“Queremos Paz no Planeta” ganha destaque nacional no programa de Silvio Brito, celebrando arte, memória e união entre gerações

Silvio Brito com o Coral Maestrina Miriam de Moura - Regente: Maestro Marcelo Faraldo Recski 
acompanhados pela Orquestra Pop Arte Viva - Regente: Maestro Amilson Godoy
Show "Queremos Paz no Planeta" - Memorial da América Latina - 07/11/25 (Foto: Julien Pereira)

O concerto “Queremos Paz no Planeta”, idealizado pela União Paulista de Artistas Sêniores e apresentado no Memorial da América Latina em 07 de novembro, segue reverberando no cenário cultural brasileiro. A força simbólica do espetáculo — que reuniu artistas 50+, jovens talentos e um coral infanto-juvenil em uma apresentação inesquecível — agora chega à televisão nacional pelas mãos do cantor e apresentador Silvio Brito, referência da música brasileira e dono de uma das vozes mais sensíveis do país.

Silvio Brito é cantor, compositor e apresentador brasileiro, com carreira iniciada nos anos 1970. Tornou-se conhecido por sucessos populares que marcaram gerações, unindo romantismo e crítica social. Além da música, destacou-se como apresentador de TV, consolidando-se como artista versátil e figura marcante da cultura popular brasileira.

No programa especial de final de ano, que irá ao ar em 3 de janeiro às 21h30 no canal Rede Vida, O Programa “Silvio Brito em Família” apresentará trechos do concerto, depoimentos dos artistas participantes e a presença emocionante do coral que encantou o público no Memorial. A proposta é revisitar esse marco cultural e ampliar sua mensagem essencial: “Queremos Paz no Planeta” é construída por todas as faixas etárias, talentos e histórias — e a arte é o maior instrumento de união que existe.

Ao levar o projeto para a televisão, o programa reforça a relevância social e artística da iniciativa conduzida pela UPARS – União Paulista de Artistas Sêniores, fundada pelo Maestro Adylson Godoy, que tem como missão valorizar artistas 50+, gerar oportunidades e promover integração entre gerações.

“Estamos felizes com a realização desse projeto, pois conseguimos gerar mais de cem empregos diretos e indiretos, através da realização desse show. Também tivemos a oportunidade de conhecer e cantar para mais de cem astronautas de vários países que estavam visitando o Brasil para o 36º Encontro de Astronautas e nos prestigiaram com as suas presenças no Teatro.” Declarou Adylson Godoy.

A união desses artistas com o coral e com a nova geração demonstra que a paz não é apenas ausência de conflitos, mas superação de preconceitos, acolhimento, continuidade e respeito mútuo.

A diretoria da UPARS pretende transformar a proposta em uma Campanha pela Paz, dando continuidade em outras localidades.

A participação no programa “Silvio Brito em Família” marca mais um capítulo do impacto crescente do projeto “Queremos Paz no Planeta”, que se consolida como movimento cultural, musical e humanista — alcançando novos públicos e inspirando reflexões sobre convivência, empatia e o papel transformador da arte.

Os programas “Silvio Brito em Família” ficam disponíveis numa playlist no canal @redevidavideos e o Show Completo “Queremos Paz no Planeta” pode ser visto no canal do Youtube @queremospaznoplaneta

O talento é o seu produto, mas o sucesso depende da sua gestão.

Descubra como girar a chave da mentalidade artística para a empresarial

Você passa horas no estúdio, domina seu instrumento, compõe letras que tocam a alma e, quando sobe no palco, entrega tudo de si. Mas, no final do mês, a conta não fecha e a agenda de shows não está tão cheia quanto deveria.

Se identificou?

Essa é a realidade de milhares de músicos talentosos no Brasil. O problema não é a falta de arte, é a falta de visão de negócio.

No mundo atual, ser apenas um "músico talentoso" é o mínimo viável. Para construir uma carreira sustentável, você precisa vestir uma nova camisa: a de empreendedor. A verdade nua e crua é que a sua carreira musical é uma empresa, e você é o CEO.

Se você quer deixar de ser um músico amador e se tornar um Músico Empreendedor, precisa começar a tratar sua arte como uma startup.

