Aquiles Priester no ep. #13 do Podcast Oficial do Bangers Open Air

 

Papo com Bruno Sutter explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal

    No décimo terceiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter conduziu uma conversa reveladora com Aquiles Priester, renomado baterista que conquistou reconhecimento internacional. A entrevista explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal.

    Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

    Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo. "O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo", afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

    Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à "sorte de estar no lugar certo na hora certa". Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum "Crimson Idol", um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: "Chainsaw Charlie", "Wildchild", "Love Machine" e "Real Me".

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

Assista o episódio completo:

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Conservatório Musical Beethoven celebra 65 anos com homenagem emocionante à fundadora

Por: Claudia Souza

   

 

    Em uma noite marcada por emoção e celebração, o Conservatório Musical Beethoven comemorou, neste sábado (26), seus 65 anos de fundação. O evento aconteceu na Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no Jardim Paulista, e reuniu familiares, alunos, ex-alunos e convidados especiais para homenagear não apenas a trajetória da escola, mas também sua fundadora, a Senhora Myriam Mangini Kuhn Pereira, que completou 88 anos de vida.

    A cerimônia foi aberta pelo Padre Eduardo Ribeiro, reconhecido pelo apoio às artes, que ressaltou a importância da expressão artística no contexto religioso. Em sua fala, o padre destacou as pinturas contemporâneas e geométricas do renomado pianista e artista plástico romeno-franco-brasileiro Sansor Flexor, que ornamentam a igreja e cuja finalização demandou seis anos de trabalho, concluída em 1964.

Fundadora do Conservatório Beethoven Profª Myriam Mangini Kuhn Pereira

 

    A diretora do Conservatório, Yara Perrotti, emocionou os presentes ao recordar a história da instituição, as dificuldades enfrentadas ao longo das décadas e a dedicação de sua família, especialmente de sua mãe, Sra. Myriam, na formação de gerações de músicos. "Cada nota tocada, cada aula ministrada, cada aplauso recebido, tudo isso compõe uma grande sinfonia e história que celebramos hoje", declarou, com os olhos marejados, diante da plateia lotada.

    Ex-alunos do Conservatório enviaram vídeos de homenagem e também se apresentaram no local, trazendo à celebração uma atmosfera vibrante. O repertório musical passeou entre clássicos eruditos e peças populares, com performances de solistas instrumentais e vocais, divididas em blocos temáticos que encantaram o público.

Apresentaram-se:  

ADYLSON GODOY (Piano)

ARIEL MAGNO (Piano)

BEETHOVEN JAZZ COMBO (Orquestra)

CAROL BLANCO (Violino)

CÉLINE IMBERT (Voz)

CORAL VOZ E ARTE

CRISTINA DE DONATO (Piano)

EDUARDO ABUMHAD (Voz)

GUSTAVO FIEL (Piano)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO MOREIRA REIS (Piano)

JULIANO PILLON (Piano)

MARCIO V. ROSA (Trompete)

MARIA JOSÉ CARRASQUEIRA (Piano)

PAULO PASCHOAL (Violino)

RODRIGO HYPPOLITO (Piano)

RODRIGO VITTA (Piano)

ROGÉRIO URQUIZAS (Voz)

SOFIA LOIOLA (Voz)

TEREZA LONGATTO (Voz)

VICTORIA VITTA (Voz)

    Fundado em 1960, o Conservatório Musical Beethoven tem, há mais de seis décadas, uma história marcada pelo compromisso com a formação de talentos e pela crença na música como ferramenta de transformação social e cultural. "Cremos no poder da arte para transformar vidas, construir pontes entre pessoas e enriquecer a identidade de um povo", completou Yara Perrotti em seu discurso de encerramento.

    A noite terminou sob aplausos entusiasmados, reafirmando o legado do Conservatório Beethoven como referência na educação musical brasileira e celebrando a vida e a missão de sua visionária fundadora.

Assista:

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Sucesso em Lima: 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM) celebra a força da música latino-americana

Professor Antonio Mario Cunha recebe homenagem da ALAEMUS

    Entre os dias 21 e 25 de abril de 2025, Lima, capital do Peru, foi o palco vibrante do 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM), um dos eventos mais importantes do calendário musical da América Latina.

