Programa Músico Empreendedor

quinta-feira, 21 de março de 2019

Projeto Guri inaugura polo em Santa Cruz das Palmeiras

Unidade será a 32ª localizada na região de São Carlos

O Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – acaba de anunciar a abertura de mais um polo, desta vez, em Santa Cruz das Palmeiras, interior de São Paulo. A inauguração da unidade ocorrerá no dia 24 de março, às 15h30, no Teatro Municipal da cidade. O evento é gratuito e aberto ao público.

O novo polo oferece 75 vagas para cursos gratuitos de violino, viola, violoncelo e contrabaixo. As inscrições, para crianças e adolescentes de 6 e 18 anos, serão realizadas no período de 25 a 29 de março. Não é preciso ter conhecimento prévio de música, nem possuir instrumentos ou realizar testes seletivos.

Para se matricular, os interessados devem comparecer ao Polo Santa Cruz das Palmeiras, localizado nas dependências do Rotary Club, situado à Avenida Dr. Amaral, 133, Centro – Santa Cruz das Palmeiras/SP, acompanhados pelos responsáveis, portando os seguintes documentos:
Certidão de Nascimento ou RG do aluno (original e cópia);
Comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar;
RG do responsável (original e cópia);
Apresentação do comprovante de endereço para consulta.

O início das aulas está previsto para o dia 02 de abril. O polo funcionará às terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30. A nova unidade será a 32ª do Projeto Guri na região de São Carlos e é patrocinada pela empresa Bayer, com o apoio da Prefeitura Municipal de Santa Cruz das Palmeiras.

SERVIÇO

Evento de inauguração do Polo Santa Cruz das Palmeiras
Data: 24 de março
Horário: às 15h30
Local: Teatro Municipal de Santa Cruz das Palmeiras
Endereço: Av. Armando Penteado, 427 – Santa Cruz das Palmeiras/SP
Polo Santa Cruz das Palmeiras
Vagas: 75
O polo oferece os cursos: violino, viola, violoncelo e contrabaixo

As vagas disponíveis estão distribuídas nos cursos: violino, viola, violoncelo e contrabaixo Telefone: (16) 3416-3758
Funcionamento do polo: terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30
Endereço do polo: Avenida Dr. Amaral, 133, Centro – Santa Cruz das Palmeiras/SP
Matrículas de 25 a 29 de março, diretamente no polo
Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: CTG Brasil; VISA; WestRock; Bayer; Microsoft; VALGROUP; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Raízen; Arteris; GRUPO GR; Tereos.

Amigos do Guri


Kit Festa personalizado para festa de aniversário infantil

Lexa grava participação em música de Suel

A cantora esteve em um estúdio nesta quinta-feira


Lexa não para. Nesta quinta-feira, ela entrou em estúdio com o pagodeiro Suel (ex-vocalista do Imagina Samba) para gravar a canção romântica "Eu, Você, Pipoca e Netflix". O single faz parte do primeiro CD solo de Suel.

Nesta semana, Lexa ainda gravou um feat. com MC Kekel, uma balada romântica. E ainda prepara um funk com DJ Rennan da Penha.

Seus mais recentes lançamentos, a trilogia de funk composta pelas músicas “Sapequinha”, “Provocar”, com Gloria Groove, “Só Depois do Carnaval”, ainda estão em alta nas plataformas de serviço de música. E também conquistando milhões de visualizações no Youtube.


Foto Divulgação/ Black Comunicação

GILBERTO GIL É O READLINER DA MECAInhotim



MECAInhotim divulga os primeiros nomes do lineup e confirma Gilberto Gil como headliner para a edição 2019

Céu, Duda Beat, MC Tha, Castello Branco e coletivos de festas de BH, Rio e SP também integram a programação do festival que acontece de 17 a 19 de maio no Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG)


Créditos: Gerard Giaume

A quinta edição do festival MECAInhotim acontece nos dias 17, 18 e 19 de maio, na cidade de Brumadinho (MG). Será a primeira vez que o cantor e compositor baiano Gilberto Gil, com quase seis décadas de carreira, se apresentará no Instituto Inhotim, maior museu a céu aberto da América Latina.

Além do ícone da Tropicália, o evento contará com shows de Duda Beat, Céu, Castello Branco e MC Tha entre as primeiras atrações confirmadas. Outras bandas, festas, DJs, talks, workshops, palestras e mostra de cinema integram a programação.

