ORDEM DOS MÚSICOS INAUGURA ESPAÇO CULTURAL JUSCELINO KUBITSCHEK

Big Band Senior na inauguração do Espaço Cultural Juscelino Kubistchek

O Conselho Regional da Ordem dos Músicos do Brasil em São Paulo, inaugurou no último dia 29/06/15 às 15 horas, o Espaço Cultural Juscelino Kubitschek, com o objetivo de proporcionar aos músicos paulistas, um espaço para apresentação de pocket shows, palestras, workshops, etc.

O espaço conta com 100 lugares distribuídos em 180 metros quadrados, com palco, cabine de som e ante-sala.

Na solenidade estavam presentes, personalidades do meio artístico, político e musical: Deputado Luiz Antonio de Medeiros Neto, a empresária Valentina Caran, Deputado Federal Arnaldo Faria de Sá, entre outros.

Prof. Roberto Bueno, Dep. Arnaldo Faria de Sá e
Gerson Tajes.

A abertura do evento foi realizada pela Big Band Sênior, pertencente a UPARS - União Paulista de Artistas Seniores, entidade sem fins lucrativos, presidida pelo Maestro Adylson Godoy.

Durante as entregas de homenagens, o Presidente do SINDMUSSP, Gerson Ferreira Tajes que também faz parte do Conselho Federal da OMB, ressaltou a importância de se manterem vivas as instituições que representam o músico no Brasil e juntamente com o Professor Roberto Bueno, presidente do Conselho Federal da OMB em São Paulo, solicitou aos representantes políticos presentes, para que se empenhem contra a votação da ADPF 183 (Arguição de Descumprimento de Preceito Fundamental) que contesta 22 artigos da lei federal 3.857/60, que criaram a Ordem dos Músicos do Brasil e instituiu poder regulamentador da atividade e critérios para o exercício da profissão de músico no país. 

O Deputado Arnaldo Faria de Sá, se comprometeu perante todos os presentes em lutar no Congresso contra a queda da Ordem dos Músicos do Brasil.

O encerramento das homenagens foi brindado com a apresentação do Grupo Ôncalo, composto por jovens músicos da zona leste.

- Ordem dos Músicos do Brasil - Conselho Regional do Estado de SP:
www.ombsp.org.br


- SINDMUSSP - Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado de SP:
www.sindmussp.com.br

Assista o vídeo:

ORDEM DOS MÚSICOS INAUGURA HOJE O ESPAÇO CULTURAL JUSCELINO KUBITSCHEK

Presidente Juscelino Jubistchek que assinou a lei 3857/60 que regulamenta a atividade de músico como profissão

O Conselho Regional da Ordem dos Músicos do Brasil do estado de São Paulo vai inaugurar hoje (29/06/15) em sua sede, as 15 horas, o Espaço Cultural Juscelino Kubitschek. O auditório recém reformado, com 180 m2 conta com palco, som, iluminação e um espaço reservado para gravação de entrevistas.

O Conselho Regional da Ordem dos Músicos do Brasil está localizado na Avenida Ipiranga, 318, 6º andar - Bloco A - República.

Documentário sobre João Carlos Martins encerra programação especial da TV Cultura

João Carlos Martins -  Foto: Divulgação

João Carlos Martins, o piano como destino, produzido pela emissora sobre a carreira do pianista, vai ao ar no dia 27 de junho (sábado), às 21h30, em homenagem ao seu 75º aniversário

“Eu luto quando toco piano.” – João Carlos Martins



São Paulo, 23 de junho de 2015 – No próximo sábado, dia 27 de junho, às 21h30, a TV Cultura leva ao ar documentário especial sobre a carreira de pianista de João Carlos Martins. O especial João Carlos Martins, o piano como destino foi produzido em homenagem ao seu 75º aniversário.

Artista talentoso que arrebatou as plateias dos Estados Unidos com apenas 21 anos de idade, João Carlos Martins tem vivenciado uma luta constante com o seu instrumento.

