Ecad divulga as músicas mais tocadas no Brasil no segundo trimestre de 2015

Rankings mostram ainda quais foram os artistas que mais receberam direitos autorais do Ecad pela execução pública de músicas no período

O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), instituição que trabalha na defesa dos direitos autorais dos artistas que têm suas músicas executadas publicamente, acaba de divulgar a lista das canções mais tocadas no segundo trimestre de 2015. Os rankings mostram as músicas que fizeram sucesso nesse período em todo o Brasil nas rádios, nos estabelecimentos com música ao vivo, nas casas de festas, nas casas de diversão (boates, drinquerias e pubs) e no segmento de sonorização ambiental, que contempla estabelecimentos comerciais como lojas, shoppings e supermercados. As listas inéditas elaboradas pelo Ecad trazem ainda os rankings dos artistas que mais receberam valores de direitos autorais pela execução de suas canções nestes mesmos segmentos, de abril a junho de 2015.

No segmento de Sonorização Ambiental, as músicas estrangeiras tiveram maior destaque, e apenas “Nocaute”, de Samuel Deolli e André Vox, cantada por Jorge e Mateus, figurou entre as 10 mais tocadas. Já nas rádios brasileiras, “Escreve aí” liderou nos rankings de rádios do Sudeste, Sul, Centro Oeste e Nordeste. Já nas emissoras do Norte, “Thinking out loud” ficou com o primeiro lugar. Nas casas de festas, os sucessos “Parabéns a você”, “Happy” e “Show das poderosas” foram os que mais animaram os convidados, respectivamente. Já nas casas de diversão, os hits “Porque homem não chora”, “Heigh-ho” e “Maus bocados” embalaram as pistas. Entre os autores com maior rendimento em estabelecimentos com música ao vivo, o top 10 do ranking é ocupado por brasileiros, com Djavan, Lulu Santos e Renato Russo se destacando nas primeiras posições. Já no segmento de Sonorização Ambiental, os autores nacionais também lideram o ranking de artistas com maior rendimento: as três primeiras posições são ocupadas, respectivamente, por Nando Reis, Lulu Santos e Samuel Rosa.

Os cinco segmentos acima mencionados utilizam o sistema de amostra estatística para distribuição dos valores arrecadados. As metodologias utilizadas na composição das amostras possuem certificação do Ibope Inteligência, instituto referência no mercado de pesquisas e especializado em estudos qualitativos e quantitativos.

Confira abaixo os rankings completos.

O Ecad

O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que protege os titulares de música (compositores, intérpretes, músicos, editores e produtores fonográficos) contra o uso não autorizado de suas obras musicais em locais públicos. Seu principal objetivo é centralizar toda a arrecadação e distribuição dos direitos autorais de execução pública musical. Com gestão profissionalizada e premiada, a instituição é considerada referência na área em que atua. O Ecad é administrado por nove associações de gestão coletiva musical que representam milhares de titulares de obras musicais, nacionais e estrangeiros.

Distribuição de outubro/2015 (período de execução das músicas: abril a junho de 2015)

1 - Sonorização Ambiental

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Nando Reis
2	Lulu Santos
3	Samuel Rosa
4	Sorocaba
5	Djavan
6	Herbert Vianna
7	Pharrell
8	Victor Chaves
9	Alexandre Pires
10	Bruno Caliman

Músicas mais executadas

Posição	Título da obra musical	Referência autoral
1	Happy	Pharrell
2	A sky full of stars	Guy Berryman/Chris Martin/Will Champion/Jon Buckland/Avicii
3	Love me like you do	Max Martin/Savan Kotecha/Ilya Salmanzadeh/Ali Payami/Tove Lo
4	Stay with me	Jeff Lynne/Tom Petty/James John Napier/Sam Smith/Will Feel
5	Sugar	Adam Levine/Cirkut/Jacob Kasher/Joshua Emanuel/Luke Gottwald/Michael Robert
6	Nocaute	Samuel Deolli/André Vox
7	Let me in	Christian Tyler Zucconi/Hannah Bolton Hooper/Ryan Rabin/Andrew Mekeal Wessen
8	In the colors	King Mikey/Ben Harper/Jason C. Yates/Phone Booth/Oliver Francis Charles/Leon Lewis Mobley
9	Royals	Joel Little/Lorde
10	Love never felt so good	Michael Jackson/Paul Anka

2 – Casas de Diversão

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Henrique Tavares
2	Maurício Mello
3	Bruno Caliman
4	Dennis Dj
5	Dorgival Dantas
6	Calvin Harris
7	Marília Mendonça
8	Ronny dos Teclados
9	Magno Santana
10	Dj Ivis

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Parabéns a você	Lea Magalhães/Mildred Junius Welch Hill/Patty Smith Hill
2	Porque homem não chora	Ronny dos Teclados
3	Heigh-ho	Frank E Churchill/Larry Morey
4	Maus bocados	Gerson Gabriel/Rafael/Bruno Varajão
5	Até você voltar	Juliano Tchula/Marília Mendonça
6	Vai vendo	Magno Santana/Tierry Coringa/Flavinho do Kadet/Lucas Lucco
7	Gordinho gostoso	Dj Ivis
8	Não tô valendo nada	Henrique Tavares/Juliano
9	Hoje	Umberto Tavares/Jefferson Junior
10	Hoje eu tô terrível	Luiz Henrique Bigato

3 – Casas de Festas

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Yorrana Plinta
2	Marcos Luporini
3	Vanessa Alves
4	Anitta
5	Carrossel
6	Michael Sullivan
7	Paulo Massadas
8	Dennis Dj
9	Arnaldo Saccomani
10	Miguel

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Parabéns a você	Lea Magalhães/Mildred Junius Welch Hill/Patty Smith Hill
2	Happy	Pharrell
3	Show das poderosas	Anitta
4	Hoje	Umberto Tavares/Jefferson Junior
5	Heigh-ho	Frank E Churchill/Larry Morey
6	Parabéns da Xuxa	Michael Sullivan/Miguel/Paulo Massadas
7	Gangnam style	Keon Hyung Yoo/Psy
8	Blame	Calvin Harris/John Newman/James Newman
9	Let it go	Kristen Anderson/Bobby Lopez
10	Rude	Messy/Alex Tanas/Ben Spivak/Mark Richard Pellizzer/Masri Tony Atweh

4 - Música ao Vivo

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Djavan
2	Lulu Santos
3	Renato Russo
4	Caetano Veloso
5	Nando Reis
6	Zé Ramalho
7	Herbert Vianna
8	Roberto Carlos
9	Tim Maia
10	Gonzagão

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Parabéns a você	Lea Magalhães/Mildred Junius Welch Hill/Patty Smith Hill
2	Porque homem não chora	Ronny dos Teclados
3	Maus bocados	Gerson Gabriel/Rafael/Bruno Varajão
4	Até você voltar	Juliano Tchula/Marília Mendonça
5	Jeito carinhoso	Allê Barbosa
6	Nocaute	Samuel Deolli/André Vox
7	Domingo de manhã	Bruno Caliman
8	Cê que sabe	Dudu Borges/Rafael/Kauan/Pedro Netto
9	Logo eu	Samuel Deolli/Filipe Labret
10	Suíte 14 (com rap)	Maurício Mello/Mc Guimê

5 - Regionais de Rádio:

Rádios Centro-Oeste

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Bruno Caliman
2	Ray
3	Anderson Freire
4	Nando Reis
5	Djavan
6	Sorocaba
7	Rick
8	Caetano Veloso
9	César Augusto
10	Herbert Vianna

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Escreve aí	Dudu Borges/Bruno Caliman/Luan Santana/Douglas Cezar
2	Toca um João Mineiro e Marciano	Jadson/Flavinho Tinto/Nando Marx/Douglas Mello
3	Amiga linda	Euler Coelho/Fred Liel/Débora Xavier
4	Love me like you do	Max Martin/Savan Kotecha/Ilya Salmanzadeh/Ali Payami/Tove Lo
5	Thinking out loud	Amy Victoria Wadge/Ed Sheeran
6	Am I wrong	Nasty Kutt/Vincent Dery/Nicolay Sereba/Abdoulie Jallow
7	Rude	Nasri Atweh/Messy/Mark Pellizzer/Alex Tanas/Ben Spivak
8	I'm not the only one	James John Napier/Sam Smith
9	Uptown funk	Devon Christopher/Jeffrey Nath/Mark Ronson/James Trinidad/Peter Gene/Philip Marin
10	10 minutos longe de você	Leo/Marcelo

