Programa Músico Empreendedor

sexta-feira, 26 de abril de 2024

Coral Cidade dos Profetas celebra o Mês das Mães com concerto especial em Belo Horizonte, no dia 5 de maio





O Coral Cidade dos Profetas de Congonhas/MG realiza um concerto especial para abrir as celebrações dos Mês das Mães, apresentando um repertório de Música Colonial Mineira, criadas em homenagem à mãe de Jesus, como as clássicas “Maria Mater Gratiae”, de Marcos Coelho Neto e “Salve Regina”, de Lobo de Mesquita. Intitulada “Concerto à Virgem Maria”, a apresentação proporciona uma experiência musical pelos sons antigos de Minas e acontece, no próximo dia 5 de maio, domingo, às 12h, na Igreja São José, no Centro da capital, com entrada gratuita.


Canções em homenagem à Virgem Maria, a mãe mais celebrada no mundo, é uma das inspirações mais recorrentes da Música Colonial Mineira. O Coral Cidade dos Profetas possui uma extensa pesquisa sobre a música antiga de Minas Gerais ainda desconhecida, resgatando partituras que não eram executadas desde o Século 18. O “Concerto à Virgem Maria” apresenta composições raras desse conjunto, como “Missa de Suassuhy”, de autoria desconhecida.

O “Concerto à Virgem Maria” faz parte do “Plano Anual Coral Cidade dos Profetas 2024”. O projeto, aprovado pela Lei Rouanet do Ministério da Cultura, conta com patrocínio máster da Vale, patrocínio da CSN e apoio da Prefeitura Municipal de Congonhas e da Reitoria da Basílica do Senhor Bom Jesus de Matosinhos.

“Nesta temporada, continuamos compartilhando o repertório do Colonial Inédito com o público de outras cidades, além de nossa sede em Congonhas. E, Belo Horizonte recebe este concerto tão especial, dedicado a homenagear as mães, com canções importantes do período que celebram a Virgem Maria. Nosso objetivo é chegar sempre a um número maior de pessoas, levando o que temos de mais precioso, a qual é a música erudita, colonial de Minas. Cada concerto, onde nos apresentarmos, levamos um repertório diferente”, explica a coordenadora do Programa Educativo do Coral Cidade dos Profetas, Carmem Célia Gomes. Nos próximos meses, o grupo também se apresenta em Itabirito, Mariana e Ouro Preto.






Mães do Coral Cidade dos Profetas

Para as mães que fazem parte do Coral Cidade dos Profetas, o concerto em homenagem ao Mês dedicado a elas é um momento emocionante. A coralista Carolina Barbosa, 42 anos, considera que Maria é um exemplo para todas as mães e sempre será e destaca o sentimento que as composições despertam. “Nas apresentações, principalmente durante os solos, me emociono muito ao ouvir minhas colegas cantando canções dedicadas à mãe de Jesus, relembrando todas as passagens vividas por ela e seu Filho, como essas que estarão no repertório do concerto”. Esse sentimento também é compartilhado pela coralista Márcia Teixeira Mendes, de 64 anos. “A Virgem Maria, com sua pureza e graça, é uma inspiração para todas as mães. Para nós, mães do Coral Cidade dos Profetas, cantarmos em sua homenagem e para todas as mães, principalmente o Magnificat, composição de Manuel Dias de Oliveira, é uma forma de alimentar a nossa fé”


Coral Cidade dos Profetas

Especializado na interpretação de música sacra antiga e com três CDs gravados — "Missa em Fá de Lobo de Mesquita", "Mestres do Colonial Mineiro" e "CD em Louvor à Virgem Maria" —, o Coral Cidade dos Profetas desenvolve, há mais de 30 anos de atuação, o pioneiro trabalho de proteção deste patrimônio imaterial do país. Ao longo da trajetória, o Coral tem participado dos eventos mais significativos de Minas como Semana Santa, Festivais de Inverno, bem como Festivais e Encontros de Corais Nacionais e Internacionais. Mantido pela Associação Cultural Canto Livre, o grupo oferece também, gratuitamente, por meio da Associação, formação musical para pessoas de 10 a 90 anos, sendo reconhecido como uma das mais belas manifestações culturais do interior de Minas.

Serviço:

Coral Cidade dos Profetas apresenta homenagem ao Mês da Mães - “Concerto à Virgem Maria"
Data: 5 de maio - domingo, às 12h
Local: Igreja São José (Rua dos Tupis, 164 - Centro, Belo Horizonte)
Entrada Gratuita.
Informações: @cidadedosprofetas

terça-feira, 23 de abril de 2024

Adylson Godoy, Adriana Godoy e Nathanael Sousa - Dia 20/4 no Auditório Souza Lima - Entrada Franca



A renomada Faculdade Souza Lima tem a honra de apresentar um espetáculo único e memorável em sua sede na capital paulista. No dia 3 de maio de 2024, às 20 horas, o prestigioso Auditório Souza Lima será o palco para uma noite de celebração musical, marcada pela genialidade e talento de três artistas excepcionais: Adriana Godoy, Adylson Godoy e Nathanael Sousa.

Este evento especial é uma homenagem aos 70 anos de história da música de Adylson Godoy, ícone da música brasileira e figura fundamental na construção do cenário musical do país. O espetáculo apresentará uma seleção única de músicas inéditas e sucessos que marcaram época, relembrando os momentos mais marcantes da carreira desse mestre da música.

Adriana Godoy, cantora de voz cativante e interpretação singular, se une ao virtuoso pianista Adylson Godoy e ao talentoso acordeonista Nathanael Sousa para um desempenho que promete emocionar e encantar o público presente.

O Auditório Souza Lima, localizado na Rua Maria Figueiredo, 500, oferece acessibilidade para todos os espectadores, garantindo que o evento seja acessível a todos. Além disso, há um estacionamento pago disponível em frente à Faculdade para maior comodidade dos participantes.