Um verdadeiro atleta do piano, sempre buscou a perfeição e por duas vezes enfrentou impedimento para tocar. Por longos anos, em épocas diferentes, teve que forçar os limites do possível e do impossível para voltar ao teclado. Nem a dor, nem a falta de recursos e tecnologia disponíveis o fizeram parar. Em seu depoimento durante o documentário, João Carlos Martins declara: “Eu luto quando toco piano” .

Mais que uma história clássica de superação, o músico foi da glória dos palcos americanos, com a aclamação da crítica e público que o compararam ao gênio canadense Glenn Gould, ao envolvimento com a política. Teve ainda atuação como empresário de Éder Jofre, que o levou ao título mundial, e foi agraciado com um sonho profético com o maestro Eleazar de Carvalho.


Cronologia

Por influência do pai – José da Silva Martins, que queria ser pianista e perdeu a mão num acidente de trabalho – os três filhos foram estudar piano. Ives Gandra se tornou jurista, João Carlos e José Eduardo, pianistas.

João Carlos Martins conta como foram seus anos estudando piano com José Kliass; o incentivo que recebeu em casa tanto da mãe como do pai e os irmãos; o recital que tocou aos 12 anos de idade no Teatro Colombo, no bairro do Brás, e que o tornou conhecido em São Paulo como Wunderkind; o convívio e as opiniões de grandes artistas como Heitor Villa-Lobos, Guiomar Novaes; e a sugestão do pianista suíço Alfred Cortot para tentar carreira for a do Brasil, que mudou sua vida.

Ele conta sobre a dificuldade que teve para se impor como estrela internacional do piano, com todos os percalços e conquistas, de menino prodígio a maestro. Perfeccionista, sempre buscando o melhor, forçou todos os limites para ir além.

A carreira nos Estados Unidos começou em 1959, em Porto Rico, e no concerto de 21 de abril de 1961, em Washington (EUA), quando estreia o Concerto de Ginastera e Martins projeta-se internacionalmente. Na plateia desse momento histórico estava presente a ex-primeira dama americana, a mecenas Eleanor Roosevelt.

João Carlos Martins sempre teve uma predileção pela obra de Johann Sebastian Bach, e suas interpretações das Variações Goldberg se tornaram extrema e rapidamente admiradas nos Estados Unidos. Surge então uma comparação inevitável – e, depois, a rivalidade – com o canadense Glenn Gould. O crítico norte-americano David Dubal definiu assim as duas visões da obra de Bach: “Gould é Polo Norte e João Carlos Martins, os trópicos.”

O primeiro problema com a mão acontece em 1967, durante um jogo de futebol no Central Park (Estados Unidos). João Carlos consegue tocar por mais dois anos, mas parou em 1969 devido a uma crítica negativa do New York Times. Torna-se então empresário do pugilista Éder Jofre, que se torna campeão mundial. Ao ver o atleta festejando a vitória, se achou covarde e decidiu que voltaria a tocar.

Na década de 1970, volta aos palcos e grava a integral de Bach a pedido de seu pai.

Nos anos 80, ocupa o cargo de Secretário da Cultura do Estado de São Paulo. Poucos anos depois sofre um assalto em Sófia, na Bulgária, e para de tocar novamente. Parte então para buscar todos os recursos possíveis da medicina e para a criação de novas maneiras que possam fazê-lo voltar a tocar.

Os amigos o ajudam até em sonho: impossibilitado de tocar, sonha com o maestro Eleazar de Carvalho, que o aconselha a aprender a reger.

Fatos inéditos que estão neste documentário

João Carlos Martins mostra a carta do pai do pianista Glenn Gould à época da inauguração do Memorial no Canadá. Conta que pouco antes do Gould morrer, conversou com o canadense por telefone durante três horas. Ele revela pela primeira vez o conteúdo da conversa.

Depoimentos de Ricardo Kotscho, Zé Celso Martinez, Ives Gandra, Sônia Muniz, Diogo Pacheco, Júlio Medaglia, Gilberto Tinetti, Arthur Moreira Lima, Ênio Squeff e João Marcos Coelho. Roteiro de Cristiane Macedo, roteiro e edição de Luís Antônio Giron, e direção de José Roberto Walker.