Rádios Nordeste

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Bruno Caliman
2	Anderson Freire
3	Umberto Tavares
4	Magno Santana
5	Roberto Carlos
6	Tierry Coringa
7	Nando Reis
8	Jefferson Junior
9	Pe. Zezinho SCJ
10	Erasmo Carlos

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Escreve ai	Dudu Borges/Bruno Caliman/Luan Santana/Douglas Cezar
2	Agora	Bruno/Ana Paula/Jaime Alejandro Ciero Lopez/Alberto Plaza
3	Assiste aí de camarote	Barros Neto/Jota Reis
4	O defensor	Marco Aurélio/Fred Liel
5	Suíte 14 (com rap)	Maurício Mello/Mc Guimê
6	1 metro e 65	Sergio Junior/Thiago Silva
7	Thinking out loud	Amy Victoria Wadge/Ed Sheeran
8	Cartório	Magno Santana/Tierry Coringa
9	Love me like you do	Max Martin/Savan Kotecha/Ilya Salmanzadeh/Ali Payami/Tove Lo
10	Te ensinei certin	Jhama

Rádios Norte

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Bruno Caliman
2	Roberto Carlos
3	Solange de Cesar
4	Erasmo Carlos
5	Max Martin
6	Ricardo Martins
7	Beno Cesar
8	Caco Nogueira
9	Magno Santana
10	Umberto Tavares

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Thinking out loud	Amy Victoria Wadge/Ed Sheeran
2	Rude	Messy/Alex Tanas/Ben Spivak/Mark Richard Pellizzer/Masri Tony Atweh
3	Sugar	Adam Levine/Cirkut/Jacob Kasher/Joshua Emanuel/Luke Gottwald/Michael Robert
4	Blank space	Max Martin/Taylor Swift/Shellback
5	Love me like you do	Max Martin/Savan Kotecha/Ilya Salmanzadeh/Ali Payami/Tove Lo
6	Magic	Guy Berryman/Chris Martin/Will Champion/Jon Buckland
7	Sem medo de amar	Guga Fernandes/Oseas Marx
8	Am I wrong	Nasty Kutt/Vincent Dery/Nicolay Sereba/Abdoulie Jallow
9	Blame	Calvin Harris/John Newman/James Newman
10	Royals	Joel Little/Lorde

Rádios Sudeste

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Bruno Caliman
2	Anderson Freire
3	Roberto Carlos
4	Umberto Tavares
5	Erasmo Carlos
6	Jefferson Junior
7	Sorocaba
8	Nando Reis
9	Caco Nogueira
10	César Augusto

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Escreve aí	Dudu Borges/Bruno Caliman/Luan Santana/Douglas Cezar
2	Thinking out loud	Amy Victoria Wadge/Ed Sheeran
3	Love me like you do	Max Martin/Savan Kotecha/Ilya Salmanzadeh/Ali Payami/Tove Lo
4	Sugar	Adam Levine/Cirkut/Jacob Kasher/Joshua Emanuel/Luke Gottwald/Michael Robert
5	Uptown funk	Devon Christopher/Jeffrey Nath/Mark Ronson/James Trinidad/Peter Gene/Philip Marin
6	I'm not the only one	James John Napier/Sam Smith
7	Mudando de assunto	Marcelo Melo/Theo Jose/Ivan Medeiros/Ane Abreu
8	Am I wrong	Nasty Kutt/Vincent Dery/Nicolay Sereba/Abdoulie Jallow
9	Rude	Nasri Atweh/Messy/Mark Pellizzer/Alex Tanas/Ben Spivak
10	Agora	Bruno/Ana Paula/Jaime Alejandro Ciero Lopez/Alberto Plaza

Rádios Sul

Autores com maior rendimento

Posição	Autor
1	Bruno Caliman
2	Sorocaba
3	Caco Nogueira
4	Victor Chaves
5	Magno Santana
6	Maurício Mello
7	Marília Mendonça
8	Rick
9	Juliano Tchula
10	Paula Mattos

Músicas mais executadas

Ranking	Título da obra musical	Referência autoral
1	Escreve aí	Dudu Borges/Bruno Caliman/Luan Santana/Douglas Cezar
2	Toca um João Mineiro e Marciano	Jadson/Flavinho Tinto/Nando Marx/Douglas Mello
3	Suíte 14 (com rap)	Maurício Mello/Mc Guimê
4	Mudando de assunto	Marcelo Melo/Theo Jose/Ivan Medeiros/Ane Abreu
5	Amiga linda	Euler Coelho/Fred Liel/Débora Xavier
6	10 minutos longe de você	Leo/Marcelo
7	Vai vendo	Magno Santana/Tierry Coringa/Flavinho do Kadet/Lucas Lucco
8	Sugar	Adam Levine/Cirkut/Jacob Kasher/Joshua Emanuel/Luke Gottwald/Michael Robert
9	Os anjos cantam	Magno Santana/Tierry Coringa
10	Coração cansou	Silmara Nogueira/Pedro Viana/Ninho

Fonte: Ecad

MAESTRO ADYLSON GODOY SERÁ CONDECORADO COM A ORDEM DO MÉRITO CULTURAL

Adylson Godoy

O pianista Adylson Godoy que este ano comemora 50 anos de carreira, receberá no dia 09/11 a condecoração da Ordem do Mérito Cultural, outorgada pelo Ministério da Cultura (MinC) a pessoas, grupos artísticos, iniciativas ou instituições a título de reconhecimento por suas contribuições à Cultura brasileira.

Entre as modalidades estão: Grã-Cruz; Comendador e Cavaleiro. A homenagem foi criada pela Lei nº 8.313, de 1991, e regulamentada, em 1995, pelo Governo Federal, por meio do decreto 1.711. Milton Nascimento, Lygia Fagundes Telles, Ariano Suassuna,  Zuzu Angel, Vinicius de Moraes, Nelson Rodrigues, Academia Brasileira de Letras, Clarice Lispector, Antônio Fagundes, entre outros, foram contemplados nas edições anteriores.

A solenidade será realizada em Brasília e a entrega será realizada pelo Ministro da Cultura e pela Presidente da República.

Adylson Godoy, maestro, pianista, compositor e cantor, nasceu em Bauru, São Paulo. Formado pela Escola Superior de Piano Magda Tagliaferro na classe de autointerpretação.

Cursou também Direito pela Faculdade de Direito de Bauru - SP.

Foi Diretor Musical dos programas “Fino da Bossa”, “Corte Rayol Show” e “Programa Hebe Camargo”. Comandou o programa “Boa Tarde Cartaz”, na TV Excelsior.

Fez os arranjos do disco, “Dois na Bossa Volume Dois”, de Elis Regina e Jair Rodrigues, entre outros tendo inúmeras composições gravadas por estes dois ícones brasileiros.

Obteve dezessete prêmios em Festivais (FIC Maracanãzinho, TV Excelsior, TV Record). Encerrou suas participações em Festivais após obter primeiro lugar no Festival Mundial da Venezuela, “Onda Nueva”, em 1972 com a música “Heróica” tocada por Zimbo Trio, interpretada por Sílvia Maria com arranjo do maestro Ciro Pereira. Vinte e seis países concorreram, bem como músicos de alta importância como Astor Piazzola e Dave Grusin. O júri era composto por nomes internacionais como Franc Purcel, Elmer Bernestain e Charlie Bird.

De 1998 a 2003 apresentou e dirigiu o “Programa Adylson Godoy - Vida e Arte” na Redevida de Televisão apresentando compositores, intérpretes e instrumentistas da música brasileira, levando mais de 200 artistas em rede nacional.

Possui mais de 250 músicas gravadas por nomes como Elizete Cardoso, Taiguara, Rosa Maria, Alaíde Costa, Silvia Maria, Maria Odete, Claudya, Walter Wanderley, Zimbo Trio, Elis Regina, Jair Rodrigues, Agnaldo Raiol, Márcia, Ronie Von, Leni Groves, Joe Pass, Nicolletta e Clara Nunes que se lançou em São Paulo no festival de TV Excelcior em 1966 com a música "Perdão".

