Baco Exu do Blues apresenta "Fetiche" no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe Baco Exu do Blues apresentando o novo projeto “Fetiche” no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira).

Divino e encantador. Provocador e certeiro. Assim vem Baco Exu do Blues no seu novo projeto “Fetiche”. O EP tem sete faixas, é um curta-metragem dirigido por Camila Cornelsen, rodado em São Miguel do Gostoso em Alagoas, traduz ainda mais o conceito desenvolvido.

“Fetiche” é forte e com apelo popular. É ácido e gostoso de ouvir do início ao fim. É mais um trabalho para se tornar refém da imensidão que é Baco Exu do Blues. Na capa, idealizada pelo próprio artista, uma mulher está de costas, na cama, submissa com uma imagem de Baco tatuada. “Eu enxergo as únicas qualidades que a história nos deu como uma forma de castração de humanidade, como limitador do ser. Eu não aceito e nem quero abraçar isso. Não quero ter medo de ser desejado ou achar que isso não é um direito meu. Eu enxergo minhas qualidades e quero poder sentir que estou no imaginário alheio por mais de um motivo. Ocupando mais do que um único lugar e criando o meu próprio espaço”, afirma o cantor e compositor baiano.

Segundo ele, enquanto seu último álbum “QVVJFA” fala sobre a dificuldade de entender, receber e dar afeto, “Fetiche” já é sobre paixão e desejo. “Somos vistos como seres hipersexualizados, mas não somos vistos como seres bonitos. É como se fisicamente fôssemos maiores e melhores, mas só nesse lugar. Um simples desejo carnal que é imposto pra gente. Este álbum é uma defesa contra isso”, define.

As canções trazem o jeito único do baiano fazer Rap e justificam o fato dele ser uma das principais canetas da música contemporânea nacional. “O desafio neste EP foi trazer instrumentais suaves para que ao mesmo tempo que as pessoas entendam a profundidade e sensibilidade das letras possam apenas ouvir de forma repetida, mesmo sem prestar total atenção a ele. A suavidade é uma marca rítmica deste processo”, detalha Baco.

Com “Fetiche” ele quer passar um respiro para as pessoas. Baco sempre se depara com opiniões sobre seu corpo e de ser desejado apenas pelo bom físico. “Minha defesa é sobre os outros lugares que me permeiam. Existe a beleza, o aspecto social por ter conquistado muitas coisas, tem o quesito da inteligência e da bondade. De ser mesmo uma pessoa boa e poder ter autoestima sobre isso. Não quero que as pessoas que pareçam comigo se limitem a apenas uma qualidade. Esse EP é a defesa sobre muitas qualidades que temos”, enaltece.

Baco começou com a campanha de divulgação do projeto. Um ensaio fotográfico sensual, um fashion film cheio de estilo e uma esquete dirigida por Leandro Ramos - mesclando humor e crítica - complementam a comunicação misteriosa de “Fetiche”. Nomes como José Loretto, Raphael Logam e Dum Ice participaram do vídeo. Quem também participa de “Fetiche” é o rapper baiano Young Piva e a cantora Liniker, uma vontade antiga de featuring de Baco. "Para mim é uma honra somar com ele. Estamos nesse flerte há muito tempo e fico feliz que tenha rolado agora. Asè pra esse lançamento”, deseja a cantora.

O Espaço Unimed, conhecido por sua excelente infraestrutura e acústica impecável, será o palco perfeito para esta experiência única. O local, que já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional, está preparado para os fãs vivenciarem este momento histórico.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Baco Exu do Blues com “Fetiche” no Espaço Unimed
Show: Baco Exu do Blues com “Fetiche”no Espaço Unimed
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia) e R$ 100,00 (solidário) | | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual)

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá chegam no Espaço Unimed

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá chegam no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, no dia 31 de agosto de 2024, (sábado), para grande show de encerramento da tour “As V Estações”.

A mais recente turnê de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, intitulada “As V Estações” - parte do projeto que celebra os álbuns da banda Legião Urbana, chegará ao fim em 2024. Além de Dado (guitarra e vocais) e Bonfá (bateria e vocais), as apresentações contam com André Frateschi (vocal e bateria), Mauro Berman (direção musical, baixo e teclados), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão) e Pedro Augusto (teclados).

“Ver a resposta das pessoas e sentir essa conexão forte e positiva entre nós é muito bom, muito potente. Tudo isso aconteceu de forma orgânica! Essa energia permeia a minha vida", vibra Marcelo Bonfá.

“Essa ideia de comemorar, celebrar os trinta anos de cada álbum, e juntar de novo uma banda, subir nos palcos e reencontrar o público, foi algo muito emocionante; a gente pôde perceber que tudo o que fez esses anos todos ainda têm uma relevância grande”, reflete Dado Villa-Lobos.

O reencontro dos dois remanescentes da banda Legião Urbana para uma série de shows que celebrava 30 anos do disco de estreia teve início em 2015. Na ocasião, André Frateschi e essa super banda assumiram o desafio de apresentar ao lado de Dado e Bonfá músicas que marcaram muitas gerações de fãs. Após se debruçar sobre o repertório do primeiro disco, Legião Urbana, os músicos mergulharam nas canções dos álbuns seguintes. Em 2017, teve início a tour que contemplava os discos” Dois” e “Que País é Este”. Já na turnê atual, “As V Estações”, lançada em 2023, foi a vez de revisitar os álbuns “As Quatro Estações e V”.

Os shows são embalados por intensa carga emocional numa espécie de catarse durante mais de duas horas. Tantos anos depois, é possível ver uma plateia formada por fãs da banda levar seus filhos e netos para reviver essas canções. O resultado é um público diverso, com pessoas de todas as idades cantando em uníssono músicas que não eram apresentadas nos palcos desde o fim da banda Legião Urbana, há mais de 25 anos. Como André Frateschi citou no lançamento de “As V Estações”, são apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

"A sensação que eu tenho quando estou ali com as pessoas, com a banda e com quem está assistindo é de conexão, uma coisa humana, quente, verdadeira, que atinge a gente de verdade. Eu saio transformado de todo show! O bonito é perceber que isso está vivo não apenas dentro de mim, mas dentro de um monte de gente", conclui André Frateschi.

SOBRE A TOUR "AS V ESTAÇÕES" (por André Frateschi)

Mudaram as estações.

É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade.

Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.

Amadurecimento.

Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.

O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:

I AR (confissão, entrega, espelho)

II ÁGUA (amor, relacionamento, self)

III TERRA (super hits)

IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças)

V ESPÍRITO (Só o amor salva)

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram - até agora - sete anos, duas turnês e centenas de apresentações.

E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações.

Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas.

Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade.

Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá com encerramento da tour “ As V Estações” no Espaço Unimed

Show:  Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá com encerramento da tour “ As V Estações” no Espaço Unimed

Data:  31 de agosto de 2024 (sábado)

Abertura da casa: 20h

Show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º lote): R$140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) I Pista Premium (1º lote): R$220,00 inteira e R$110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual). 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Seis creators, 5 estados brasileiros, diversidade, samba na Casa Brasis e o lado B das Olimpíadas de Paris

A primeira viagem internacional do time Ragatanga deve impactar cerca de 4,2 milhões de pessoas, levando irreverência, ativações, carisma e cultura pelas ruas da cidade luz.

Cinco influenciadores brasileiros estão em Paris para fazer a cobertura completa das Olímpiadas 2024. Nomeado como "Latiala", que significa 'sonhar' em iorubá, um idioma africano, o projeto tem como objetivo captar e amplificar nas redes sociais a essência vibrante dos Jogos Olímpicos, com muito humor, carisma e pluralidade de vivências, até 11 de agosto.

Organizados pela Agência Ragatanga e com uma base estratégica na Raga House, a equipe inclui o humorista carioca Júlio de Sá, o jornalista baiano e influenciador Raoni Oliveira, o casal influencer de Porto Alegre, Michele Nascimento e Maurício Ribeiro, a criadora de conteúdo do Acre, Raquel Mércia, e a videomaker paulista Naête Andreo. Juntos, eles prometem mostrar o lado B das Olimpíadas com muita originalidade e entusiasmo, tendo como objetivo impactar positivamente mais de 4,2 milhões de pessoas em todo período.

