Aquiles Priester no ep. #13 do Podcast Oficial do Bangers Open Air

 

Papo com Bruno Sutter explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal

    No décimo terceiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter conduziu uma conversa reveladora com Aquiles Priester, renomado baterista que conquistou reconhecimento internacional. A entrevista explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal.

    Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

    Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo. "O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo", afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

    Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à "sorte de estar no lugar certo na hora certa". Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum "Crimson Idol", um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: "Chainsaw Charlie", "Wildchild", "Love Machine" e "Real Me".

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

Assista o episódio completo:

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Conservatório Musical Beethoven celebra 65 anos com homenagem emocionante à fundadora

Por: Claudia Souza

   

 

    Em uma noite marcada por emoção e celebração, o Conservatório Musical Beethoven comemorou, neste sábado (26), seus 65 anos de fundação. O evento aconteceu na Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no Jardim Paulista, e reuniu familiares, alunos, ex-alunos e convidados especiais para homenagear não apenas a trajetória da escola, mas também sua fundadora, a Senhora Myriam Mangini Kuhn Pereira, que completou 88 anos de vida.

    A cerimônia foi aberta pelo Padre Eduardo Ribeiro, reconhecido pelo apoio às artes, que ressaltou a importância da expressão artística no contexto religioso. Em sua fala, o padre destacou as pinturas contemporâneas e geométricas do renomado pianista e artista plástico romeno-franco-brasileiro Sansor Flexor, que ornamentam a igreja e cuja finalização demandou seis anos de trabalho, concluída em 1964.

Fundadora do Conservatório Beethoven Profª Myriam Mangini Kuhn Pereira

 

    A diretora do Conservatório, Yara Perrotti, emocionou os presentes ao recordar a história da instituição, as dificuldades enfrentadas ao longo das décadas e a dedicação de sua família, especialmente de sua mãe, Sra. Myriam, na formação de gerações de músicos. "Cada nota tocada, cada aula ministrada, cada aplauso recebido, tudo isso compõe uma grande sinfonia e história que celebramos hoje", declarou, com os olhos marejados, diante da plateia lotada.

    Ex-alunos do Conservatório enviaram vídeos de homenagem e também se apresentaram no local, trazendo à celebração uma atmosfera vibrante. O repertório musical passeou entre clássicos eruditos e peças populares, com performances de solistas instrumentais e vocais, divididas em blocos temáticos que encantaram o público.

Apresentaram-se:  

ADYLSON GODOY (Piano)

ARIEL MAGNO (Piano)

BEETHOVEN JAZZ COMBO (Orquestra)

CAROL BLANCO (Violino)

CÉLINE IMBERT (Voz)

CORAL VOZ E ARTE

CRISTINA DE DONATO (Piano)

EDUARDO ABUMHAD (Voz)

GUSTAVO FIEL (Piano)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO MOREIRA REIS (Piano)

JULIANO PILLON (Piano)

MARCIO V. ROSA (Trompete)

MARIA JOSÉ CARRASQUEIRA (Piano)

PAULO PASCHOAL (Violino)

RODRIGO HYPPOLITO (Piano)

RODRIGO VITTA (Piano)

ROGÉRIO URQUIZAS (Voz)

SOFIA LOIOLA (Voz)

TEREZA LONGATTO (Voz)

VICTORIA VITTA (Voz)

    Fundado em 1960, o Conservatório Musical Beethoven tem, há mais de seis décadas, uma história marcada pelo compromisso com a formação de talentos e pela crença na música como ferramenta de transformação social e cultural. "Cremos no poder da arte para transformar vidas, construir pontes entre pessoas e enriquecer a identidade de um povo", completou Yara Perrotti em seu discurso de encerramento.

    A noite terminou sob aplausos entusiasmados, reafirmando o legado do Conservatório Beethoven como referência na educação musical brasileira e celebrando a vida e a missão de sua visionária fundadora.

Assista:

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Sucesso em Lima: 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM) celebra a força da música latino-americana

Professor Antonio Mario Cunha recebe homenagem da ALAEMUS

    Entre os dias 21 e 25 de abril de 2025, Lima, capital do Peru, foi o palco vibrante do 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM), um dos eventos mais importantes do calendário musical da América Latina.

    Organizado pela Associação Latinoamericana de Escolas de Música (ALAEMUS), o CLAEM reuniu escolas de música, universidades, professores, diretores, músicos convidados e estudantes de diversos países, tanto de instituições filiadas quanto não filiadas. O encontro destacou-se por celebrar a riqueza cultural da música latino-americana, promovendo a integração entre diferentes povos em um ambiente de aprendizado, colaboração e intercâmbio.

    Programação diversa e de alto nível

    A programação, intensa e abrangente, incluiu conferências, workshops, masterclasses, apresentações de projetos musicais e uma série de concertos memoráveis. Essas atividades proporcionaram aos participantes uma oportunidade única de troca de experiências, fortalecendo a identidade musical da América Latina e ampliando suas fronteiras no cenário da música universal.

    Homenagens e reconhecimento

    Durante o congresso, foram prestadas homenagens especiais ao professor Mário Cunha, diretor e presidente do CLAEM, e ao professor Oscar Stagnaro, coordenador artístico do evento. Ambos foram reconhecidos pela dedicação e visão que consolidaram o CLAEM como um espaço essencial para a formação musical e o intercâmbio cultural na América Latina.

    Agradecimentos foram estendidos também às escolas associadas, diretores, professores e músicos que tornaram possível a realização do congresso, reafirmando o espírito de união e colaboração que caracteriza o evento.

    Em citação traduzida:

    "ALAEMUS homenageia seus fundadores pela relevância de sua atuação docente em seus múltiplos trabalhos. “Ensinar é criar as possibilidades para a produção de conhecimento e a construção de um mundo melhor”. O professor Antonio Mário da Silva Cunha também atuou incansavelmente. Filho de 45 anos de Souza Lima – entre a Faculdade, que comemora 15 anos regulamentada por instituições brasileiras, e 28 anos da associação com Berklee, iniciada em 1997, com transferências de crédito na Faculdade desde 2004 – uma conexão que beneficiou quilômetros de estudantes latino-americanos.

E um reconhecimento maior pelo CLAEM – Congresso Latinoamericano de Escolas de Música e pela ALAEMUS, que nos unimos a todos. Este ano comemora 15 anos em 13 edições presenciais e 3 virtuais. São projetos exitosos que consolidam um sucesso para a Educação Musical no Brasil e no mundo. Felicidades, Super Mario – larga vida a você e a seus sonhos!"

    Impacto e legado

    Mais do que uma série de atividades artísticas e pedagógicas, o 12º CLAEM reafirmou a importância da música como ferramenta de integração social e de expressão cultural. A edição de 2025 entrou para a história do congresso como uma das mais ricas e participativas, deixando um legado de inspiração para as futuras gerações de músicos latino-americanos.

    Próximos encontros

    Com o sucesso desta edição, os organizadores já se preparam para os próximos desafios, mantendo o compromisso de fortalecer os laços culturais e educacionais por meio da música.

    O 12º CLAEM mostrou, mais uma vez, que a música latino-americana não conhece fronteiras — ela une, emociona e transforma.