    Organizado pela Associação Latinoamericana de Escolas de Música (ALAEMUS), o CLAEM reuniu escolas de música, universidades, professores, diretores, músicos convidados e estudantes de diversos países, tanto de instituições filiadas quanto não filiadas. O encontro destacou-se por celebrar a riqueza cultural da música latino-americana, promovendo a integração entre diferentes povos em um ambiente de aprendizado, colaboração e intercâmbio.

    Programação diversa e de alto nível

    A programação, intensa e abrangente, incluiu conferências, workshops, masterclasses, apresentações de projetos musicais e uma série de concertos memoráveis. Essas atividades proporcionaram aos participantes uma oportunidade única de troca de experiências, fortalecendo a identidade musical da América Latina e ampliando suas fronteiras no cenário da música universal.

    Homenagens e reconhecimento

    Durante o congresso, foram prestadas homenagens especiais ao professor Mário Cunha, diretor e presidente do CLAEM, e ao professor Oscar Stagnaro, coordenador artístico do evento. Ambos foram reconhecidos pela dedicação e visão que consolidaram o CLAEM como um espaço essencial para a formação musical e o intercâmbio cultural na América Latina.

    Agradecimentos foram estendidos também às escolas associadas, diretores, professores e músicos que tornaram possível a realização do congresso, reafirmando o espírito de união e colaboração que caracteriza o evento.

    Em citação traduzida:

    "ALAEMUS homenageia seus fundadores pela relevância de sua atuação docente em seus múltiplos trabalhos. “Ensinar é criar as possibilidades para a produção de conhecimento e a construção de um mundo melhor”. O professor Antonio Mário da Silva Cunha também atuou incansavelmente. Filho de 45 anos de Souza Lima – entre a Faculdade, que comemora 15 anos regulamentada por instituições brasileiras, e 28 anos da associação com Berklee, iniciada em 1997, com transferências de crédito na Faculdade desde 2004 – uma conexão que beneficiou quilômetros de estudantes latino-americanos.

E um reconhecimento maior pelo CLAEM – Congresso Latinoamericano de Escolas de Música e pela ALAEMUS, que nos unimos a todos. Este ano comemora 15 anos em 13 edições presenciais e 3 virtuais. São projetos exitosos que consolidam um sucesso para a Educação Musical no Brasil e no mundo. Felicidades, Super Mario – larga vida a você e a seus sonhos!"

    Impacto e legado

    Mais do que uma série de atividades artísticas e pedagógicas, o 12º CLAEM reafirmou a importância da música como ferramenta de integração social e de expressão cultural. A edição de 2025 entrou para a história do congresso como uma das mais ricas e participativas, deixando um legado de inspiração para as futuras gerações de músicos latino-americanos.

    Próximos encontros

    Com o sucesso desta edição, os organizadores já se preparam para os próximos desafios, mantendo o compromisso de fortalecer os laços culturais e educacionais por meio da música.

    O 12º CLAEM mostrou, mais uma vez, que a música latino-americana não conhece fronteiras — ela une, emociona e transforma.

Assista:

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CONCERTO BANDOLIN NA FACULDADE SOUZA LIMA

Concerto Bandolim chega a São Paulo para apresentação imperdível no Conservatório Souza Lima

Concerto Bandolim chega a São Paulo com apresentações gratuitas no Conservatório Souza Lima

A capital paulista recebe, no dia 19 de março, um evento imperdível para os amantes da boa música: o Concerto Bandolim. Com duas apresentações gratuitas, às 14h30 e às 19h30, o evento acontece no renomado Conservatório Musical Souza Lima, prometendo encantar o público com um espetáculo único e envolvente.

O concerto será liderado pelo talentoso Ney Marques, um dos mais destacados bandolinistas da atualidade, e contará com um elenco de músicos de peso. Fazem parte desta performance memorável Cássio Poletto no violino, Raphael Beck na flauta, Bosco no baixo e Pelé na percussão. Para completar a experiência, o renomado Quarteto Olympia se juntará ao grupo, criando uma fusão musical rica e emocionante.

A realização do Concerto Bandolim é fruto do esforço conjunto da Árvore Cultural e da Flautim 55 Productions, com a produção assinada pela Minduim Produções. O evento também conta com o apoio de instituições como a EMAC – Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, Plant Cultura e o próprio Conservatório Souza Lima.