A viagem a Paris é a realização de um sonho para os influenciadores. Júlio de Sá (@ojuliodesa), por exemplo, aproveitou a oportunidade para homenagear o avô. Para isso, o humorista foi para a Europa vestido com o uniforme da Comlurb, órgão responsável pela limpeza do Rio de Janeiro, onde o avô trabalhou durante a vida.

Pelas redes sociais, Júlio se dedica a falar sobre cultura carioca e afro-brasileira, sempre com o bom humor. Em seus vídeos, ele também busca refletir sobre problemas sociais como racismo, desigualdade e violência contra a mulher. É o caso da série “Privilégios”, lançada no Instagram em parceria com Raíssa Venâncio e Samuel Toledo.

Já Raoni Oliveira (@raonioliveira) chegou à capital francesa mostrando o seu gingado e aproveitou a Eurodisney para meter dança com o uniforme do Bahia. Pelo Instagram, Raoni produz conteúdos com foco em entretenimento, como o quadro “acerte e ganhe”. No desafio, os participantes precisam acertar a música tocada para ganharem R$30,00. O quadro utiliza músicas de pagodão, arrocha, dentre outros ritmos, sempre buscando difundir a música baiana por onde passa. Agora em Paris, Raoni fará a primeira versão internacional do “acerte e ganhe”, além de vários conteúdos descontraídos sobre os Jogos.

O casal Michele Nascimento e Maurício Ribeiro também aproveitou para conhecer a Disney nesses primeiros dias na França. Donos do perfil @Maisumcasalpreto, seu conteúdo é focado em moda e viagem, além de compartilhar momentos do cotidiano dos dois. Durante as Olimpíadas, a dupla vai compartilhar os momentos especiais dessa viagem, falando também de moda, uma vez que em um evento global como esse, a maneira de se vestir se torna um símbolo de identidade nacional e uma forte expressão cultural capaz de promover inovação nos looks.

Raquel Mércia (@raquelmerciaa), por outro lado, viajou abraçada a uma bandeira de seu estado: o Acre, sempre reforçando o orgulho de suas origens. Com seus mais de 70 mil seguidores, Raquel cria conteúdos dedicados a humor, viagens e, principalmente, esportes. Ela é apaixonada por futebol feminino, modalidade que cresce a cada ano e acompanha de perto a busca da seleção brasileira pelo sonhado ouro olímpico. A influenciadora, inclusive, esteve no Estádio Matmut Atlantique, em Bordeaux, para a primeira partida da seleção, uma vitória de 1x0 contra a Nigéria.

Por fim, Naetê Andreo (@naeteandreo) tem conteúdo focado em lifestyle, compartilhando sua rotina de um jeito descontraído e com muita sinceridade. Usando suas experiências, a influenciadora cria conteúdos que retratam situações comuns entre os jovens adultos. Com o quadro “Bora dar um rolê”, Naetê dá dicas de rolês pelos lugares onde visita, levando seus seguidores a conhecerem novos roteiros culturais e gastronômicos. Em Paris, o quadro servirá para mostrar um lado alternativo da capital.

Assim, a Ragatanga montou um time diversificado e que se complementa, com influencers de diferentes localidades do Brasil para a produção de uma cobertura única dos Jogos Olímpicos de Paris. Durante a estadia na França, o time vai ter acesso a Casa Brasil, fará rolês históricos e gastronômicos pela capital e, sem dúvidas, produzirá conteúdos com muito humor nas redes sociais.

As 40+ de Dina Pinheiro traz Claudia Souza com a modelo senior Sonia Bandini na TV Web Cinec

Sonia Bandini - Dina Pinheiro - Claudia Souza

A cantora e jornalista Claudia Souza foi a convidada especial do programa "Gente de Talento", transmitido pela TV Web Cinec, a convite da talentosa produtora e apresentadora Dina Pinheiro. O programa, que vai ao ar quinzenalmente às quintas-feiras, tem se destacado por valorizar e promover o talento de profissionais que, com suas histórias e experiências, enriquecem o cenário artístico e cultural.

No quadro "40 Mais", Dina Pinheiro conduziu uma entrevista inspiradora com a modelo sênior e palestrante Sonia Bandini, que compartilhou detalhes sobre seu podcast no YouTube, voltado para o incentivo e a valorização das mulheres 50+. Sonia tem se tornado uma voz poderosa no apoio à autoestima e ao empoderamento feminino, quebrando paradigmas e reafirmando que a vida aos 50+ é cheia de oportunidades e realizações.

Claudia Souza, em sua participação no programa, trouxe à tona a importância do trabalho desenvolvido pela União Paulista de Artistas Seniors (UPARS), onde atua como secretária. A UPARS, fundada pelo respeitado Maestro e Pianista Adylson Godoy, tem como missão incentivar a arte e a cultura entre aqueles que já passaram dos 50 anos, proporcionando-lhes uma plataforma para continuar expressando sua criatividade e paixão pela vida.

Em um momento emocionante, Claudia prestou uma homenagem às mulheres presentes no programa com sua música "Mulher Independente", uma coautoria com Ribas Martins. A canção, que ressoa com força e sensibilidade, é um tributo à força e à determinação feminina, exaltando a independência e a coragem das mulheres que não se deixam abater pelas adversidades.

O "Gente de Talento" é mais do que um programa; é um espaço de celebração da arte, da cultura e das histórias de vida que inspiram e transformam. Para quem perdeu a transmissão ao vivo, o programa pode ser acessado posteriormente no site da TV Cinec, www.tvcinec.com.br, uma plataforma que continua a trazer conteúdos de cultura popular com qualidade e relevância para seu público.

ASSISTA:

Acompanhe a Programação da TV Cinec

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Sônia Bandini

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Dina Pinheiro

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Claudia Souza

 Claudia Souza - YouTube

Adeus ao Mestre da Televisão: Silvio Santos deixa um legado inesquecível

 

Por: Claudia Souza

Na madrugada deste dia, 17 de agosto de 2024, o Brasil acordou mais triste. Silvio Santos, o inesquecível comunicador, empresário e ícone da televisão brasileira, faleceu no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, aos 93 anos. A notícia da partida de Silvio Santos deixa uma lacuna imensa no coração dos brasileiros, que ao longo de décadas aprenderam a amá-lo como parte de suas próprias famílias.

Senor Abravanel, conhecido por todos como Silvio Santos, nasceu no Rio de Janeiro em 12 de dezembro de 1930. Filho de imigrantes judeus, sua história de vida é um verdadeiro exemplo de superação e empreendedorismo. Desde cedo, demonstrou seu talento nato para a comunicação, começando como locutor de rádio e nas ruas do Rio de Janeiro, onde vendia canetas para ganhar a vida. Foi essa habilidade para cativar o público que o levou a uma carreira de sucesso inigualável.

A trajetória de Silvio na televisão começou na década de 1960, quando ele fundou o "Programa Silvio Santos", um programa de auditório que se tornaria um dos mais populares da TV brasileira. Com seu carisma, seu inconfundível sorriso e seu jeito único de se comunicar, ele conquistou a audiência de todas as idades. O "Programa Silvio Santos" não era apenas um programa de televisão; era um evento familiar, uma tradição dominical para milhões de brasileiros.

Em 1981, Silvio Santos deu um passo ainda maior ao fundar o SBT (Sistema Brasileiro de Televisão), consolidando sua posição como um dos maiores empresários do Brasil. Sob sua liderança, o SBT se tornou uma das maiores emissoras do país, conhecida por sua programação diversificada e pelo tratamento respeitoso e amigável dado ao público.

Mas Silvio Santos não era apenas um empresário de sucesso; ele era um comunicador nato, que sabia como ninguém entrar nas casas dos brasileiros e fazê-los sorrir. Suas brincadeiras, seus quadros populares, como a "Porta da Esperança" e o "Show do Milhão", e seu jeito irreverente de lidar com o público são lembranças que ficarão para sempre na memória coletiva do Brasil.