Este é um convite aberto a todos os amantes da boa música para uma noite de deleite e inspiração. A entrada é franca, proporcionando uma oportunidade única de vivenciar a magia da música brasileira em um ambiente acolhedor e prestigioso.


terça-feira, 27 de fevereiro de 2024

Gerson Galante Encanta Público no Jazz Forum com Fusão de Jazz e Música Brasileira


No último domingo, dia 25 de fevereiro, o saxofonista brasileiro Gerson Galante encantou o público em sua apresentação no renomado Jazz Forum, em Tarrytown, Nova York. Acompanhado por um quarteto de músicos de altíssimo nível, incluindo Eddie Monteiro, Roni Ben-Hur, Nanny Assis e a participação especial do pianista Matt King, o show trouxe uma fusão cativante de jazz e música brasileira, que emocionou os presentes.

Gerson Galante, com uma carreira que ultrapassa quatro décadas, é conhecido por sua versatilidade e domínio de diversos gêneros musicais. Durante a performance, ele ofereceu ao público uma rica experiência musical, repleta de improvisações e melodias marcantes. O saxofonista já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Wilson Simonal, Ivan Lins e Raul Seixas, e sua atuação no Jazz Forum foi uma verdadeira celebração de sua trajetória.

A presença de Matt King, conhecido por seu CD "Monk in Samba", trouxe uma nova dimensão à apresentação. O pianista, reconhecido por sua habilidade em combinar a complexidade do jazz com a leveza do samba, adicionou camadas de profundidade e criatividade ao som do quarteto. O público vibrou com a interação musical entre Galante e King, que resultou em momentos memoráveis de improvisação.

Galante, que atualmente é o saxofonista tenor principal da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, se uniu a alguns dos músicos mais respeitados da cena nova-iorquina, proporcionando uma experiência única. O espetáculo, que aconteceu em um dos mais prestigiados palcos de jazz dos Estados Unidos, foi recebido com entusiasmo, refletindo a riqueza de estilos e a energia contagiante do quarteto.

A apresentação de Gerson Galante no Jazz Forum ficará marcada como um dos grandes momentos da temporada, reforçando sua posição como um dos grandes nomes do jazz brasileiro no cenário internacional. A colaboração com Matt King destacou a versatilidade do jazz e do samba, tornando a noite ainda mais especial para os amantes da música. internacional.



Contato para shows:
www.gersongalante.com.br
@galantegerson

domingo, 11 de fevereiro de 2024

Antonio Aguillar: um ícone do rádio e da fotografia falece aos 94 anos

 

Antonio Aguillar - * 1929 + 2024

Antonio Aguillar foi um jornalista e radialista brasileiro que marcou a história da cultura nacional. Nascido em São José do Rio Preto (SP) em 18 de outubro de 1929, ele iniciou sua carreira como fotógrafo, registrando cenas da cidade, desfiles, artistas, políticos e esportistas. Em 1950, ele ingressou no jornal O Estado de São Paulo, onde trabalhou como repórter fotográfico por dez anos.

Em 1960, ele migrou para o rádio, onde se destacou como locutor comercial, produtor e apresentador de programas ao vivo na televisão. Ele foi o precursor da Jovem Guarda, abrindo os microfones de seu programa “Ritmos para a Juventude” na Rádio Nacional de São Paulo para novos talentos da música brasileira, como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Sérgio Reis, The Clevers, Jerry Adriani e muitos outros. Ele também foi empresário artístico de nomes como Altemar Dutra e Lindomar Castilho.

Aguillar se aposentou em 1981 e voltou para São José do Rio Preto, onde dirigiu algumas emissoras de rádio e fez um programa dedicado à criança. Em 1990, ele se mudou para Santos, onde trabalhou na Rádio Tribuna e na Rádio Clube de Santos como coordenador artístico. Em 2001, ele organizou uma exposição de suas fotografias em preto e branco no Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo e no Sesc de Santos, mostrando o cotidiano de São Paulo nos anos 50.

Aguillar faleceu em 11 de fevereiro de 2024 em São Paulo, aos 94 anos, deixando um legado de contribuições para a comunicação e a arte brasileiras. Ele foi homenageado pela Câmara Municipal de São José do Rio Preto em 2015 com o título de cidadão rio-pretense.

segunda-feira, 1 de janeiro de 2024

Crescimento Explosivo: Zé Vitor & Evandro Transformando o Cenário Sertanejo

O sertanejo, sem sombra de dúvidas, é um dos ritmos musicais que mais cresce no Brasil. Com o surgimento e a consolidação de diversos artistas no cenário nacional, o gênero tem revelado algumas das figuras mais importantes do repertório artístico brasileiro. Seguindo nesta linha de descobertas promissoras, está a dupla Zé Vitor e Evandro, que, preservando o “modão” em seus lançamentos, pretende ser uma das escolhas queridinhas do público sertanejo.

Naturais de São José do Rio Preto, a dupla surgiu de um encontro “inesperado” que, segundo eles, estava escrito. Em um estúdio de gravação onde realizavam um trabalho anterior aos planos musicais, eles cantaram uma música de forma despretensiosa, à capela, e acabaram se surpreendendo com o resultado que, além de impressionar os próprios cantores, chamou a atenção do ganhador do Grammy Latino Orlando Baron e com a Management TK Produções. José Vitor Amaral, conhecido como Zé Vitor e Evandro Rodrigo Dias, juntaram forças com as equipe citadas e juntos eles prometem revolucionar o gênero sertanejo, trazendo elementos clássicos e contemporâneos, o que já está gerando individualidade ao projeto e resultando em grandes alcances nas redes sociais, mesmo a dupla tendo disponibilizado poucas faixas até o momento.

Zé Vitor atua na música há mais de 30 anos e é autor dos sucessos “Brinquedo de Corda” e “Vai Sentir Saudade”. O cantor, que também toca violão e viola, iniciou sua carreira em meados dos anos 90 e, neste mesmo momento, passou a viver de música. Sobre as inspirações para investir na carreira musical, o artista ressalta Rene e Ronaldo e Chitãozinho e Xororó. “Meu primeiro contato com a música foi através das rádios. Eu escutava os lançamentos e cantava junto com os cantores. Depois, participei de uma pequena banda de Araraquara e esses momentos, que pareciam brincadeira, despertaram o amor incondicional que tenho pela arte”.