INSTITUIÇÃO BENEFICENTE ISRAELITA DE S. PAULO PROMOVE SHOW DE GAD ELBAZ

O cantor israelense se apresentará pela primeira vez no Brasil, em show no Teatro Sérgio Cardoso em 31 de agosto

A Instituição Beneficente Israelita Ten Yad traz pela primeira vez ao Brasil o cantor israelense Gad Elbaz, que faz apresentação única no Teatro Sérgio Cardoso, dia 31 de agosto, às 20h. Com grande sucesso nos Estados Unidos, Elbaz interpreta músicas de cunho religioso com sonoridade contemporânea e inserções de ritmos latinos.

Sua música atrai fãs com sua maneira inusitada de cantar e dançar, com sua energia pessoal como fonte que contagia e faz com que o público se sinta próximo e acolhido. Essas características renovam a forma de entreter tanto aqueles que gostam de música pop como os que apreciam música religiosa.

Nascido em 1982, em Israel, de família de ascendência judaica-marroquina, e filho do cantor popular israelense Benny Elbaz, Gad começou a cantar aos 4 anos de idade. Ainda criança entoava com o pai a música "Abba Otcha Ani Ohev" (“Pai, Te Amo” em hebraico). Aos 16 anos, lançou seu primeiro disco solo. Em 2005, com o álbum “Meanings”, vendeu 100.000 cópias unindo ritmo judaico e batida disco.

Shlomo Fellig, empresário do mercado imobiliário, apresentou Elbaz ao produtor de Miami, Rudy Perez, responsável por inúmeros artistas latinos de sucesso nos EUA, como Jose Feliciano, Julio Iglesias e Plácido Domingo e que também produziu o CD de Christina Aguilera, “Mi Reflejo”, no qual ela canta em espanhol. A dobradinha Fellig/Perez rendeu diversos CDs em inglês e uma aproximação com os ritmos latinos.

Em 2008, Elbaz se apresentou em um anfiteatro romano de Cesareia (Israel), onde protagonizou uma performance histórica. Foi o primeiro cantor religioso judeu a cantar nesse local de mais de dois mil anos de existência. Em 2014, regravou a música judaica mais famosa do mundo, “Hava Nagila”, em resposta aos ataques ao Charlie Hebdo (em Paris). O videoclipe foi filmado nas ruas da capital francesa como um sinal de identificação e solidariedade com a comunidade judaica da França e da Europa.

Teaser do show: https://youtu.be/5r6EIJ10p-w
Assista: “Hava Nagila” - https://www.youtube.com/watch?v=BGrzh3W-F-c

SERVIÇO
Show - GAD ELBAZ
Data: 31/8
Horário: 20h
Local: Teatro Sérgio Cardoso
Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Ingressos: Ingresso Rápido - http://bit.ly/gadelbazbrasil - R$ 100,00 (plateia inferior) / R$ 50,00 (plateia superior)

Sobre o Ten Yad

Com mais de 20 anos de existência, o Ten Yad (“estender a mão em hebraico”) é uma das mais celebradas instituições brasileiras voltadas ao combate à fome e ao resgate da dignidade humana. Servindo mais de 680 mil refeições completas ao ano e distribuindo mais de 700 mil quilos de alimentos preparados para consumo, o Ten Yad promove sete programas de segurança alimentar, oito programas de inclusão social e mantém duas parcerias governamentais, uma com a Prefeitura de S. Paulo com o Programa de Segurança Alimentar Domiciliar para Idosos e outra com o Governo do Estado de S. Paulo, administrando a unidade do Restaurante Popular Bom Prato na Rua 25 de Março. Já foi agraciado com vários prêmios, como o BEM EFICIENTE, da Kanitz Associados, Prêmio Betinho, Prêmio de Cidadania 2005 e é a única instituição voltada à alimentação a possuir o ISSO:9001.