Assista:

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CONCERTO BANDOLIN NA FACULDADE SOUZA LIMA

Concerto Bandolim chega a São Paulo para apresentação imperdível no Conservatório Souza Lima

Concerto Bandolim chega a São Paulo com apresentações gratuitas no Conservatório Souza Lima

A capital paulista recebe, no dia 19 de março, um evento imperdível para os amantes da boa música: o Concerto Bandolim. Com duas apresentações gratuitas, às 14h30 e às 19h30, o evento acontece no renomado Conservatório Musical Souza Lima, prometendo encantar o público com um espetáculo único e envolvente.

O concerto será liderado pelo talentoso Ney Marques, um dos mais destacados bandolinistas da atualidade, e contará com um elenco de músicos de peso. Fazem parte desta performance memorável Cássio Poletto no violino, Raphael Beck na flauta, Bosco no baixo e Pelé na percussão. Para completar a experiência, o renomado Quarteto Olympia se juntará ao grupo, criando uma fusão musical rica e emocionante.

A realização do Concerto Bandolim é fruto do esforço conjunto da Árvore Cultural e da Flautim 55 Productions, com a produção assinada pela Minduim Produções. O evento também conta com o apoio de instituições como a EMAC – Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, Plant Cultura e o próprio Conservatório Souza Lima.

O projeto é patrocinado pela Moinho Fino, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e do Governo Federal, reafirmando o compromisso com a valorização da cultura e da música no Brasil.

Não perca a oportunidade de se encantar com este concerto especial! Convide amigos e familiares e aproveite essa experiência musical gratuita em um dos mais prestigiados conservatórios da cidade de São Paulo.

Encontro de Gerações 2025: Música, Tradição e Novos Talentos na Faculdade Souza Lima

    A Faculdade e Conservatório Souza Lima, em parceria com a União Paulista dos Artistas Sêniores (UPARS), dá início à série de eventos do Encontro de Gerações 2025, um projeto que visa promover a integração entre músicos veteranos e novos talentos, celebrando a riqueza da música brasileira. A noite de abertura será marcada pela apresentação especial da Banda Jazzco, que celebra seus 50 anos de trajetória musical, no dia 18 de março de 2025 (terça-feira) às 20h. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla (Inteira: R$40 / Meia: R$20).

Sobre o Projeto Encontro de Gerações

O Encontro de Gerações é uma iniciativa da UPARS com o objetivo de unir músicos de diferentes trajetórias e promover um intercâmbio cultural e artístico entre as gerações. O evento busca valorizar a experiência dos músicos veteranos e, ao mesmo tempo, incentivar a formação de novos talentos, fortalecendo a cena musical brasileira.

Faculdade e Conservatório Souza Lima: Referência no Ensino Musical

A Faculdade de Música Souza Lima é uma instituição renomada no ensino musical, reconhecida pela qualidade da sua formação em diferentes estágios da carreira musical. Localizada em São Paulo, a faculdade se destaca por seus cursos de Bacharelado em Música, com habilitações em Instrumento, Canto, Composição e Arranjo, todos credenciados pelo MEC.

Além da graduação, a instituição oferece Pós-Graduação em Música Popular e Educação Musical, visando aprofundar o conhecimento e preparar os profissionais para os desafios do mercado.

Um dos grandes diferenciais da Faculdade Souza Lima é seu convênio exclusivo com a Berklee College of Music, permitindo a transferência de créditos e proporcionando aos alunos a chance de estudar em uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo.

Com uma infraestrutura de ponta, a faculdade conta com um auditório de padrão internacional, utilizado para apresentações, workshops e eventos, enriquecendo a experiência dos estudantes. Além disso, seu corpo docente é composto por profissionais atuantes no cenário musical.

Mais informações: www.faculdadesouzalima.com.br
Instagram: @souzalimaoficial
Endereço: R. Maria Figueiredo, 560 - Paraíso, São Paulo - SP, 04002-003, Brasil

Banda Jazzco: 50 Anos de Jazz Brasileiro

Formada em 1974, a Banda Jazzco nasceu do desejo de seus integrantes de criar uma música autêntica e inovadora, livre de padrões preestabelecidos. Com um som que mescla influências do jazz e da música brasileira, o grupo consolidou-se como uma referência no cenário instrumental nacional.

Ao longo de suas cinco décadas, a banda manteve um espírito de pesquisa e desenvolvimento musical contínuo, resultando em uma sonoridade única e reconhecida por sua qualidade em arranjos, composições e performance.

Atualmente, a banda está em fase de produção de um novo álbum, provisoriamente intitulado "Brisa no Coqueiro", que promete trazer frescor e inovação ao seu repertório.

Mais informações: www.bandajazzco.com.br
Instagram: @bandajazzco

O Encontro de Gerações 2025 será uma grande celebração da música brasileira, unindo experiência e juventude no palco da Faculdade Souza Lima. Se você é um amante da boa música, não perca essa oportunidade de prestigiar grandes talentos e vivenciar momentos inesquecíveis.

Garanta o seu ingresso: AQUI

Inara Mel se apresenta no Carnaval de Interlagos com trio elétrico 'Belas & Empreendedoras'

A cantora Inara Mel está a todo vapor nos preparativos para sua aguardada apresentação no Circuito SP Folia 2025, que acontecerá no dia 2 de março às 16 horas no Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo. Com seu trio elétrico "Belas & Empreendedoras", Inara promete agitar os foliões.

Em suas redes sociais, a artista compartilhou vídeos dos ensaios com sua banda, demonstrando a energia contagiante que levará ao palco. Em uma de suas postagens, Inara destaca: "Essa é a energia que levamos no carnaval!" 

O Circuito SP Folia 2025 marca a primeira vez que o Autódromo de Interlagos recebe blocos e trios elétricos, oferecendo uma estrutura de ponta e segurança reforçada para os participantes. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, unindo a celebração carnavalesca a uma ação solidária em prol das comunidades carentes.

Prepare sua fantasia e venha celebrar com Inara Mel e o trio "Belas & Empreendedoras" neste Carnaval histórico no Autódromo de Interlagos!

O evento terá estrutura para garantir a segurança e o conforto dos foliões. Serão montados áreas de alimentação, banheiros, área para atendimento médico e espaços especiais para famílias e pessoas com mobilidade reduzida.

Confira toda a programação:

Sábado, 1º de março
14h - Banda do Candinho
15h - Tomo Junto
16h - Vá Toma Cupecê
17h - Bloco do Baião
18h - Bloco Love Life


Domingo, 2 de março
15h - Bloco Bate Fundo
16h - Inara Mel - Trio Belas Empreendedoras
17h - Mano Véio e Mano Novo
18h - Bloco da Lisa


Serviço:

Evento: Circuito SP Folia 2025
Datas: 1º e 2 de março de 2025
Local: Autódromo de Interlagos, São Paulo
Entrada: Gratuita com a doação de 1 kg de alimento não perecível

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(Preços e condições sujeitos à alteração dependendo da data)

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Michel Teló desfila mais um ano com o Bloco Bem Sertanejo no Carnaval de São Paulo

Pelo quinto ano, Michel Teló estará no Carnaval de São Paulo com seu Bloco Bem Sertanejo. Assim como ano passado o trio desfilará no Ibirapuera, no dia 02 de março, domingo.

Nas quase 3 horas de show em cima do trio, com sua banda completa, Michel canta grandes hits da música sertaneja e sucessos da sua carreira, sempre no formato de marchinhas de Carnaval. A concentração será 11h, na Praça Ibrahim Nobre, com apresentações de DJs, e o bloco terá início às 13h.