Ao longo de sua carreira, Silvio Santos recebeu inúmeros prêmios e homenagens, mas seu maior legado é o carinho e a admiração que conquistou de seu público. Ele não era apenas um apresentador; era um amigo, um membro da família brasileira.

O falecimento de Silvio Santos marca o fim de uma era na televisão brasileira. Sua ausência será sentida por todos aqueles que cresceram assistindo a seus programas, por aqueles que se inspiraram em sua trajetória e por todos que, de alguma forma, foram tocados por seu talento e carisma.

Neste momento de luto, a nação se une para prestar suas últimas homenagens a um dos maiores ícones da história da TV. Que Silvio Santos, o "patrão", descanse em paz, sabendo que seu legado continuará vivo em cada sorriso, em cada lembrança e em cada coração que ele tocou ao longo de sua vida.

Silvio Santos, o Brasil jamais esquecerá de você.

Pedro Louis e Márcia Costa se apresentam no Antipasti Amici na Vila Mariana 16/08

 Ingressos: https://bit.ly/4dGEqtt

FernandoS | Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira preparam lançamento de projeto musical com pré-estreia em Los Angeles

Os artistas Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira estão prontos para lançar a banda "FernandoS". No novo projeto, Siqueira assume a liderança no palco, enquanto Fernando Grostein Andrade atua nos bastidores, cuidando da produção musical e compondo algumas das faixas.

O primeiro lançamento de "FernandoS", ainda inédito, é um filme musical experimental, rodado na Bahia, Rio de Janeiro, Califórnia e Utah, e um álbum duplo, ambos intitulados “Necklace” (Entrelaços). O projeto explora a relação entre música, natureza, traumas e saúde mental.

A pré-estreia acontecerá na lendária casa de shows Whisky a Go-Go, em Los Angeles, conhecida por ter sido palco de grandes nomes como The Doors e Guns N’ Roses. A apresentação faz parte de uma noite dedicada a talentos locais e acontecerá no sábado, 17 de agosto.

A banda segue com planos de vir ao Brasil, onde se apresentará no Bona Casa de Musica, em 24 de outubro.

Bibi Babydoll, que foi Top 1 na Ucrânia, diz que já foi assediada e até xingada por cantar músicas de apelo sexual: "Biscate"

Cantora diz que as roupas usadas nas apresentações também são alvos de julgamentos

A funkeira Bibi Babydoll, de 25 anos, contou que sofre julgamentos e até assédio devido às letras das suas músicas. Segundo a artista, dona do hit “Automotivo Bibi Fogosa”, que foi top 1 no Spotify da Ucrânia, as pessoas se acham no direito de realizar comentários machistas apenas pelo fato dela cantar músicas ‘para maiores’.

“Já sofri assédio e acredito que, infelizmente, essa seja a realidade da maioria das mulheres. O assédio muitas vezes vem em formato de uma gracinha que ouvimos, de um olhar mal intencionado, ou mesmo pelo toque em uma foto, ou abraço. Mas não tolero nenhum tipo desses. Carinho é bem diferente de assédio. Eu abraço, dou atenção e retribuo todo o carinho e amor do meu público. Mas quando identifico qualquer situação que não seja inocente, já coloco a pessoa no lugar dela”, diz.

Dona do single de sucesso “OnlyFans”, Bibi diz que os julgamentos não a abalam, a menos que passem dos limites: “Tenho muitos ouvintes que me acompanham e me incentivam sempre, mas também têm aquelas pessoas que julgam minhas músicas e as letras. Não me incomodo, pois todos somos livres para gostar ou não de determinado gênero musical, afinal, nem Jesus agradou todo mundo também (risos). Desde que não me faltem com respeito, como já fui xingada com palavras grosseiras simplesmente por estar cantando minha música, isso eu não aceito. Os insultos vão das leves como: delícia, gostosa, cachorra, safada até as mais pesadas como: puta, piranha, vagabunda, biscate. De resto eu acredito e apoio a liberdade de sermos quem somos e de fazer e gostar do que quisermos”.

As roupas usadas pela cantora durante as apresentações também são motivos de julgamentos, mas nada que a faça se importar muito, de acordo com ela. A curitibana diz que, por ser artista, gosta de atrair olhares ao redor e possui licença poética para inovar e se sentir confortável com suas escolhas. Por fim, ela revela se há diferença entre a Bibi BabyDoll artista para a Beatriz da ‘vida real’.

“Na minha opinião não, mas meu assessor jura que sim. Diz que a Bibi é a versão mais sexy, mais ousada e exuberante e, que tem um forte carisma para conquistar todos ao seu redor. Já a Beatriz é mais ‘garota certinha’, dedicada, séria, trabalhadora e um pouco mais fechada. A Bibi é o alter ego da Beatriz? Quem sabe (risos)”, finaliza.

Workshop de Saxofone com Gerson Galante no Projeto Abbafe em Blumenau

No dia 9 de agosto, às 13h30, o saxofonista Gerson Galante apresentará um workshop técnico no Projeto da  Abbafe - Associação Blumenauense De Bandas E Fanfarras Escolares, voltado para instrumentistas e vocalistas que buscam aprimorar sua musicalidade. O encontro visa possibilitar debates e estudos técnicos específicos para saxofone, incluindo técnicas de timbre, emissão de ar e som, além de harmônicos aplicados tanto nos estudos quanto em interpretações de solos. Galante também abordará temas como a interpretação melódica e a improvisação, elementos fundamentais não apenas para instrumentistas, mas também para vocalistas.

Ao final do workshop, os participantes terão a oportunidade de contemplar habilidades em uma jam session, um momento de prática com os ensinamentos aplicados ao longo da aula.

Sobre Gerson Galante

Gerson Galante é um multi-instrumentista, arranjador, compositor e líder de banda, nascido em São Paulo, Brasil. Ele começou seus estudos musicais aos 6 anos e, aos 11, já tocava profissionalmente. Após receber sua formação formal na Escola Municipal de Música, Galante passou a tocar com alguns dos músicos mais renomados do Brasil, como Ivan Lins, Wilson Simonal, Raul Seixas, Sá e Guarabyra, Cauby Peixoto, Pery Ribeiro e Adylson Godoy.

Internacionalmente, Gerson já se apresentou com a The Duke Ellington All Stars Big Band nos Estados Unidos, além de ter tocado em diversas big bands no Brasil, incluindo Banda Savana, Comboio Jazz, Banda Cacique, Speakin’ Jazz, Banda Urbana, Banda Jazzco e o Projeto Big Band Zerró Santos.

Seus créditos incluem o CD solo 501 (1993), com a participação especial de Ivan Lins, BemDito (1996) e Tributo a Pixinguinha (1997), com Itacir Bocato, Banda Brazuca (2001) com João Cristal, Novo Brasileiro (2006) com Bandazul, Maybe September (2001) e Uncle Charles (2007) com a Soundscape Big Band, Na Base do Improviso (2015) com Amilson Godoy, e Jazz Sinfônica 25 Anos (2015) com a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Recentemente, gravou um novo disco com a Banda Urbana, com músicas de Rafael Piccolotto e Samba Jazz New Directions com composições de Adylson Godoy.

Galante já participou da Orquestra Jazz Sinfônica, São Paulo-Montreux Jazz Festival e de vários musicais da Broadway no Brasil, como Chicago, Miss Saigon e Sweet Charity. Ele também excursionou extensivamente com diferentes grupos musicais pelo Brasil, Argentina, Uruguai, Venezuela, Itália, Canadá e Estados Unidos.

Além da sua carreira solo, ele é membro da Orquestra Arte Viva em São Paulo. Seus arranjos já foram executados por renomadas orquestras e big bands, tanto no Brasil quanto no exterior.

Em Nova York, Gerson já se apresentou em locais icônicos como Kitano, Via Brasil e The Cutting Room. Além disso, gravou um episódio do programa "No Cover" na Montclair TV 34, ao lado da compositora e vocalista Melanie Mitrano, com quem fundou o InterXchange Ensemble.

Esse workshop foi uma excelente oportunidade para músicos da região aprenderem diretamente com um dos grandes nomes do cenário musical brasileiro, aprimorando suas habilidades em técnicas essenciais para a execução de saxofone e outros instrumentos de sopro.