Já Evandro, que está ativo no ramo musical há duas décadas, teve uma trajetória um pouco diferente. Com uma técnica vocal que vai do erudito ao popular, Evandro começou cantando na Igreja Batista e de cara percebeu que esse era o caminho que gostaria de seguir. Com referências do tenor italiano Andrea Bocelli e o cantor de ópera Luciano Pavarotti, Evandro mescla a sua paixão pela música contemporânea e pela música clássica no trabalho com a dupla: “Minha carreira começou cantando em casamentos, por volta de 2005, mas, sem dúvidas, a minha maior realização foi a gravação do DVD com Zé Vitor. O contato para a produção do projeto com Orlando Baron foi incrível e ver tudo sendo desenvolvido com tanta qualidade foi ainda mais surreal”.

O primeiro DVD da dupla “Zé Vitor & Evandro - Ao Vivo em Rio Preto - EP.1” chega com cinco lançamentos inéditos. O single “Quando Bater Saudade Aí” que faz parte do DVD e foi lançado no formato ao vivo no dia 15 de setembro, alcançou o marco de 110 mil visualizações no YouTube em apenas 10 dias. Segundo os artistas, o resultado é uma resposta à sinergia perfeita da dupla: “Existe uma cooperação entre nós e um trabalho incansável pelo nosso objetivo. Nos tratamos como irmãos, pois sabemos que quanto melhor a nossa união, mais fortes nos tornaremos”, comenta Zé Vitor.

Com o DVD previsto para ser lançado ainda este ano, Zé Vitor e Evandro esperam que o futuro seja promissor e vá além das expectativas. “Daqui a alguns anos, imagino nossas músicas fazendo parte da vida das pessoas e espero que gostem verdadeiramente do nosso trabalho, porque tudo o que planejamos é pensado para os nossos ouvintes”, diz Evandro. E Zé Vitor completa: “Tenho certeza que levaremos o nosso propósito para os corações de todo o Brasil. Felicidade e curiosidade, é essa reação que espero do público para os próximos lançamentos”.


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quarta-feira, 22 de novembro de 2023

O músico - Por: André Florêncio

A música tem a capacidade de motivar, alegrar, emocionar, despertar sentimentos, abrir a caixa das lembranças. A música reúne, provoca risos, e acompanha o choro. 


A música faz com que as pessoas possam abrir os seus corações para o sagrado, aproxima a alma de Deus. Através da sua beleza podemos “tocar o céu”!


Mas a música nada poderia fazer por si. Ela precisa ser composta, arranjada, pensada, sonhada. Posso dizer que ela precisa ser gestada sem tempo definido para o seu nascimento. E, depois que ela nasce, aí sim o trabalho começa, porque ela vai precisar de instrumentos, pautas, batutas, vozes. E, principalmente, de sentimentos que existiam antes mesmo dela provocá-los.


Assim, é fundamental um coração que a intérprete e uma alma que faça a experiência com ela., para então, após todo esse trabalho, ser apresentada, apreciada. E quem trabalhou tanto, corre o risco de nem ser lembrado…


Fico pensando, se a música fosse uma pessoa, quanta gratidão traria por aquele que a fez acontecer, aparecer, soar. A esse que podemos chamar de músico! Aquele que dá vida à música, afinal não existe música sem músico. Hoje é dia da música agradecer o músico!


Mas essa relação entre músico e música vai além de agradecimento,. é uma relação de vida. A música é o presente do músico e vice e versa, um sempre estará unido ao outro. O que então a música faz para o músico nessa relação tão intrínseca? A música torna o músico um ídolo, uma referência, faz com que ele ultrapasse seus limites, aprenda algo novo a cada dia. Leva o músico aos grandes palcos, aos mais belos eventos, a viajar o mundo, a ver olhos brilharem, os corações vivos, a alegria contagiante diante de poucas ou milhares de pessoas, às vezes, até mesmo sozinho.

A música é dom, e dom é presente de Deus, irrevogável. O Dom vem em virtude de uma missão. E a missão do músico cristão é revelar a beleza de Deus através da sua música. Por isso, a música tem tanto poder, pois, através dela, Deus alcança profundamente os corações e atinge lugares que as palavras já não têm acesso. E revelando Deus, o músico multiplica seu dom!


Já em mãos erradas, a música pode fazer um estrago imenso! Por isso, o músico precisa sempre cantar como se fosse a última canção da sua vida, uma oportunidade de por as pessoas no colo de Deus, para receber seus carinhos.


Muito mais que uma profissão ou “passa tempo”, ser músico é uma missão! Ele está sempre em guerra contra as coisas ruins da vida, as realidades que desmotivam. Os acordes, as notas, saem sempre com uma missão, e não retornam mais, pois encontram ouvidos e corações.


Nessa missão, o coração do músico se expressa nas notas agudas, nas distorções, nos graves acentuados, nas batidas marcantes, nas notas longas ou riffs intensos, nos melismas, nas apogiaturas. Poucos sabem como um músico sai do palco, após uma apresentação. Lá ele entrega tudo e, às vezes, as horas e horas de ensaio, os anos de estudo, uma vida dedicada, as lágrimas, os sorrisos, os esforços, tudo se esgota em uma apresentação de cinco minutos. Em raros casos, duram um pouco mais. E, quando a música acaba, resta o som dos aplausos ou o silêncio de um quarto. Tudo muito intenso!


Se a música pudesse agradecer ainda mais, talvez ela diria: Obrigado músico por me fazer existir, entender minha métrica, meus compassos, por me enxergar e seguir nas linhas de uma pauta. Obrigado pelas nuances, pelas pausas, pelos ataques e pelas fermatas. Obrigado por mesmo nos momentos difíceis onde eu não sou tão aplaudida, você continua firme no seu propósito. Obrigado por me reinventar, criar um arranjo novo.