Michel Teló foi um dos pioneiros do gênero sertanejo a cantar em trios elétricos. Desde a época do Tradição, o cantor já cantava em micaretas sertanejas. “Eu gosto muito de cantar no Carnaval, adoro fazer trio elétrico, são experiências muito especiais pra mim. É uma vibe muito boa ver a multidão acompanhando o trio”, conta.

Pela terceira vez, o bloco terá a tradução em libras para um Carnaval mais inclusivo. Em parceria com a Turma do Jiló, a ação permitirá que as pessoas surdas aproveitem ainda mais a festa.

Este ano, além do já tradicional bloco em São Paulo, o cantor fará uma participação especial no Galo da Madrugada, em Olinda, no dia 01 de março.

Serviço
Bloco Bem Sertanejo
Data: Dia 02 de março| Domingo
Início do show: 13h
Concentração: 11h - Com DJ da Nativa FM | Praça Ibrahim Nobre, s/n - Vila Mariana
Dispersão: 18h

Esportes da Sorte apresenta Bloco Bem Sertanejo
Apoios: Nativa FM e Engov
Realização: Brothers e GoFun

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(Preços e condições sujeitos à alteração dependendo da data)

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Simone lança álbum comemorativo "50 (Ao vivo)"

Ícone da MPB compartilha registro da turnê que rodou o país

Simone compartilha hoje, 31 de janeiro, o álbum “50 (Ao vivo)”, que chega às plataformas pela gravadora Biscoito Fino. São mais de cinquenta anos pelas estradas, grandes clássicos lançados em sua voz e uma crescente paixão por música popular brasileira reunidos em vinte faixas. A veterana rodou o país com mais de 30 shows em comemoração às suas cinco décadas de carreira. A produção é de Marcus Preto.

Ouça aqui: https://orcd.co/50aovivo

O registro foi feito no Rio de Janeiro, onde Simone se apresentou ao lado de sua banda com casa lotada. No palco, estavam Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. Entre os sucessos, estão “Tô que tô”, “Sangrando”, “Começar de novo”, “Cigarra”, “Jura secreta” e muitos outros. Zélia Duncan aparece em “Boca em Brasa”, “Iolanda” e “Ex-amor”. Simone também compartilhou em seu canal do YouTube um registro dos bastidores da turnê como um presente aos fãs.

Assista aqui:

   

“Estou muito feliz em concluir esse projeto lindo que contou com tanta gente maravilhosa! Sinto-me vitoriosa por chegar aos 74 anos com ainda mais tesão pelo o que faço! Esses mais de 51 anos de estrada me trazem muita gratidão pelas importantes conquistas e só aumentam a vontade de trabalhar em novos projetos”, Simone conta com animação.



Simone – 50 (Ao vivo)Tô que tô
O que será (À flor da terra)
Sangrando
Começar de novo
Cigarra
Jura secreta
Divina comédia humana
Sangue e pudins
Sob medida
Alma
Depois das dez
Um desejo só não basta
Separação
Encontros e despedidas
Boca em brasa (com Zélia Duncan)
Iolanda (Yolanda) (com Zélia Duncan)
Ex-amor (com Zélia Duncan)
Desesperar jamais
Tô voltando
O amanhã

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* Preço sujeito a alteração mediante a data e disponibilidade de estoque

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Robson Miguel encanta São Paulo com um show inesquecível no Teatro Liberdade

Por: Claudia Souza

    Na noite de ontem (23/1), o renomado violonista Robson Miguel brindou o público paulistano com uma apresentação inesquecível no Teatro Liberdade, em São Paulo. Reconhecido como um dos maiores virtuoses do violão clássico no Brasil e no mundo, o músico encantou a plateia com um repertório que transitou entre sucessos nacionais e internacionais, executados com uma maestria que reafirma seu lugar de destaque no cenário musical.

    Com um estilo caracterizado pela precisão técnica e sensibilidade interpretativa, Robson Miguel transformou o espetáculo em uma experiência imersiva e interativa. Entre cada peça, ele conversava com o público, compartilhando histórias e curiosidades sobre as obras interpretadas e suas inspirações. A conexão foi tão envolvente que os aplausos calorosos pareciam não ter fim, e o público mal percebeu o tempo passar.

    O repertório do show incluiu clássicos da música brasileira, além de interpretações de peças icônicas da música internacional, todas reinventadas pelas mãos de Robson Miguel. A habilidade do violonista de transformar cada nota em pura emoção foi exaltada pelos presentes, que lotaram o teatro.

    Robson Miguel não é apenas um dos maiores violonistas do Brasil, mas também carrega um currículo invejável. Com mais de 40 anos de carreira, ele já se apresentou em mais de 80 países, sendo frequentemente comparado a grandes nomes do violão clássico mundial. O artista ostenta diversos prêmios, incluindo reconhecimentos internacionais, como o título de “Melhor Violonista do Mundo” pela crítica europeia nos anos 1980. Além disso, ele é embaixador cultural da ONU e já representou o Brasil em eventos de grande relevância ao redor do globo.

    Outro aspecto fascinante de sua trajetória é o famoso Castelo Robson Miguel, localizado em Ribeirão Pires, na Grande São Paulo. A imponente construção é uma mistura de residência e espaço cultural, onde o violonista promove eventos, oficinas e apresentações. Inspirado em castelos medievais, o local é uma atração turística por si só, refletindo a personalidade multifacetada de Robson Miguel, que também é luthier, arranjador e compositor.

    O show no Teatro Liberdade reafirmou a capacidade de Robson Miguel de transformar cada apresentação em um momento único. Sua habilidade de unir técnica, emoção e interatividade com o público é uma marca registrada que o mantém como uma referência no universo da música.

    Ao final da noite, o artista foi ovacionado de pé, com pedidos de bis e declarações de admiração vindas da plateia emocionada. Para quem esteve presente, ficou a certeza de que assistir a Robson Miguel ao vivo é mais do que um show: é uma celebração da música em sua forma mais pura.

    Robson Miguel continua sua missão de levar a riqueza da música brasileira e clássica a todos os cantos do mundo, provando que a arte é uma linguagem universal capaz de tocar o coração de todos.

I Encontro de Gerações da UPARS estreia na Faculdade Souza Lima com Talentos de Diferentes Épocas

    

Thiago Rocha (piano) - Sérgio Oliveira (contrabaixo) - Nahame Casseb (baterista)

    No dia 23 de outubro de 2024, a Faculdade Souza Lima, em São Paulo, foi palco de uma inesquecível celebração musical: o I Encontro de Gerações da União Paulista dos Artistas Sêniores (UPARS). O evento, que marcou o início de um projeto inovador voltado para a troca cultural entre músicos de diferentes gerações, foi idealizado pelo maestro, pianista e compositor Adylson Godoy, presidente da UPARS, e contou com a colaboração de grandes nomes da música brasileira.

    Adylson Godoy, que completa 60 anos de carreira, trouxe sua vasta experiência ao palco, acompanhado por renomados músicos: Gerson Galante (saxofonista), Sérgio Oliveira (contrabaixista), Nahame Casseb (baterista), Thiago Rocha (cantor e pianista) e Claudia Souza (cantora). Juntos, eles uniram o talento de diferentes épocas em uma apresentação que emocionou o público.

    O jovem Thiago Rocha, de apenas 22 anos, surpreendeu com sua interpretação de clássicos como "Misty" de Erroll Garner e "Fascinatin' Rhythm" de George e Ira Gershwin, dando um toque contemporâneo a canções de gerações passadas. Claudia Souza relembrou o sucesso "Sou sem Paz", composição de Adylson Godoy, eternizada por Elis Regina.