Para mais informações www.tenyad.org.br
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=sTD5KjugzXA
Dropbox: https://www.dropbox.com/sh/tflsjx9x2ks6vlb/AABtg3jhArVR_jR0SbfOUtP9a?dl=0

LUIS CARLINHOS FAZ SHOW DE DESPEDIDA EM SÃO PAULO DO CD/DVD

“GENTES: 20 ANOS AO VIVO” NA QUINTA, 2 DE JULHO, NO TOM JAZZ

Apresentação faz parte da turnê que marca as duas décadas de carreira do músico e ator carioca, que voltará à capital paulista no segundo semestre para gravar novo disco

“20 anos de música. De amor e de música, diria, pois é este o sentimento que ele passa
quando canta e toca. Carlinhos traz o tempo como um aliado, buscando em seus
aspectos, passado e presente, uma abertura para um futuro que lhe garanta um lugar tranquilo na cena musical. Um lugar de onde possa mandar seus recados, sempre
carregados de poesia, suingue e musicalidade” - MORAES MOREIRA

Divulgação|Rodrigo Romano

Na quinta-feira, 2 de julho, às 21h, a casa de espetáculos Tom Jazz recebe, na capital paulista, o músico e ator carioca Luis Carlinhos. Da plateia, o público poderá assistir, em apresentação única, o penúltimo show que comemora as duas décadas de carreira do artista, registrado ao vivo no CD/DVD “Gentes: 20 Anos ao Vivo”. No palco, ele estará acompanhado por Arthur de Palla (baixo), João Gaspar (guitarra) e João Hermeto (bateria/percussão). O encerramento desta turnê (“e também de um ciclo”, segundo Carlinhos) que começou em outubro de 2013 e passou por Brasília, Vitória e Europa, está marcado para 9 de julho, na Miranda, no Rio de Janeiro.

Ex-integrante da banda Dread Lion e do projeto 4 Cabeça - realizado ao lado de Baia, Gabriel Moura e Rogê -, Luis Carlinhos leva ao palco do Tom Jazz um repertório mesclado de reggae e pop em arranjos mais intimistas, com destaque para algumas canções de seus CDs solos anteriores, “Muda” e “Rapa da Panela”, dos tempos do Dread Lion, além de três obras inéditas.

Após o fechamento deste ciclo na capital fluminense, Luis Carlinhos já tem data marcada para voltar a São Paulo. No segundo semestre, entrará em estúdio para gravar seu próximo CD, produzido por Alê Siqueira. Inicialmente, chamará “Chão no Pé". Segundo ele, “é um nome provisório, apesar de eu gostar”. No repertório, ele antecipa que há parcerias com Moraes Moreira, Gabriel Pondé, Baia e Mauro Aguiar. “Entre as faixas, vou gravar uma do Bob Marley. Sempre quis gravar um Bob, que considero um lado B dele, a canção ‘Soul Shake Down Party’. Tenho experimentado e vem soando muito bem. Mas ainda não tenho todas as faixas definidas”, diz.

Em relação aos convidados para este novo trabalho, Luis Carlinhos já pensa em alguns nomes: Mariana Aydar e Moraes Moraes. “Há uma intenção e, portanto, pode mudar. E ainda tem Seu Jorge, um grande parceiro e amigo, que manifestou vontade de estar junto de alguma maneira. Cantando ou até dirigindo artisticamente”. O lançamento deste trabalho está previsto para outubro, na Tom Jazz.


SOBRE LUIS CARLINHOS

Com infância e adolescência vividas entre a serra e as praias fluminenses, o primeiro violão de Luis Carlinhos não foi um presente. Seu irmão mais velho, André, deixou o instrumento de lado e ele se apoderou. E sozinho mesmo, aos 8 anos de idade, iniciou as primeiras batidas com a ajuda das revistinhas de banca. Em pouco tempo já tocava as clássicas do rock nacional.

Último filho de quatro irmãos, foi criado solto. Costumava passar as férias escolares quase inteiras em Visconde de Mauá, tomando banho de cachoeira, jogando futebol e andando a cavalo. Também surfava pelas praias de Arraial do Cabo, onde a família tinha uma casa. Em sua primeira banda, “Sondagem da Terra”, quando tinha 12 anos, Luis Carlinhos conheceu o músico Davi Moraes. Os ensaios aconteciam na casa do pai dele, o baiano Moraes Moreira.