No direito autoral, foi fundador do ECAD e na qualidade de Presidente da SICAM – Sociedade Independente de Compositores e Autores Musicais, liderou e venceu a luta contra a estatização dos direitos autorais no Brasil na época da ditadura. Na década de 90 assumiu a Presidência da ASSIM – Associação de Intérpretes e Músicos (fundada por Elis Regina). Atualmente ocupa o cargo de Conselheiro na Ordem dos Músicos do Brasil em São Paulo e no Distrito Federal e este ano fundou a UPARS - União Paulista de Artistas Seniores, com o objetivo de apoiar os artistas com mais de 50 anos de idade e 20 de carreira.

Desenvolveu e executou vários projetos culturais que está reapresentando agora na comemoração dos seus cinquenta anos de carreira como: "Um piano e sua história, seus estilos e seus mestres", "Jazz Latino (Samba Jazz)", "Eternos Festivais", "Projeto Erudsom (Som erudito)", "Adylson Godoy Piano e Orquestra", "Trios Brasileiros" e "Canto, Piano e Canções".

Além desses projetos, dedica-se a produção de seu Catálogo Musical. Apresentando sua obra completa: gravações originais remasterizadas, regravações, composições inéditas, songbook e DVD. Num total de mais de 250 composições. Participam do projeto artistas renomados que fazem parte de sua história e intérpretes da noite de São Paulo que mantém ativa a cultura de nosso país.

Aos 90 anos, maestro francês Pierre Boulez recebe homenagem do Selo Sesc

“Boulez +” traz 1ª gravação mundial da obra Anthèmes 2 em versão surround, em encontro de violino solo eeletrônica em tempo real

Em homenagem aos 90 anos do singular compositor e maestro francês Pierre Boulez (autor de obras como Le Marteau, Sans Maître, Répons e Notations), o Selo Sesc lança o DVD Surround “Boulez +”, com direção musical e artística do compositor Flo Menezes. O álbum faz parte da Série +, que tem como proposta incentivar a produção de peças inéditas por compositores brasileiros, em diálogo com obras consagradas do repertório da música do século 20.

Fundador do IRCAM em Paris, em 1977, e do Emsemble InterConteporain, um ano antes, Boulez tem um papel histórico como estimulador da inovação composicional com o uso de novas tecnologias. Para fazer jus ao homenageado, o álbum é um DVD áudio com faixas gravadas em sistema surround 5.1 de obras para violino solo com recursos eletrônicos. O material combina duas Pierre Boulez (Anthèmes 1 e 2) e sete faixas inéditas a cargo de compositores brasileiros influenciados pelo compositor, sob direção musical e artística de Flo Menezes.

Para as peças inéditas foram convidados os compositores Alexandre Lunsqui, Sergio Kafejian, Marcus Siqueira, Tiago Gati e Martin Herraiz, além de Flo Menezes. Todas as obras foram interpretadas por Claudio Cruz, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. As imagens do DVD foram concebidas por Raimo Benedetti,videomaker especializado na área do vídeo experimental, com elaboração de imagens associadas aos espectros sonoros, utilizando os áudios das composições para a geração de imagens primárias e aplicando efeitos de processamento para o resultado final.

“Ao homenagear Pierre Boulez nesse projeto da Série +, o Selo Sesc reafirma seu compromisso com a música de nosso tempo, dando espaço para que novos compositores possam cotejar artisticamente a produção do maestro francês por meio de composições inéditas, além de contribuir para a difusão de seu repertório em nosso país”, afirma Danilo Santos de Miranda, diretor regional do Sesc SP.


Lançamento

O show de lançamento do DVD acontece no dia 5 de novembro, às 21h, no Sesc Consolação. No palco, todas as músicas serão interpretadas por Claudio Cruz no violino, que interage com eletrônica em tempo real.

No encarte do DVD, o crítico Maurício Ayer afirma que Boulez tem extrema relevância ao fomentar as pesquisas tanto dos limites virtuosísticos das partituras instrumentais quanto das possibilidades do uso de recursos eletrônicos em diversos níveis da composição. “A homenagem a Pierre Boulez faz jus a seu papel histórico singular de estimulador da inovação composicional com o uso de novas tecnologias”.

Série +

Fazem parte da Série + os CDs “Berio +”, “Ligeti +” e “Cage +” que tem como proposta a produção de peças inéditas de compositores brasileiros por meio do diálogo com obras consagradas do repertório da música do século 20. No mais recente, homenagem ao norte-americano John Cage, suítes rítmicas e obras para piano foram reconstruídas por um time de brasileiros.

Sobre Pierre Boulez

Nascido em 1925 na França, Pierre Boulez inicialmente estudou matemática em Lyon, antes de dedicar-se à música no Conservatório de Paris sob a direção de Olivier Messiaen e Andrée Vaurabourg. Estudou dodecafonismo com René Leibowitz e continuou a escrever música atonal num estilo serial pós-weberniano.

Boulez foi influenciado pela pesquisa de Messiaen para estender a técnica dodecafônica, além do universo da organização do timbre, durações serializadas, dinâmica da música e acentos. Essa técnica ficou conhecida como serialismo. Rapidamente se tornou um dos líderes filosóficos do movimento pós-guerra nas artes, em favor de maior abstração e experimentação

Sobre Flo Menezes

Flo Menezes nasceu em São Paulo, em 1962. É um artista, que atua como pianista, compositor e teórico da música eletroacústica. Obteve os principais prêmios internacionais de composição eletroacústica, como o Unesco (Paris, 1991) com Contextures I (Hommage a Berio). Estudou Composição na USP com Willy Corrêa de Oliveira e Música Eletroacústica com Hans Humpert no Studio für elektronische Musik, de Colônia, Alemanha. Foi aluno de Pierre Boulez no Centre Acanthes em Villeneuve les Avignon, França; de Luciano Berio no Mozarteum de Salzburg, Áustria; de Brian Ferneyhough como compositor selecionado pela Fondation Royaumont, Paris; e de Karlheinz Stockhausen no Stockhausen-Kurse de Kürten, Alemanha. Especializou-se junto ao Centro di Sonologia Computazionale de Pádua, Itália, e doutorou-se em 1992 na Bélgica com tese premiada sobre Luciano Berio, sob orientação de Henri Pousseur. Ministrou aulas em instituições como Stockhausen-Kurse em Kürten (1999-2001), Alemanha, a convite do próprio Karlheinz Stockhausen e atualmente, é professor de composição e música eletroacústica da Universidade Estadual Paulista - Unesp.

Selo Sesc 11 anos
Em atividade há 11 anos, buscando registrar o que de melhor é produzido na área cultural, o Selo Sesc constrói um precioso acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Lançou neste ano o documentário “Eduardo Coutinho, 7 de Outubro”, dirigido por Carlos Nader, e o DVD triplo “Os Náufragos do Louca Esperança”, da diretora francesa Ariane Mnouchkine.

Entre as novidades de 2015 também estão Pepeu Gomes (“Alto da Silveira”), Sebastião Biano (“Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié”), o CD “Coisa Fina”, da big band Projeto Coisa Fina, “Café No Bule”, de Zeca Baleiro, Paulo Lepetit e Naná Vasconcelos, o CD “Porto da Madama”, de Guinga, o disco “O que Há de Concreto na Canção”, de Gil Assis e Ana Fridman e o CD “Virgínia Rosa canta Clara”, uma homenagem à Clara Nunes.

Ficha técnica:

“Boulez+” custa R$40,00 e estará à venda nas lojas das unidades do Sesc e pelo site do Sesc no link: http://www.sescsp.org.br/loja.



Serviço:
Datas: 5 de novembro (quinta-feira)
Horário: 21h
Duração: 60 minutos
Local: Sesc Consolação
Endereço: Rua Dr Vila Nova, 245 – Vila Buarque
Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 17,00 (inteira); R$ 8,50 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e servidor de escola pública com comprovante); R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)

Tributo a Luiz Gonzaga: Projeto "Salve Lua" traz releituras dos clássicos do "Rei do Baião"

- Idealizado pela sanfoneira Adriana Sanchez, CD do projeto conta com as participações especiais de Lola Membrillo, Renato Neto, Rapadura Xique Chico, Zeca Baleiro, Gero Camilo e Orquídeas do Brasil -.