Serviço:

Workshop: GERSON GALANTE

Data: 09/08/24 - 13h30

Local: ABBAFE BLUMENAU

Endereço: 

Rua Doutor Oswaldo Neves Espindola, Nº 88 - Vorstadt em Blumenau - SC, CEP 89015-550.

Inscrições: (47) 9.9126-2128

Alcione se rende ao funk pela primeira vez e aceita parceria com o funkeiro Davi Kneip e Kelner : "Os primeiros da história"

O DJs e produtores vão lançar o MTG do sucesso da Marrom "Você Me Vira a Cabeça"


É inegável que o MTG conquistou o Brasil e chegou ao topo das paradas do Brasil. Até mesmo Alcione se rendeu ao ritmo e aceitou pela primeira vez em sua carreira uma parceria com um funkeiro. Os DJ, produtores Davi Kneip e Kelner anunciaram em suas redes sociais nesta quinta-feira (18) que vai lançar o MTG de "Você Me Vira a Cabeça". O single, que será lançado no dia 2.


"Estou realizando um SONHO ! O PRIMEIRO DA HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA A LANÇAR UM FUNK COM A @alcioneamarrom ❤️🔥 Fico muito feliz em fazer parte desse projeto lindo junto ao meu irmão @kelner . Estamos abrindo uma porta gigante para o nosso gênero musical, com uma referência IMENSA da música brasileira. 02/08/2024 ANOTEM ESSA DATA 🙏 DE BH PRO MUNDO ⚡", escreveu o mineiro Davi Kneip em um post do Instagram.


Já Kelner anunciou : “ Não tiro o sorriso de tanta alegria ! Obrigado Universo ! “


Davi e Kelner contam que já havia feito o MTG (sigla que se refere à montagem) há um tempo. "Negociamos com ela e a gravadora e todos gostaram. Estamos muito felizes . Alcione é um ícone da música brasileira e esse lançamento vai revolucionar o funk", finalizam.

Instagram: https://www.instagram.com/p/C9kKWN5usL9/?igsh=am1kcXh4NDk0ZXg3

Alaíde Costa lança 'E O Tempo Agora Quer Voar', segundo álbum produzido por Emicida, Pupillo e Marcus Preto

  Ouça: https://links.altafonte.com/alaideeotempo

Aos 88 anos e "no auge da carreira", cantora grava canções de Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown e Rashid escritas especialmente para ela


O novo álbum de Alaíde Costa é um comentário a respeito do Tempo. Aquele deus que tudo cura. O que não espera, o que é implacável, o que traz as rugas e forma os calos. O mesmo deus que construiu, junto com a cantora e compositora carioca, década por década e canção por canção, uma carreira ativa de setenta anos – e contando. Mas que também decidiu que todas as glórias dessa árdua caminhada seriam dadas tardiamente à artista. Em dezembro, Alaíde Costa completa 89 anos de vida. E só agora, nos dois últimos anos, ela vive, como diz, “o auge da carreira”, “o melhor momento”, “o reconhecimento”.

É para dar continuidade a esse movimento que chega agora, em 19 de julho, E o Tempo Agora Quer Voar, segundo volume de uma trilogia iniciada em 2022 com o premiado O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Tanto quanto no álbum anterior, o novo trabalho traz músicas criadas especialmente para a voz tão pessoal da cantora – desta vez, escritas por nomes como Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Rubel, Carlinhos Brown, Rashid e Ronaldo Bastos, entre outros. Produzido mais uma vez pelo trio Marcus Preto, Pupillo e Emicida, E o Tempo Agora Quer Voar conta também com a participação especial da cantora Claudette Soares, amiga de Alaíde Costa há mais de 60 anos, em uma das faixas.

O título do álbum tem duplo sentido. No primeiro, o tempo que quer voar é aquele que só agora, quando a cantora completa sete décadas de carreira, decidiu começar a correr depressa, concentrando as conquistas de toda uma vida em menos de dois anos: as validações, os prêmios, o calor de um público crescente, possibilidades internacionais etc. O segundo sentido trata de um choque de tempos: de um lado, a vertiginosa pressa dos nossos dias, em que a música tem que durar um minuto para viralizar nas redes sociais e afins; do outro, o andamento interno de Alaíde Costa, sempre suave e delicado. Em estúdio, os produtores logo perceberam que esse era um ponto sólido e inabalável, como se a artista determinasse: “O tempo agora quer voar, mas eu sou dona do meu próprio tempo”.


REPERTÓRIO

Além de respeitar o ritmo particular de Alaíde Costa, E o Tempo Agora Quer Voar também faz uso da biografia da artista para desenvolver a poética das canções. Reflexos de sua vivência tão rica surgem nas letras – em alguns casos, deliberadamente, já que Emicida ouviu da própria Alaíde algumas das histórias que transformaria depois em versos.

Um desses temas autobiográficos abre o álbum. Alaíde conta que, quando preparava seu LP Coração (1976), ela e Milton Nascimento, produtor daquele trabalho, foram à casa de Caetano Veloso atrás de uma canção inédita. Acontece que não atentaram a um dos hábitos mais conhecidos do compositor e chegaram em seu endereço logo cedo, pela manhã. Desde sempre, Caetano nunca sai da cama antes do meio da tarde. Acabaram desistindo de esperar e foram embora sem a música. Tempos depois, num encontro casual, Caetano comentou: “Alaíde, pena que eu não entrei no seu Coração”. A resposta veio rápida: “Não entrou porque não quis”. A partir dessa história, Emicida criou, junto com Alaíde, os versos que depois ganharam melodia de… Caetano Veloso. Vale notar que “Foi Só Porque Você Não Quis” usa justamente o universo poético do LP Coração para o desenvolvimento dos versos, cujo refrão diz: “Se você não entrou no meu coração/ Foi só porque você não quis”.

Letra composta por Emicida e Luz Ribeiro sobre melodia de Rubel, “Bilhetinho” também nasceu por essa via memorial. São lembranças de uma Alaíde Costa ainda adolescente, que descobria àquela altura a dinâmica do flerte, o frio na barriga, as promessas enviadas em um pedacinho de papel. Mas, se são as memórias de uma octogenária, passado e presente se misturam: “Me diz o que essas linhas são/ Se não a fuga de um viver/ Que já se confundiu com fenecer”.

A terceira canção assinada por Emicida neste álbum, “Meus Sapatos” tem menos da biografia de Alaíde Costa – embora, em alguma medida, encoste nos pés de O que Meus Calos Dizem Sobre Mim. A letra foi começada por Rashid – mais um rapper trazido para dentro do universo de Alaíde Costa – sobre melodia de Gilson Peranzzetta, colaborador da cantora desde os anos 1970, e tem como cenário a cidade que Alaíde escolheu para viver e criar os filhos a partir da década de 1960: “A solidão lá de São Paulo/ Imensidão na qual me calo/ E sonho alto sem ter sapatos de cristal”.

Foi nessa mesma São Paulo que Alaíde Costa se conectou, também nos anos 1960, com Claudette Soares, aquela que viria a ser sua melhor amiga de toda a vida. E ter Claudette cantando neste álbum foi um pedido de Alaíde desde que começamos a produzir E o Tempo Agora Quer Voar. As vozes dessas duas representantes da Bossa Nova se unem em “Suave Embarcação”, segunda parceria de Alaíde Costa com Nando Reis (antes, a dupla escreveu “Tristonho”, gravada no álbum anterior). Nando, aliás, já declarou que faz questão de ter mais uma parceria com Alaíde no terceiro volume da trilogia.

“Bem Belém” é uma composição a seis mãos, com música do jovem pernambucano Zé Manoel e letra de Leonel Pereda e Ronaldo Bastos, autor de tantos sucessos do nosso cancioneiro e um dos nomes mais atuantes no clássico Clube da Esquina (1972), álbum de que Alaíde Costa participou, sendo a única mulher na ficha técnica. A gravação de “Bem Belém” tem a participação do mestre Jota Moraes ao vibrafone.