Obrigado músico, por me dar a oportunidade de fazer aquilo para o qual eu fui criada.

Dia 22 de novembro, dia do mundo parar para agradecer a Deus pela vida dos seus soldados valentes, que enfrentam duras batalhas com a sua poderosa arma: a música. Parabéns músico!

*André Florêncio é músico e missionário da Comunidade Canção Nova

terça-feira, 21 de novembro de 2023

Maiara & Maraisa retornam ao Villa Country com show imperdível


O Villa Country, a maior casa sertaneja da América Latina, anuncia mais um dos show mais aguardados do ano: Maiara & Maraisa. O espetáculo acontecerá em São Paulo no dia 23 de novembro de 2023 (quinta-feira).

Com uma carreira que mistura hits marcantes e letras apaixonadas, a dupla sertaneja se destaca por sua harmonia única e vozes poderosas, que transformam cada canção em uma experiência emocional para o público.

Nos últimos tempos, Maiara & Maraisa têm emplacado uma série de sucessos que têm conquistado milhões de seguidores e fãs em suas redes sociais. O sucesso da dupla também se reflete nas plataformas de streaming. No Spotify, suas músicas são ouvidas por milhões de pessoas mensalmente. Com hits que acumulam centenas de milhares de streams, Maiara & Maraisa continuam a conquistar corações com sua sonoridade única e interpretações emocionantes.

Cheia de personalidade a tour que Maiara & Maraisa levam para o todo Brasil tem como referência a “Identidade” das irmãs, este também é o título do atual trabalho que traz grandes sucessos conhecidos do público, como "A culpa é nossa" e "Felizes para sempre ". Com direção de Tiago Silva da TS Music, a nova turnê traz como tônica a aceitação de sua própria identidade e o incentivo ao amor próprio com uma super produção com mensagens necessárias.

“Identidade” tem como base o quinto DVD da carreira. As gêmeas de temperamentos diferentes podem ser definidas como intensas, e trazem em comum o amor que nutrem uma pela outra, vale destacar que Maiara & Maraisa, abriram o ano com um projeto para lá de especial gravando um DVD em Portugal, mais um marco para estas mulheres consideradas como sinônimos de força e determinação, como elas mesmas dizem; "Com o tempo aprenderemos que não precisamos provar mais nada para ninguém, queremos ser feliz com o que fazemos e dividir esta felicidade com as pessoas que nos acompanham." O primeiro lançamento do projeto audiovisual gravado em Portugal, foi “Narcisista”, que alcançou o top30 do Spotify Brasil.

Maiara & Maraisa trazem para este espetáculo a própria identidade construída ao longo dos anos, junto dos erros e dos acertos. A maturidade bateu cedo na porta delas, e a vontade de viver da música sempre foi o principal combustível destas irmãs.

Com ingressos disputados e a expectativa no auge, esse show promete ser uma experiência incomparável para todos os amantes da boa música sertaneja. O público pode esperar uma enxurrada de sucessos presentes na carreira da dupla. Elas querem passear pela própria história na tour IDENTIDADE.

Sobre o Villa Country

O maior reduto sertanejo da América Latina completou 21 anos em julho de 2023. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.

SERVIÇOS: Maiara & Maraisa no Villa Country
Show: Maiara & Maraisa no Villa Country
Data: 23 de novembro de 2023 (quinta-feira)
Classificação etária: 18 anos
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Abertura: 20h
Início: 00h30
Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 50,00 | Camarote Brahma (1º lote): R$450,00 (inteira e individual) I Camarote OldParr: R$120,00 (inteira e individual) | Camarote Bistro OldParr (1º lote): R$ 700,00 | Camarote Privativo OldParr (1º lote): R$1.700,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/sub-categoria/161/villa-country


Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.


segunda-feira, 6 de novembro de 2023

ADDJSPB Celebra o Empoderamento Feminino na Música com Evento Único em São Paulo


Dj Alessandro Santos
Presidente da ADDJSPB
A Associação dos DJs de São Paulo e do Brasil (ADDJSPB) está se preparando para um evento especial que irá emocionar e inspirar todos os presentes. “Celebrando Mulheres Inspiradoras” está marcado para hoje, às 18h, no salão nobre da Prefeitura Municipal de São Paulo. Sob a estimada liderança do empresário e DJ Alessandro Santos, a ADDJSPB dedicou os últimos quatro anos ao desenvolvimento de projetos que beneficiam não apenas DJs, mas toda a comunidade musical de São Paulo e do Brasil.

A principal missão da associação é reconhecer e apoiar aqueles que desempenham um papel fundamental no cenário musical, com especial ênfase no incentivo à participação de mulheres que são fundamentais para a indústria da música. Alessandro Santos, DJ profissional e personalidade do rádio há três décadas, destaca consistentemente a importância das mulheres em seus discursos, acreditando que seu reconhecimento é vital para o crescimento do mercado musical.

Mais de 200 mulheres foram escolhidas para reconhecimento por meio de parcerias com diversos setores, abrangendo música, dança e empreendedorismo. Elas serão celebradas na Câmara Municipal da Prefeitura Municipal de São Paulo.

A escolha da Câmara Municipal de São Paulo como sede do evento foi ideia de um dos grandes incentivadores do projeto, o vereador Paulo Frange. Com o seu entusiasmo pela música, o Vereador Paulo Frange apoia consistentemente as iniciativas da ADDJSPB e reservou a data para este evento especial. Ele é um defensor ferrenho dos movimentos de mulheres e reconhece a importância das contribuições das mulheres para a sociedade.

Dj Alessandro Santos, Presidente da ADDJSPB

Alessandro Santos, Presidente da ADDJSPB, tem planos ambiciosos para o futuro. Ele prevê que este evento tenha impacto nacional e inspire outras associações a organizar cerimônias semelhantes nas suas cidades, homenageando não só DJs, mas também mulheres excepcionais das suas regiões e comunidades.

A ADDJSPB faz um caloroso convite a todos para que se juntem e participem deste momento de reconhecimento e celebração de mulheres de destaque em São Paulo e no Brasil. 

