeira Live no Youtube!

A onda de shows on-line não para de crescer! Neste sábado, dia 25, Wanessa Camargo anunciou em seu Instagram que fará sua primeira live no próximo domingo (3 de maio), as 20h, em seu canal oficial do YouTube. O repertório será escolhido com a ajuda de seus fãs, que poderão interagir com a cantora nas redes sociais e pedir músicas de sua carreira, que neste ano de 2020, completa vinte anos. Sucessos como "O amor não deixa", "Tanta saudade" e "Apaixonada por você" já são hits garantidos!

"Espero matar as saudades de cantar para todos que gostam do meu trabalho, pois a falta de estar nos palcos é gigante, então vou poder me satisfazer um pouco da vontade de estar próxima das pessoas.", declara Wanessa.

A transmissão terá uma ação solidária em parceria com a empresa PicPay, onde o valor arrecadado será doado integralmente para instituições e famílias vítimas do coronavírus.

"Tem sido incrível assistir as lives de outros artistas, estava louca para fazer a minha também e ter essa conexão de volta com meus fãs através da música, além de fazer a diferença nessa quarentena e poder ajudar as instituições e aqueles que estão precisando neste momento!", conclui.

Wanessa também fará um anúncio surpresa durante a live para seus fãs, que aguardam por seus próximos lançamentos.

Serviços:

WANESSA CAMARGO - LIVE (#LIVEDAWANESSA)
Youtube - www.youtube.com/WanessaCamargo
3 de maio 2020 - 20h00

Bar Brahma recebe a sambista Bruna Volpi

A cantora, com timbre de voz marcante, estará no palco "Esquina" do bar mais badalado da capital paulista, cantando sambas, marchinhas de carnaval e axé no dia 24 (segunda-feira de Carnaval), às 21h, e sambas clássicos e músicas de seus discos no dia 29 de fevereiro, às 14h.

A sambista Bruna Volpi anima a segunda-feira de Carnaval (24 de fevereiro) no Bar Brahma, um dos principais e mais famosos redutos do gênero da capital paulista. Sua apresentação será no palco “Esquina”, referência ao cruzamento das avenidas Ipiranga e São João, imortalizado na música “Sampa”, de Caetano Veloso. Os shows acontecem às 21h, no dia 24, e às 14h, no dia 29. Informações pelo telefone (11) 2039-1250 ou WhatsApp (11) 94746-1951, de segunda a sábado, das 9h às 22h.

Dona de uma voz poderosa, Bruna Volpi precisou derrubar os estereótipos do gênero para conseguir o respeito como sambista e de sambistas. Dona de cabelão longo e liso com luzes douradas e de grandes olhos verdes, ela teve que estudar e se preparar muito para abraçar as mais profundas raízes do ritmo afro-brasileiro para conquistar o respeito e a consagração nessa família musical. Hoje, no entanto, basta soltar a voz para provar que entende muito bem a força que o ritmo tem.

Quando não está em uma apresentação específica, seu repertório é sempre recheado por músicas com letras que alertam para as injustiças sociais, procurando dar voz à periferia e à luta e à resistência das mulheres. Por conseguir destacar-se no samba, Bruna agradece ao tabu quebrado por grandes mulheres sambistas nas quais se inspira, mostrando ao público que o lugar de mulher é onde ela quiser.

No Bar Brahma, Bruna Volpi tem se apresentado desde outubro de 2019, com destaque para o show "Mulheres do Samba" onde interpretou cantoras e compositoras, como Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Elizeth Cardoso, Elza Soares, Elis Regina, Maria Rita e Beth Carvalho, entre outras. Nascida em Campinas, ela puxará os sambas-enredos do alto do trio elétrico que comandará a City Banda, no dia 15 de fevereiro, principal bloco de Carnaval de rua de cidade, pelo terceiro ano consecutivo. Em São Paulo, ela já se apresentou no Ó do Borogodó, Tamarineira e Coco Bambu. Atualmente pode ser vista com frequência no Pátio SP (Vila Madalena) e Bar Brahma.