    Durante o evento, Adylson Godoy prestou uma homenagem aos músicos Sérgio Oliveira, Nahame Casseb e Gerson Galante, entregando-lhes certificados de honra ao mérito da UPARS, reconhecendo suas décadas de contribuição à música e à cultura brasileira. Gerson Galante, com seus 58 anos de idade e 50 anos de carreira, foi especialmente reverenciado por sua trajetória que começou na infância.

    O reitor da Faculdade Souza Lima, Antonio Mario da Silva Cunha, também participou da cerimônia, demonstrando seu apoio ao projeto e ressaltando a importância da troca de experiências entre artistas de diferentes gerações para o fortalecimento da cultura musical no país. Ele fez questão de saudar os artistas presentes e destacar o papel da Faculdade na preservação e valorização da música brasileira.

    A noite ainda reservou uma surpresa especial: a presença inesperada do pianista Amilton Godoy, irmão de Adylson. Recebido com aplausos entusiasmados pelo público e com carinho pelo Diretor da faculdade Antonio Mario, Amilton foi convidado a tocar e presenteou a plateia com sua composição "Em Férias". O evento culminou em uma performance a quatro mãos de "Aquarela do Brasil", com os irmãos Adylson e Amilton dividindo o piano em um momento de pura celebração musical.

    O Encontro de Gerações da UPARS tem grandes planos para 2025, com o objetivo de promover a integração entre músicos veteranos e jovens talentos, incentivando a troca de conhecimentos e o desenvolvimento cultural. "O Brasil precisa valorizar sua memória e cultura. Nossa missão é criar espaços para que os mais velhos compartilhem sua sabedoria com os mais jovens, fortalecendo a identidade cultural do país", afirmou Adylson Godoy.

O Diretor da Souza Lima entregou o Diploma de Honra ao Mérito da UPARS ao Gerson Galante

    O evento também marcou a despedida do saxofonista Gerson Galante, que parte em breve para os Estados Unidos, onde irá divulgar sua nova playlist de Samba Jazz "Traditional", levando um pouco mais da sofisticação da música brasileira para o cenário internacional.

    Com o apoio da Faculdade Souza Lima e a visão da UPARS, o Encontro de Gerações promete ser um marco no calendário cultural de 2025, celebrando o passado, o presente e o futuro da música brasileira.

Siga no Instagram:

Thiago Rocha: @thiago_rocha_._

Nahame Casseb: @cassebnahame

Sergio Oliveira: @sergiooliveiraii

Adylson Godoy: @adylsongodoy

Claudia Souza: @claudiasouzapessoal

Gerson Galante: @galantegerson

Faculdade Souza Lima: @souzalimaoficial

Souza Lima Gospel: @souzalimagospel

Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música: @alaemus

Sites:

www.faculdadesouzalima.com.br

www.upars.org.br

www.adylsongodoy.com.br

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www.gersongalante.com.br

www.musicoempreendedor.com.br

Adylson Godoy e Gerson Galante Celebram Décadas de Música no All of Jazz

No dia 27 de setembro, às 22h30, o All of Jazz em São Paulo será palco de um encontro musical histórico. O pianista, maestro e compositor Adylson Godoy, comemorando 70 anos de carreira, e o saxofonista Gerson Galante, celebrando seus 50 anos de trajetória precoce na música profissional, se unem em um show que promete emocionar e encantar o público. O evento é um piloto para o projeto "Encontro de Gerações", que Adylson Godoy pretende lançar em 2025, onde planeja mesclar talentos emergentes com clássicos de sua vasta obra.

No repertório, o público poderá apreciar releituras de sucessos consagrados de Adylson Godoy, como "Zimbo Samba," "Samba 40 graus", "Marito", entre várias outras, interpretados por um quarteto de peso. Além de Godoy no piano e Galante no saxofone, o show contará com Sérgio Oliveira no contrabaixo e Nahame Casseb na bateria. Para completar a noite, os cantores e compositores Thiago Rocha, Marcella Vasconcellos e Claudia Souza farão participações especiais, dando voz às composições marcantes de Godoy.

Nahame Casseb (bateria) / Sérgio Oliveira (baixo) / Thiago Rocha (piano e voz) /
Marcella Vasconcellos (violão, piano e voz) / Claudia Souza (voz)

Gerson Galante, que começou sua carreira profissional ainda criança, traz ao palco a maturidade e experiência de quem vive a música com paixão há cinco décadas, enquanto Godoy, uma lenda viva do Jazz e Samba Jazz, continua inovando e inspirando novas gerações.

Este show não é apenas uma celebração, mas o início de algo maior: o "Encontro de Gerações" promete levar ao público, em 2025, uma fusão entre novos talentos e o legado de Adylson Godoy. Uma oportunidade imperdível para testemunhar a união entre tradição e inovação musical.

Reservas podem ser feitas pelo telefone (11)3849-1345 ou via WhatsApp (11)99271-2256 e (11)99401-9571. O All of Jazz está localizado na Rua João Cachoeira, 1366, Vila Olímpia.

Marco França celebra 35 anos de carreira no show A m ar é, que tem apresentações gratuitas em SP em outubro

O ator e músico ficou conhecido por interpretar Fubá Mimoso na novela Mar do Sertão, e também Rancho Fundo, da Rede Globo, e em breve será Fabiano Sanfoneiro na série Guerreiros do Sol, que vai estrear no Globoplay

Marco França, músico multi-instrumentista, ator e diretor musical premiado, comemora um marco significativo em sua carreira com o show A m ar é, uma celebração vibrante de 35 anos dedicados à arte e à música. O show tem uma série de apresentações gratuitas no Centro Cultural Santo Amaro (1º/10, às 15h), na Casa de Cultura do Butantã (4/10, às 19h), no Centro Cultural Olido (25/10, às 17h) e na Vila Itororó (26/10, às 19h).

Originário de Natal (RN) e morador de SP desde 2016, Marco França iniciou sua jornada como músico na cidade que tanto o influenciou culturalmente, recebendo e absorvendo as diversas influências musicais que permeiam a sua história. Ele também ficou conhecido por interpretar Fubá Mimoso na novela Mar do Sertão, da Rede Globo, e, em breve, estreará no papel de Fabiano Sanfoneiro na série Guerreiros do Sol, no Globoplay

Ao longo de sua trajetória, Marco França não apenas se destacou como músico e compositor, mas também como um artista multifacetado cuja obra transcende fronteiras geográficas e estilísticas. O show " A m ar é " é uma ode ao Nordeste urbano e litorâneo, desafiando estereótipos e mostrando uma visão contemporânea e diversa da música nordestina.

“Natal é uma cidade rica em diversidade cultural, um caldeirão onde se misturam influências de todo o Brasil e do mundo. Essa cidade peculiar, urbana e litorânea, inspirou diretamente o conceito de meu show, que pretende mostrar uma outra faceta da música nordestina, que pode ir além do sertão. E vai”, revela o músico.

O nome " A m ar é " não poderia ser mais adequado: uma fusão poética das palavras "mar" e "amar", refletindo não apenas a conexão do artista com o litoral, mas também a paixão que permeia sua obra. No espetáculo, França tocará piano, escaleta e sanfona apresentando suas composições autorais que capturam a essência dessa fusão única de influências, enquanto convida a talentosa cantora e atriz natalense Badu Moraes para uma participação emocionante.

