Grupo de percussão PIAP e Instituto Confúcio realizam Concerto com obras de compositores chineses

Com entrada Gratuita, evento acontece dia 28/09 às 19h em comemoração do Dia Mundial do Instituto Confúcio

O Grupo PIAP, mais importante grupo de percussão do Brasil, e o Instituto Confúcio na Unesp promovem no sábado, 28/09, às 19h, o III Concerto de Percussão com Obras de Compositores Chineses. ENTRADA GRATUITA.

O evento acontecerá no Teatro do Instituto de Artes da Unesp, em São Paulo, em comemoração ao Dia Mundial do Instituto Confúcio, que é celebrado no dia 28 de setembro por todos os mais de 600 Institutos Confúcio instalados em 140 países.

O concerto, com direção e curadoria assinada pelo Prof. Dr. Carlos Stasi, traz ao público brasileiro peças composta por importantes compositores chineses. No setlist estão "Shangai Children´s song variations" de Mao Zhu, "Ad Libitum" [1995/2014] de Yao Chen, participação de Ana Guariglia no piano, "Chinese Shadow Puppet" de Mao Zhu, participação de Pedro Buzzato no clarinete, "Nian 3" de Pius Cheung [2016], "Parade - Op. 40 (Xuan)" de Guo Wenjing, "Kotekan" também de Mao Zhu, regida por Leandro Amorim

Serviço

Quando: Sábado, (28|09), às 19h

Onde: Teatro Maria de Lourdes Sekeff – Instituto de Artes da Unesp (Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – (em frente ao Metrô Barra Funda) - tel. (11) 3393-8530

Preço Grátis (ingressos distribuídos 30 minutos antes da apresentação)

Classificação Livre

Capacidade: 250 lugares

Sujeito a lotação do teatro. Chegar com 30 minutos de antecedência

Sobre o Grupo PIAP

O Grupo PIAP foi criado por John Boudler em 1978 para o aperfeiçoamento acadêmico-artístico de seus integrantes e como veículo de divulgação do repertório para percussão no Brasil. Formado pelos alunos do Curso de Bacharelado em Percussão da UNESP, o Grupo PIAP também conta com eventuais convidados. Pelo grupo já passaram 111 integrantes que se apresentam, estudam e/ou ainda trabalham por todo o Brasil e em mais de 40 países nos cinco continentes. Ao longo de seus 41 anos de atividades o PIAP tem colhido grandes sucessos, firmando-se no cenário artístico nacional através de concertos e gravações em disco, rádio e televisão. Apresentou-se nos principais Festivais de Música do Brasil. Entre suas atividades, merecem destaque: 1º lugar no II Prêmio Eldorado de Música e a gravação de dois LPs em 1986; turnê pelos EUA em 1987; Prêmio Lei Sarney, como Revelação na Categoria Grupo Instrumental em 1988; Prêmios Mambembe e APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de Melhor Trilha Sonora pela participação na peça Péricles, Príncipe de Tirode William Shakespeare em 1995; Projeto LinC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 1997; lançamento do primeiro CD do Grupo em 1998; indicação na categoria Melhor Grupo de Música de Câmara pelo IV Prêmio Carlos Gomes em 1999; apresentação no Festival Percusiones del Mundo na Cidade do México; eleito pela APCA o Melhor Conjunto de Câmara na categoria Música Erudita em 2003; lançamento de dois novos CDs em 2007; a turnê norte-americana de 2010; a turnê chinesa em 2011, lançamento de vários CDs - as gravações do Grupo PIAP podem ser encontradas em 2 LPs e 10 CDs; o evento PIAP40 - Celebração dos 40 anos do Grupo, em 2018; participação no documentário em DVD "O Som da Orquestra" pelo Selo SESC e aprovação de projeto temático pela FAPESP junto ao Estudio PANaroma que possibilitará a aquisição de valioso instrumental de percussão inédito no país em 2019.

Sobre o Instituto Confúcio na Unesp

Parte de uma rede de mais de 600 Institutos Confúcio distribuídos em mais de 120 países, o Instituto Confúcio na Unesp, primeiro instituído no Brasil, nasceu em 2008, por meio do convênio entre a Unesp e a Matriz do Instituto Confúcio, em Pequim, com o apoio pedagógico da Universidade de Hubei. Já atendeu mais de 11 mil alunos e está presente em 13 cidades de São Paulo, além de São Luís, no Maranhão, em parceria com a UFMA e em Manaus, no Amazonas, em parceria com a UFAM. As atividades do Instituto compreendem o ensino da língua e a divulgação da cultura chinesa, bem como o fortalecimento do intercâmbio cultural e acadêmico entre o Brasil e a China. Já recebeu o prêmio de Instituto Confúcio do ano, concedido pela Matriz do Instituto na China, por três vezes.