Os ingressos podem ser adquiridos no site http://mecainhotim.com/

A plataforma multicultural MECA realiza seu principal festival de música, cultura e conhecimento no Instituto Inhotim, desde 2015. Mais de 9 mil pessoas participam do evento durante três dias de programação e movimentam a economia local de Brumadinho (MG) - o que reforça o importante papel que o MECAInhotim terá na recuperação e no desenvolvimento econômico, social e cultural da comunidade.

Depois de apresentar ícones da música brasileira como Caetano Veloso, Jorge Ben Jor e Elza Soares, o MECAInhotim recebe pela primeira vez o show de Gilberto Gil. O baiano coleciona mais de 60 discos e composições que se tornaram clássicos da música brasileira. Em 2018, Gil lançou o elogiado álbum de inéditas “OK OK OK”, mostrando que, aos 76 anos de idade, permanece em plena atividade.

Quem também se apresenta nesta edição é a cantora e compositora Céu, dona dos hits “Malemolência”, “Lenda”, “Cangote”, “Varanda Suspensa” e “Perfume do Invisível”. Com 15 anos de carreira, cinco discos e dois EPs lançados, a paulistana criou uma sonoridade única, leve e dançante, com influências de jazz, samba e música eletrônica.

O MECA é reconhecido por reunir em seus festivais artistas já consagrados e novos nomes. Para esta edição, três expoentes da cena musical já estão confirmados: a recifense Duda Beat, uma das grandes revelações da música brasileira em 2018, que se destacou com o disco “Sinto Muito” e com o hit “Bixinho”; o cantor, compositor, instrumentista e poeta carioca Castello Branco, que mistura MPB, ritmos eletrônicos, latinos e até folclóricos; e a paulistana MC Tha, que traz leveza ao funk com composições singelas e otimistas.

A programação inclui ainda coletivos de festas: a Alta Fidelidade, de Belo Horizonte, celebra há 10 anos a cultura do vinil, sem barreiras de gênero ou de estilo; a festa carioca Rara, criada em 2015, é referência na cena musical do Rio com sets de house e disco music; e a label e produtora de eventos de música eletrônica Mareh, de São Paulo, é reconhecida por seu papel na cena cultural paulistana e por festivais em locais paradisíacos.

O evento multicultural da plataforma MECA em parceria com o Instituto Inhotim é realizado há quatro anos e tem a proposta de explorar os universos de música, arte, moda, tecnologia e conhecimento. Durante os três dias de evento, a exuberância do parque botânico e das galerias de arte do Inhotim são um destaque a mais além da programação noturna de shows e DJs e da programação diurna de talks, workshops e mostra de cinema.

MECAInhotim
17, 18 e 19 de maio de 2019
Instituto Inhotim: Rua B, 20, 35460-000 Brumadinho
Passaporte (03 dias) 1o lote - Meia Entrada Social (perante a doação de um livro) ou
Estudante: R$ 320,00
Ingressos disponíveis em http://mecainhotim.com/ ou www.ingresse.com/mecainhotim-2019

Mais informações: https://www.facebook.com/events/591388434623955/
Instagram: https://www.instagram.com/mecalovemeca/?hl=pt-br
Facebook: https://web.facebook.com/mecalovemeca/
Twitter: https://twitter.com/mecalovemeca
Medium: https://medium.com/mecalovemeca

MECAInhotim 2018 // 

Sobre o MECA
O MECA é uma plataforma multicultural que nasceu em 2010 como um festival de música no Rio Grande do Sul e hoje está presente em cinco estados do Brasil (SP, RJ, MG e PE). Com a proposta de ser um radar da cena cultural nacional e internacional, hoje o MECA produz festivais imersivos e multiculturais, gera conteúdo em canais de mídia proprietários, além de conectar pessoas, marcas e iniciativas culturais em projetos especiais ao longo do ano inteiro. Em 2018, foram mais de 1.400 horas de programação cultural e musical distribuídas em cinco festivais e em eventos na sede do MECA em Pinheiros, como pocket shows, DJ sets, talks e markets. Mais de 35 mil pessoas passaram pelos eventos do MECA em 2018.