A presença feminina se dará também através de poemas de autoras potiguares, recitados numa grande elegia ao mar. Eles sobem ao palco acompanhados de três grandes músicos já conhecidos no cenário musical paulistano: Dicinho Areias (sanfona), Gibson Freitas (baixo) e Daniel Alfaro (percussão).

O show promete transportar o público através de uma jornada emocional e artística, explorando temas de amor, cultura e identidade através de uma lente profundamente pessoal. Com sua voz envolvente e habilidade magistral nos instrumentos, Marco França lidera um espetáculo que promete ser uma experiência inesquecível para todos os presentes.

" A m ar é " é mais do que um show; é um testemunho da evolução e da diversidade da música brasileira, especialmente do Nordeste. Marcado por sua energia cativante e pela riqueza de suas composições, este espetáculo celebra não apenas a carreira de Marco França, mas também o legado cultural e musical que ele ajudou a moldar ao longo de décadas.

Serviço

A m a r é, com Marco França

1º/10, 15h, Centro Cultural Santo Amaro (Av. João Dias, 822 - Santo Amaro)
4/10, 19h, Casa de Cultura do Butantã (Av. Junta Mizumoto, 13 - Jardim Peri Peri)
25/10, 17h, Centro Cultural Olido (Av. São João, 473 - Centro Histórico)
26/10, 19h, Vila Itororó (final da R. Maestro Cardim, rua sem saída, 60 - Bela Vista)

Ingressos: grátis
Duração: 70 minutos

MATEUS MARÊ se apresenta no Teatro da Rotina 27/09 - 20h30

 

Após temporadas de grande sucesso com os espetáculos “Tri-Butos do Samba”, em Santa Catarina, e “Brasil dá Bossa”, no Rio de Janeiro, o talentoso Matheus Marê retorna à cidade de São Paulo para apresentar seu mais novo show inédito, intitulado “Tempo e Caminho”, no renomado Teatro da Rotina.


Com uma trajetória artística marcada pela reverência às raízes culturais brasileiras e pelo desejo de elevar a música nacional, Matheus Marê se destaca por sua habilidade em entrelaçar tradições musicais com uma abordagem moderna e pessoal.

Em “Tempo e Caminho”, o artista não apenas continua essa jornada, mas também se aventura mais profundamente em suas próprias composições.

Suas músicas, repletas de melodias marcantes e letras poéticas, têm a capacidade de descrever e moldar a realidade, oferecendo ao público uma experiência única de conexão e reflexão.

O show “Tempo e Caminho” é um convite ao público para mergulhar em um universo de sonhos, questionamentos, perdas e reencontros.

Por meio de um repertório que explora sentimentos e narrativas contemporâneas, Marê conduz a plateia por uma viagem musical que mistura os sons da MPB com influências de Samba, Jazz e Soul, criando uma sonoridade envolvente e sofisticada.

Além das composições inéditas que serão apresentadas pela primeira vez, o show também trará músicas já conhecidas do repertório autoral de Matheus Marê, ao lado de releituras de clássicos de gigantes da música brasileira, como Milton Nascimento, Djavan, João Bosco e Cartola.

Cada canção será interpretada com a profundidade emocional e a paixão que são marcas registradas de Marê, garantindo uma noite memorável para todos os amantes da boa música.

Matheus Marê estará acompanhado por uma banda de músicos de altíssimo nível, que contribuirão para tornar essa noite ainda mais especial.

Ao seu lado, estará o renomado pianista e arranjador baiano Jarbes Pinheiro, conhecido por seu trabalho em projetos com artistas consagrados como Alcione e Carlinhos Brown.

Além disso, a formação será completada pelos talentosos Thiago Müller no contrabaixo e Pedro Shima na bateria, garantindo uma base rítmica sólida e dinâmica.

Os ingressos para essa experiência musical imperdível podem ser adquiridos diretamente na página oficial do Teatro da Rotina ou através dos perfis de Matheus Marê nas redes sociais, com venda disponível na plataforma Sympla.

https://www.sympla.com.br/evento/matheus-mare-tempo-e-caminho/2498364

Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite única e inspiradora com Matheus Marê e sua banda no show Tempo e Caminho.

Essa é uma celebração da música brasileira que promete tocar o coração de todos os presentes.

Show: Tempo e Caminho
Artista:Matheus Marê
Produção: João Luiz Azevedo

Assessoria Rosilene Bejarano

(reg.prof: 6925/SC)

Adylson Godoy realiza palestra no Conservatório Beethoven em São Paulo

No dia 3 de outubro de 2024, às 19h, o renomado pianista, maestro e compositor Adylson Godoy será o protagonista de uma palestra imperdível no Conservatório Beethoven, em São Paulo. Com uma vasta e respeitada carreira na música brasileira, Godoy abordará temas essenciais para músicos e apreciadores da arte musical em geral, além de compartilhar experiências de sua rica trajetória.

Durante a palestra, Adylson Godoy falará sobre sua formação musical e o processo de aprendizado que o levou à profissionalização na área. Ele também compartilhará valiosas dicas sobre o "Caminho para o Sucesso", detalhando os desafios e as conquistas que marcaram sua carreira.

Outro ponto de destaque será a discussão sobre direitos autorais e o funcionamento do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), fundamental para a compreensão do cenário de proteção das obras musicais no Brasil.

Além disso, Godoy discorrerá sobre suas composições e estilos musicais, com ênfase em suas obras eruditas, que são aclamadas por sua complexidade e beleza. Ele abordará também a diversidade de estilos presentes em suas composições e a importância da preservação da identidade musical.

Para encerrar a noite com chave de ouro, Adylson Godoy fará um pocket show, onde o público terá a oportunidade de vivenciar de perto seu talento único ao piano, em uma apresentação intimista e inesquecível.

Serviço:Data: 3 de outubro de 2024
Horário: 19h
Local: Conservatório Beethoven
Endereço: Rua Ibiapinópolis, 61 – Jardim Paulistano, São Paulo (Atrás do Shopping Eldorado)
Mais informações: www.beethoven.art.br / Reservas no Whatsapp: 11 98961-8138

Entrada Franca: Últimas Vagas

Sobre Adylson Godoy:

Adylson Godoy é um dos grandes nomes da música brasileira, com uma carreira que abrange composições eruditas, populares e trilhas sonoras. Ao longo dos anos, seu trabalho conquistou prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, além de influenciar gerações de músicos.

Pela primeira vez, Luísa Sonza retorna à sua cidade natal, Tuparendi, para apresentação beneficente

Luiza Sonza - Foto: Pam Martins

Artista é a estrela principal da FICAT 2024, com show marcado para 07 de setembro

No dia 7 de setembro (sábado), Luísa Sonza estará de volta à sua cidade natal, Tuparendi (RS), como a estrela principal da Feira da Indústria, Comércio e Agropecuária de Tuparendi (FICAT) 2024, que será realizada no Parque Heinrich Fankhauser. A cantora irá se apresentar sem cachê e parte do lucro desse dia será revertido ao Hospital de Tuparendi. Além disso, Luísa irá visitar o projeto social que é apoiadora, Academia Bello Centro de Tuparendi, e que atualmente atende mais de 200 crianças e adolescentes. Na ocasião, a artista irá participar de uma partida de futebol feminino.