Você pode ficar atualizado acompanhando a associação e o DJ Alessandro Santos nas redes sociais:

Instagram: @djalessandrosantos
Instagram: @addjspb
Facebook: ADDJSPB Associação de DJs de São Paulo e do Brasil.

Este evento serve como uma prova da dedicação da ADDJSPB não só às mulheres DJs que fazem a diferença na nossa sociedade, mas também a numerosos outros profissionais de diversas áreas, destacando o impacto significativo que as mulheres têm em todos os aspectos das nossas vidas.




segunda-feira, 9 de outubro de 2023

Dando Destaque ao Seu Talento: A Importância da Promoção para Artistas e Músicos



Hoje, vamos abordar um tópico crucial para todos os músicos e artistas que desejam alcançar o sucesso em suas carreiras: a promoção eficaz.

No mundo da música e das artes, o talento é fundamental, mas não é o único fator que determina o sucesso. Para se destacar em um cenário competitivo, é crucial investir na construção de uma imagem sólida e na promoção adequada. Neste episódio, vamos explorar como a preparação de materiais de divulgação de alta qualidade, lançamentos bem elaborados e fotos impressionantes podem fazer toda a diferença.

✔️ Materiais de Divulgação: Descubra por que um EPK (Electronic Press Kit) bem estruturado é essencial para atrair a atenção de agentes, produtores e jornalistas. Vamos dar dicas práticas sobre o que incluir em seu kit de imprensa e como apresentá-lo de maneira profissional.

✔️ Lançamentos Impactantes: Aprenda como criar um comunicado de imprensa que conte uma história envolvente e chame a atenção dos veículos de mídia. Vamos mostrar exemplos de lançamentos eficazes e compartilhar dicas para a redação de um comunicado que conquista o interesse do público.

✔️ Fotos de Qualidade: A imagem é tudo, e isso se aplica aos artistas também! Saiba como investir em sessões de fotos de alta qualidade que capturem sua personalidade e estilo. Descubra como as fotos podem ser usadas de maneira estratégica em sua promoção.

Então, se você é um músico, cantor, compositor, ou artista de qualquer gênero, este episódio é para você! Junte-se a nós enquanto exploramos as melhores práticas para a promoção de sua carreira artística.

Não se esqueça de curtir este vídeo, inspirador-lo com seus colegas músicos e artistas e se inscrever no canal para mais dicas valiosas sobre a indústria da música e das artes. E não perca nenhum episódio de "Claudia Souza em Foco" - o seu guia para o sucesso na indústria criativa!

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segunda-feira, 25 de setembro de 2023

Proposta Inovadora: São Paulo Pode Ter um Dia Municipal dos Músicos Seniores

Evento reuniu mais de 200 artistas 50+ e lançou proposta de Projeto de Lei para contribuições para a carreira deste público.



Por: Claudia Souza


No último dia 25 de setembro, a Câmara Municipal de São Paulo foi palco de um encontro histórico no Brasil que celebrou uma rica trajetória de músicos e musicistas veteranos. O I ENCONTRO DE MÚSICOS SENIORES, organizado pela União Paulista dos Artistas Seniores (UPARS), reuniu mais de 200 talentosos artistas, cantores, jornalistas, agentes culturais e personalidades do meio político e cultural.

A mesa diretora do evento contou com a presença do ilustre anfitrião, vereador Jorge Wilson Filho, do Presidente da UPARS, Maestro Adylson Godoy; do Presidente da Associação dos Consultores, Assessores e Articuladores Políticos do Estado de São Paulo, Sr. Alan Montoro;  Ministério da Cultura representado pelo Sr. Bruno Galasso, do Dr. Walter Feldman, presidente do Fórum Brasileiro da Longevidade, da Sra. Sabine Lovatelli, Presidente do Instituto e Faculdade Mozarteum, do Maestro Amilson Godoy, Fundador da Orquestra Pop Arte Viva, do Jornalista Atílio Bari da TV Cultura, do Pianista Antonio Mario Cunha, Presidente da Faculdade e Conservatório Souza Lima; da Cineasta Patrícia Marques e do Jornalista e Apresentador Décio Piccinini do Sistema Brasileiro de Televisão e o Dr. Roberto Maia, diretor executivo da ACAAPESP e Consultor Parlamentar.

O evento começou com uma atmosfera de alegria e emoção, pois muitos dos presentes não se viam há décadas. Alguns foram professores e mestres de outros, enquanto outros compartilharam palcos em turnês nacionais e internacionais, mas acabaram trilhando caminhos diferentes em suas carreiras. 

O "I Encontro de Músicos Seniores" serviu como um reencontro caloroso que reacendeu amizades e atraiu novos projetos.



Compositores: Lupicínio Moraes Rodrigues - Mutinho / Adylson Godoy / Luiz Roberto de Oliveira / Carlos Bandeira

Edmilson Capelupi / Robson Miguel / Adylson Godoy / Olmir Stocker / Carlini


Antonio Mario Cunha / Dr. Roberto Maia / Bruno Galasso / Decio Piccinini / Alan Montoro

Três amigas de Juliana Wu (ao centro) / Décio Piccinini e Dj Alêssandro Santos

François de Lima / Renato Farias / Marcelo Fontanesi / Amador Bueno / Edson Ghilardi


Iran Fortuna / Jovito / Claudia Montin Franco / Jarbas Barbosa

Jorge Aquino / Manoel Cruz / Reinaldo Chulapa /Rogerio Botter Maio / Marcelo Rocha

Edmundo Villanes Cortes / Marinho Boffa / Eliane Giardini / Renata Sbrighi

Silvia Maria / Mônica Alves / Inara Mel / Juliana Wu / Daisy Cordeiro / Claudya / Adylson Godoy / Celia & Celma / Maria Odete / Efigenia Cortes

João Nepomuceno / Mario Aphonso III / Dário Arruda / Bocato / Jorge Aquino / Carlos Cerdeira