Sobre Inhotim
Museu de Arte Contemporânea e Jardim Botânico, o Instituto Inhotim exibe de forma permanente obras de renomados artistas brasileiros e estrangeiros, integrando arte, botânica, paisagismo, arquitetura e educação. Desde a abertura, em 2006, o Instituto tornou-se um dos principais destinos turísticos e culturais do Brasil, e já recebeu três milhões de visitantes.

Nos 140 hectares de visitação, o visitante encontra 23 grandes galerias – 19 permanentes e quatro temporárias – e outras 23 obras de grande escala. No campo botânico, o público tem a oportunidade conhecer espécies de todos os continentes, que integram uma coleção de cerca de 4,5 mil plantas – algumas delas raras e ameaçadas de extinção.

sábado, 16 de março de 2019

ADRIANA GODOY LANÇA O SHOW "ENCANTA-ME"



A cantora Adriana Godoy está lançando o show "Encanta-me" com uma proposta nova em que vivencia a experiência de interpretar músicas que nunca havia cantado. A pesquisa de repertório e a concepção do trabalho foram realizadas pela cantora e pelo produtor Pedro Altman. Os arranjos muito bem elaborados ficaram por conta do violonista Ricardo Barros.

Adriana Godoy realmente encanta o público com as suas interpretações maduras e uma afinação impecável. Seu show, intimista, encontrou como encubadora o Café e Bistrô Quinto Pecado, aonde a cantora juntamente com Ricardo Barros, recebem semanalmente vários convidados.

"Essa pequena temporada faz parte de um laboratório do show "Encanta-me", que está nos proporcionando a possibilidade de amadurecer o repertório e obter o feedback do público para os próximos shows que já estão começando a ser agendados". Disse a cantora.

Sem dúvidas, assistir a dupla Adriana Godoy e Ricardo Barros deixa um gostinho de quero mais no final do show que cumpre o objetivo de encantar o público.

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terça-feira, 8 de janeiro de 2019

REP Festival estreia no Rio com mais de 20 shows

Baco Exu do Blues
Atração internacional, IAMDDB se reúne a brasileiros como Baco Exu do Blues e Karol Conká em maratona de 16 horas de shows

Primeira edição do maior festival de rap do Brasil ocupará a Cidade das Artes, Barra da Tijuca, dia 19/01

O ritmo que mais cresce no Brasil merecia um festival à sua altura. O REP Festival vai reunir mais de 20 artistas nacionais, e uma atração internacional, em um evento que promete ser um marco do gênero no país. Serão 16 horas de shows com grandes nomes do rap que vem se destacando na cena, além da cantora inglesa IAMDDB, que fará sua estreia no Brasil. Artistas como Baco Exu do Blues, Karol Conka, Recayd Mob, 3030, Haikaiss, Poesia Acústica, Oriente, Cynthia Luz + Froid, entre outros, se apresentarão em 2 palcos, batizados de “Ritmo” e “Poesia”. O Festival tomará conta da Cidade das Artes, dia 19 de janeiro. Com expectativa de receber até 10 mil pessoas, o REP Festival é patrocinado por TNT Energy Drink e Itaipava Go Draft. 



IAMDDB




Sucesso mundial com o hit “Shade”, a rapper britânica IAMDDB é uma das principais revelações do Rap, Trap e Soul no mundo. Além disso, ela será a primeira cantora do projeto “Colors”, responsável por revelar artistas na Europa, Estados Unidos e Ásia, a se apresentar no país.

Outros pontos altos da noite serão os shows de dois dos maiores expoentes do gênero no país: o baiano Baco Exu do Blues, que colecionou prêmios em 2018 com o aclamado disco “Bluesman”. E Karol Conká, dona de uma das vozes mais icônicas do rap nacional e autora do hit “Tombei”.

O Rap, gênero nascido nos anos 70 nas ruas de Nova York, batizado pela sigla de “rhythm and poetry”, é traduzido por aqui para o “Ritmo e Poesia” que darão nome a dois palcos REP Festival. E esta tradução diz muito sobre o que o público pode esperar da maratona de shows e experiências: a voz brasileira da geração musical que quebra recordes de audiência no Youtube, Spotify, plataformas de streaming e movimenta legiões de fãs nas redes sociais.