Já aos 18, quando fazia suas violadas veraneias pela Guarda do Embaú (SC), foi convidado para entrar na banda Dread Lion. Um amigo, guitarrista do grupo, estava de mudança para o Havaí e o indicou como substituto. Com a saída do cantor, Luis Carlinhos acabou assumindo os vocais e arriscou-se a compor. Sua primeira música, “Amor Jovem”, composta quando tinha 16 anos, foi apresentada algumas vezes na época do Dread Lion, mas nunca chegou a ser gravada.

Também aos 18 anos, depois de um curso inglês de dois meses em Baton Rouge (EUA), tirou férias no Havaí, onde morava seu irmão, Bruno Ewald (surfista e campeão mundial de jiu jítsu, conhecido por "Longman”). Tinha planos de ficar naquele paraíso por um bom tempo. No entanto, sua mãe teve um terceiro tipo de câncer e Luis Carlinhos voltou às pressas para o Brasil. Em apenas vinte dias, sua mãe veio a falecer. A perda da mãe lhe trouxe de volta à vida de músico, artista que escolheu.

Com a sua volta ao Brasil, o Dread Lion recomeçou a todo vapor. Shows em faculdades, casas noturnas, aberturas para artistas internacionais como The Wailers, Pato Banton, Maxi Priest, Yellow Man e Andrew Tosh. Até que gravaram o primeiro disco, "Porque não Paz?" (1997), com um repertório todo próprio. A música "Oh! Chuva" teve a participação de Geraldo Azevedo e virou um hit no segmento jovem que curte reggae. Mais tarde, a música virou um hino de forró e foi regravada por grupos do gênero, incluindo a banda Falamansa, que vendeu 600 mil cópias em seu segundo CD.

Depois do lançamento independente, em 1999, o CD "Porque não Paz?" foi relançado pela Sony Music, com duas regravações e uma música inédita. Daí em diante, tocaram nas principais capitais brasileiras. Em matéria de reggae nacional, o Dread Lion virou referência junto das poucas bandas, como Cidade Negra, Tribo de Jah e Nativus (hoje Natiruts). Em 2001, depois de três anos sem gravar, veio o segundo CD, "Já é!", que ultrapassou as fronteiras do reggae e afirmou a vontade do grupo de fazer um som que trouxesse outras referências. Lançaram o CD com show no Canecão, Rio, e seguiram em turnê novamente.

Em 2004, de maneira tranquila, a banda se desfez. No mesmo ano, Luis Carlinhos gravou seu primeiro disco solo, "Rapa da Panela". O trabalho foi todo gravado em seu estúdio caseiro, Cascudaria. O CD contou com a participação de feras como João Vianna, Zé Nogueira, Marlon Sette, Paulo Calazans, Donatinho, Diogo Gamêro, Felipe Cambraia, Kiko Horta, João Hermeto, Zé Paulo Beker, entre outros. Nesse período, a campainha toca um dia em sua casa. Era a atriz Heloisa Perissé. Vizinha de porta, perguntou se ele poderia fazer um teste para substituir o músico/ator de "Cócegas", peça em que atuava ao lado da parceira Ingrid Guimarães. Na semana seguinte, Luis Carlinhos estreou no Teatro das Artes (RJ). A peça ficou dez anos em cartaz, oito deles com o cantor, que acompanhou a trupe em turnês por todo o Brasil e ainda em Portugal (Lisboa). Empolgado com o teatro, estudou Artes Cênicas na PUC, onde já havia concluído Ciências Sociais.

Também em 2004, criou com os seus parceiros Baia, Gabriel Moura e Rogê o projeto “4 Cabeça”. Nesse mesmo ano, estrearam no Teatro Ipanema. Fizeram temporadas duradouras no Rio de Janeiro, em casas como Mistura Fina, Zozô e Miranda, shows no Circo Voador, Canecão, Fundição Progresso e Parque Garota de Ipanema. Em 2010, ano de lançamento do primeiro CD com 12 músicas no formato "voz e violão", o grupo saiu vencedor no 21º Prêmio da Música Brasileira, na categoria "Melhor Grupo de MPB". Subiram ao palco do Theatro Municipal (RJ) com Maria Bethânia e Ney Matogrosso, vencedores em outras duas categorias da MPB.