Seguindo com a turnê de “Escândalo Íntimo”, o show de Luísa Sonza levará ao público sucessos do novo disco, como “Sagrado Profano”, “Campo de Morango”, “Iguaria”, “Luísa Manequim” e “A Dona Aranha”, além de hits da carreira como “Modo Turbo”, “Hotel Caro” e “Anaconda”.

Lançado em agosto de 2023, “Escândalo Íntimo”já atingiu mais de meio bilhão de streams combinados. Após 12 meses, o trabalho segue como o álbum mais ouvido no Spotify Brasil e está em 174º lugar no Global, com Luísa sendo uma das únicas artistas pop brasileiras presentes.

Em maio de 2024, foram lançadas as quatro faixas ainda bloqueadas, trazendo feats de nomes como Kayblack, Maiara & Maraísa, e do ícone da MPB Caetano Veloso. O álbum bateu recorde no Spotify Brasil e atingiu 15,6 milhões de streams em menos de 24 horas após o lançamento. Menos de 2 semanas após a certificação Gold, “Sagrado Profano” já é certificado Platinum com mais de 40 milhões de streams de áudio/vídeo WW.

Este ano, dias antes da sua estreia no RIR Lisboa, Luísa Sonza alcançou o seu primeiro #1 no Spotify Portugal. O marco ocorreu com “Sagrado Profano”, faixa com participação de Kayblack. A música que atualmente ocupa espaço no Top 200 Mundial, #1 no Top 200 Brasil e #1 no Top 50 Portugal, também alcançou #1 no Apple Music Portugal, #1 no Youtube Brasil e #2 no Apple Music Brasil. Luísa ainda permanece no Top Artista Diário do Brasil e de Portugal, com o álbum “Escândalo Íntimo” em 3º lugar no Spotify Brasil.

“Penhasco 2”, faixa com Demi Lovato, alcançou a primeira posição entre as músicas mais ouvidas no Spotify no Brasil, tornando as duas as primeiras artistas da história a estrear uma música com 2 milhões de streams na plataforma no país.

Luísa Sonza também colocou todas as músicas do “Escândalo Íntimo” no TOP 50 da plataforma musical, ficando 6 delas no TOP 10. Além disso, 3 músicas entraram no Top 200 Global, com “Penhasco2” na posição 41, “ Campo de Morango” na posição 140 e “A Dona Aranha” na 181. Em Portugal, “Penhasco2” estreou na posição 10 e “Escândalo Íntimo” tornou-se a maior estreia de um álbum pop brasileiro. No Apple Music, o artista ocupou todo o Top 18 da plataforma e “Escândalo Íntimo” foi o álbum mais ouvido. Na Deezer, todas as faixas estrearam no Top 50, com "Penhasco2" na primeira posição.

Inspirada em um dos gêneros mais ouvidos do mundo, a bossa nova de Luísa Sonza, a música ‘Chico’ alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil e a 27ª posição no ranking global. No total, a faixa já recebeu mais de 83 milhões de streams combinados (vídeo e áudio) em todo o mundo e conquistou o selo de diamante no Brasil (quando uma faixa atinge 600 mil streams).

Terceiro álbum da carreira de Luísa Sonza, “Escândalo Íntimo” traz um trabalho artístico mais maduro e conceitual. Com 24 faixas, a obra conta com feitos nacionais e internacionais de artistas renomados, como Demi Lovato, Marina Sena, Baco Exu do Blues e Duda Beat. Refletindo uma jornada dentro do artista, o disco, produzido em Los Angeles, foi reforçado por nomes como Roy Lenzo, produtor de discos como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu sucessos de artistas como Ariana Grande , Justin Bieber e Blackpink.

A pop star brasileira continua a turnê do novo álbum pelo Brasil, além da apresentação no RIR Brasil em setembro.


SERVIÇO

Luísa Sonza - turnê “Escândalo Íntimo”
Data: 07 de setembro (sábado)
Local: FICAT 2024
Endereço: Parque Heinrich Fankhauser (Rua João Lunardi, 702 - Centro - Tuparendi)
Horário: 22h
Ingressos aqui

FACULDADE SOUZA LIMA abre inscrição para Vestibular 2025

A Faculdade Souza Lima está com as inscrições abertas para o Vestibular 2025. Estudantes interessados podem se inscrever para um dos programas de música mais prestigiados do Brasil, com avaliações presenciais marcadas para os dias 23 e 24 de novembro de 2024.

Com um curso de Bacharelado em Música reconhecido pelo MEC e nota máxima, a Souza Lima oferece infraestrutura de padrão internacional e uma formação musical diferenciada. O programa inclui aulas individuais de instrumentos e canto, ministradas por alguns dos músicos e instrumentistas mais renomados do país.

Além das aulas individuais, os alunos participam de uma ampla gama de disciplinas teóricas, práticas de banda e projetos musicais exclusivos. Um dos grandes diferenciais do Souza Lima é a possibilidade de transferência de créditos para a Berklee College of Music, uma das instituições de música contemporânea mais prestigiadas do mundo.

Para garantir sua vaga, preencha o formulário de inscrição no site da Faculdade Souza Lima, pague a taxa de inscrição de R$ 140,00 e envie o comprovante de pagamento para o e-mail faculdade@souzalima.com.br.

Não perca a chance de conquistar uma educação musical de excelência – inscreva-se agora e dê o primeiro passo rumo a uma carreira de sucesso na música!

Paraíso

Rua Maria Figueiredo, 560. Paraíso

11 3050-0330

11 99466-7942

Alphaville

Calçada das Magnólias, 65 - Alphaville Comercial

4191-1546

11 99458-9697

Moema

Alameda dos Nhambiquaras, 2021

11 5041-8119

11 99458-1609

Lençóis Paulistas

Rua Anita Garibaldi, 633, Centro

14 3264-2733

14 99820-1233

Tutóia

Loja de Piano e estúdio Rua Tutóia, 193. Paraíso

11 95877-1750

Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Neste domingo (8): Festejo Tambor Mineiro reúne Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e o carioca Thiago da Serrinha na Funarte

Evento no dia 8/9, domingo, terá 12 horas de festa em celebração à cultura afro-brasileira e a Nossa Senhora do Rosário; Festejo contará com guardas de congado e grupos percussivos Patangome Maracarte, Valentinas e Bloco Saúde

Um dos principais eventos em reverência aos congados e reinados de Minas Gerais, o Festejo Tambor Mineiro celebra mais uma edição repleta de atrações musicais, em grande festa na Fundação Nacional das Artes (Funarte), em Belo Horizonte, neste domingo, 8/9. A entrada é gratuita, sujeita à lotação do espaço, e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível — que serão direcionados para festejos de irmandades do Rosário que são realizadas ao longo do ano.

Esta edição do Festejo Tambor Mineiro é patrocinada pela Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig), via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e pelo Instituto Unimed-BH, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). A programação começa a partir das 10h e se estende até às 21h, incluindo shows durante todo o dia, além de feiras de artesanato e de comidas típicas mineiras.

O Festejo

Realizado há 22 anos por iniciativa do multiartista Maurício Tizumba, o Festejo Tambor Mineiro reúne apresentações icônicas de dezenas de guardas de congado de irmandade de Minas Gerais. Desta vez, na Funarte, estarão presentes a Irmandade Os Carolinos, uma das guardas mais antigas de Belo Horizonte, e convidados de outras cidades, como a Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia, de Conselheiro Lafaiete, e dois grupos de Ouro Preto: Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia e Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia.