Nunca se assistiu e ouviu tanto Rap no Brasil como hoje. Vídeos com dezenas de milhões de views, músicas em trilhas sonoras de novelas, gerações diferentes juntas em palcos e estúdios, e um público cada vez mais engajado. Nos últimos anos, o país viu florescer jovens artistas que mesclam o batidão com melodia, engajamento e romantismo, independência com mainstream, e formam uma seleção talentos que se reúnem pela primeira vez no REP Festival.

Palco Experimenta revela novos talentos do rap

As novidades da cena do rap carioca ocuparão o palco Experimenta, o terceiro do festival. Sob o comando de Marcelo Dughettu e o selo Duto, o Experimenta apresentará novos talentos de todas as regiões da cidade. O Festival proporcionará ainda diversas experiências, que vão de uma tirolesa até os demais elementos da cultura Hip Hop. O grafite estará representado com a exposição Capivara Parade, reunindo obras de diversos expoentes da arte urbana no Rio. Outro ponto que promete atrair o público será a oficina de tatuagem, com artistas de diversos estúdios da cidade. Para matar a fome durante a maratona de música e arte, uma grande praça de foodtrucks com dezenas de opções.


3030

Carol Conka

Poesia Acustiva

Oriente


Vídeos:






Serviço REP Festival

Data: 19/01/19
Horário: 16h
Local: Cidade das Artes
Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Ingressos a partir de R$ 50,00 (pista unissex)
Classificação: 16 anos
Informações e vendas : http://repfestival.com.br/

domingo, 6 de janeiro de 2019

73% das músicas mais tocadas em 2018 nas rádios do Brasil são do gênero sertanejo

Com a chegada de um novo ano, chegou a hora de conhecer os artistas mais tocados de 2018, e os hits que embalaram os ouvintes da milhares de emissoras de todo Brasil.

Segundo os dados divulgados pela Connectmix, empresa de monitoramento musical e publicitário, nesta quinta-feira (03), o gênero sertanejo novamente dominou o Top 100 das emissoras, garantindo nada menos que 73% do número total de execuções nas mais de sete mil emissoras monitoradas, em tempo real, pela empresa.

Música sem fronteira

Entre as 10 primeiras colocações, a exceção foi o hit internacional “Havana” de Camila Cabello ft. Young Thug na 5ª colocação com 731.639 execuções. A canção mais executada do último ano foi “Apelido Carinhoso” de Gusttavo Lima com 1.191.735 execuções nas rádios do Brasil. “Largado às Traças” de Zé Neto e Cristiano ficou com o 2º lugar com 959.005 execuções, seguida por “Oi” do sertanejo romântico Léo Maralhães (802.347). Gusttavo Lima também fecha o ranking Top100 com “Mundo de Ilusões”(239.628). Entre todos os hits o artista teve 3.420.940 execuções nas rádios do Brasil.

Outro grande destaque de 2018 foi o cantor Thiago Brava, que dominou o 1º lugar durante 3 meses seguidos e garantiu a 4ª colocação entre os mais tocados do ano com a faixa “Dona Maria”, que conta com a participação especial de Jorge, da dupla Jorge e Mateus.

O ano das parcerias

O ano de 2018 também foi marcado pelas parcerias musicais. Simone e Simaria que já tinham garantido a pole position em 2017 com a música “Loka” em parceria com Anitta, fecharam este ano em 13° lugar com a música “Paga de Solteiro Feliz” que conta com a participação do Dj Alok. As “coleguinhas” que tiveram outras duas músicas no Top 100, “Regime Fechado” em 47º lugar e “Um em um milhão” em 57º lugar, também participaram nas músicas “Rapariga Não” da dupla João Neto e Frederico (15º), “Ta Tum Tum” do MC Kevinho (64º) e “Raspão” de Henrique e Diego (90º).

Segundo o ranking da Connectmix, das 100 composições mais executadas nas emissoras, 35 são feitas em parceria ou com a participação de algum outro artista, mostrando que neste segmento, a concorrência pode ser uma grande aliada na hora de conquistar o topo das paradas musicais. Entre os artistas que mais realizaram participações Jorge e Mateus e Marília Mendonça empataram com quatro participação cada.

Curiosidades do Ranking

- Em 2019 a música sertaneja completa 90 anos. Nesta trajetória, muitos artistas entraram para a lista da fama por inúmeros motivos. Gusttavo Lima é um deles, superando a marca de 1 milhão de execuções de um único hit nas emissoras de rádio do Brasil, em apenas oito meses.