“Muda” é o título de seu segundo CD solo, lançado em junho de 2009. O violão, do qual brotaram muitas composições, ditou os andamentos e levadas dentro do estúdio. Abrindo mão do contrabaixo na formação, a guitarra barítono do Walter Villaça, produtor do disco, desempenhou bem o papel dos graves junto aos surdos, alfaias e tablas da percussão de Siri, que ainda trouxe efeitos sonoros tirados da água com uso de panelas e escorredores. Sacha Amback, com o teclado e suas texturas, deu um leve tom eletrônico e aveludou os elementos como um todo. Seus parceiros novos, André Gardel e Gabriel Pondé, e os mais das antigas, Baia e João Suplicy, somaram muito nas composições.

Depois de cinco CDs em estúdio, incluindo o premiado “4 Cabeça”, era a hora de registrar o calor do palco. No dia místico, 12.12.12, Luis Carlinhos gravou o CD/DVD “Gentes - 20 Anos ao Vivo”. A gravação aconteceu durante um show para 200 pessoas numa casa em São Conrado, Rio de Janeiro. Contou, na banda, com João Hermeto (bateria e percussão), João Gaspar (guitarra) e Maurício Oliveira (baixo), na gravação de um repertório com músicas dos seus CDs solos, “Muda” e “Rapa da Panela”, além de três inéditas. O projeto “Gentes- 20 anos ao Vivo” teve financiamento coletivo do site Embolacha. Por meio de crowdfunding, cerca de 300 participantes compraram cotas que envolviam links, CDs, DVDs, ingressos, inserção de logomarcas e até shows particulares. O CD/DVD teve distribuição física e digital da Sony Music.



Para saber mais:

MAKING OF
http://www.youtube.com/watch?v=TcIbwrcNs6

MUDA - VIDEO CLIPE
http://www.youtube.com/watch?v=w-IHd9_xxhE

OH! CHUVA - VIDEO CLIPE
https://www.youtube.com/watch?v=hs2A9hhC5as


(SERVIÇO)

SHOW LUIS CARLINHOS
QUANDO: 2/7/2015
HORA: 21h
ONDE: Tom Jazz
ENDEREÇO: Avenida Angélica, 2.331 - tels. 3255-0084 / 3255-3635
INGRESSOS: R$ 30
HORÁRIO DA BILHETERIA: segunda a sexta, das 10h às 17h30 (dias de show, a bilheteria permanece aberta até as 22h); sábados, das 13h às 22h

Sobre o Voo dos Elefantes

Produzido pelo poeta e compositor Bruno Manfra, o disco transborda poesia ao longo das suas dez canções

O álbum “Sobre o Voo dos Elefantes”, primeiro trabalho do poeta e compositor Bruno Manfra, foi gravado e produzido em parceria com Felipe Melo no estúdio OPA! Music, em Florianópolis. e mixado e masterizado por Fernando Sanches no estúdio EL Rocha, em São Paulo.

Radicado em Florianópolis, o compositor reuniu diversos músicos de destaque do cenário musical catarinense para dar luz ao álbum, como Igor de Patta (Os Skrotes), Neto Fernandes, Rafael Calegari, Carlos Schmidt, Jean Carlos, Bruno Arceno e Meliza Machado.

A mistura de referências e a concepção de que todos os gêneros musicais são formas de expressão autênticas, fazem com que o trabalho transite entre o rock, a MPB, o blues e o jazz.

A identidade do trabalho fica por conta do tema da ambivalência presente nas letras e músicas, constantemente marcadas pela exposição de opostos como claro/escuro, feliz/triste, leve/pesado e calmo/agitado, que ao final se denunciam e se superam em amálgama no paradoxal título “Sobre o Voo dos Elefantes”. Tudo isso sem deixar de lado a poeticidade do artista, que também programa, para o final deste ano, o lançamento de um livro com poesias.