O projeto é patrocinado pela Moinho Fino, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e do Governo Federal, reafirmando o compromisso com a valorização da cultura e da música no Brasil.

Não perca a oportunidade de se encantar com este concerto especial! Convide amigos e familiares e aproveite essa experiência musical gratuita em um dos mais prestigiados conservatórios da cidade de São Paulo.

Encontro de Gerações 2025: Música, Tradição e Novos Talentos na Faculdade Souza Lima

    A Faculdade e Conservatório Souza Lima, em parceria com a União Paulista dos Artistas Sêniores (UPARS), dá início à série de eventos do Encontro de Gerações 2025, um projeto que visa promover a integração entre músicos veteranos e novos talentos, celebrando a riqueza da música brasileira. A noite de abertura será marcada pela apresentação especial da Banda Jazzco, que celebra seus 50 anos de trajetória musical, no dia 18 de março de 2025 (terça-feira) às 20h. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla (Inteira: R$40 / Meia: R$20).

Sobre o Projeto Encontro de Gerações

O Encontro de Gerações é uma iniciativa da UPARS com o objetivo de unir músicos de diferentes trajetórias e promover um intercâmbio cultural e artístico entre as gerações. O evento busca valorizar a experiência dos músicos veteranos e, ao mesmo tempo, incentivar a formação de novos talentos, fortalecendo a cena musical brasileira.

Faculdade e Conservatório Souza Lima: Referência no Ensino Musical

A Faculdade de Música Souza Lima é uma instituição renomada no ensino musical, reconhecida pela qualidade da sua formação em diferentes estágios da carreira musical. Localizada em São Paulo, a faculdade se destaca por seus cursos de Bacharelado em Música, com habilitações em Instrumento, Canto, Composição e Arranjo, todos credenciados pelo MEC.

Além da graduação, a instituição oferece Pós-Graduação em Música Popular e Educação Musical, visando aprofundar o conhecimento e preparar os profissionais para os desafios do mercado.

Um dos grandes diferenciais da Faculdade Souza Lima é seu convênio exclusivo com a Berklee College of Music, permitindo a transferência de créditos e proporcionando aos alunos a chance de estudar em uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo.

Com uma infraestrutura de ponta, a faculdade conta com um auditório de padrão internacional, utilizado para apresentações, workshops e eventos, enriquecendo a experiência dos estudantes. Além disso, seu corpo docente é composto por profissionais atuantes no cenário musical.

Mais informações: www.faculdadesouzalima.com.br
Instagram: @souzalimaoficial
Endereço: R. Maria Figueiredo, 560 - Paraíso, São Paulo - SP, 04002-003, Brasil

Banda Jazzco: 50 Anos de Jazz Brasileiro

Formada em 1974, a Banda Jazzco nasceu do desejo de seus integrantes de criar uma música autêntica e inovadora, livre de padrões preestabelecidos. Com um som que mescla influências do jazz e da música brasileira, o grupo consolidou-se como uma referência no cenário instrumental nacional.

Ao longo de suas cinco décadas, a banda manteve um espírito de pesquisa e desenvolvimento musical contínuo, resultando em uma sonoridade única e reconhecida por sua qualidade em arranjos, composições e performance.

Atualmente, a banda está em fase de produção de um novo álbum, provisoriamente intitulado "Brisa no Coqueiro", que promete trazer frescor e inovação ao seu repertório.

Mais informações: www.bandajazzco.com.br
Instagram: @bandajazzco

O Encontro de Gerações 2025 será uma grande celebração da música brasileira, unindo experiência e juventude no palco da Faculdade Souza Lima. Se você é um amante da boa música, não perca essa oportunidade de prestigiar grandes talentos e vivenciar momentos inesquecíveis.

Garanta o seu ingresso: AQUI

Inara Mel se apresenta no Carnaval de Interlagos com trio elétrico 'Belas & Empreendedoras'

A cantora Inara Mel está a todo vapor nos preparativos para sua aguardada apresentação no Circuito SP Folia 2025, que acontecerá no dia 2 de março às 16 horas no Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo. Com seu trio elétrico "Belas & Empreendedoras", Inara promete agitar os foliões.