- Na música não existe fronteira, e o ranking da Connectmix comprova isso. Depois dos sertanejos, os artistas internacionais foram os que mais se destacaram no Top 100, garantindo 7% da fatia musical nas rádios do país.

- Em percentual, os gêneros* mais tocados no Brasil conforme o ranking Top100 Connectmix foram: 73% sertanejo, 7% internacional, 6% pop/rock/reggae, 5% forró, 4% samba, 2% Funk, 2% axé e 1% regional.


Informação de qualidade para os artistas e imprensa

A Connectmix fornece números reais já que não trabalha por amostragem ou estatística. O monitoramento é realizado por DNA fonético e mostra exatamente o momento em que a música está sendo executada nas rádios através de mapa interativo.


Além da lista dos artistas e ranking musical 2018, é possível realizar diversos comparativos através das opções de filtros que incluem, no formato gratuito, abrangência e período. Para os artistas, a empresa disponibiliza um teste gratuito da ferramenta por 7 dias através do link bit.ly/contamusical onde é possível acompanhar diversos outros gráficos fundamentais para uma perfeita gestão da carreira artística, bem como, serviços de distribuição musical.

Para o diretor comercial do segmento musical, Fábio Schuck, “Muitas rádios se baseiam no ranking para montar suas playlists. Acompanhar o desempenho, o trabalho dos divulgadores e a aceitação das músicas no momento do lançamento é fundamental. Com a Connectmix, é possível acompanhar em tempo real o posicionamento seja no país, na região ou na praça”, afirmou ele.

RANKING CONNECTMIX É TOTALMENTE GRATUITO

O ranking Connectmix das mais tocadas do Brasil reflete o que realmente tocou pelos quatro cantos do país e bombou nas ondas do rádio e na boca do povo nos últimos 12 meses. E só pra lembrar, você também pode conferir o ranking, em tempo real, www.connectmix.com/ranking, ou através do aplicativo para Android e IOS.

Playlist Musical no Youtube
Quer fechar o ano curtindo o que foi sucesso em 2018? Então acesse nossa playlist das TOP 100. Inscreva-se no canal e confira mensalmente as mais tocadas.


quarta-feira, 19 de dezembro de 2018

Banda Judas lança Enfermaria Nº 6

Banda Judas - Foto: Nathalia Mendes

A banda Judas está de volta, lançando Enfermaria nº6, segundo EP da trilogia que se iniciou em 2016 com Casa de Tolerância nº1 e se encerra em 2019 com Matadouro nº5. Os três EPs, mais a canção Cisne Negro antecipam e fazem parte de seu próximo disco físico, que está em fase final de mixagem e masterização e será lançado no início de 2019.

O disco que está saindo do forno atende pela alcunha de Os Desencantos, cuja motivação poética do nome de batismo é inferir que se tratam de cantos desencantados com o mundo e o atual estado das coisas.

As três faixas escolhidas para o EP dão o tom amargo e melancólico do disco e são a cara dos novos e loucos tempos que se aproximam, cada uma a seu modo.

Adalberto Rabelo Filho (voz), Pedro Vaz (viola caipira), Hélio Miranda (bateria), Carlos Beleza (guitarra) e Bruno Prieto (baixo), que substitui o falecido integrante Pedro Souto - para quem a banda dedica esse lançamento - avançam e se aprofundam na experiência da viola caipira, cada vez mais confortável em estar imersa na linguagem pop e radiofônica que permeia o disco.

Enfermaria nº6, faixa que dá nome ao EP, tem seu título extraído de um conto de Tchekhov, em que o médico de um hospício acaba sendo internado também. A denúncia da loucura do mundo vem embalada por um contagiante groove dançante, misturando o rock e rhythm and blues dos Rolling Stones ao ritmo e pegada do funk carioca, ainda contando com um intermezzo com cara de A Cor do Som. Na participação especial, a guitarra incendiária de Vitor Fernandes, reconhecido guitarrista de Brasília, integrante da banda Galopardo, dialoga virtuosamente com a guitarra extraterrena de Carlos Beleza, integrante da banda, adicionando uma dose a mais de veneno à música já cheia de maldade.