Repertório

Na apresentação do Bar Brahma o repertório inclui clássicos do samba, como "Tristeza", "Retalhos de cetim", "Não deixe o samba morrer", "Triste madrugada", "Barracão de zinco", "Ê, baiana", "Vou festejar" e "Caciqueando"; sambas-enredos, como "Portela na avenida", "Aquarela brasileira" e "Bateria da Mocidade Independente"; marchinhas como "Abre alas", "As pastorinhas" e "Alalaô" e axés que marcaram época com as bandas Eva, Olodum, Timbalada e Araketu, entre outros.

Carreira

Apaixonada pela música brasileira e seus poetas, Bruna traz na bagagem estudos iniciados aos oito anos de idade no Conservatório Carlos Gomes, em Campinas, onde se formou em Música Popular. Fez canto, maracatu e percussão no Conservatório de Tatuí e foi parar na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Passeou pelo teatro, privilegiando os musicais do Grupo Téspis.

Seu primeiro CD, “Retrato”, foi lançado em 2013, e o álbum “Noutra rodada de samba” surgiu três anos depois. No final de 2017, o videoclipe da música "Covardia" que fala sobre a violência contra a mulher e a lei Maria da Penha - do qual participaram diversas cantoras da região - alcançou 100 mil visualizações no Facebook. Convidada a participar de um programa de TV exibido em rede nacional, Bruna atraiu a atenção do conceituado produtor Arnaldo Saccomani, responsável por sucessos cantados por Tim Maia, Rita Lee e Ronnie Von.

Com a produção do Arnaldo, arranjos de Walmir Borges e uma banda de primeira, Bruna gravou três sambas no Mosh Studios, um dos mais conceituados do Brasil. Uma das canções, "Contrariando a Regra", do grande sambista Chiquinho dos Santos, deu título a outro CD. O videoclipe está disponível no canal do Youtube de Bruna Volpi e em outras de suas redes sociais. A gravação mais recente foi em dezembro de 2019, um EP com três músicas – “Pago Pra Ver”, “O Dono da Dor” e “Verdade”, em parceria com Nelson Rufino.

Trabalho social

Árdua defensora dos movimentos feministas, LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis, Transexuais e Transgêneros) e antirracismo, Bruna Volpi está sempre envolvida nas atividades sociais em escolas e fundações, como a Telos, Chorus e Fundação Orsa, entre outras, para ensinar o que aprendeu para as crianças e os jovens, como os assistidos pelo projeto Banda Bate Lata.

Ao lado da fonoaudióloga Ana Lúcia Spina, criou em 2015 o projeto “Nós na Voz”, compartilhando conhecimento e experiência com outros cantores. Em outro projeto, batizado "Guerreiras", faz shows apenas com cantoras, convidando duas ou três delas para cada edição. Mais de 20 cantoras e instrumentistas da região já participaram do projeto. O intuito é enaltecer o trabalho da mulher dentro da música, especialmente no samba.

Nas redes sociais, Bruna Volpi idealizou o grupo chamado "Mulheres do Som", integrando cantoras, compositoras e instrumentistas, na troca de experiências. Além do samba, ela curte cantar baião, xote, choro e frevo, embora também sempre acabe aceitando convites para apresentações de jazz. A cantora participou, foi selecionada e recebeu prêmios em diversos festivais. Em 2012, teve seu nome integrado ao Dicionário Cravo Albin da MPB, obra de referência para estudiosos deste gênero musical. Bruna tem como produtor Paulinho Fuleiro - (11) 94164-5530, da Ideia Shows.

Larissa Finocchiaro fala sobre a experiência de participar de megashows

Larissa Finocchiaro

Quando ingressou no Projeto Guri, na época aos 14 anos, Larissa Finocchiaro não imaginava que um dia integraria a mais famosa companhia circense do mundo. Natural de São Bernardo do Campo, no Grande ABC, a jovem cantora e compositora, hoje, aos 30 anos, faz parte da equipe internacional de OVO, espetáculo do Cirque du Soleil atualmente em turnê pelo mundo.

“Soube, por intermédio de uma amiga, que a companhia estava em busca de uma cantora brasileira para integrar o espetáculo. Decidi participar de uma audição à distância (que envolveu gravação de vídeos de músicas do espetáculo e outros materiais). Poucas semanas depois, recebi a notícia de que havia sido selecionada”, afirma Larissa, que cursou as aulas de violino e canto coral no Guri.