Em suas redes sociais, a artista compartilhou vídeos dos ensaios com sua banda, demonstrando a energia contagiante que levará ao palco. Em uma de suas postagens, Inara destaca: "Essa é a energia que levamos no carnaval!" 

O Circuito SP Folia 2025 marca a primeira vez que o Autódromo de Interlagos recebe blocos e trios elétricos, oferecendo uma estrutura de ponta e segurança reforçada para os participantes. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, unindo a celebração carnavalesca a uma ação solidária em prol das comunidades carentes.

Prepare sua fantasia e venha celebrar com Inara Mel e o trio "Belas & Empreendedoras" neste Carnaval histórico no Autódromo de Interlagos!

O evento terá estrutura para garantir a segurança e o conforto dos foliões. Serão montados áreas de alimentação, banheiros, área para atendimento médico e espaços especiais para famílias e pessoas com mobilidade reduzida.

Confira toda a programação:

Sábado, 1º de março
14h - Banda do Candinho
15h - Tomo Junto
16h - Vá Toma Cupecê
17h - Bloco do Baião
18h - Bloco Love Life


Domingo, 2 de março
15h - Bloco Bate Fundo
16h - Inara Mel - Trio Belas Empreendedoras
17h - Mano Véio e Mano Novo
18h - Bloco da Lisa


Serviço:

Evento: Circuito SP Folia 2025
Datas: 1º e 2 de março de 2025
Local: Autódromo de Interlagos, São Paulo
Entrada: Gratuita com a doação de 1 kg de alimento não perecível

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SAIBA MAIS

Michel Teló desfila mais um ano com o Bloco Bem Sertanejo no Carnaval de São Paulo

Pelo quinto ano, Michel Teló estará no Carnaval de São Paulo com seu Bloco Bem Sertanejo. Assim como ano passado o trio desfilará no Ibirapuera, no dia 02 de março, domingo.

Nas quase 3 horas de show em cima do trio, com sua banda completa, Michel canta grandes hits da música sertaneja e sucessos da sua carreira, sempre no formato de marchinhas de Carnaval. A concentração será 11h, na Praça Ibrahim Nobre, com apresentações de DJs, e o bloco terá início às 13h.

Michel Teló foi um dos pioneiros do gênero sertanejo a cantar em trios elétricos. Desde a época do Tradição, o cantor já cantava em micaretas sertanejas. “Eu gosto muito de cantar no Carnaval, adoro fazer trio elétrico, são experiências muito especiais pra mim. É uma vibe muito boa ver a multidão acompanhando o trio”, conta.

Pela terceira vez, o bloco terá a tradução em libras para um Carnaval mais inclusivo. Em parceria com a Turma do Jiló, a ação permitirá que as pessoas surdas aproveitem ainda mais a festa.

Este ano, além do já tradicional bloco em São Paulo, o cantor fará uma participação especial no Galo da Madrugada, em Olinda, no dia 01 de março.

Serviço
Bloco Bem Sertanejo
Data: Dia 02 de março| Domingo
Início do show: 13h
Concentração: 11h - Com DJ da Nativa FM | Praça Ibrahim Nobre, s/n - Vila Mariana
Dispersão: 18h

Esportes da Sorte apresenta Bloco Bem Sertanejo
Apoios: Nativa FM e Engov
Realização: Brothers e GoFun

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(Preços e condições sujeitos à alteração dependendo da data)

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Simone lança álbum comemorativo "50 (Ao vivo)"

Ícone da MPB compartilha registro da turnê que rodou o país

Simone compartilha hoje, 31 de janeiro, o álbum “50 (Ao vivo)”, que chega às plataformas pela gravadora Biscoito Fino. São mais de cinquenta anos pelas estradas, grandes clássicos lançados em sua voz e uma crescente paixão por música popular brasileira reunidos em vinte faixas. A veterana rodou o país com mais de 30 shows em comemoração às suas cinco décadas de carreira. A produção é de Marcus Preto.