A poeta Clara Delgado colocou letra em melodia escrita a quatro mãos por Zé Renato (do Boca Livre) e Cristóvão Bastos. Nasceu “Além de uma Palavra”, cuja temática conversa com a de “Moço”, parceria de Marisa Monte e Carlinhos Brown que Alaíde lançou como single em maio do ano passado. As duas canções estão colocadas lado a lado em E o Tempo Agora Quer Voar por esse motivo. Se a personagem de Clara Delgado lamenta um sumiço repentino e mal explicado (“Você se esqueceu das coisas/ Roupas no chão, luzes acesas/ Taças na mesa e quase nada/ De me dizer palavra”), a de Marisa Monte inverte a lógica machista de outros tempos, quando apenas o homem saía para noites inexplicáveis enquanto a mulher o esperava em casa (“Não se preocupe, eu vou demorar/ É que uma amizade veio me buscar/ Você não estava/ E eu fui brincar/ Até mais tarde”).

Por fim, as oito faixas de E o Tempo Agora Quer Voar se completam com “Ata-me”, de Junio Barreto e Montorfano. Alaíde Costa se apaixonou por letra e melodia assim que ouviu pela primeira vez, “so precisa ser mais lenta um pouco pra ficar do meu jeito”. Esta faixa é a mais antiga do novo álbum e estava programada para entrar em O que meus Calos Dizem Sobre Mim. Mas acabou esperando para ser lançada, também como single, em setembro.

Com o intuito em manter a unidade estética nos três álbuns da trilogia (o último volume está planejado para 2026), Marcus Preto, Pupillo e Emicida optaram por recrutar o mesmo time de músicos e técnicos: Fábio Sá no contrabaixo acústico, Léo Mendes no violão de sete cordas e o próprio Pupillo na bateria. Jota Moraes participa em uma faixa. Os arranjos de sopros ficaram, de novo, a cargo do pernambucano Henrique Albino e do carioca Antonio Neves. Mixagem e masterização ficaram nas mãos de Carlos Trilha.

A foto da capa surgiu na primeira ida de Alaíde Costa a Portugal, no ano passado. Aproveitando a viagem para uma pequena leva de shows, a cantora foi ao encontro do fotógrafo carioca (que vive em Lisboa) Daryan Dornelles, um especialista em retratar figuras da música. O design ficou aos cuidados de Emicida, com assistência de Júlio Benedito. A caligrafia da própria Alaíde foi usada para, literalmente, batizar e assinar a capa do álbum.

Em muitas ocasiões nesses dois últimos anos, públicas ou particulares, Alaíde Costa lamentou o fato de seu amigo Johnny Alf (1929 – 2010) não ter tido tempo de, como está acontecendo com ela agora, ver o tempo enfim voar a seu favor. O cantor e compositor, um dos precursores da Bossa Nova, ainda não foi reconhecido à medida de seu talento e de seu legado para a música brasileira. Por essa razão, E o Tempo Agora Quer Voar é dedicado à memória dele: Johnny Alf.

FICHA TÉCNICA

E o Tempo Agora Quer Voar

Produzido por Marcus Preto, Pupillo e Emicida
Bateria e percussões: Pupillo
Contrabaixo acústico: Fábio Sá
Violão de sete cordas: Léo Mendes
Arranjos de sopros: Henrique Albino e Antonio Neves
Arranjo de cordas (“Moço”): Antonio Neves
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Dá Pá Virada (SP) entre 2022 e 2024
Assistente de gravação: Victor Nery
Mixagem e masterização: Carlos Trilha

Capa:
Foto: Daryan Dornelles
Caligrafia: Alaíde Costa
Design: Emicida
Assistente de design: Júlio Benedito
Um lançamento Samba Rock Discos
Distribuição: Altafonte

Paula Lima apresenta o show "Eu, Paula Lima", no palco do Sesc 24 de Maio

Com duas décadas de carreira e o status de uma das cantoras mais importantes do país, Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima”, um show quase autobiográfico enquanto prepara álbum de inéditas com composições sob medida de Emicida, Gabriel Moura, Rachel Reis, Mallu Magalhães e Zélia Duncan. Nos dias 27 e 28 de julho, sábado (20h) e domingo (18h), a cantora se apresentará em São Paulo, no palco do Sesc 24 de Maio. Últimos ingressos disponíveis somente nas bilheterias das unidades.

Sua assinatura é muito pessoal e intransferível. “Trago canções especiais da música popular brasileira e os meus clássicos também. Tudo com um apaixonante e forte acento da Black Music”, adianta Paula, sobre o espetáculo que leva seu nome.

No concerto, com direção artística da própria cantora e de Allex Colontonio, Paula promete uma imersão visceral em suas diferentes verves, do soul ao disco, do samba ao rock, da mpb ao funk, com tempero único e o veludo irresistível de sua voz singular e solar que alcança notas altíssimas. “Consegui criar o meu melhor show do mundo, ou melhor, do meu mundo. Isso quer dizer que estou mergulhada neste processo e apaixonada pelo que apresentaremos. Sei de onde vim e para onde quero ir. Estou muito inspirada, mais emotiva, feliz! Mais envolvida com música do que nunca, acompanhada por uma banda maravilhosa. Este é um show concebido com muita dedicação, amor, amplas sonoridades, gente bacana e novas ideias, muitos presentes para quem estiver presente. É um momento positivo, harmonioso, com muitas mensagens sobre quem somos e para onde podemos ir”.

Paula criou o conceito, traçou o roteiro, levou as referências e junto com seus colegas de palco traz uma sonoridade muito particular, cheia de personalidade. Acompanhada por João alternando com Henry Marcelino (bateria), Douglas Couto (baixo), Deusnir (teclado), Jorginho Neto alternando com Totty Bone (trombone), Hedinho (guitarra) e Bruno Nunes (guitarra e direção musical), abre a temporada com a régua lá no alto. Um dos destaques é a fabulosa “O universo que habita em mim”, carro-chefe do show e do novo álbum, que traz os versos anti-pandêmicos que Emicida escreveu especialmente para Paula. “Eu fiz um som novo, pra todo povo, pra toda gente / Pra ver se a gente cura esse mundo doente”. A diva segue seu legado. Mais madura – e antenada – do que nunca.

Serviço
Data: 27 e 28/7, sábado, às 20h e domingo, 18h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: Nas bilheterias das unidades Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc).
Informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/paula-lima-13/
Duração do show: 90 min

NX Zero lança registro ao vivo de "Só Rezo"

NX Zero é uma das grandes bandas brasileiras e o sucesso de sua turnê de reencontro “Cedo ou Tarde” é uma prova da força, do sucesso e da importância deles para o público, principalmente seu encerramento, que aconteceu em dezembro de 2023 no Allianz Parque, em São Paulo. Para nossa sorte, essa apresentação emocionante foi gravada, será lançada em audiovisual e o primeiro single já está disponível para ver e ouvir no Youtube e nas plataformas de música.

A versão ao vivo do hit “Só Rezo” revela um pouco de como foi esse show, trazendo a banda tocando com entusiasmo, feliz por reencontrar os fãs, e o público vibrando e cantando junto a cada verso.

“Só Rezo é uma canção muito forte, significa demais não só para nós, mas para muita gente. Traz nela toda a potência da fé e do amor, e isso fica evidente no show. Por isso é a música que abriu os shows da Tour Cedo ou Tarde, e nesse registro ao vivo dá para entender toda a força dela”, explica Daniel Weksler.

Nas próximas semanas, Di Ferrero, Filipe Ricardo, Gee Rocha, Caco Grandino e Daniel Weksler disponibilizarão outros singles o DVD na íntegra também chegará ao público esse ano. A direção é de Fred Ouro Preto e produção por Gee Rocha e Rafael Ramos.

Xande de Pilares apresenta nova tour "Xande Canta Caetano" no Espaço Unimed

Emocionante homenagem ao ícone da música brasileira acontecerá em São Paulo no dia 20 de julho de 2024 (sábado)

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, já tem data para uma das turnês mais aguardadas: “Xande Canta Caetano”. Este grande encontro de Xande de Pilares com o público paulistano acontecerá no dia 20 de julho de 2024 (sábado).