A cantora e musicista Adriana Sanchez apresenta pela 11:11 Arts, com distribuição pela Radar Records, o CD “Salve Lua”. Neste trabalho, a artista realiza uma homenagem a Luiz Gonzaga, fazendo releituras dos clássicos do “Rei do Baião”, trazendo suas influências e personalidade. No tributo, ela usa pedais e loops nas sanfonas, misturando em alguns momentos batidas eletrônicas, samplers e o toque tradicional da sanfona. Tudo isso resulta em um som bastante interessante.

Com 11 faixas, o álbum traz as participações especiais das Orquídeas do Brasil, do rapper Rapadura Xique Chico, de Lola Membrillo (artista do grupo Perotá Chingo que hoje é um dos grupos mais expressivos na Argentina), do pianista Renato Neto - que toca com o cantor americano Prince, além do músico Zeca Baleiro e do ator, cantor e dramaturgo Gero Camilo.

O disco já está à venda nas lojas de todo o Brasil. Vale lembrar que o CD faz parte do projeto, homônimo, que conta ainda com o DVD, lançado no segundo semestre de 2014, e com uma turnê que além das apresentações que estão sendo realizadas pelo Brasil, percorrerá a Europa, Argentina e Estados Unidos, com perspectiva de chegar ao Japão.

“Salve Lua” tem produção musical de Edson Guidetti e Bosco Fonseca. “Sinto que unir a força da poesia e da música do velho ‘Lua’ com a delicadeza da mulher tocando a sanfona é um encontro emocionante e curioso. Salve LUA!”, resume a idealizadora, Adriana Sanchez.

Repertório CD Salve Lua

1- Assum Preto (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
2- O Xote das Meninas (Luiz Gonzaga /Zé Dantas)
3- Sabiá (Luiz Gonzaga / Zé Dantas)
4- Último Pau de Arara (Corumbá / Venâncio / José Guimarães)
5- Baião (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
6- Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
7- Pau de Arara (Luiz Gonzaga / Guio de Morais)
8- Juazeiro (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
9- Olho Pro Céu (Luiz Gonzaga / José Fernandes)
10- Asa Branca (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
11- Vem Morena (Luiz Gonzaga /Zé Dantas)

Para acompanhar o trabalho de Adriana Sanchez, acesse: www.drisanchez.com

Para conferir todas as novidades, siga Adriana Sanchez nas Redes Sociais:
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twitter.com/drisanchez

Ecad distribuiu mais de R$ 5,3 milhões de direitos autorais referentes aos festejos juninos de 2015

13.205 titulares de músicas receberam direitos autorais do Ecad pelas obras executadas nos eventos de São João deste ano

Em setembro, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), instituição que trabalha na defesa dos direitos autorais de compositores, intérpretes e músicos quando são utilizadas músicas em locais públicos, distribuiu mais de R$ 5,3 milhões para 13.205 titulares de música (compositores, intérpretes, músicos, editores e produtores fonográficos) e associações pelas obras executadas nos festejos, arraiás e shows de festas juninas.

No segmento de “Festas Juninas, que considera as músicas captadas em festejos populares, escolas, e quermesses, os compositores Gonzagão, Mario Zan, Tato, Zé Dantas e Palmeira foram os cinco artistas que mais receberam direitos autorais este ano. No ranking das obras mais tocadas nestes eventos aparecem os clássicos “Festa na roça”, “O sanfoneiro só tocava isso”, “Olha pro céu”, “Asa Branca” e “Pagode Russo”. A metodologia adotada pelo Ecad para distribuição dos valores arrecadados deste segmento é certificada pelo Instituto IBOPE Inteligência, referência no mercado de pesquisa e especializado em estudos qualitativos e quantitativos nas áreas de opinião pública, política e mercados, entre outras.

Já no segmento “shows de festas juninas”, que considera somente os shows ao vivo, Dorgival Dantas, Gonzagão, Victor Chaves, Barros Neto e Magno Santana foram os cinco autores com maior rendimento. No topo da lista das obras mais tocadas nestes shows estão “Maus bocados”, “Nocaute”, “Porque homem não chora”, “Não tô valendo nada” e “Até você voltar”.

No caso dos autores já falecidos, são os seus herdeiros que recebem os direitos autorais de execução pública musical até 70 anos após a morte do autor.

Confira abaixo todos os rankings relativos à distribuição de festa junina feita pelo Ecad.

Dani Turcheto apresenta "LapaemendoucomaPompéia" no Jongo Reverendo em São Paulo

A crônica de dois bairros que se engolem numa metrópole como São Paulo cantada por um sambista do século 21 com uma linguagem que remete à origem do gênero nas plantações de escravos. É o show de Dani Turcheto de “LapaemendoucomaPompéia”, que acontece dia12 de novembro, no Jongo Reverendo, às 22h.

A apresentação conta ainda com duas participações especiais. Kika e Ligiana Costa farão os coros, além de mostrarem seu talento em um momento reservado para cada uma.

Dani Turcheto começou ainda criança no cavaquinho no multicultural bairro da Pompéia em São Paulo. Das rodas de samba chegou ao primeiro trabalho autoral em 2009, “Sobremesa”, produzido por Zé Nigro.

O disco seguinte, “Madeira Torta”, de 2012, gravado em Nova York e produzido por João Erbetta o levou a duas turnês europeias, entre 2012 e 2013, e retorno ao lar, ao bairro onde nasceu, foi o estopim deste “LapaemendoucomaPompéia”.

Disco e show que submetem os modernos arranjos às células rítmicas africana e do samba, foi gravado da maneira mais orgânica possível, quase tudo ao vivo. É o samba na nascente e na transformação. Como deve ser.

Serviço:
Dani Turcheto no Jongo Reverendo
Data:12/11 – quinta-feira
Horário: 22h
Local: Jongo Reverendo – Rua Inácio Pereira da Rocha, 170
Entrada:
R$15 (lista @jongoreverendo.com.br)
R$20 (porta)

Sesc Pinheiros recebe o show "Gil 70" (24/10)‏

O palco do Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, recebe o show “Gil 70”, com o cantor Lucas Santtana e a banda Bixiga 70. A apresentação ocorre no dia 24 de outubro (sábado), às 21h. Os ingressos vão de R$ 12 (credencial plena) a R$ 40(inteira).

A homenagem é composta por músicas do repertório de Gilberto Gil gravadas ao longo dos anos 1970, período no qual o compositor se alimentou de várias referências e ritmos, como africanos, jamaicanos e latinos. No show, essas canções ganham novas versões impulsionadas pelo swing afro­pop dançante da Bixiga 70 e pelo vocal marcante de Lucas Santtana. Dentre as canções selecionadas, estão "Refazenda", "Realce", "Abalapalá" e "Ela", além de canções do Bixiga 70 e de Lucas Santtana.

Nos anos 60, Gil e seus colegas de movimento Tropicalista criaram não somente um material artístico de alto nível, como também conduziram grandes transformações na sociedade, inspiradas pelos questionamentos da contra cultura. Obrigado a deixar o país, Gil foi exilado em Londres, onde gravou um disco ao vivo, em inglês: “Gilberto Gil 1971”.

No ano seguinte, voltou ao Brasil e gravou “Barra 69”, com Caetano Veloso, e seu antológico ”Expresso 2222”. Ainda no início dessa década, lançou "Gil e Jorge", com Jorge Ben Jor, "Os Doces Bárbaros", com Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, e a trilogia conceitual: "Refazenda" ­ "Refavela" ­ “Realce”, na qual ele mostra sua abertura estética e sua atenciosa pesquisa de ritmos e ambientes.