Sobre os compositores: 

YAO CHEN

Yao Chen [1978] estudou no Conservatório de Música de Xangai e no Conservatório Central de Música de Beijing. Nos Estados Unidos, obteve seu PhD em composição na Universidade de Chicago. Dedica-se principalmente à música contemporânea, mas também faz experimentos com outros gêneros, escrevendo música para filmes, teatro e improvisação. Sua percepção de tempo musical, timbre, entonação, pulsação e expressão estão sempre no limiar das fronteiras entre o novo e o antigo, entre o Ocidente e o Oriente, entre o misticismo irracional e a lógica racional. Este cruzamento de culturas, conceitos e disciplinas permeiam sua inspiração criativa e produção composicional, apresentando seu entendimento sobre o valor da música nova em avivar culturas globais. Yao é Professor Assistente de Composição no Conservatório Central de Música da China.

GUO WENJING

Guo Wenjing nasceu em 1956 em Chongqing, antiga cidade na montanhosa província de Sichuan. Várias de suas obras apontam para um profundo sentimento em relação à sua cidade natal. Em 1978, dentre 17 mil estudantes, Guo foi um dos cem admitidos na reabertura do Conservatório Central de Música de Beijing. Diferentemente de seus colegas de Conservatório, nunca quis deixar a China, afirmando que não teria sido possível para ele desenvolver sua arte se estivesse vivendo fora e preocupado em se manter, além do fato que isso significaria se distanciar dos cantores e instrumentistas tradicionais chineses que sempre foram sua principal fonte de inspiração.

Apesar de dizer que não faz música para o mundo ou para a China, ele afirma que sua música é muito influenciada por seu passado, origem e cultura: "Mesmo que os próprios chineses não me aceitassem, minhas composições ainda seriam parte da cultura chinesa, ou pelo menos parte da vida contemporânea chinesa, simplesmente porque eu vivo na China.... E como um compositor chinês vivendo na China, é meu trabalho expressar meus sentimentos sobre aquilo que está acontecendo aqui e agora... [Mas] eu não sei o que deveríamos entender por um 'compositor chinês'. Ninguém pode regular o que a música chinesa deve ser." Na cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2008 em Beijing ele criou um programa chamado Movable-Type Printing, no qual atores vestidos com roupas tradicionais chinesas liam os Analectos de Confúcio, o livro doutrinal mais importante do confucionismo. Guo foi chefe do Departamento de Composição do Conservatório Central, onde ainda leciona.

Em Parade, ele utiliza o processo chamado Composição Extrema, procurando expor da maneira mais completa possível as características de um único instrumento, neste caso o gongo da ópera de Beijing. Para isso, sugere que os importantes aspectos e efeitos visuais da obra possam ser vistos pelo público.

MAO ZHU

Mao Zhu [1981] faz parte da nova geração de compositores de Sichuan. Suas obras abrangem vários gêneros; incluindo solos, música de câmara, obras orquestrais, coro, música com improvisação e arte sonora experimental. Recebeu prêmios em várias competições e seus trabalhos são apresentados em concertos tanto na China como no exterior. Em 2015, recebeu uma bolsa oferecida pela China Scholarship Fund para trabalhar e pesquisar na Universidade de Missouri-Kansas City, no Conservatório de Música e Dança, como acadêmica visitante.

Atualmente, é professora associada do curso de Composição Musical do Conservatório de Música de Sichuan, onde leciona o curso de Instrumentação e Orquestração. Mao Zhu faz parte do departamento desde 2006, quando terminou seu mestrado em composição.

PIUS CHEUNG

O marimbista e compositor sino-canadense Pius Cheung [1982] começou seus estudos ainda criança. Graduou-se na Filadélfia com Michael Bookspan e Don Liuzzi, continuando seus estudos com Nancy Zeltsman no Conservatório de Boston. É Doutor pela University of Michigan School of Music, Theater and Dance. Além de excelente performer, Pius Cheung é conhecido por suas composições e arranjos, sendo sua principal contribuição o arranjo das Variações Goldberg (BWV 988) de J.S. Bach para marimba solo, aclamado pela crítica. É um percussionista premiado, com uma carreira consolidada como solista e que também participa de diversas bancas de concursos e festivais importantes do meio percussivo.