Xande de Pilares dá início a uma emocionante jornada em homenagem ao ícone da música brasileira, Caetano Veloso com a turnê "Xande Canta Caetano". Reconhecido como um dos eventos mais aguardados pelo público, o show, que tem direção geral de Regina Casé e direção musical de Pretinho da Serrinha, começa a rodar pelo Brasil a partir de junho. O álbum homônimo já se destaca, conquistando os prêmios Samba e Pagode do Ano pela regravação da música “Muito Romântico”, além de Álbum do Ano, no prestigiado Prêmio Multishow e foi também vencedor do Prêmio Band Inspira Rio 2023 na categoria música.

O projeto, nascido de encontros marcantes na casa de Paula Lavigne durante a pandemia, recebeu a benção de Caetano para dedicar um álbum inteiro às suas composições. A turnê começa não por um acaso, em Salvador e na sequência irá percorrer as cidades de Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

No álbum, ao longo de dez faixas, Xande mergulha em sua história e memórias, revisitando clássicos como "Gente" e "O Amor", “Qualquer Coisa”, “Tigresa”, entre outros. A liberdade criativa proporcionada pelo projeto resultou em interpretações que transcendem gêneros, multiplicando a beleza das composições de Caetano Veloso na voz única de Xande.

Esta turnê promete ser uma celebração única da música brasileira com shows inesquecíveis pelo Brasil.

A delicadeza e o amor estão na voz de Xande de Pilares, que desce o Morro do Turano, lugar de suas raízes, navega pela Baía de Guanabara e chega a Baía de Todos os Santos, onde encontra a obra de Caetano Veloso. É um novo clássico, que gera espanto faixa a faixa pela força e beleza das canções reinventadas. Uso esse termo porque elas parecem relapidadas feito pedras preciosas no canto encantado de Xande e nos arranjos geniais de Pretinho da Serrinha. Ouvindo o disco pela primeira vez, mesmo sabendo de cor todas as letras, tive a impressão de que aquelas músicas eram inéditas. Nunca imaginei ser possível tornar ainda mais belas as criações interpretadas por Caetano. Xande conseguiu essa façanha. É um banho de brasilidade com toques latino-americanos e ancestrais. A base é o samba, mas ele não limita. Pelo contrário, dá amplidão e leva a infinitas possibilidades de novos universos, como se cada música fosse uma constelação de milhões de estrelas que se acedem enquanto navegamos por ela. Xande cantando Caetano é a continuidade de um ciclo iniciado pelo baiano no tropicalismo, quando absorveu o conceito antropófago de Oswald de Andrade, bebeu na fonte do mundo e devolveu ao Brasil algo realmente novo. Agora Caetano é devorado por Xande que faz as canções renascerem. Viva Santo Amaro, viva o Morro do Turano! diz Chico Regueira.


SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Xande de Pilares com turnê “Xande Canta Caetano” no Espaço Unimed
Show: Xande de Pilares com turnê “Xande Canta Caetano” no Espaço Unimed
Data: 20 de julho de 2024 (sábado)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação etária:12 anos.

Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) | Setor Azul Premium R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor Azul: R$ 240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Setores A, B e C: R$ 200,00 (inteira) e R$100,00 (meia) | Setores E, F e G: R$ 180,00 (inteira) e R$90,00 (meia) | Setor I e J: R$ 140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) | PCD: R$ 70,00 | Camarotes A: R$ 380,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 280,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Gerson Galante Quartet apresenta "Uma analogia entre o Jazz e a Música Brasileira" no All of Jazz

 

Prepara-se para uma noite inesquecível de música ao vivo com o renomado saxofonista Gerson Galante e seu quarteto. O espetáculo "Uma analogia entre o Jazz e a Música Brasileira" será realizado no All of Jazz, localizado no coração do Bairro Vila Olímpia, em São Paulo, no dia 29 de junho, sábado, a partir das 20h30.

Gerson Galante, conhecido por sua habilidade e versatilidade no saxofone, trará ao palco uma fusão única de jazz e ritmos brasileiros. Ele será acompanhado por músicos de destaque, incluindo a participação especial do pianista e compositor Adylson Godoy, que é parceiro de Gerson no mais recente álbum "Samba Jazz - New Direct", disponível em todas as plataformas digitais. Completando o quarteto, Manoel Cruz no contrabaixo e Lelo Izar na bateria prometem uma performance de tirar o fôlego. O All of Jazz, localizado na Rua João Cachoeira 1366, é o cenário perfeito para essa noite especial, oferecendo uma atmosfera intimista e aconchegante para os amantes da boa música. Não perca a oportunidade de vivenciar esta incrível experiência musical.

Venha celebrar a união do jazz com a riqueza da música brasileira em uma noite que promete ser memorável!

Serviço:

• Show: Gerson Galante Quartet - "Uma analogia entre o Jazz e a Música Brasileira"
• Data: 29 de junho de 2024 (sábado)
• Horário: A partir das 20h30
• Local: All of Jazz
• Endereço: Rua João Cachoeira 1366, Vila Olímpia, São Paulo
• Reservas: 11 3849-1345 / WhatsApp: 11 99271-2256 / 11 99401-9571

Encontro de Gigantes: Emílio e Eduardo e Rionegro e Solimões Revivem a Alma da Música Sertaneja!

A música sertaneja está em festa com o lançamento completo do projeto "Resenha Ao Vivo, Sem Compromisso", que reúne Emílio e Eduardo e Rionegro e Solimões, nomes que dispensam apresentações, tendo feito história na música brasileira com suas vozes marcantes e letras emocionantes.

O projeto "Resenha Ao Vivo, Sem Compromisso" é um verdadeiro presente para os fãs da música sertaneja. As canções selecionadas resgatam a essência da música raiz, com letras que falam de amor, saudade e vida no campo, temas tão caros ao coração dos brasileiros. Esta parceria traz uma química única, com interpretações que emocionam e arrebatam o público.

O lançamento não só celebra a trajetória brilhante desses artistas, mas também reforça a importância de preservar e valorizar a música sertaneja de raiz. As duas duplas proporcionam uma viagem no tempo, resgatando memórias e criando novas histórias para as futuras gerações de fãs.

Dividido em três volumes, "Resenha Ao Vivo, Sem Compromisso" já é um sucesso absoluto, que ultrapassa a marca impressionante de 10 milhões de visualizações no YouTube, comprovando a relevância e o impacto dessas lendas da música sertaneja.

O projeto contendo todas as músicas estará disponível a partir do dia 13 de junho de 2024 (quinta-feira), às 21h, no Spotify e no dia seguinte, às 12h, no YouTube.

Músicas do Projeto "Resenha Ao Vivo, Sem Compromisso"

Volume 1:Bem Aos Olhos Da Lua
Depois Que Perde
Frio Da Madrugada
Eu Disse Não
Disque 220210
Prato Do Dia
Saudade
Rumo À Goiânia

Volume 2:Último Adeus
A Grande Montanha
Hino de Reis
Desatino
Estrela de Ouro
Amor e Saudade
Porta do Mundo

Volume 3:Cheiro de Relva
Pedacinhos
Meus Pedaços
Você Virou Saudade
Eu Ainda Te Amo
Ela Foi Embora

SOBRE EMILIO E EDUARDO

Nascidos em Araxá – MG, a dupla Emílio e Eduardo são primos de primeiro grau e cantam juntos desde crianças. Gravaram seu primeiro disco no ano de 1997, quando se destacaram com o hit “Veneno do Desejo”.

No ano de 2000, ficaram nacionalmente conhecidos com o sucesso “Você Virou Saudade”, que inseriu a dupla entre as mais respeitadas no cenário musical, não somente pelo profissionalismo e carisma com o público, mas, sobretudo, pela grande competência e qualidade vocal.

Ao longo de 7 CDs e 3 DVDs, a dupla participou de diversos programas de televisão consagrados da época como o “Sabadão” apresentado por Gugu Liberato, “Especial Sertanejo”, “Terra Nativa”, “Festival Sertanejo”, entre outros.