Aluizio Cruz / José Pedro / Raimundo José / Jonas Baker / Deolindo / Osvaldinho da Cuíca

Beto Bertrami / Amilson Godoy / Marco Pontes Caixote / Ary Holland
/ Carlos Roberto de Oliveira / Michel Freidenson


Osvaldinho da Cuíca e Bocato

Sra. Sabine Lovatelli - Instituto Mozarteum

Carlos Bacelar e Decio Piccinini

Grupo Musical da Faculdade e Conservatório Souza Lima


Christiano Rocha

Walter Feldman e Alan Montoro

Ribas Martins e Prof. Roberto Bueno

Gabriela e Cássia Sarath - Instituto Sarath


I Encontro de Músicos Seniores - Câmara Municipal de SP - 25/09/23



Um dos pontos mais emocionantes da tarde foi o reconhecimento dado a muitos desses artistas que nunca haviam recebido uma homenagem ou agradecimento pelo impacto que causaram em suas carreiras. A UPARS destacou a importância desses músicos, que durante suas jornadas profissionais espalharam sorrisos e música pelo mundo.

O Maestro Adylson Godoy, fundador e presidente da UPARS, destacou que este I Encontro de Músicos Seniores é apenas o primeiro de muitos, pois a associação UPARS, fundada em 2015, tem como objetivo promover a união e colaboração entre músicos veteranos. Um dos projetos notáveis ​​da UPARS foi a criação da Big Band Senior, financiada com recursos próprios, que resultou na gravação de um single disponível no YouTube. No entanto, a pandemia trouxe desafios e interrupções, levando à perda de três músicos da orquestra durante esse período.

Durante o evento, foi lançada uma proposta inovadora: a criação do Projeto de Lei "Dia Municipal dos Músicos Seniores". O objetivo deste projeto é oferecer incentivos para que músicos e artistas seniores possam revitalizar suas carreiras e, assim, trabalhar toda a cadeia produtiva do que fazem parte. Pesquisas recentes indicam que existem 57 milhões de brasileiros na faixa etária 50+ e que esse público gera um impacto de 1/3 no PIB nacional, equivalente a R$ 2 trilhões.

Além da alegria dos reencontros e homenagens, o ponto alto foi o encontro de gerações inusitado que ocorreu durante o evento. Agraciados com a presença de um grupo musical composto por alunos da Faculdade e Conservatório Souza Lima, todos foram surpreendidos pela "canja" junto com "Bocato" que estava com o seu trombone e "Osvaldinho da Cuíca" com a sua cuíca, que se levantaram da plateia no meio da apresentação, se juntando aos músicos jovens, causando o espanto e a êxtase de todos. 

O I Encontro de Músicos Seniores da UPARS foi, sem dúvida, um marco importante para a comunidade musical sênior, destacando a riqueza de talento e experiência que esse grupo possui. Além disso, a proposta do "Dia Municipal dos Músicos Seniores" promete criar novas oportunidades e reconhecimento para esses artistas que, ao longo de suas carreiras, enriqueceram a cultura musical brasileira.

A UPARS está determinada a continuar promovendo a união e o sucesso dos músicos seniores, garantindo que seu legado musical seja devidamente celebrado e valorizado. Este evento é apenas o começo de uma jornada promissora para os músicos veteranos do Brasil.

A repercussão está sendo positiva e entusiasta pois segundo o presidente da UPARS, Maestro Adylson Godoy, entre os depoimentos felizes que tem recebido, muitos já perguntam quando será o II Encontro.

"Estamos em busca de parceiros, ajuda financeira para a associação, um espaço para implantar a nossa sede, enfim, ainda estamos no início de um trabalho que espero que renda bons frutos, pois todos os músicos jovens um dia serão 50+ e eu posso garantir uma coisa: "O tempo passa depressa demais!" Acho que todos esses músicos que conseguimos homenagear nesse dia, provaram que envelhecer saudável e exercendo a sua profissão com amor, nos torna maduros felizes e conscientes da nossa real participação no mercado de trabalho, na cidadania e na história da nossa cidade, estado e país." Disse Adylson Godoy.



Trompetista Carlos Eduardo Cerdeira Recebe Homenagem Especial no I Encontro de Músicos Sêniores em São Paulo

Na tarde de hoje 25/09, São Paulo testemunhou um evento extraordinário e emocionante no cenário musical da cidade. O "I Encontro de Músicos Sêniores", realizado na Câmara Municipal de São Paulo, trouxe à luz não apenas a música, mas também a dedicação e a paixão que transcende gerações. Um dos inúmeros destaques da tarde foi uma homenagem prestada ao talentoso trompetista Carlos Eduardo Cerdeira, uma figura icônica na cena musical de São Paulo.

O evento teve como objetivo reunir músicos com mais de 50 anos, celebrando a rica contribuição que esses artistas deram à música da cidade ao longo das décadas. Com o apoio do Vereador Jorge Wilson Filho (Republicanos SP), que demonstrou profundo respeito e apreço pela arte musical e seus veteranos, o encontro, promovido pela União Paulista dos Artistas Seniores - UPARS se tornou um tributo caloroso à música que atraiu gerações.

Durante o encontro, o Presidente da UPARS, Maestro Adylson Godoy, ressaltou a necessidade de iniciativas por parte do governo, para a criação de projetos musicais de oportunidades para os artistas 50+. "A experiência que vocês têm é um tesouro, e o mundo está esperando para ouvir sua história musical." Disse o Maestro.

Carlos Eduardo Cerdeira, um dos músicos mais renomados da cidade, iniciou sua jornada musical aos cinco anos de idade sob a orientação de seu pai, Oscar Gonçalves Cerdeira. Sua habilidade excepcional como trompetista o levou a uma carreira notável que abrange décadas, e seu nome se tornou sinônimo de maestria musical.