Sua estreia no espetáculo foi justamente com o início da turnê pelo Brasil, realizada em março deste ano. “Foi uma imensa honra começar cantando no meu próprio país e ter a chance de apresentar canções em português”, descreve. O OVO, dirigido pela coreógrafa brasileira Deborah Colker, tem o objetivo de levar elementos brasileiros ao mundo.

“Participar do Cirque du Soleil tem sido uma experiência muito positiva e que terá um grande impacto em minha vida. Tudo graças ao estudo. São mais de 16 nacionalidades convivendo e trocando experiências e isso tem contribuído para o meu crescimento como pessoa e como artista”, acrescenta.

Paixão pela música desde a infância

Larissa teve contato com a música ainda pequena. Em casa, seus pais e sua irmã, aproveitavam as reuniões familiares para fazer o que mais gostavam: tocar canções da MPB no violão. No entanto, foi no Projeto Guri - maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - que ela obteve as primeiras noções de teoria musical e de percepção, estudou partituras, entrou em contato com o repertório clássico e aprendeu arranjos para orquestra.

“A música transformou minha vida em muitos sentidos. Nela, encontrei uma forma de me expressar, de criar e, também, de mobilizar emoções em mim e nas pessoas”, afirma. “Quando participei do Guri, fiz parte da Orquestra e do Coral, o que me ajudou a aprender a estar em grupo, a ter responsabilidade com os ensaios e com os repertórios que fazíamos”, recorda a musicista.

Na época em que participou do programa, a jovem tocou com as Choronas, no Museu da Casa Brasileira, participou do espetáculo Os Saltimbancos, realizou apresentações na Sala São Paulo, e se envolveu em inúmeros eventos que foram importantes para o seu desenvolvimento na música.

“Por intermédio do Projeto Guri conheci três artistas (Caio Merseguel, Victor Merseguel e Vanessa Moreno) que foram meus parceiros musicais no grupo vocal Karallargá. Nos conectamos como compositores contemporâneos e gravamos um disco inteiramente produzido por nós”, comenta Larissa.

Vida pós-Guri

Paralelamente à música, a jovem chegou a estudar psicologia e saúde coletiva. Também se formou em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de São Carlos e em Canto Popular pelo Conservatório de Tatuí. Em 2018, a artista lançou seu disco solo chamado “Carta ao XXI” e publicou um livro de poesias intitulado “Que a Gente Esteja Vivo Para Ver”.

Para o futuro, Larissa almeja mobilizar caminhos para que suas produções alcancem um número ainda maior de pessoas. “Quero seguir no espetáculo enquanto estiver em turnê. No entanto, pretendo produzir outros discos, gravar clipes de algumas canções do “Carta ao XXI” e explorar outras formações musicais que ampliem as possibilidades da voz como instrumento”, conclui a cantora.

Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; VALGROUP; Supermercados Tauste; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; Distribuidora Ikeda, ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos, Raízen; Arteris; GRUPO GR; Pirelli; Tereos.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Angel B fará abertura da 5ª edição do RnB Rewind em Los Angeles

Ela está com tudo! A cantora e dançarina brasileira, Angel B, fará a abertura da 5ª edição do RnB Rewind no Microsoft Theater em Los Angeles. O evento está marcado para o dia 19 de janeiro e contará com a presença de nomes consagrados do R&B internacional como Keith Sweat, TLC, Tony! Toni! Tone!, Donell Jones, Next, 112, entre outros.

A brasileira vive em Los Angeles e tem conciliado a carreira de música com a de dançarina do rapper Snoop Dogg, com quem já trabalha há 3 anos.

Angel falou sobre a expectativa para o evento e como foi receber o convite.

“Nossa fiquei muito feliz!! É uma honra pra mim ter recebido esse convite e poder me apresentar no mesmo palco desses ícones do R&B. Estou ansiosa e muito animada.”

A ansiedade também se explica pelo fato de abrir um evento em que ídolos da cantora também se apresentarão.

“Sou muito fã do grupo TLC, cresci acompanhando a carreira delas e amei que elas estão de volta. E claro admiro o trabalho de Keith Sweat, Donell Jones, 112!”