E, por falar em maldade, é Os Novos Malditos o título da segunda faixa do disco. O nome é uma brincadeira que alude aos Novos Baianos e dos Doces Bárbaros e insinua, valendo-se sutilmente da linguagem da fresta (descrita por Gilberto Vasconcellos em seu livro De Olho na Fresta, lançado nos anos 70), que houve aí uma queda em desgraça de um determinado grupo de pessoas, que está em trânsito uma troca de valores e o que ontem era bom, hoje é considerado ruim.

A linda e desesperançada letra da canção trata dessa decadência de forma poética, embalada por um som que lembra The Band, banda mais famosa a tocar com Bob Dylan, ao mesmo tempo em que remete à música caipira brasileira, e conta com um coral cujos convidados são importantes integrantes da nova cena brasilense, de diversos estilos que vão da música paraense ao stoner rock: Emília Monteiro, Maria Sabina, Gaivota Naves (Joe Silhueta), Litieh, Julia Carvalho (Talo de Mamona), Estephanie Cavalcante, Stivenson Canavarro, Thuyan Santiago, Tarso Jones e Pedro Lacerda.

A terceira e última canção do EP é Um Moi de Vento, uma tristíssima balada épica candanga de sete minutos de duração, que mistura o som do sertão ao som do Velvet Underground, ainda arranjando fôlego para citar Manuel Bandeira em sua letra cheia de imagens e transbordando de sentimento. O nome da canção é um trocadilho com a expressão pernambucana virado no moi de coentro, que quer dizer, a grosso modo, que a pessoa é incansável ou que é impossível de se parar, e, ao mesmo tempo, faz alusão aos moinhos de vento com os quais guerreia Dom Quixote no famoso clássico de Cervantes.

“A ideia era mesmo ir contra a corrente atual de nichos e apostar em misturar tudo. Afinal, é assim que a gente ouve música em casa, e não de forma segmentada. Não é porque a gente usa a viola caipira no Judas, pretensamente algo tradicional, que a gente não pode junta-la ao funk ou ao pop de 2018”, reflete Adalberto sobre a variedade musical presente no disco. “Ninguém cabe dentro de um só estilo ou rótulo e, além de tudo, é normal que as pessoas gostem de coisas incongruentes entre si, uma vez que a contradição é uma coisa intrínseca do ser humano. Já saturou essa onda da gentrificação, né?”. E exemplifica “O Bob Dylan mesmo, em seu livro Crônicas, disse que sempre quis ser o Elvis, que mesmo representando uma revolução nos costumes, pode ser considerado um entertainer, e acabou sendo considerado, meio que a contragosto, o porta voz da sua geração, por conta da qualidade intelectual de suas letras, influenciadas não pela simplicidade do rock, mas por poetas de vanguarda como o beatnik Allen Ginsberg. É essa mistura peculiar que cada um de nós faz das coisas que torna a gente singular. As pessoas são várias numa só, ninguém é a mesma coisa o tempo inteiro, todo mundo é meio metamorfose ambulante. Por exemplo, todo mundo sempre responde, quando arguido sobre seu gosto musical, que é eclético, não é verdade?”, filosofa.

As três canções foram compostas por Adalberto, vocalista e principal compositor da banda, conhecido e elogiado também por seu trabalho como compositor e letrista da inventiva banda Numismata e também como letrista da maior parte das músicas da banda Vespas Mandarinas, importante banda do rock nacional, indicada ao Grammy Latino de 2013. Em sua carreira musical, Adalberto já foi gravado ou teve a oportunidade de tocar com grandes nomes como Luiz Melodia, Maria Alcina, Jards Macalé, Samuel Rosa, Pitty, Skowa, Wado, Ronei Jorge, Zé Mulato e Cassiano, Siba, Pio Lobato, Vivendo do Ócio, entre outros, até nomes internacionais como o lendário Wayne Kramer (MC5) e Mark Arm (Mudhoney). Recentemente suas canções também foram a base de inspiração para a peça “O Tocador da Viola Envenedada”, do dramaturgo Sérgio Maggio, contemplada pelo FAC (Fundo de Apoio à Cultura do DF) encenada no Sesc e no Sesi, em Brasília.

Gravado na Sala Fumarte no primeiro semestre de 2018, tanto o álbum quanto o EP serão lançados pelo selo Discobertas, do renomado produtor e pesquisador Marcelo Fróes e tem a produção de Bilis Negra (Bruno Prieto e Breno Brites) e da própria banda.