Ouça aqui: https://orcd.co/50aovivo

O registro foi feito no Rio de Janeiro, onde Simone se apresentou ao lado de sua banda com casa lotada. No palco, estavam Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. Entre os sucessos, estão “Tô que tô”, “Sangrando”, “Começar de novo”, “Cigarra”, “Jura secreta” e muitos outros. Zélia Duncan aparece em “Boca em Brasa”, “Iolanda” e “Ex-amor”. Simone também compartilhou em seu canal do YouTube um registro dos bastidores da turnê como um presente aos fãs.

Assista aqui:

   

“Estou muito feliz em concluir esse projeto lindo que contou com tanta gente maravilhosa! Sinto-me vitoriosa por chegar aos 74 anos com ainda mais tesão pelo o que faço! Esses mais de 51 anos de estrada me trazem muita gratidão pelas importantes conquistas e só aumentam a vontade de trabalhar em novos projetos”, Simone conta com animação.



Simone – 50 (Ao vivo)Tô que tô
O que será (À flor da terra)
Sangrando
Começar de novo
Cigarra
Jura secreta
Divina comédia humana
Sangue e pudins
Sob medida
Alma
Depois das dez
Um desejo só não basta
Separação
Encontros e despedidas
Boca em brasa (com Zélia Duncan)
Iolanda (Yolanda) (com Zélia Duncan)
Ex-amor (com Zélia Duncan)
Desesperar jamais
Tô voltando
O amanhã

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* Preço sujeito a alteração mediante a data e disponibilidade de estoque

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Robson Miguel encanta São Paulo com um show inesquecível no Teatro Liberdade

Por: Claudia Souza

    Na noite de ontem (23/1), o renomado violonista Robson Miguel brindou o público paulistano com uma apresentação inesquecível no Teatro Liberdade, em São Paulo. Reconhecido como um dos maiores virtuoses do violão clássico no Brasil e no mundo, o músico encantou a plateia com um repertório que transitou entre sucessos nacionais e internacionais, executados com uma maestria que reafirma seu lugar de destaque no cenário musical.

    Com um estilo caracterizado pela precisão técnica e sensibilidade interpretativa, Robson Miguel transformou o espetáculo em uma experiência imersiva e interativa. Entre cada peça, ele conversava com o público, compartilhando histórias e curiosidades sobre as obras interpretadas e suas inspirações. A conexão foi tão envolvente que os aplausos calorosos pareciam não ter fim, e o público mal percebeu o tempo passar.

    O repertório do show incluiu clássicos da música brasileira, além de interpretações de peças icônicas da música internacional, todas reinventadas pelas mãos de Robson Miguel. A habilidade do violonista de transformar cada nota em pura emoção foi exaltada pelos presentes, que lotaram o teatro.

    Robson Miguel não é apenas um dos maiores violonistas do Brasil, mas também carrega um currículo invejável. Com mais de 40 anos de carreira, ele já se apresentou em mais de 80 países, sendo frequentemente comparado a grandes nomes do violão clássico mundial. O artista ostenta diversos prêmios, incluindo reconhecimentos internacionais, como o título de “Melhor Violonista do Mundo” pela crítica europeia nos anos 1980. Além disso, ele é embaixador cultural da ONU e já representou o Brasil em eventos de grande relevância ao redor do globo.

    Outro aspecto fascinante de sua trajetória é o famoso Castelo Robson Miguel, localizado em Ribeirão Pires, na Grande São Paulo. A imponente construção é uma mistura de residência e espaço cultural, onde o violonista promove eventos, oficinas e apresentações. Inspirado em castelos medievais, o local é uma atração turística por si só, refletindo a personalidade multifacetada de Robson Miguel, que também é luthier, arranjador e compositor.

    O show no Teatro Liberdade reafirmou a capacidade de Robson Miguel de transformar cada apresentação em um momento único. Sua habilidade de unir técnica, emoção e interatividade com o público é uma marca registrada que o mantém como uma referência no universo da música.

    Ao final da noite, o artista foi ovacionado de pé, com pedidos de bis e declarações de admiração vindas da plateia emocionada. Para quem esteve presente, ficou a certeza de que assistir a Robson Miguel ao vivo é mais do que um show: é uma celebração da música em sua forma mais pura.

    Robson Miguel continua sua missão de levar a riqueza da música brasileira e clássica a todos os cantos do mundo, provando que a arte é uma linguagem universal capaz de tocar o coração de todos.