Sobre Lucas Santana

Lucas Santtana tocou flauta na banda de Gilberto Gil por 3 anos e com ele gravou o antológico disco "Gilberto Gil Acústico MTV" em 1994. Como compositor, teve suas músicas gravadas por Marisa Monte, Fernanda Abreu, Arto Lindsay, Adriana Calcanhoto, dentre outros. Como cantor, tem 6 discos gravados. O primeiro, "Eletro Ben Dodô", entrou na lista dos 10 melhores discos de 2000 pelo jornal The New York Times. Já o seu “Sem Nostalgia” (2006), entrou na lista dos 10 melhores discos do ano na Folha de São Paulo, Estadão, Jornal O Globo e Rolling Stone. O disco foi lançado na Europa em 2011 e eleito o melhor disco estrangeiro pelo jornal Liberation. Foi eleito também o 6º melhor disco do ano pela revista francesa de música Le Inkorruptibles. Seu 5º disco, “O Deus Que Devassa Mas Também Cura” (2012), foi eleito melhor disco independente pelo Prêmio Contigo­MPB FM de Música e indicado no VMB MTV como melhor Artista Masculino e melhor capa.

Sobre Bixiga 70

A banda nasceu da junção de dez músicos conhecidos da cena paulistana que têm em comum trabalhos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no número 70 da Rua Treze de Maio, no coração boêmio do centro de São Paulo. Os integrantes do Bixiga70 colaboram com diversas bandas e artistas como Junio Barreto, Rockers Control, Anelis Assumpção, Projeto Coisa Fina, ProjetoNave, Leo Cavalcanti, Funk Como Le Gusta e Banda Black Rio. Exploram elementos das músicas brasileira, latina e africana para criar temas dançantes e inspirados. Considerado por muitos o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses dez músicos que buscam estreitar laços entre passado e futuro por meio de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros e do samba, da música malinké e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança. A versatilidade do Bixiga70 conta com os ritmos africanos da bateria de Décio 7 e dos percussistas Rômulo Nardes e Gustávo Cék, riffs suingados de Marcelo Dworecki (baixo) e Cris Scabello (guitarra); teclados psicodélicos de Maurício Fleury (piano e guitarra); além do improviso do quarteto de metais, imerso no universo do jazz e do funk – Cuca Ferreira (sax barítono e flautim), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Gralha trompete).

No final de 2011 o grupo lançou seu primeiro disco, homônimo, pelo selo ÁguaForte, com co­produção de Victor Rice. “Bixiga 70” está disponível na íntegra para download no site da banda e tem versões em vinil e CD. O disco figurou nas listas de melhores do ano das publicações Rolling Stone Brasil, Estado de São Paulo, Revista Brasileiros, O Globo, dos sites UOL, Vírgula, MTV, Território Eldorado, Mix TV e dos blogs URBe, Trabalho Sujo, Meio Desligado, Miojo Indie, Embrulhador, La Cumbuca, entre outros. A faixa “Tema di Malaika” e sua versão dub foram lançadas também em edição especial limitada em vinil compacto 7″. No início de 2012 o Bixiga 70 recebeu uma recomendação no jornal inglês The Guardian além de ter sido considerado o grande destaque dos festivais Rec­Beat (Recife­PE), Nova Consciência (Campina Grande­PB) e Conexão Vivo (Belo Horizonte­MG). Considerado pela crítica “O show mais quente da cidade”, o grupo acumula outras inúmeras apresentações de sucesso em casas de espetáculos de São Paulo, Osasco, Araraquara e São Carlos, com destaque para shows no Auditório Ibirapuera, no Festival Contato, no Cine Jóia com Antibalas (EUA), nos projetos Prata da Casa do SESC Pompéia, São Paulistas, Instrumental SESC Brasil e nas companhias de Ray Lema (Congo), Seun Kuti (Nigéria), Lazzo Matumbi e Gilberto Gil.


SERVIÇO
“GIL 70” – COM LUCAS SANTTANA BIXIGA 70
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares)
Dia: 24 de outubro, sábado, às 21h
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 13/10 (terça-feira), às 16h30, e nas bilheterias do SescSP a partir de 14/10 (quarta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.


Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Matriculados no Sesc: R$ 7,50 nas três primeiras horas e R$ 1,50 a cada hora adicional. Não matriculados no Sesc: R$ 10,00 nas três primeiras horas e R$ 2,50 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 7,50.

2º PRÊMIO GRÃO DE MÚSICA – EDIÇÃO 2015

A cerimônia de entrega dos troféus será em São Paulo, na Sala Olido (Galeria Olido) com a Mostra de Música do Prêmio Grão de Música

O Prêmio Grão de Música é um espaço de valorização e promoção da música brasileira de todas as regiões do país e, especialmente, dos(as) artistas que a representam. Seu principal objetivo é referendar trajetórias e obras artísticas.

Projeto idealizado pela cantora e compositora Socorro Lira, teve sua primeira edição em novembro de 2014 em cerimônia realizada na cidade de Salvador – Bahia. A partir de então, será realizado anualmente.

O PGM premiará a diversidade musical do Brasil. Os ganhadores(as) receberão um troféu criado por Elifas Andreato, uma escultura fundida em bronze. Além disso, participarão da coletânea Grão de Música publicada em CD e disponibilizada no site do prêmio para audição e download gratuito.

A coletânea, que teve sua primeira e segunda edições gravadas em 2009 e 2014 respectivamente, está em sua terceira edição neste ano - 2015, para continuar reunindo novas canções vindas de talentos das mais variadas regiões do país.

A escolha dos(as) contemplados(as) é feita por convite da comissão organizadora do Prêmio Grão de Música e passa por critérios delineados por esta comissão. Tais critérios, embora de caráter subjetivo, buscam garantir que se cumpram os objetivos principais desta iniciativa e obedecem a um regulamento básico, disponível no sítio www.premiograodemusica.com.br .


QUEM VAI CANTAR
Faz parte da cerimônia, um show com quatro dos ganhadores e ganhadoras do PGM: Thamires Tannous, Luis Felipe Gama e Ana Luiza, Claudio Lacerda e o duo brasileiro Couple Coffee, formado por Luanda Cozetti e Norton Daiello que residem em Lisboa.

Thamires Tannous é cantora e compositora, dona de uma voz delicada e intensa, nascida em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Lanou seu primeiro disco autoral em 2014, com produção e arranjos de Dante Ozzetti.

Claudio Lacerda. Dividiu palco ou faixas de seus três discos com Dominguinhos, Renato Teixeira, Miriam Mirah, Pena Branca, Tetê Espíndola, Lula Barbosa, entre outros. Venceu por três vezes o Prêmio Nacional de Excelência da Viola Caipira, do Instituto Brasileiro da Viola Caipira.

Luis Felipe Gama e Ana Luiza. Ao explorar a canção brasileira entre os limites do popular e do clássico, do instrumental e do que é palavra pura, Luis Felipe Gama e Ana Luiza colecionam elogios dos mais exigentes críticos de música. São Naturais de Santos – SP.

Couple Coffee é formado por Luanda Cozetti (voz) e Norton Daiello (contrabaixo), artistas brasileiros residentes em Portugal. Tem cinco CDs publicados, todos em naquele país Portugal sendo, dois deles, dedicados à obra do compositor Zeca Afonso.

SERVIÇO
2º PRÊMIO GRÃO DE MÚSICA – EDIÇÃO 2015
Local: Sala Olido – Avenida São João, 473 - Centro, São Paulo - SP
Data: 5 de Dezembro de 2015, às 18h
Entrada franca
Classificação: 14 anos (acompanhado do responsável)

Selo Sesc lança CDs ao vivo dos gigantes do jazz Anthony Braxton e Roscoe Mitchell

Roscoe Mitchell

Tony Braxton

Gravações aconteceram durante as duas últimas edições do Jazz na Fábrica, que reúne o melhor do gênero

Apreciadores de jazz já podem se preparar. O Selo Sesc, divisão do Sesc São Paulo, prepara para outubro o lançamento de CDs ao vivo de dois gigantes do gênero: Anthony Braxton e Roscoe Mitchell. Referências musicais desde os anos 1960 e reconhecidos internacionalmente, os americanos, ambos de Chicago, participaram do já tradicional Festival Jazz na Fábrica, que acontece no Sesc Pompeia desde 2011, e agora terão essas apresentações relembradas em discos.