Aqui estão os 4 pilares fundamentais para fazer essa transição:

1. O Seu "Produto" Vai Além da Música

Uma startup não lança um produto e espera que ele se venda sozinho. Ela testa, colhe feedbacks, aprimora e relança.

Sua música, seu show, sua performance: esse é o seu produto. Ele está pronto para o mercado?

Qualidade Técnica: Sua gravação tem nível competitivo para estar numa playlist do Spotify ao lado dos grandes nomes?

A Experiência ao Vivo: Seu show é apenas uma sequência de músicas ou uma experiência que prende o público do início ao fim?

Feedback: Você ouve o que seu público (seus clientes) diz, ou fica na defensiva quando criticam sua arte?

Pense como um gestor de produto. Esteja sempre em "versão beta", buscando a melhoria contínua.

2. Branding Não é Apenas um Logotipo Bonito

Startups de sucesso têm uma identidade clara. Você sabe quem elas são, o que defendem e para quem elas falam.

Como músico, você é a marca. Sua imagem nas redes sociais, a forma como você se veste no palco, o tom de voz nas entrevistas e a estética dos seus clipes precisam estar alinhados. Se a sua música é um rock agressivo, mas seu Instagram parece o de um cantor de baladas românticas, você está confundindo seu público-alvo.

Defina sua missão, seus valores e sua estética. A consistência gera reconhecimento.

3. O Setor Financeiro: O "Calcanhar de Aquiles"

Quantas bandas excelentes acabaram por brigas de dinheiro? Inúmeras.

Uma startup que mistura o dinheiro do caixa da empresa com a conta pessoal do dono quebra em meses. Se você recebe o cachê de um show e gasta tudo em cerveja e contas pessoais, você não tem um negócio, tem um hobby caro.

Para ser um músico empreendedor, você precisa:

Separar as contas: Tenha um controle do que entra e sai especificamente da sua atividade musical.

Reinvestimento: Uma parte do lucro precisa voltar para o negócio (marketing, equipamentos melhores, produção de novo material).

Precificação: Pare de cobrar "o que der". Saiba seus custos operacionais para definir um cachê justo que gere lucro.

4. Monte Seu Time (Networking Estratégico)

Nenhum CEO constrói um império sozinho. Ele contrata especialistas ou faz parcerias estratégicas.

No início, você provavelmente fará tudo: compor, tocar, vender shows, fazer o marketing digital e carregar os equipamentos. Mas, para crescer, você precisará delegar.

Seu networking não deve ser apenas para conseguir "uma palinha" no show do amigo. Busque conexões com produtores, gestores de tráfego, designers e outros profissionais que complementem as habilidades que você não tem.

Conclusão: A Arte é o Coração, a Gestão é o Cérebro

Adotar a mentalidade de startup não significa vender sua alma ou tornar sua arte fria e calculista. Pelo contrário. Significa criar uma estrutura sólida e profissional ao redor da sua arte para que ela possa alcançar mais pessoas e gerar o sustento que você merece.

O caminho do músico empreendedor é desafiador. Exige estudo sobre marketing, finanças e negociação, áreas que muitas vezes não gostamos. Mas é esse esforço extra que separa quem vive de música de quem apenas vive a música nos finais de semana.

E você, CEO da sua própria carreira: qual desses 4 pilares é o seu maior desafio hoje?

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A Raiz Sertaneja de Juliano Lima no Sarau de Natal do Espaço Cultural Viva Arouche

Juliano Lima

    O sertanejo é mais do que um gênero musical; é uma herança cultural que atravessa gerações. E é com essa bagagem de tradição e paixão que o cantor Juliano Lima se apresenta no próximo Sarau de Natal do Espaço Cultural Viva Arouche.

    O evento, que promete celebrar a música e a cultura no coração de São Paulo, acontecerá na emblemática Rua do Arouche, 126, na República. Será uma oportunidade única para o público conferir de perto a autenticidade de um artista que carrega em sua voz a história do sertanejo.

    Influências que Moldaram uma Trajetória

    Para entender a música de Juliano Lima, é preciso voltar às suas origens. Sua paixão pelo estilo nasceu ao som de clássicos que definiram uma era. "Comecei a gostar do sertanejo ouvindo Chitãozinho & Xororó, com músicas como 'Fio de Cabelo', e Almir Rogério com 'Fuscão Preto'. A partir daí fui conhecendo grandes nomes do gênero", conta o cantor.