Bebé Salvego se apresenta dia 10/9, terça-feira, no Bourbon Street

Jovem estrela do jazz se apresenta dia 10, terça-feira, no Bourbon Street

Na próxima terça-feira, 10, às 21h30, a revelação do jazz no Brasil, Bebé Salvego, vai se apresentar no palco do Bourbon Street no evento “Dinner & Jazz”. A apresentação faz parte do projeto do Bourbon Street “Tudo Vira Jazz”. Com timbre de voz que lembra muito Billie Holiday, Bebé Salvego apresenta rico e diversificado repertório dos mais icônicos clássicos do Jazz, Blues e Bossa Nova.

Bebé, naturalmente, brinda o público com releituras impagáveis de Billie Holiday mas também oferece suas versões de clássicos de Ella Fitzgerald e Frank Sinatra. Já para quem gosta de pop jazz, a artista tem em seu virtuoso repertório interpretações poéticas de artistas como Maroon 5, Roberto Carlos, Tom Jobim e Cartola, com arranjos que se apropriam da linguagem jazzística e tentam aproximar o público popular da riqueza rítmica e harmônica contida no jazz. Bebé também apresenta composições de artistas contemporâneos que usam a linguagem do jazz na música pop como Erykah Badu, Roy Hargrove, Hiatus Kaiyote.

Nascida numa família de músicos e artistas, Bebé Salvego vem se destacando precocemente no cenário nacional pelo timbre de voz diferenciado. A jovem cantora chamou a atenção do público no programa The Voice Kids Brasil com apenas 14 anos. Em 2015 foi convidada para ser entrevistada por Jô Soares e encantou o apresentador com sua simpatia, talento e voz. Para quem gosta de ver uma estrela literalmente nascendo, não perca a chance de assistir Bebé Salvego.

- Abertura da Casa: 20h00

- Hora do Show: 21h30

Dia 10/09 - Terça-Feira • Dinner & Jazz

Bourbon Street

Rua dos Chanes, 127

São Paulo / São Paulo

Show Gaby Cunha – Negr’Alma 2019

Nesta edição a novidade é o lançamento do primeiro single de Gaby, “Groove com Tambor” e a participação especial do mestre Isabêh

O Show Gaby Cunha - Negr'Alma 2019 já completa 4 anos de sucesso, com público cada vez maior! Sempre homenageando grandes intérpretes da Soul Music mundial (como Stevie Wonder, Tim Maia, Aretha Franklin, Sandra de Sá, Michael Jackson e muitos outros), mas nesta edição especial, Gaby Cunha traz uma grande novidade: o lançamento do seu primeiro single, “Groove com Tambor”. Outra grande atração inédita será a participação especial de um dos grandes ícones da música negra brasileira: mestre Isabêh.

Na banda:

§ Vocal: Gaby Cunha
§ Bateria: Edu Peixe Salmaso (banda Clube do Balanço)
§ Contrabaixo: Lana Ferreira (banda Walmir Borges)
§ Guitarra: Léo Caranga (banda Grooveria)
§ Percussão: Gisah Silva (banda Dj Hum e Expresso do Groove)
§ Teclados: Paulinho Paz (banda Placa Luminosa)

Show Gaby Cunha – Negr’Alma 2019
Data: 25 de agosto de 2019 (domingo)
Horário: 19h
Couvert: R$ 35 (na entrada do show)
Local: Café Piu Piu- Rua Treze de maio, 134 - São Paulo http://cafepiupiu.com.br/at_20190825.html

Acompanhe a cantora Gaby Cunha nas Redes Sociais:
- Fanpage no Facebook: @gabycunhacantora
- Instagram: @gabycunhacantora
- Canal no Youtube: /GabyCunhaCantora

ANA CAROLINA LANÇA NOVO TRABALHO

Escute o álbum completo: https://SMB.lnk.to/FogueiraEmAltoMar

Parece que foi ontem, mas já faz 20 anos que Ana Carolina deu o pontapé inicial na carreira que inscreveu seu nome, irrevogavelmente, na história da MPB. Sua voz é hoje uma marca registrada, reconhecida em todos os cantos do país, presente nas playlists mais sofisticadas e sempre em boa companhia.