Os dois CDs são “Ao Vivo Jazz na Fábrica – Roscoe Mitchell/Sustain and Run”, gravado na terceira edição do festival, em 2013, e “Ao Vivo Jazz na Fábrica – Anthony Braxton”, gravado em 2014. No primeiro, Mitchell mostra a arte do improviso e sua habilidade com a família do saxofone (do sopranino ao saxofone baixo), a flauta doce, a flauta piccolo, o clarinete e a flauta transversal.

Já o CD de Braxton traz as músicas interpretadas pelo conjunto que o acompanhou, o Anthony Braxton Quartet, composto por Mary Halvorson (guitarra e efeitos), Ingrid Laubrock (sax tenor) e Taylor Ho Bynum (trompete, flugelhorn e trombone), em uma mistura de elementos eletrônicos interativos e formas radicais presentes na música de Braxton.

O “Ao Vivo Jazz na Fábrica – Anthony Braxton” e “Ao Vivo Jazz na Fábrica – Roscoe Mitchell/Sustain and Run” custarão R$ 20,00 cada e serão vendidos nas unidades e no link http://www.sescsp.org.br/livraria. Além destes dois discos, o Selo Sesc também prepara o CD “Ao Vivo Jazz na Fábrica – William Parker”, que se apresentou este ano no festival.


Anthony Braxton

Anthony Braxton contempla um público interessado em música contemporânea, jazz e improvisação. O instrumentista gosta de ter seu trabalho caracterizado como “creative music”. Utilizando das raízes afro-americanas à música de vanguarda europeia, é uma das figuras que consegue construir com maestria a ponte entre vertentes do jazz, sobretudo o free jazz, e a música de concerto.

Nos anos 1960, Braxton colaborou e gravou com o AMM, grupo europeu pioneiro na busca por música desvinculada de gêneros estabelecidos, que incluía Cornelius Cardew, Keith Rowe, Lou Gare e Eddie Prévost. Também teve parcerias com Christian Wolf e Steve Lacy. Nos Estados Unidos, no mesmo período, ainda integrou a Association for the Advancement of Creatives Musicians (AACM), coletivo que contava com Jack Dejohnette, Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell e Lester Bowie. Além dos precursores do free jazz, foi influenciado por compositores eruditos como Karlheinz Stockhausen e John Cage.

Multi-instrumentista, com destaque para o saxofone, Braxton estudou simultaneamente Composição e Filosofia na Roosevelt University (Chicago, EUA). Ao explorar novas possibilidades sonoras, é cuidadoso ao tratar de parâmetros como densidade, timbre, presença ou ausência de pulso, além da interação entre os músicos.


Roscoe Mitchell

Roscoe Mitchell tem um papel importante na "ressurreição" dos instrumentos de sopro de registro extremo, assim como um lugar de liderança na música contemporânea, não só como improvisador e compositor, mas também como artista solo inovador por mais de quatro décadas.

O músico gravou mais de 85 álbuns e registrou mais de 250 composições originais. Suas criações vão da música clássica à contemporânea, do mais abrasivo free jazz à mais ornada música de câmara. Foi um dos fundadores do Art Ensemble of Chicago, da Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), do Creative Arts Collective (East Lansing/Michigan), do Trio Space… e por aí vai.

Selo Sesc 11 anos

Em atividade há 11 anos, buscando registrar o que de melhor é produzido na área cultural, o Selo Sesc, braço fonográfico do Sesc São Paulo, constrói um precioso acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Por exemplo, lançou neste ano o documentário “Eduardo Coutinho, 7 de Outubro”, dirigido por Carlos Nader, e o DVD triplo “Os Náufragos do Louca Esperança”, da diretora francesa Ariane Mnouchkine. Pepeu Gomes (com Alto da Silveira), Sebastião Biano (Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié), e “Coisa Fina”, do Projeto Coisa Fina, estão entre as demais novidades de 2015.

SÃO PAULO COMEMORA O DIA MUNICIPAL DO MÚSICO

Por: Claudia Souza

Para homenagearem os músicos da cidade de São Paulo, o vereador Toninho Paiva juntamente com a Ordem dos Músicos do Brasil, realizaram uma solenidade no salão nobre da Câmara dos Vereadores em São Paulo, que reuniu aproximadamente 200 pessoas entre músicos, políticos e artistas.

Presidindo a mesa estavam o Vereador Toninho Paiva (PR), Professor Roberto Bueno, presidente do Conselho Regional da Ordem dos Músicos em São Paulo e o Deputado Arnaldo Farias de Sá (PTB) e como convidados os senhores: Gerson Tajes - Presidente do SINDMUSSP - Sindicato dos Músicos do Estado de São Paulo; Ribas Martins - Vice-Presidente da OMB/CRESP; Sra. Eulália Aparecida Santos Ramos - Diretora Tesoureira da OMB/CREP; Raimundo José, cantor e Conselheiro da OMB/CRESP; Roberto Luna, cantor; Vera Lucia Davenia, pianista e Conselheira da OMB/CRESP e a Diretora da Revista Metrópole Katie Sant'Anna.

A abertura do evento foi realizada com a apresentação da Banda Musical da Guarda Civil Metropolitana que também recebeu uma homenagem juntamente com os demais (foto):  Roberto Luna, Osvaldinho da Cuíca, Maestro Silvio Moreno, Expedito Moura, cantora Martinha, João de Almeida e Silva, Maria Cristina Barbato - OMB/CRESP, Gerson Ferreira Tajes - SINDMUSSP e OMB/CRESP , Walter Mana, Maestro Ricardo Rossetto Mielli, Maestro Adylson Godoy, Violonista Robson Miguel e a cantora Adriana Farias.

Entre as entidades assistenciais que o Conselho Regional da Ordem dos Músicos de São Paulo assiste com apoio operacional para o ensino musical, estavam o Grupo Terapêutico Amor e Vida, Movimento Estadual da População em Situação de Rua, Instituto Santa Terezinha do Menino Jesus, Banda Jataí (Deficientes Visuais); Casa Restaura-me, Coral da OMB, entre outras que se apresentaram com seus grupos em pockets shows.

O Deputado Arnaldo Faria de Sá em sua exposição elogiou o trabalho social que a OMB/CRESP vem realizando e disse que faz tudo o que pode para ajudar a Ordem dos Músicos lá em Brasilia... "Eu quero ser testemunha aqui de um detalhe importante: O Rock In Rio aqui no Brasil só aconteceu porque o Alemão (Gerson Tajes) foi até o Rio de Janeiro e resolveu algumas pendências que estavam sendo apresentadas por cantores estrangeiros... Ele foi lutar para dar a oportunidade de se realizar um grande evento no Brasil, mas que era compensação para cantores brasileiros...Talvez ninguém saiba que você faz isso"... Disse olhando para o Presidente do SINDMUSSP e concluiu a fala agradecendo a Deus.

O Professor Roberto Bueno da OMB/CRESP fez questão de entregar o Diploma de Honra ao Mérito para Gerson Ferreira Tajes, que além de Presidente do SINDMUSSP também ocupa o cargo de Conselheiro Efetivo da Ordem dos Músicos - DF, ressaltando que Gerson será o futuro presidente do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil. "Quero dizer que para mim é um motivo de satisfação estar representando uma categoria que esteve abandonada por mais de 40 anos e estou lutando junto com os meus companheiros, diretores e junto com a OMB. Não é fácil tirar o nome de uma instituição que estava no fundo do poço, quando se tem 99% contra, para se poder adquirir respeito e dignidade e a valorização da nossa profissão, mas em nome de Jesus eu vou vencer, junto com Roberto e junto com todos vocês..." Disse Tajes.

SITUAÇÃO DO MÚSICO TRABALHADOR NO BRASIL

Como disse Gerson Tajes em seu discurso, 99% dos músicos são contra. Devido ao desinteresse por parte do Sindicato dos Músicos de SP e da OMB/CRESP ter permanecido durante quatro décadas nas mãos de Wilson Sandoli, pouco ou quase nada foi feito em prol da categoria dos músicos ao longo dos anos.

Ao contrário de vários sindicatos e autarquias de classe, a categoria dos músicos não possui nada para chamar de seu a não ser as sedes que de uma hora para outra poderão ser vendidas para quitar as contas das instituições que passam por sérias dificuldades.