    Essa base sólida foi reforçada por lendas da música caipira e sertaneja. Juliano cita ícones como Trio Parada Dura, Milionário & José Rico, Belmonte & Amaraí, Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho e Zilo & Zalo como artistas que marcaram sua trajetória. "Esses artistas fortaleceram minha paixão pelo sertanejo e ajudaram a construir minha identidade musical", afirma.

    Passado e Presente em Harmonia

    Mesmo com as mudanças no cenário musical, Juliano Lima mantém os pés firmes na tradição, sem deixar de olhar para o futuro. Para ele, o sertanejo atual é uma "continuidade dessa história", onde novas gerações cumprem o papel vital de manter o gênero vivo.

    Sua persistência na carreira é movida por um sentimento genuíno de pertencimento. Quando questionado sobre o motivo de seguir no sertanejo até hoje, a resposta é simples e direta, como uma boa moda de viola: "Porque é um estilo que faz parte da minha vida e da minha história."

Siga Juliano Lima nas redes sociais: @julianooficiallima

Serviço: 

Não perca a apresentação de Juliano Lima no Sarau de Natal. 

Local: Espaço Cultural Viva Arouche 

Endereço: Rua do Arouche, 126 - República - São Paulo/SP

Apoio:

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ITAQUERENDO FOLIA: @itaquerendofolia

MÚSICO EMPREENDEDOR: @musicoempreendedoroficial

Da resistência à vocação: Jane Lopes apresenta sua maturidade musical no Sarau de Natal do Viva Arouche

    A música sempre rondou a vida de Jane Lopes, mas foi preciso tempo e vivência para que ela aceitasse o chamado dos palcos. Neste próximo sábado, 13/12, o público poderá conferir de perto o resultado dessa jornada no Sarau de Natal do Espaço Cultural Viva Arouche, a partir das 15h.

    A apresentação promete ser um reflexo da alma da cantora: uma mistura de influências que vão das rodas de samba que o pai frequentava às melodias que a mãe cantarolava em casa. Mas o caminho até o microfone não foi linear. Jane conta que, embora familiares notassem seu talento desde os 20 anos, ela resistia. "Não acreditava. Queria estudar e ter uma profissão", relembra. A dedicação ao mundo corporativo, atuando por anos em Departamento Pessoal, parecia ser o destino final.

    xxxxx''Foi apenas aos 40 anos, com a vida estabilizada e incentivada por colegas de trabalho, que a chave virou. "Sentia que chegara minha hora", diz Jane. O que começou com ensaios despretensiosos e apresentações em casamentos logo se transformou em um projeto profissional.

Do Gospel à MPB: A Construção da Identidade

A primeira experiência de estúdio veio com o álbum gospel "Deus é Fiel". No entanto, a artista sentiu a necessidade de expandir seus horizontes. Percebendo a competitividade do mercado religioso e guiada por sua própria estética vocal, Jane encontrou seu verdadeiro "lugar de fala" na música secular.

"Descobri encantamento e beleza em Nana Caymmi, Gal Costa, Alcione, Marisa Monte, Ivete Sangalo e Elis Regina. Meu timbre me mostrava que esse era o caminho", explica.

Essa fusão de referências deu origem ao seu projeto atual, o show "Elas por Ela". No repertório, Jane transita com reverência entre grandes divas da música brasileira e clássicos internacionais, mesclando ritmos que funcionam tanto para a escuta atenta quanto para a descontração dos barzinhos.

Além das interpretações, o show traz a autoral "Tudo Valeu a Pena", um black music lançado em 2022 onde a cantora narra suas próprias experiências. "Esta sou eu", define Jane, provando que começar uma carreira artística em um momento diferente da vida traz a vantagem da certeza e da entrega emocional.

Siga Jane Lopes nas redes sociais: @janelopes09 | @mjanelopes

Serviço:

Evento: Sarau de Natal com Jane Lopes
Data: Sábado, 13 de dezembro
Horário: A partir das 15h
Local: Espaço Cultural Viva Arouche

R. do Arouche, 126 - República, São Paulo - SP, 01219-001

Entrada Gratuita

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