Dá para dizer que "Fogueira em Alto Mar", título do álbum que agora está completo, com suas 11 músicas liberadas - 9 delas foram lançadas anteriormente, em formato de dois EPs -, é uma boa metáfora para a posição ocupada por Ana Carolina no panteão da nossa música. Uma chama que pode ser vista ao longe.

As canções que completam o álbum "Fogueira em Alto Mar" perpassam alguns dos temas mais sensíveis para a cantora, famosa por imprimir doses maciças de sensibilidade e poesia em seu trabalho. E esta nova jornada de Ana Carolina conta com alguns destaques, como a faixa "Não Tem no Mapa", cujo videoclipe ganhou o perfume sensual e romântico, na calibragem precisa dos termômetros da compositora e intérprete, que divide a autoria da canção com Bruno Caliman.

E é "sustentando o decote" que Ana Carolina convida a diva máxima Elza Soares para dividir com ela os vocais de "Da Vila Vintém ao Fim do Mundo", numa verdadeira celebração à vida, nos lembrando da urgência de brindá-la a cada dia.

Ana Carolina trafega com conforto por vários estilos musicais, e o samba tem seu lugar garantido. "1296 Mulheres" é a faixa que representa o gênero, escrita pelas penas luxuosas de Moreira da Silva e Zé Trindade e, pode-se dizer, totalmente ressignificada na voz de Ana Carolina.

Antonio Villeroy adiciona a faixa "Canção Antiga" à longa lista de parcerias com Ana Carolina, construindo humores à medida que os instrumentos vão surgindo na cama musical a culminar com a voz do próprio artista declamando frases de seu poema em francês intitulado “La Solitude”. O compositor também marca presença ao lado de Ana Carolina em "Dias Roubados", igualmente coassinada por Jonas Myrin.

A garganta de Ana Carolina também ecoa sentimentos rasgados, expostos, e neste álbum a atitude encontra ressonância em "Tudo e Mais um Pouco", cuja letra é uma declaração de amor que exige tudo e mais um pouco do objeto de desejo, sintetizado em frases como "me beije embaixo de um milhão de estrelas / você é tanto para mim".

Com Dudu Falcão, Ana Carolina compõe "Outra Vez Você", uma canção suave em que o tom é a "saudade que te traz para mim" já que é "tarde demais para esquecer".

A levada animada também ganha força em ”Com Vista para Amar" e o ouvinte deverá apreciar com especial carinho a versão de Ana Carolina para "O que é que há?", hit de Fábio Jr. (composto em parceria com Sergio Sá), que chega de roupa nova para completar o álbum.

E quem há de saber o que os próximos 20 anos na carreira de Ana Carolina? Só o tempo dirá. Por enquanto, é hora de ver a fogueira queimar.

Turnê "Fogueira em Alto Mar" - desde junho, Ana Carolina percorre as principais cidades do país com a turnê que leva o mesmo nome do álbum, com um show repleto de grandes surpresas, e um repertório mesclando suas novas músicas e os grandes sucessos que embalaram seus 20 anos de carreira.

Sobre o novo show, a cantora adianta: "A turnê 'Fogueira em Alto Mar' terá as seis canções do primeiro EP, incluindo os sambas e pops. E, com uma banda poderosa, também cantarei algumas músicas do repertório de 20 anos, é claro! Mas o momento mais esperado do show será a 'pandeirada' e uma ou outra releitura que, por enquanto, é surpresa", afirma.

Confira a agenda completa da turnê "Fogueira em Alto Mar" pelo Brasil em www.fb.com/anacarolinaoficial/events.

Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira, que completa 20 anos, já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.

As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições, fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.

Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012, gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.

Atualmente, Ana Carolina contabiliza mais de cinco milhões de seguidores em suas redes sociais.

No primeiro semestre de 2019, Ana Carolina iniciou sua nova turnê nacional, “Fogueira em Alto Mar”, resultado do seu primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional.



Para todas informações sobre Ana Carolina, visite:

www.ana-carolina.com

www.facebook.com/anacarolinaoficial

www.youtube.com/anacarolina

www.twitter.com/sigaanacarolina

www.instagram.com/sigaanacarolina

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