Ele já apresentou recitais solos em diversos lugares importantes do cenário musical atual e atua também como Professor associado e Diretor da Área de Percussão na Universidade de Oregon.

Bebé Salvego se apresenta dia 10/9, terça-feira, no Bourbon Street

Jovem estrela do jazz se apresenta dia 10, terça-feira, no Bourbon Street

Na próxima terça-feira, 10, às 21h30, a revelação do jazz no Brasil, Bebé Salvego, vai se apresentar no palco do Bourbon Street no evento “Dinner & Jazz”. A apresentação faz parte do projeto do Bourbon Street “Tudo Vira Jazz”. Com timbre de voz que lembra muito Billie Holiday, Bebé Salvego apresenta rico e diversificado repertório dos mais icônicos clássicos do Jazz, Blues e Bossa Nova.

Bebé, naturalmente, brinda o público com releituras impagáveis de Billie Holiday mas também oferece suas versões de clássicos de Ella Fitzgerald e Frank Sinatra. Já para quem gosta de pop jazz, a artista tem em seu virtuoso repertório interpretações poéticas de artistas como Maroon 5, Roberto Carlos, Tom Jobim e Cartola, com arranjos que se apropriam da linguagem jazzística e tentam aproximar o público popular da riqueza rítmica e harmônica contida no jazz. Bebé também apresenta composições de artistas contemporâneos que usam a linguagem do jazz na música pop como Erykah Badu, Roy Hargrove, Hiatus Kaiyote.

Nascida numa família de músicos e artistas, Bebé Salvego vem se destacando precocemente no cenário nacional pelo timbre de voz diferenciado. A jovem cantora chamou a atenção do público no programa The Voice Kids Brasil com apenas 14 anos. Em 2015 foi convidada para ser entrevistada por Jô Soares e encantou o apresentador com sua simpatia, talento e voz. Para quem gosta de ver uma estrela literalmente nascendo, não perca a chance de assistir Bebé Salvego.

- Abertura da Casa: 20h00

- Hora do Show: 21h30

Dia 10/09 - Terça-Feira • Dinner & Jazz

Bourbon Street

Rua dos Chanes, 127

São Paulo / São Paulo

Estilista brasileira faz sucesso em festivais de música eletrônica na Bélgica e conquista fãs e novas clientes

Bia Antoni se prepara para produzir looks para que vai ao Rock in Rio, Só Track Boa e Xxxperience Festival

Depois de participar dos festivais Tomorrowland e The Qontinent, na Bélgica, a paulistana Bia Antoni volta ao Brasil para produzir peças exclusivas para outros eventos. A estilista de apenas 25 anos recebeu uma série de pedidos especiais de clientes que gostaram dos looks usados na Bélgica e querem algo parecido ou igual para curtir festas e eventos em São Paulo e Belo Horizonte.

No segundo semestre, há opções de festivais em vários estados brasileiros como o Só Track Boa, Xxxperience Festival e o Rock in Rio. “Depois de publicar o look da festa de boas vindas, recebi 1 encomenda, mas no primeiro dia de evento, foram 4 pedidos. Quando cheguei em São Paulo comecei a produzir todos os looks para dar conta de entregar dentro do prazo e fazer mais clientes felizes”, conta Bia.

"O Tomorrowland foi o momento onde eu pude mostrar o meu talento para o mundo. O sucesso foi tão grande, que apareci em mais de 10 vídeos, incluindo o aftermoovie oficial do Tomorroland”, comemora a estilista. Bia conta que ficou estudando referências por 6 meses antes de criar cada peça, pois sabia o quão importante era esse momento para a sua carreira.

Musical "Dona Ivone Lara - Um Sorriso Negro" estreia no Teatro Sérgio Cardoso

Sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro, o Espetáculo Musical "Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro” aterrissa agora em São Paulo. A estreia acontece no próximo dia 29 de agosto (quinta-feira), às 20h horas, no Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista).

O Musical retrata a vida e a obra da cantora e compositora brasileira Yvonne Lara da Costa, mais conhecida como Dona Ivone Lara, e carinhosamente chamada de “A Rainha do Samba”.

No espetáculo, a história de Dona Ivone Lara será contada em dois atos que misturam três tempos diferentes, sem ordem cronológica, surgindo em cena com três idades, aos 12 anos, aos 26, e aos 80, épocas que marcaram sua vida, e explicam quem ela foi verdadeiramente.