Para Tizumba — compositor, cantor, multi-instrumentista, ator, diretor musical e capitão de congado — a realização do Festejo Tambor Mineiro é uma oportunidade de celebrar uma das principais manifestações da cultura afro-mineira mostrando sua influência sobre a música produzida no estado. "Os congados e reinados são parte fundante da nossa identidade cultural e se espalham por Minas Gerais. Em BH, colorem durante todo o ano as margens da cidade. O Festejo traz essa manifestação para o centro, celebrando sua importância ancestral, Nossa Senhora do Rosário e os demais santos do universo congadeiro".

Os convidados

Além das tradicionais guardas de congado, o Festejo Tambor Mineiro também reúne artistas reconhecidos na cena musical brasileira, e que de alguma forma dialogam com a cultura dos congados e reinados. Os dois principais convidados desta edição são o carioca Thiago da Serrinha. Um dos músicos mais badalados do samba e do jongo, Thiago é percussionista, cavaquinista, bandolinista, cantor, compositor e produtor musical, e já participou de shows e gravações de grandes artistas como Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Mart’nália e Hamilton de Holanda. O sambista sobe ao palco ao lado de Tizumba e do Grupo Tambor Mineiro para uma apresentação regada a tambores e muita música brasileira.

O outro convidado de peso é o mineiro Sérgio Pererê, músico e compositor com forte influência percussiva em seu trabalho, e que se apresenta junto com o Bloco Oficina Tambolelê. Criado em 1999, o bloco nasceu como forma de impulsionar jovens do bairro Novo Glória, na região Noroeste de Belo Horizonte, a se envolverem com música, a partir do estudo de percussões afro. Hoje, o projeto é uma referência em formação percussiva em Minas Gerais, com participações em dezenas de festas regionais, como o Carnaval de BH.

"Sérgio Pererê é o nosso parceiro de sempre do Festejo e muito do sucesso dessa celebração está em sua presença e força. Thiago chega com seu jongo para somar, mostrando a universalidade da batida da música diaspórica e sua influência profunda em todas as vertentes da música brasileira", diz Tizumba.

Completando as atrações artísticas, haverá também shows dos grupos Patangome Maracarte, dedicado à pesquisa do maracatu e do baque virado; do grupo Valentinas, da cidade de Ipatinga, no Vale do Aço, focado no estudo de linguagens afro-brasileiras; e do Bloco Saúde, liderado pelo músico Bruno Messias, e dedicado a promover a cultura negra no Brasil e no exterior; entre outras apresentações.

Instituto Unimed-BH

O Instituto Unimed-BH completou 20 anos em 2023. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, valorizando espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$ 190 milhões por meio das leis de incentivo municipal e federal, fundos do idoso e da criança e do adolescente, com o apoio de mais de 5,6 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Em 2022, mais de 20 mil postos de trabalho foram gerados e 2 milhões de pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Cemig: a energia da cultura

Como a maior incentivadora da cultura em Minas Gerais, a Cemig segue investindo e apoiando as diferentes produções artísticas existentes nas várias regiões do estado. Afinal, fortalecer e impulsionar o setor cultural mineiro é um compromisso da Companhia, refletindo seu propósito de transformar vidas com energia. Ao abraçar a cultura em toda a sua diversidade, a Cemig potencializa, ao mesmo tempo que preserva, a memória e a identidade do povo mineiro. Assim, os projetos incentivados pela empresa trazem na essência a importância da tradição e do resgate da história, sem, contudo, deixar de lado a presença da inovação. Apoiar iniciativas como essa reforça a atuação da Cemig em ampliar, no estado, o acesso às práticas culturais e em buscar uma maior democratização dos seus incentivos.

SERVIÇO | Festejo Tambor Mineiro
Quando. 8/9 (domingo), entre 10h e 21h
Onde. Funarte (Rua Januária, 68 - Centro)
Quanto. Entrada gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Manhã / tarde

* Guarda de Moçambique do Divino do Reino de São Benedito (Bairro Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique São José (Bairro São José-BH)
* Guarda de São Jorge de Nossa Senhora do Rosário (Bairro Concórdia-BH)
* Guarda de Moçambique da Comunidade Quilombola dos Arturos (Contagem-MG)
* Banda Dançante do Rosário de Santa Efigênia (Conselheiro Lafaiete-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia (Ouro Preto-MG)
* Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Sagrado Coração De Jesus - Irmandade Os Carolinos (Aparecida-BH)
* Guarda de Moçambique de Nossa Senhora do Rosário (Santo André-BH)
*Guarda de Congo Nossa Senhora das Mercês - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)
* Guarda Moçambique Nossa Senhora do Rosário - Irmandade Os Ciriacos (Contagem-MG)

Tarde / noite

* Marisco (Bolhas Brincantes)
* Led e Lamparina (Performance De Circo)
* Bruno Messias, Bloco Saúde e Bloco Tambor Mineiro
* Grupo Valentinas (Ipatinga-MG)
* Arautos do Gueto
* Patangome Maracarte
* Mauricio Tizumba, Grupo Tambor Mineiro e Thiago Da Serrinha (Rio De Janeiro-RJ)
* Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê

Rionegro & Solimões com 'Fivela com Fivela': Música Explode nas Paradas e se Torna Hino na Festa do Peão de Barretos 2024

Com 35 milhões de visualizações no YouTube e 24 milhões de plays no Spotify, o público transforma a música em um 

fenômeno incontestável.

A 69ª Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos 2024, realizada de 15 a 25 de agosto, atraiu mais de 900 mil pessoas ao parque, segundo o Centro de Inteligência da Economia do Turismo (Ciet), da Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo. O evento, o maior rodeio da América Latina, trouxe muitos destaques, mas a música "Fivela com Fivela" de Rionegro & Solimões se destacou de maneira extraordinária, tornando-se um verdadeiro hino do evento. Executada em todos os cantos do parque de peão e a qualquer hora do dia, a canção reverberou entre os milhares de presentes, unindo vozes e sentimentos em uma celebração que refletiu a alma sertaneja.

A interpretação poderosa de Rionegro & Solimões, com suas vozes inconfundíveis e carregadas de emoção, dá vida à narrativa tocante da letra composta por Elcio di Carvalho, Júnior Pepato, Benício Neto, Diego Silveira e Rafa Borges. A música conta a história de um casal que enfrenta a dor de uma separação após um desentendimento em uma festa de rodeio. Preso às memórias de um amor inesquecível, o protagonista é dominado pela saudade e pelo desejo de reencontro. "Fivela com Fivela" encapsula toda a intensidade desse desejo, oferecendo uma experiência única que apenas Rionegro & Solimões poderiam proporcionar.

Além de se destacar como o grande hino de Barretos 2024, a música já conquistou as principais paradas de sucesso no Brasil. Entre as 5 mais tocadas em todas as rádios do país, "Fivela com Fivela" já ultrapassou 24 milhões de streams no Spotify e 35 milhões de visualizações no YouTube. Nas redes sociais, a canção continua a dominar, com milhares de compartilhamentos e milhões de menções, reafirmando seu status como um dos maiores sucessos de Rionegro & Solimões e um verdadeiro hino do sertanejo atual.

Parte do DVD "Rionegro & Solimões em Uberlândia", gravado em 3 de outubro de 2023, "Fivela com Fivela" é uma das 10 faixas inéditas do projeto, que reúne 21 canções ao todo. O DVD também conta com participações especiais de Bruno & Marrone, Maiara & Maraisa, e Luan Pereira. Com produção musical de Juninho Melo e direção de vídeo de André Caverna, a produção executiva ficou a cargo de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas.