Uma das canções do álbum, “Sobre a Chuva”, foi selecionada para a gravação de um videoclipe, que contou com a produção do cineasta e também compositor catarinense Antonio Rossa. O material foi finalizado e disponibilizado no último mês na internet, alcançando expressivas 4.500 visualizações em duas semanas.

O Lançamento

O lançamento oficial do CD “Sobre o Voo dos Elefantes”, acontecerá na próxima quarta-feira, dia 24, às 20h no Teatro da UBRO, em Florianópolis. No evento, Bruno contará com a presença dos músicos Piero Diogo Nossoll, Bruno Arceno, Adriano Mendes e Gabriel Guimarães, além da participação especial da cantora Meliza, da dupla Meliza e Piero. Informações através do site oficial do compositor: www.brunomanfra.com.br.

Além disso, o disco “Sobre o Voo dos Elefantes” está disponível para audição e download gratuito no site (www.brunomanfra.com.br). Para assistir ao videoclipe da canção “Sobre a Chuva”, basta acessar a fanpage oficial do artista (www.facebook.com/brunomanfra) ou link do YouTube (www.youtube.com/watch?v=oG7KNzDFlzc).

Cantor Kaike Maia lança videoclipe e apresenta novo site

Entra ao ar nesta quinta-feira (18/junho), o primeiro videoclipe do cantor sertanejo Kaike Maia – considerado uma das revelações da música sertaneja do Paraná. O lançamento de “Cobertura” acontece no canal oficial do artista no YouTube e já pode ser acessado no link:https://www.youtube.com/watch?v=Jl-PFBd82hg.

O videoclipe de “Cobertura” traz as participações especiais da modelo Ana Paske e da atriz Regina Vogue e teve imagens registradas em uma locação da Ampla Imóveis, em Curitiba (PR), e em uma chácara em Piraquara – cidade localizada na região metropolitana da capital paranaense. Quem assina a direção é o artista visual Xavier Fernandez com produção e direção de arte de Victor Sálvaro.

Após mais de dez anos se apresentando como dupla, Kaike Maia está apostando em músicas românticas e dançantes nesta nova fase. O primeiro álbum da carreira solo acaba sair com cinco faixas, três delas autorias.

“Estou muito feliz com a repercussão deste trabalho. Minha nova canção já está tocando pelas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais e Paraná e, em breve, deve ganhar espaço em outras regiões do País. Temos iniciado essa fase com muita seriedade e comprometimento com a música sertaneja de qualidade. Espero que o público, de uma forma geral, curta o resultado”, destaca Kaike Maia.

Vale lembrar que nesta semana o artista está estreando seu site (www.kaikemaia.com.br), com informações de agenda, notícias, biografia, músicas, fotos e vídeos. Para as próximas semanas, Kaike Maia prepara um show de lançamento de sua turnê a ser realizado em uma casa noturna também em Curitiba. O local e a data serão divulgados em breve.

Sobre KAIKE MAIA.Natural do Paraná, Kaike Maia dá início em 2015 a uma nova fase de sua carreira. O cantor, já conhecido em Curitiba e cidades da região, iniciou sua trajetória na música aos cinco anos de idade, acompanhando o pai em rodas de viola. Ao longo de sua adolescência e juventude, fez parte de bandas e duplas, além de conquistar prêmios e medalhas em diversos festivais. Inspirado em ícones da música sertaneja e fã de ritmos latinos (pela riqueza de harmonia) e de músicas americanas (pelos arranjos e interpretações), Kaike Maia apresenta nesta nova fase um EP com cinco faixas. A música carro-chefe é a balada romântica “Cobertura”, que conta com um videoclipe com a participação da modelo Ana Paske e da atriz Regina Vogue. “Cobertura” também dá título à nova turnê de Kaike Maia, que traz um show marcado por músicas alegres, dançantes e românticas. Preparado e maduro, o jovem artista é hoje cantor, músico, produtor, compositor, pai, filho e um homem de caráter que com respeito e gratidão promete ampliar seu público, levando boa música aos quatro cantos do Brasil.