A dupla emplacou inúmeros sucessos, destacando-se, entre eles, “Vai Por Mim”, “Grito de Amor”, “Primavera”, “Peão de Caminhonete”, “Sapatiô” e tantos outros, inclusive, grande parte das músicas citadas são composições do Emílio, que tem canções gravadas com a dupla Rionegro e Solimões, Jads e Jadson e etc.

A dupla é conhecida no cenário musical pelo timbre diferenciado. Os shows, animados e dançantes, contém todos os sucessos da dupla, além de grandes hits nacionais.

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos.

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil.

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.

Contatos - Rionegro e Solimões:

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 / Renato Tanger 016 -99223-2106.
Site - http://rionegroesolimoes.com.br/
Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/user/rnegroesolimoes
Facebook - https://www.facebook.com/rionegroesolimoesoficial Twitter - @rionegroesolimoes
Instagram Dupla - @rionegroesolimoes Instagram Rionegro - @rionegrocantor Instagram Solimões - @solimoescantor

Contatos - Emilio e Eduardo

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 | Renato Tanger (16) 99223-2106
Site - www.emilioeeduardo.com.br
Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/@EmilioeEduardoOficial

MANUEL DE OLIVEIRA ENCERRA TEMPORADA NO BRASIL COM SHOW SOLIDÁRIO NA CASINHA DO NÚCLEO

Depois de duas apresentações magistrais na Casa de Portugal e em Ilhabela, o violonista ibérico Manuel de Oliveira se despede da sua temporada brasileira com uma apresentação do seu show "Lopping Solo" na Casinha do Núcleo, dia 31 de maio, sexta-feira, às 20h. Sensibilizado com a situação dos desabrigados do Sul, o artista vai doar valor dos ingressos para a instituição Ajuda Para Todos os Artistas (APTA-RS), uma campanha de arrecadação para auxílio emergencial para a classe artística.

Natural de Guimarães, Portugal, o guitarrista contemporâneo tem sido presença destacada nos principais festivais de jazz europeus. Ao lado de músicos como Brad Meldhau e Chick Corea, ele se estabeleceu com um gênero inovador que dialoga entre várias culturas Ibéricas, como o Fado e o Flamenco, em uma vertente forte de improvisação jazzística. Ele se apresentou em maio, na Casa de Portugal, em São Paulo, e em Ilhabela, com a participação especial do violonista Ulisses Rocha. O projeto tem o apoio da DST Group.

"Looping Solo" é uma experiência musical única, onde Oliveira adapta suas próprias composições, além de uma versão da música "Venham mais cinco", de José Afonso, para um formato solo, utilizando violão, viola braguesa e percussões. Através de uma habilidosa manipulação de tecnologia que lhe permite gravar sons em tempo real, Oliveira conduz o público em uma jornada imersiva, transcendendo a noção de tempo. Em sua forma original de se expressar, música, fronteira, território, comunidade e identidade serão sempre palavras-chave.

Com mais de 20 anos de carreira, Manuel de Oliveira consolidou-se como um dos mais proeminentes violonistas contemporâneos. Autodidata, ele absorveu influências de diversas culturas musicais, incluindo flamenco, música sul-americana e fado, criando uma identidade sonora reconhecível em constante evolução. Seus concertos e documentários foram lançados pela Qwest TV, canal do icônico Quincy Jones.

Oliveira já participou de festivais internacionais de prestígio, ao lado de grandes nomes como Brad Mehldau, Chick Corea, Mike Stern e Richard Galliano. Seus espetáculos, como "Os nossos afetos" e "Ibéria Live", receberam aclamação do público e crítica, marcando presença em eventos como a Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura.

 O artista recebeu o Prêmio Carlos Paredes pelo álbum "Ibéria 20|22", em colaboração com os músicos Jorge Pardo e Carles Benavent, notáveis fundadores do sexteto de Paco de Lucia. Em 2023, esteve presente na abertura do MIMO Festival, no Brasil, em 2023. Produziu ainda “Os nossos afetos”, espetáculo de abertura da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, com Cristina Branco, Chico César e Rão Kyao. Em 2016, participou do “Ibéria Live”, com os conceituados Jorge Pardo e Carles Benavent, fundadores do Flamenco Jazz, que esgotou o CCB e a Casa da Música, em Lisboa.

SOBRE A APTA-RS

A classe artística do Rio Grande do Sul também foi afetada pela enchente no estado e encontra-se com suas atividades totalmente paralisadas. Por conta disso, as produtoras culturais Cida Pimentel e Joka Alovisi criaram a APTA RS – Ajuda para Todos os Artistas do Rio Grande do Sul. Uma campanha que visa oferecer auxílio emergencial por, pelo menos, três meses aos trabalhadores da cultura atingidos pelas enchentes.

São Paulo

Data: 31 de maio - sexta-feira

Horário: 20h

Local: Rua Bernardina Gonçalves Hahne 108, São Paulo,

Valores: R$53 

Ingressos: reserva pelo email casinhadonucleo@gmail.com

DOAÇÕES APTA - RS

www.apoia.se/apta

ou via Pix: artistas-rs@apoia.se

#Música #Cultura #Show #Concerto #Arte #MúsicaAoVivo

Zakk Sabbath: O Tributo Incendiário ao Black Sabbath

 

Zakk Sabbath, o projeto criado pelo renomado guitarrista Zakk Wylde, é uma verdadeira ode ao legado do Black Sabbath. Com uma trajetória que inclui integrar a banda de Ozzy Osbourne e formar o Black Label Society, Wylde é uma figura icônica no mundo do rock.

A formação atual do Zakk Sabbath conta com o baixista John “JD” DeServio (também do Black Label Society) e o baterista Joey Castillo (ex-Danzig e Queens of the Stone Age). Juntos, eles trazem uma energia contagiante que envolve o público do início ao fim.

Em 2024, a banda já percorreu os Estados Unidos, Canadá e Europa, e agora se prepara para desembarcar no Brasil. O álbum mais recente, intitulado “Doomed Forever Forever Doomed”, estreou em primeiro lugar no ranking de Novos Artistas dos Estados Unidos. Para os fãs do Black Sabbath, esse trabalho representa o ápice da banda e provavelmente está entre os melhores álbuns do gênero já produzidos.

Zakk Wylde, eleito o melhor guitarrista do mundo em 2004 pela revista Guitar World, é uma lenda viva. Seu legado vai além das participações em bandas icônicas e criações musicais que se tornaram clássicos. Ele até tem uma linha completa de guitarras inspiradas em seu estilo, desenvolvidas pela sua marca preferida, a Gibson Les Paul. Um dos modelos mais populares, com pintura em formato de alvo (Bulls-eye), foi criado especialmente para Wylde, inspirado no cartaz do filme “Um Corpo Que Cai”, de Alfred Hitchcock.

Em 2022, Zakk Wylde se uniu ao Pantera para uma turnê histórica, marcando o retorno da banda após mais de 21 anos. Ele assumiu o posto de Dimebag Darrell, guitarrista da formação original, e o baterista Charlie Benante (Anthrax) substituiu Vinnie Paul.

Agora, o Zakk Sabbath se prepara para o Best of Blues and Rock 2024, onde será a única banda a se apresentar nas quatro cidades do festival no Brasil. Confira as datas e locais:

• Rio de Janeiro

  • Local: Vivo Rio
  • Data: Sexta-feira, 21 de junho de 2024
  • Line up: Kiko Loureiro e Zakk Sabbath

• São Paulo

  • Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera
  • Data: Sábado, 22 de junho de 2024
  • Line up: Di Ferrero, CPM 22, Eric Gales, Joe Bonamassa e Zakk Sabbath

• Curitiba

  • Local: Live Curitiba
  • Data: Domingo, 23 de junho de 2024
  • Line up: Hibria e Zakk Sabbath

• Belo Horizonte

  • Local: Arena Hall
  • Data: Terça-feira, 25 de junho de 2024
  • Line up: Yohan Kisser e Zakk Sabbath

A classificação é para maiores de 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal). Os ingressos estão à venda na plataforma oficial Eventim e também na bilheteria dos locais nos dias dos shows. Não perca essa oportunidade de vivenciar o poder do Zakk Sabbath ao vivo!