Os músicos, órfãos como se sentem, à cada dia mais, entram com pedidos de liminares na justiça pela desobrigação da apresentação da carteira de músico e do pagamento das anuidades, alegando o mau uso por parte das mesmas.

Denúncias estão sendo realizadas à todo vapor por músicos descontentes e ex-funcionários; ações judiciais de ordem trabalhista e de brigas antecedentes das lideranças em São Paulo, além de uma administração financeira sem transparência, parece aumentar ainda mais na classe dos músicos, a dúvida entre incompetência ou improbidade administrativa.

Tudo leva à crer que a falta de planejamento estratégico financeiro está deixando os cofres vazios depois do corte do recolhimento do artigo 53 (recurso advindo da receita dos shows internacionais) o que está prejudicando ainda mais a administração, que ao invés de se empenhar na busca pela defesa do músico dentro do aspecto "coletivo" e junto às esferas governamentais, acaba tendo que nadar contra a maré para tentar salvar um barco que está indo de encontro a um iceberg.

Os músicos por sua vez, como sempre, desinteressados com o que se passa a respeito da sua profissão, parecem desconhecer a luta dos antecessores para que a ATIVIDADE de músico, fosse reconhecida como PROFISSÃO. Para a nova geração, tanto faz, fazer da música uma OCUPAÇÃO e que pelo andar da carruajem, com raríssimas exceções, tornar-se à SEM FINS LUCRATIVOS. Haja vista que inúmeras casas noturnas em São Paulo têm a indecência de cobrar dos músicos para que eles toquem no espaço ao invés de pagarem cachês.

A dignidade do MÚSICO TRABALHADOR anda afetada nos últimos anos, especialmente em São Paulo, aonde as leis do silêncio, lei seca, altos índices de IPTU, inflação, crise, entre outros fatores, tiraram o espaço do músico. Para que não bastasse ainda, o regime político do Brasil, em crise, está cortando o POUCO do incentivo financeiro que apoiava a cultura na cidade, camuflando o deficit com eventos isolados que beneficiam uma pequena minoria.

Sendo assim, há muito o que se fazer EM PROL DOS MÚSICOS, mas seria necessário que A CATEGORIA decida se quer ou não continuar omissa aos seus próprios interesses.

DIA 22 DE NOVEMBRO comemora-se novamente o DIA DO MÚSICO, até lá você decide se pode ou quer colaborar, participar e contribuir para um futuro melhor com muito mais NOTAS MUSICAIS positivas na história da música brasileira.

A união faz a força, mas é necessário que haja vontade política por parte da liderança e interesse por parte dos liderados. "EM TERRA DE CEGOS, QUEM TEM UM OLHO É REI".

FOTOS:

A solenidade realizada pelo Deputado Toninho Paiva e pela Ordem dos Músicos do Brasil, sob a administração do Professor...

Posted by Programa Músico Empreendedor on Quinta, 1 de outubro de 2015

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO RECEBE A PIANISTA RÚBIA SANTOS EM ESPETÁCULO NA SALA DO CONSERVATÓRIO

Rubia Santos

Além da apresentação com a pianista, ainda em outubro, o grupo também apresenta peças de Haydn e Mozart em concerto da série "Conversa em Alto Nível". Os concertos acontecem na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em séries comemorativas dos seus 80 anos, prossegue com suas apresentações em outubro na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes. Na quinta-feira (1/10), às 20h, o grupo formado por Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Robert Suetholz (violoncelo) recebe a pianista Rúbia Santos. Duas semanas depois, na quinta-feira (15/10), acontece o concerto de "Conversa em Alto Nível", em que o Quarteto interpreta composições de Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. Os ingressos custam R$ 20, com meia-entrada.

Fundado em 1935 por Mário de Andrade, como forma de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para este gênero, o Quarteto de Cordas é considerado um dos mais importantes ensembles da América Latina. E para celebrar o aniversário de 80 anos, Betina, Rios, Jaffé e Suetholz prepararam duas séries especiais: uma com convidados e outra que confronta e destaca a relação entre obras de dois compositores.

Detalhes da Programação de outubro

Rúbia Santos, reconhecida pianista brasileira, se une ao Quarteto de Cordas para interpretar obras de Jean Sibelius, em comemoração aos 150 anos do compositor finlandês. O concerto acontece na quinta-feira (1/10), às 20h, na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

Para a apresentação foram escolhidos: "Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas" e o quarteto "Vozes Intimas", escrito durante 1909, em que cada frase vem de uma alma com quase demais para expressar.

Professora da Metro State University em Denver (EUA), Rúbia estudou com Lina Pires de Campos no Brasil. Na Alemanha, obteve o Diploma de Artista Solo da Hochschülefür Musik de Köln e concluiu seu mestrado e doutorado pela Arizona State University. Ela se dedica à divulgação da música contemporânea brasileira e norte-americana pelo mundo, além de atuar como jurada em vários concursos, como o Music Teachers National Association (MTNA) e o Internacional do Panamá.

Na quinta-feira (15/10), a série "Conversa em Alto Nível" aborda os compositores Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. As obras do concerto serão: "Quarteto Op. 33, N. 5", de Haydn, e "Quarteto K. 387 em Sol Maior", de Mozart. A escolha tem inspiração na forte relação entre os compositores e suas composições. Em 1782, depois de ouvir os quartetos do Op. 33 de Haydn, Mozart escreve 6 quartetos dedicados a Haydn, sendo o primeiro do seu ciclo, o K.387, escrito na mesma tonalidade de Op. 33 N. 5.


SERVIÇOS
01/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Com Rúbia Santos (piano)

Programa:

JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56, "Vozes Intimas"
Quinteto para Piano e Cordas, em Sol Menor

15/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Série Conversas em Alto Nível

Programa:

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5

WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior


Praça das Artes - Sala do Conservatório
Av. São João, 281- Centro - São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e São Bento do Metrô
Ingressos: R$ 20 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Classificação etária: A partir de 10 anos.
www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo

Bilheteria Sala do Conservatório - Praça das Artes
De segunda a sexta das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.
Em dias de espetáculos, até o início do evento;
Bilheteria do Theatro Municipal
De segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h.
Nos espetáculos à noite, até o início do evento;
Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.


Comemorações

"O primeiro nome do quarteto foi "Quarteto Haydn", homenageando justamente ele que é considerado o pai dos quartetos de cordas e compunha bastante para esta formação. A nossa homenagem inclui também obras do Mozart, uma vez que os dois artistas costumavam tocar juntos em grupos de quatro", conta Jaffe.

Ao longo do ano, o Quarteto receberá convidados especiais, como o violonista Fábio Zanon, que executa o "Quarteto N. 5, Op 92 em Si Bemol Maior", de Dimitri Shostakovitch, no dia 7/5; o pianista Flavio Augusto, que interpreta uma versão original de "Concerto para Piano", em transcrição original para quarteto de cordas e solista, no dia 6/8; e ainda a solista Rúbia Santos, que se junta ao quarteto para homenagear os 150 anos de nascimento de Jean Sibelius, no dia 1/10.

Ainda na série de "Convidados", Toninho Ferragutti (acordeom) e Zé Alexandre Carvalho (baixo) se juntam ao quarteto no dia 4/6, e o italiano Gaetano Nasillo - especializado em interpretação historicamente orientada - toca no dia 3/9.

Encerrando o ano, André Mehmari faz a estreia de uma obra composta especialmente para comemorar aniversário do quarteto.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Considerado um dos mais ilustres ensembles da América Latina, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. Inicialmente com a denominação de Quarteto Haydn, com a premissa de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros à composição de novo repertório do gênero, o grupo passou a se chamar Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.

O Quarteto apresenta-se constantemente em várias cidades brasileiras, na América Latina, Estados Unidos e Europa, em eventos como a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha; o Festival de Música de Saragoza, na Espanha; e o Festival Internacional de Música de Morelia, no México. Realiza também intercâmbio com universidades norte-americanas, levando o repertório brasileiro àquele país em várias oportunidades.

No Brasil, além da participação nos mais importantes festivais e cursos de música, desenvolveu projetos de estímulo a jovens instrumentistas por meio de concursos e de concertos didáticos em escolas da rede pública, universidades e escolas de música. Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Parte significativa deste trabalho se dá com obras dedicadas ao grupo.