Durante a cerimônia de homenagem, os presentes puderam testemunhar a influência de Cerdeira na cena musical de São Paulo. Aos nove anos, ele já atuava profissionalmente, viajando em turnê com o circo Stankovich. Sua carreira incluiu colaborações memoráveis ​​com artistas notáveis ​​como Silvio Mazzuca, Osmar Milani, Elcio Alvarez, Clovis Eli e Ed Costa, bem como acompanhamentos a figuras nacionais e internacionais de destaque, incluindo Elba Ramalho, Jair Rodrigues, Angela Maria, Cauby Peixoto, Tito Puente Jr, Fernando Ferrer, Pedro lá Colina, Omara Portuondo e muitos outros.

Carlos Cerdeira também deixou sua marca em grandes orquestras populares e eruditas, incluindo a OSESP, CORALUSP e Banda Mantiqueira, onde sua destreza musical continua a brilhar. Atualmente é membro da Banda Sinfônica do Exército, Banda Havana Brasil, Pedro lá Colina, banda Cañaveral, Orquestra Lyra Latina e Banda The Flavours.

O I Encontro de Músicos Sêniores foi um evento que promoveu não apenas o talento musical, mas também o senso de comunidade e respeito entre os artistas. Carlos Eduardo Cerdeira e a sua jornada musical excepcional são um exemplo inspirador de dedicação, paixão e habilidade que continua a encantar e unir pessoas através da música.

Neste dia especial, São Paulo celebrou não apenas a música, mas também a rica herança musical que músicos como Carlos Cerdeira deixaram para as gerações futuras. Este evento é um lembrete de que a música transcende o tempo e a idade, unindo corações e almas através de notas harmoniosas e melodias eternas.

Mais de cem músicos de renome nacional e internacional participaram do evento e também foram homenageados, incluindo o pai de Carlos Cerdeira, o trombonista Oscar Gonçalves Cerdeira, "in memoriam".



Em Memória de Oscar Gonçalves Cerdeira: Um Legado Musical que Perdura



Nasceu em 5 de junho de 1946 na encantadora cidade de Amparo, Oscar Gonçalves Cerdeira é uma figura cuja história musical merece ser celebrada e lembrada. Sua jornada musical começou em um ambiente familiar, pois seus irmãos mais velhos também compartilhavam o amor pela música. Desde cedo, sua paixão pela música o levou a ingressar na extinta Guarda Civil, onde ele brilhava como baterista.

Oscar aprofundou seus estudos musicais quando se dedicou ao trombone, sob a orientação de seu irmão Mauro Gonçalves Cerdeira, que foi o Maestro da Banda Henrique Marques de Limeira. Esse foi o início de uma jornada marcada por realizações notáveis ​​e contribuições memoráveis ​​para o cenário musical.

Ele emprestou seu talento e paixão por diversas bandas, incluindo a Banda Musical Operária da Lapa, a Banda Musical Fepasa (hoje sede da Osesp), a Banda Musical Lira de Guarulhos e a Banda Musical da CMTC. Além disso, Oscar participou de bandas de baile e deixou sua marca inconfundível em apresentações nos Bailes de Carnaval, notadamente com a Banda Charme e a Banda de Baile Nova Geração, de São Paulo.

Oscar Gonçalves Cerdeira, além de seu talento musical, também construiu uma bela família ao lado de Noêmia, sendo pai de três filhos, todos eles envolvidos com a música, uma prova de que a paixão pela arte transcende gerações. Seu último trabalho musical foi uma colaboração notável com a Banda do Otávio Mesquita, conhecida por sua notoriedade pública e televisiva.

Em 2020, lamentavelmente, perdemos Oscar Gonçalves Cerdeira, deixando saudades e um legado imensurável na música e na arte. Sua influência perdura nas notas musicais que ecoam nas bandas em que tocou, nas memórias daqueles que tiveram uma espécie de ouvi-lo e nas vidas que ele tocou com sua paixão e talento inigualáveis.

Hoje, celebramos a vida e o legado de Oscar Gonçalves Cerdeira, um músico que deixou sua marca indelével na história da música e que continuará a inspirar gerações futuras a seguir seu caminho musical com paixão e dedicação. Sua música nunca será esquecida, e seu espírito vive eternamente na melodia da vida.



quinta-feira, 21 de setembro de 2023

Maestro Julio Medáglia Confirmado para o I Encontro de Músicos Seniores





A cidade de São Paulo tem o privilégio de receber uma das maiores personalidades da música clássica e erudita do Brasil, o renomado maestro Julio Medáglia, que confirmou sua participação no I Encontro de Músicos Seniores . O evento está programado para acontecer no dia 25 de setembro de 2023 , às 13 horas , na Câmara Municipal de São Paulo , localizada no Viaduto Jacareí, 100 - Bela Vista - SP .

Julio Medáglia é um músico de destaque e regente de renome internacional, com uma carreira que abrange décadas de dedicação à música. Sua trajetória inclui momentos emblemáticos e realizações notáveis ​​que o solidificaram como uma figura de extrema importância no cenário musical global.

O maestro Medáglia iniciou sua jornada musical com uma formação sólida em regência sinfônica na Escola Superior de Música da Universidade de Friburgo, na Alemanha, onde também residiu por mais de uma década. Durante esse período, teve a honra de dirigir algumas das orquestras mais prestigiadas do mundo, incluindo a renomada Filarmônica de Berlim.

Sua influência não se limita à Europa. No Brasil, Julio Medáglia desempenhou um papel fundamental como um dos fundadores do movimento tropicalista, que deixou uma marca indelével na música brasileira. Além disso, ocupou cargos de destaque como diretor dos teatros municipais de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Manaus.

Medáglia também contribuiu significativamente para a cena musical brasileira como diretor do Festival de Campos do Jordão, demonstrando seu compromisso em promover a música erudita no país. Sua dedicação se estendeu a funções importantes, como diretor da Rádio Roquette Pinto do Rio e da Universidade Livre de Música.

No mundo da televisão, o maestro Julio Medáglia desempenhou o papel de supervisor musical artístico da Rede Globo, deixando sua marca na trilha sonora de várias produções. Com mais de uma centena de trilhas sonoras para teatro, cinema e TV em seu repertório, Medáglia se destaca como um compositor de talento inigualável.