Este novo projeto vem para reforçar ainda mais a trajetória de sucesso de Rionegro & Solimões, que, em 35 anos de carreira, já gravaram mais de 435 músicas, lançaram 19 CDs e 6 DVDs, e venderam mais de 15 milhões de cópias. Com mais de 12.000 shows realizados, dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla, músicas que se tornaram trilhas sonoras icônicas de novelas e diversos recordes de público, a dupla marcou profundamente a cultura popular brasileira. Sucessos como 'Sola da Bota', 'Só Lembranças', 'Peão Apaixonado', 'Frio na Madrugada' e 'O Cowboy Vai Te Pegar' continuam a ressoar na memória do público, enquanto suas apresentações mantêm a energia contagiante e a conexão profunda com os fãs.

Acompanhe a dupla nas redes sociais para ficar por dentro das novidades!

Instagram: dupla @rionegroesolimoes
Rionegro: @rionegrocantor
Solimões: @solimoescantor
Canal Oficial do YouTube: youtube.com/user/rnegroesolimoes
Twitter: @rnegroesolimoes
Facebook: facebook.com/rionegroesolimoesoficial
Site: www.rionegroesolimoes.com.br

Contatos:
Shows: Mega Produções Artísticas: 062 - 3639.7002 / Renato Tanger: 016 99223-2106

Eduardo Costa se apresenta no Villa Country

O cantor sertanejo levará seus clássicos ao palco da maior e mais tradicional casa sertaneja da América latina em uma noite repleta de emoção e sucessos inesquecíveis no dia 13 de setembro de 2024 (sexta feira)

O Villa Country, a casa mais sertaneja da América Latina, receberá Eduardo Costa no dia 13 de setembro de 2024 (sexta-feira).

Eduardo Costa é um dos artistas mais consagrados da música sertaneja contemporânea. Nascido em Abre Campo, Minas Gerais, o cantor e compositor iniciou sua carreira no final dos anos 90 e, desde então, tem acumulado uma série de sucessos que conquistaram o Brasil. Com uma voz poderosa e interpretação apaixonada, é conhecido por suas canções que falam de amor, sofrimento e as alegrias da vida.

Com mais de 20 anos de carreira, o cantor lançou diversos álbuns de estúdio e ao vivo, e seus shows são marcados pela entrega total e pela forte conexão com o público. Sua habilidade de traduzir emoções em música e sua presença de palco carismática fazem de cada apresentação uma experiência única.

Entre seus maiores sucessos estão "Me Apaixonei", "Amor de Violeiro", "Coração Aberto" e "Os 10 Mandamentos do Amor", além de muitos outros grandes hits que estarão no repertório.

O Villa Country, famoso por sua estrutura excepcional e ambiente acolhedor, será o cenário perfeito para esta apresentação especial. A casa, que já recebeu ícones da música nacional e internacional, proporciona uma experiência única, garantindo uma noite memorável para todos os presentes.

Os ingressos para o show de Eduardo Costa já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial do Villa Country ou diretamente nas bilheterias da casa. Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite repleta de energia e grandes emoções ao som de um dos maiores ícones do sertanejo atual.


SOBRE O VILLA COUNTRY

O maior reduto sertanejo da América Latina completou 21 anos em julho de 2023. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.


SERVIÇOS: Eduardo Costa no Villa Country
Show: Eduardo Costa no Villa Country
Data:13 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista: R$ 60,00 | Camarote OldParr - R$120,00 I Camarote Brahma - R$550,00 I Camarote Bistro Villa Country (5 ingressos): R$ 700,00 | Camarote Privativo Old Par (10 ingressos): R$ 1.500,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Ticket360 > Eventos > Categoria > Villa Country

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Baco Exu do Blues apresenta "Fetiche" no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe Baco Exu do Blues apresentando o novo projeto “Fetiche” no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira).

Divino e encantador. Provocador e certeiro. Assim vem Baco Exu do Blues no seu novo projeto “Fetiche”. O EP tem sete faixas, é um curta-metragem dirigido por Camila Cornelsen, rodado em São Miguel do Gostoso em Alagoas, traduz ainda mais o conceito desenvolvido.

“Fetiche” é forte e com apelo popular. É ácido e gostoso de ouvir do início ao fim. É mais um trabalho para se tornar refém da imensidão que é Baco Exu do Blues. Na capa, idealizada pelo próprio artista, uma mulher está de costas, na cama, submissa com uma imagem de Baco tatuada. “Eu enxergo as únicas qualidades que a história nos deu como uma forma de castração de humanidade, como limitador do ser. Eu não aceito e nem quero abraçar isso. Não quero ter medo de ser desejado ou achar que isso não é um direito meu. Eu enxergo minhas qualidades e quero poder sentir que estou no imaginário alheio por mais de um motivo. Ocupando mais do que um único lugar e criando o meu próprio espaço”, afirma o cantor e compositor baiano.

Segundo ele, enquanto seu último álbum “QVVJFA” fala sobre a dificuldade de entender, receber e dar afeto, “Fetiche” já é sobre paixão e desejo. “Somos vistos como seres hipersexualizados, mas não somos vistos como seres bonitos. É como se fisicamente fôssemos maiores e melhores, mas só nesse lugar. Um simples desejo carnal que é imposto pra gente. Este álbum é uma defesa contra isso”, define.

As canções trazem o jeito único do baiano fazer Rap e justificam o fato dele ser uma das principais canetas da música contemporânea nacional. “O desafio neste EP foi trazer instrumentais suaves para que ao mesmo tempo que as pessoas entendam a profundidade e sensibilidade das letras possam apenas ouvir de forma repetida, mesmo sem prestar total atenção a ele. A suavidade é uma marca rítmica deste processo”, detalha Baco.

Com “Fetiche” ele quer passar um respiro para as pessoas. Baco sempre se depara com opiniões sobre seu corpo e de ser desejado apenas pelo bom físico. “Minha defesa é sobre os outros lugares que me permeiam. Existe a beleza, o aspecto social por ter conquistado muitas coisas, tem o quesito da inteligência e da bondade. De ser mesmo uma pessoa boa e poder ter autoestima sobre isso. Não quero que as pessoas que pareçam comigo se limitem a apenas uma qualidade. Esse EP é a defesa sobre muitas qualidades que temos”, enaltece.

Baco começou com a campanha de divulgação do projeto. Um ensaio fotográfico sensual, um fashion film cheio de estilo e uma esquete dirigida por Leandro Ramos - mesclando humor e crítica - complementam a comunicação misteriosa de “Fetiche”. Nomes como José Loretto, Raphael Logam e Dum Ice participaram do vídeo. Quem também participa de “Fetiche” é o rapper baiano Young Piva e a cantora Liniker, uma vontade antiga de featuring de Baco. "Para mim é uma honra somar com ele. Estamos nesse flerte há muito tempo e fico feliz que tenha rolado agora. Asè pra esse lançamento”, deseja a cantora.

O Espaço Unimed, conhecido por sua excelente infraestrutura e acústica impecável, será o palco perfeito para esta experiência única. O local, que já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional, está preparado para os fãs vivenciarem este momento histórico.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Baco Exu do Blues com “Fetiche” no Espaço Unimed
Show: Baco Exu do Blues com “Fetiche”no Espaço Unimed
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia) e R$ 100,00 (solidário) | | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual)

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.