Recebeu em sete oportunidades o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

MÚSICOS

Betina Stegmann - Violino

Nascida em Buenos Aires, Betina Stegmann começou os estudos de violino em São Paulo com Lola Benda, continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia, onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Israel, onde se aperfeiçoou com Chaim Taub em Tel Aviv. Mais tarde frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI - Trieste (Itália), estreando obras de compositores contemporâneos. Ex-integrante do Quinteto D'Elas, com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

Nelson Rios - Violino

Iniciou a formação musical na Escola de Música de Piracicaba, sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina e Curitiba) e em Mendoza, na Argentina. Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum, graduou-se também em Engenharia de Alimentos pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, em 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor, lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - Viola

Aos seis anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, Marcelo iniciou o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresentou-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - Violoncelo

Natural de Milwaukee, EUA, trabalhou sob orientação de George Sopkin e Wolfgang Laufer, do Quarteto Fine Arts, e Uzi Wiesel, do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Durante o ano de 1997 obteve o seu Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Completou seu Doutorado em Música na Universidade de São Paulo em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (três anos como spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Desde 1985 reside no Brasil e foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura - Orquestra da Rádio e TV Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.


PROGRAMAÇÃO
SÉRIE HAYDN E MOZART

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, apresenta a Série Haydn e Mozart, com os quartetos destes dois mestres da música ocidental.

2/4 qui 20h

Nicolau de Figueiredo - Cravo
JOSEPH HAYDN
As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz, Op. 51

16/4 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 1
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 421 em Ré Menor

21/5 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 2
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 428

18/6 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 3
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 465 - Dissonante

20/8 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 4
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 458 - A Caça

15/10 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior

19/11 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 6
WOLFGANG A. MOZART Quarteto K. 464

Programação sujeita a alterações.


SÉRIE CONVIDADOS

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

Na Série Convidados, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, se apresenta com artistas especialmente convidados para esta comemoração, como Fábio Zanon, Toninho Ferragutti, Fabio Augusto, Gaetano Nasillo e Rúbia Santos.


7/5 qui 20h

Fábio Zanon - Violão
DMITRI SHOSTAKOVITCH
Quarteto N. 5, Op. 92 em Si bemol Maior


4/6 qui 20h

Toninho Ferragutti - Acordeom
Zé Alexandre Carvalho - Baixo


6/8 qui 20h

Flavio Augusto - Piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano nº 1 (transcrição para quarteto de cordas e solista)
Concerto para piano nº 2 (transcrição para quarteto de cordas e solista)


3/9 qui 20h
Gaetano Nasillo - Violoncelo
LUIGI BOCCHERINI
Três Quintetos com Violoncelo


17/9 qui 20h

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto Op. 12 em Mi bemol Maior
R. SCHUMANN
Quarteto Op. 41, N. 1 em Lá Menor


1/10 qui 20h

Comemoração aos 150 anos de nascimento de Jean Sibelius
Rúbia Santos - Piano
JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56 - Vozes Íntimas
Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas


10/12 qui 20h

ANDRÉ MEHMARI
Quarteto Encomendado [estreia mundial]
FRANZ SCHUBERT
Quarteto Op. Posth., em Ré Menor, D. 810 - A Morte e a Donzela

MC Garden e QN Quarteto apresentam show inédito no Sesc Vila Mariana

O show Funk Instrumentalizado une duas culturas musicais que se encontram distantes no cotidiano das pessoas: o funk e a música instrumental. Os caminhos percorridos por estes gêneros musicais ao se cruzarem propõem expor diversas provocações tanto estéticas, quanto sociais. Esta apresentação (re)inventa sonoridades, apresentando possibilidades do que o funk e a música instrumental podem ser transformados.

O paulistano MC Garden é conhecido pelo teor politizado de suas letras, trazendo à discussão temas como desigualdade social e educação. Uma das músicas mais conhecidas é “Isso é Brasil”.

Compõem o Quarteto QN (de “qualquer nota”), Caio Chiarini e Guto Andrade, nas guitarras, André Sangiovanni, no baixo, e Wagner Vasconcelos na bateria. As influências da banda vão de Hermeto Pascoal e Arrigo Barnabé a Thelonious Monk, passando por Frank Zappa, Pat Metheny e até mesmo Cindy Lauper.

SERVIÇO

Quando: 30 de setembro
Horário: 21h
Onde: Sesc Vila Mariana | Rua Pelotas,141, São Paulo – SP
Quanto: R$ 25,00 (inteira) | R$ 12,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante)
Evento: facebook.com/events/965147360198899
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FU6IAGkKIoE#t=69

O pianista Pablo Rossi se apresenta no Grande Auditório do MASP

O pianista Pablo Rossi faz apresentação solo dentro da Série de Música de Câmera do Cultura Artística, no Grande Auditório do MASP, com músicas de Mozart e Chopin.

Programa:

MOZART Sonata em Fá Maior KV 280
CHOPIN Noturno op. 48 n. 2
CHOPIN 3 Estudos op. 10 n. 5, 6 e 12
CHOPIN Ballada n. 3
CHOPIN 3 Estudos op. 25 n. 1, 9 e 11
CHOPIN Noturno op. 48 n. 1
CHOPIN Scherzo n. 1

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu, aos 14 anos, a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003. Desde então, atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP e Sinfônica Brasileira entre outras, além de se apresentar em mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Atualmente Pablo Rossi vive na Bélgica.

Serviço
Série de Música de Câmera do Cultura Artística
Data: 25 de Setembro
Horário: 21h.
374 lugares
Ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 (meia)
Bilheteria da Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta, das 10h às 18h, ou até o início do concerto.
Pela Internet: www.ingressorapido.com.br tel:4003.1212

Local: Grande Auditório do MASP
Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista
Informações: Fones: (11) 3256-0223

Sobre Pablo Rossi

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu aos 14 anos a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003.

Conquistou seu primeiro prêmio aos sete anos de idade, no IV Concurso Jovens Intérpretes de Lages. Desde então, venceu também o Concurso Magda Tagliaferro (1998), Encuentro Internacional de Jóvenes Músicos (Córdoba/Argentina 2001) e o Concurso Internacional “Ciutat de Carlet” (Carlet/Espanha, 2002).

Atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP, Sinfônica Brasileira, Amazonas Filarmônica, OER, Orquestra Sinfônica da Bahia, do Paraná, do Sergipe, de Ribeirão Preto etc. Nos últimos anos, Pablo Rossi apresentou mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Gravou seu primeiro CD aos 11 anos de idade, com obras de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich e Nepomuceno. Em 2008 lançou o CD “Pablo Rossi – Live at Steinway Hall”, com obras de Mozart, Villa-Lobos, Prokofiev e Chopin – gravado ao vivo em Londres.

Pablo estudou no Brasil sob orientação de Olga Kiun. É bacharel e mestre pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde estudou com Elisso Virsaladze, com patrocínio do Governo do Estado de Santa Catarina e do empresário Roberto Baumgart. Atualmente, Pablo vive em Bruxelas, Bélgica.

Camerata Cantareira e Projeto Guri se apresentam na Pinacoteca do Estado

A Camerata Cantareira, sob a direção de Marcelo Jaffé, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realiza neste domingo, dia 27/09, seu quinto concerto da Série ‘Música no Teatro da Pinacoteca’ a partir das 11 horas. Neste dia, a orquestra de câmara apresentará obras de Corelli, Britten e Villa-Lobos.

No dia 03 de outubro será a vez do Coral infantil e do Coral de familiares do projeto GURI se apresentarem. O evento começa às 10h no auditório e no pátio da Pinacoteca. O Coral Infantil do Guri, que começou em 2012, tem regência de Ana Yara Campos e apresentará músicas do folclore brasileiro, temas tradicionais portugueses e norte-americanos, além de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Zica Bergami, entre outros. Giuliana Frozoni rege o Coral de familiares, cujo objetivo é integrar os pais e os familiares ao desenvolvimento educacional da criança. No programa estão canções indígenas, Fernando Luiz Camara Cascudo, Luiz Gonzaga e muito mais.


A entrada para ambos os dias é gratuita e as apresentações abertas ao público.


Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2 * Luz, SP * tel: 3324.1000