Coral Cidade dos Profetas celebra o Mês das Mães com concerto especial em Belo Horizonte, no dia 5 de maio

O Coral Cidade dos Profetas de Congonhas/MG realiza um concerto especial para abrir as celebrações dos Mês das Mães, apresentando um repertório de Música Colonial Mineira, criadas em homenagem à mãe de Jesus, como as clássicas “Maria Mater Gratiae”, de Marcos Coelho Neto e “Salve Regina”, de Lobo de Mesquita. Intitulada “Concerto à Virgem Maria”, a apresentação proporciona uma experiência musical pelos sons antigos de Minas e acontece, no próximo dia 5 de maio, domingo, às 12h, na Igreja São José, no Centro da capital, com entrada gratuita.

Canções em homenagem à Virgem Maria, a mãe mais celebrada no mundo, é uma das inspirações mais recorrentes da Música Colonial Mineira. O Coral Cidade dos Profetas possui uma extensa pesquisa sobre a música antiga de Minas Gerais ainda desconhecida, resgatando partituras que não eram executadas desde o Século 18. O “Concerto à Virgem Maria” apresenta composições raras desse conjunto, como “Missa de Suassuhy”, de autoria desconhecida.

O “Concerto à Virgem Maria” faz parte do “Plano Anual Coral Cidade dos Profetas 2024”. O projeto, aprovado pela Lei Rouanet do Ministério da Cultura, conta com patrocínio máster da Vale, patrocínio da CSN e apoio da Prefeitura Municipal de Congonhas e da Reitoria da Basílica do Senhor Bom Jesus de Matosinhos.

“Nesta temporada, continuamos compartilhando o repertório do Colonial Inédito com o público de outras cidades, além de nossa sede em Congonhas. E, Belo Horizonte recebe este concerto tão especial, dedicado a homenagear as mães, com canções importantes do período que celebram a Virgem Maria. Nosso objetivo é chegar sempre a um número maior de pessoas, levando o que temos de mais precioso, a qual é a música erudita, colonial de Minas. Cada concerto, onde nos apresentarmos, levamos um repertório diferente”, explica a coordenadora do Programa Educativo do Coral Cidade dos Profetas, Carmem Célia Gomes. Nos próximos meses, o grupo também se apresenta em Itabirito, Mariana e Ouro Preto.






Mães do Coral Cidade dos Profetas

Para as mães que fazem parte do Coral Cidade dos Profetas, o concerto em homenagem ao Mês dedicado a elas é um momento emocionante. A coralista Carolina Barbosa, 42 anos, considera que Maria é um exemplo para todas as mães e sempre será e destaca o sentimento que as composições despertam. “Nas apresentações, principalmente durante os solos, me emociono muito ao ouvir minhas colegas cantando canções dedicadas à mãe de Jesus, relembrando todas as passagens vividas por ela e seu Filho, como essas que estarão no repertório do concerto”. Esse sentimento também é compartilhado pela coralista Márcia Teixeira Mendes, de 64 anos. “A Virgem Maria, com sua pureza e graça, é uma inspiração para todas as mães. Para nós, mães do Coral Cidade dos Profetas, cantarmos em sua homenagem e para todas as mães, principalmente o Magnificat, composição de Manuel Dias de Oliveira, é uma forma de alimentar a nossa fé”


Coral Cidade dos Profetas

Especializado na interpretação de música sacra antiga e com três CDs gravados — "Missa em Fá de Lobo de Mesquita", "Mestres do Colonial Mineiro" e "CD em Louvor à Virgem Maria" —, o Coral Cidade dos Profetas desenvolve, há mais de 30 anos de atuação, o pioneiro trabalho de proteção deste patrimônio imaterial do país. Ao longo da trajetória, o Coral tem participado dos eventos mais significativos de Minas como Semana Santa, Festivais de Inverno, bem como Festivais e Encontros de Corais Nacionais e Internacionais. Mantido pela Associação Cultural Canto Livre, o grupo oferece também, gratuitamente, por meio da Associação, formação musical para pessoas de 10 a 90 anos, sendo reconhecido como uma das mais belas manifestações culturais do interior de Minas.

Serviço:

Coral Cidade dos Profetas apresenta homenagem ao Mês da Mães - “Concerto à Virgem Maria"
Data: 5 de maio - domingo, às 12h
Local: Igreja São José (Rua dos Tupis, 164 - Centro, Belo Horizonte)
Entrada Gratuita.
Informações: @cidadedosprofetas

Adylson Godoy, Adriana Godoy e Nathanael Sousa - Dia 20/4 no Auditório Souza Lima - Entrada Franca

A renomada Faculdade Souza Lima tem a honra de apresentar um espetáculo único e memorável em sua sede na capital paulista. No dia 3 de maio de 2024, às 20 horas, o prestigioso Auditório Souza Lima será o palco para uma noite de celebração musical, marcada pela genialidade e talento de três artistas excepcionais: Adriana Godoy, Adylson Godoy e Nathanael Sousa.

Este evento especial é uma homenagem aos 70 anos de história da música de Adylson Godoy, ícone da música brasileira e figura fundamental na construção do cenário musical do país. O espetáculo apresentará uma seleção única de músicas inéditas e sucessos que marcaram época, relembrando os momentos mais marcantes da carreira desse mestre da música.

Adriana Godoy, cantora de voz cativante e interpretação singular, se une ao virtuoso pianista Adylson Godoy e ao talentoso acordeonista Nathanael Sousa para um desempenho que promete emocionar e encantar o público presente.

O Auditório Souza Lima, localizado na Rua Maria Figueiredo, 500, oferece acessibilidade para todos os espectadores, garantindo que o evento seja acessível a todos. Além disso, há um estacionamento pago disponível em frente à Faculdade para maior comodidade dos participantes.

Este é um convite aberto a todos os amantes da boa música para uma noite de deleite e inspiração. A entrada é franca, proporcionando uma oportunidade única de vivenciar a magia da música brasileira em um ambiente acolhedor e prestigioso.

Gerson Galante Encanta Público no Jazz Forum com Fusão de Jazz e Música Brasileira

No último domingo, dia 25 de fevereiro, o saxofonista brasileiro Gerson Galante encantou o público em sua apresentação no renomado Jazz Forum, em Tarrytown, Nova York. Acompanhado por um quarteto de músicos de altíssimo nível, incluindo Eddie Monteiro, Roni Ben-Hur, Nanny Assis e a participação especial do pianista Matt King, o show trouxe uma fusão cativante de jazz e música brasileira, que emocionou os presentes.

Gerson Galante, com uma carreira que ultrapassa quatro décadas, é conhecido por sua versatilidade e domínio de diversos gêneros musicais. Durante a performance, ele ofereceu ao público uma rica experiência musical, repleta de improvisações e melodias marcantes. O saxofonista já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Wilson Simonal, Ivan Lins e Raul Seixas, e sua atuação no Jazz Forum foi uma verdadeira celebração de sua trajetória.

A presença de Matt King, conhecido por seu CD "Monk in Samba", trouxe uma nova dimensão à apresentação. O pianista, reconhecido por sua habilidade em combinar a complexidade do jazz com a leveza do samba, adicionou camadas de profundidade e criatividade ao som do quarteto. O público vibrou com a interação musical entre Galante e King, que resultou em momentos memoráveis de improvisação.

Galante, que atualmente é o saxofonista tenor principal da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, se uniu a alguns dos músicos mais respeitados da cena nova-iorquina, proporcionando uma experiência única. O espetáculo, que aconteceu em um dos mais prestigiados palcos de jazz dos Estados Unidos, foi recebido com entusiasmo, refletindo a riqueza de estilos e a energia contagiante do quarteto.

A apresentação de Gerson Galante no Jazz Forum ficará marcada como um dos grandes momentos da temporada, reforçando sua posição como um dos grandes nomes do jazz brasileiro no cenário internacional. A colaboração com Matt King destacou a versatilidade do jazz e do samba, tornando a noite ainda mais especial para os amantes da música. internacional.

Contato para shows:

www.gersongalante.com.br

@galantegerson