Seu compromisso contínuo com a música e suas contribuições notáveis ​​à cultura brasileira renderam a Julio Medáglia a honra de ser membro da Academia Brasileira de Música, um reconhecimento merecido de sua excelência no campo musical.

Além disso, o maestro é um autor prolífico, com a publicação de seis livros em seu nome. Ele também é membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira que um dia pertenceu a Mário de Andrade, uma honra que reflete seu impacto na cultura brasileira.

A presença do maestro Julio Medáglia no I Encontro de Músicos Seniores promete enriquecer o evento com sua vasta experiência e conhecimento musical, proporcionando um momento único para músicos, amantes da música e entusiastas da cultura.

Não perca a oportunidade de testemunhar a participação desse ícone da música brasileira e internacional. Faça parte desta celebração musical inesquecível e junte-se a nós no dia 25 de setembro de 2023, na Câmara Municipal de São Paulo, para homenagear e celebrar o maestro Julio Medáglia e outros grandes nomes da música sênior.

Para garantir o seu convite gratuito acesse: 
https://www.sympla.com.br/evento/primeiro-encontro-de-musicos-seniores/2123878

I Encontro de Músicos Seniores
 Data: 25 de setembro de 2023
 Horário: 13 horas
 Local: Câmara Municipal de São Paulo 
Endereço: Viaduto Jacareí, 100 - Bela Vista - SP



segunda-feira, 4 de setembro de 2023

Gerson Galante no Maplewood Porchfest: Um Show Memorável no Labor Day


O saxofonista brasileiro Gerson Galante brilhou na edição deste ano do Maplewood Porchfest, realizado no bairro Hilton de Maplewood, Nova Jersey, durante o feriado de Labor Day em 3 de setembro de 2023. O evento, que já se tornou uma tradição local, atraiu famílias e amantes da música para uma tarde de apresentações em várias casas e varandas da vizinhança. Galante, acompanhado por amigos, trouxe o melhor do jazz brasileiro para o público presente, num espetáculo intimista e cheio de improvisação.

O Porchfest é uma celebração que mistura música e comunidade, transformando o bairro em um palco a céu aberto onde diferentes estilos musicais se encontram. A participação de Galante foi um destaque especial, trazendo sua experiência de quatro décadas de carreira, ao lado de grandes nomes da música brasileira e internacional, como Ivan Lins e Wilson Simonal. Com uma mistura de jazz latino, samba e outros ritmos brasileiros, o grupo conquistou os moradores e visitantes, celebrando a conexão entre culturas e gêneros musicais.

Gerson Galante deve retornar em breve para o Brasil para retomar a sua agenda de gravações e apresentações. 

Contato: www.gersongalante.com.br

quinta-feira, 31 de agosto de 2023

Gerson Galante Leva o Jazz Brasileiro aos EUA com Apresentação na Trend Coffee & Tea House

 


O renomado saxofonista brasileiro Gerson Galante está prestes a embarcar em mais uma emocionante jornada internacional. No próximo dia 7 de setembro de 2023, ele fará uma apresentação especial nos Estados Unidos, na Trend Coffee & Tea House, ao lado de um trio de músicos excepcionais: Glauco Lima no piano, Daseul Kim no baixo e Mitch Germansky na bateria. O evento promete ser uma celebração da música instrumental, unindo a técnica refinada do jazz com a alma brasileira de Gerson.

Galante, que acumula mais de 40 anos de carreira e uma trajetória marcada por parcerias com ícones da música brasileira, como Ivan Lins e Wilson Simonal, leva consigo sua vasta experiência musical para mais uma etapa de sua carreira nos Estados Unidos. Seu estilo único e sua versatilidade, que passeiam pelo jazz, samba jazz e música clássica, prometem encantar o público norte-americano.

A Trend Coffee & Tea House será o palco dessa apresentação imperdível, onde o talento do quarteto estará em plena harmonia, proporcionando momentos de improvisação e performances marcantes. A união de Glauco Lima, pianista brasileiro de destaque, Daseul Kim, baixista coreana que vem conquistando espaço na cena internacional, e Mitch Germansky, baterista americano de grande versatilidade, promete criar uma atmosfera vibrante e envolvente.

O blog "Músico Empreendedor" deseja muita sorte e sucesso a Gerson Galante em sua estadia nos Estados Unidos. Que essa seja mais uma fase brilhante em sua trajetória, levando a essência da música brasileira para novos palcos e audiências ao redor do mundo. Estamos certos de que essa experiência será um marco na carreira do saxofonista e uma oportunidade para o público internacional conhecer de perto o talento desse grande músico.

sábado, 26 de agosto de 2023

Silva, em inédita apresentação na Sala São Paulo, prepara homenagem a Gal Costa acompanhado da Jazz Sinfônica

Show faz parte do projeto Encontros Históricos e contará com a participação de Carminho. Cantor também tocará violino em uma canção, ato que não acontece desde 2014. Ingressos estão esgotados.


No sábado, 26, Silva sobe no palco da Sala São Paulo para uma apresentação única e emocionante. Acompanhado de Carminho e da orquestra Brasil Jazz Sinfônica, o cantor celebrará Gal Costa.

“Ter cruzado com Gal nessa vida foi um dos maiores presentes que a carreira de músico me deu até aqui. Aquele timbre e seu jeitinho único de interpretar vai ser para sempre lembrado. Foi uma honra ter estado ao lado dessa artista que vai viver para sempre na minha história e na história de nossa música”, conta Silva.

Será cantando “Palavras no Corpo”, que compôs para Gal em parceria com Omar Salomão, que o músico prestará a homenagem.

Outra surpresa que Silva prepara é se apresentar tocando violino, instrumento que tem formação, mas não toca ao vivo desde 2014. Os ingressos estão esgotados.

A Sala São Paulo recebe a quarta edição dos Encontros Históricos —projeto musical que reúne, na casa da Osesp, dois artistas da música brasileira à orquestra Brasil Jazz Sinfônica, as apresentações acontecem até o dia 9 de dezembro deste ano.