No palco, o musical conta com 23 atores representando a dança afro, o sincretismo brasileiro e muito samba, do partido alto a sambas enredos retratando não apenas a vida e obra de Dona Ivone Lara, assim como também o empoderamento de mulheres que ao longo do tempo se fizeram presentes como Nize da Silveira, Zaira de Oliveira, Clementina de Jesus, Elizeth Cardoso, Maria Bethânia e Gal Costa

“Iniciamos nossa trajetória pelas lembranças da adolescência, quando Ivone viveu como interna no Colégio Orsina da Fonseca, passando pela vida adulta quando ela se casa com Oscar Costa, filho de uma família tradicional da Serrinha, até atingir a maturidade já consagrada como artista”, declara o idealizador e produtor do espetáculo, Jô Santana.

"Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro" é um espetáculo com samba no pé, poesia na garganta e a linda história de uma heroína brasileira. Uma mulher que foi no miudinho, e encontrou o seu lugar na música popular brasileira, foi guerreira mais nunca deixou de ser uma dama. “São dois atos de muita dança, música e reverência a mulher brasileira. Um espetáculo que nos dias atuais dialoga com a mulher contemporânea”, afirma Jô Santana.

A montagem contou com a importante pesquisa de Nilcemar Nogueira e Desirré Reis; a Direção e Dramaturgia de Elísio Lopes e a Direção Musical de Rildo Hora.

O espetáculo faz parte também do Projeto “Trilogia do Samba”, projeto que consiste na montagem de três espetáculos musicais, “Cartola – O Mundo é um Moinho (2016/2017),visto por mais de 100 mil pessoas, “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro (2018/2019), lotação esgotada no Rio de Janeiro e Alcione – Marrom, O Musical (2020/2021)", com Texto e Direção de Miguel Falabella.



SOBRE DONA IVONE LARA:

Dona Ivone foi sem dúvida um referencial para o empoderamento feminino no mundo do samba abrindo espaço para muitas outras mulheres que seguiram dando continuidade a seu trabalho, mas até chegar à liberdade de cantar suas músicas e ao sucesso que a consagrou, nossa estrela teve que vencer muitos desafios na vida.

Assim como muitas mulheres negras, Dona Ivone teve uma vida difícil tendo que associar seus deveres de esposa, mãe e profissional, sobrando muito pouco tempo para se dedicar a sua maior paixão, a música.

Sua história de luta começou bem antes do sucesso como compositora. Yvonne Lara da Costa, seu nome de batismo, teve uma formação musical luxuosa, pois a mãe era cantora de rancho e o pai violonista, e tio materno, Dionísio, com quem ela foi morar após a morte dos pais, tocava violão de sete cordas, e fazia parte do grupo de chorões que reunia Donga e Pixinguinha. Com ele, Ivone aprendeu a tocar cavaquinho e a ouvir samba; a descoberta da música no convívio com as professoras Zaíra de Oliveira e Lucília Vilas Boas, e recebeu elogios do marido dela, o maestro Heitor Villa-Lobos. Aos 12 anos, foi presenteada pelos primos e futuros parceiros, Hélio e Fuleiro, com um pássaro "Tiê-sangue". O nome do pássaro e a expressão "Oialá-oxa", herdada da avó moçambicana, serviram de inspiração para o primeiro samba de partido-alto: "Tiê, Tiê".

Por muito tempo as mulheres não tiveram vez no mundo do samba, era comum encontrar mulheres em posições de menos destaque, seja nas cozinhas preparando deliciosos quitutes ou como pastoras, mas nunca como compositoras, pois as composições, o palco e o sucesso eram territórios dominados apenas por homens, e assim sua importância era minimizada. Dona Ivone Lara rompe com os protocolos "machistas" da época e torna-se a primeira mulher a assinar sambas, em especial sambas enredos. Foi pisando “devagarinho” que Dona Ivone foi conquistando seu lugar, e hoje é considerada a maior compositora do samba e da música brasileira. Nenhuma outra mulher teve tantas vozes cantando suas músicas ou gravadas como ela.

Aos 25 anos casou-se com Oscar Costa, filho de Alfredo Costa, presidente da escola de samba Prazer da Serrinha, com quem teve dois filhos, Alfredo e Odir. O marido de Ivone contra a entrada da esposa no mundo do samba, e por 28 anos eles dividiram a vida até a morte dele.

Foi no Prazer da Serrinha onde Ivone conheceu alguns compositores que viriam a ser seus parceiros em algumas composições, como Mano Décio da Viola e Silas de Oliveira, mas o começo da estrada foi difícil, pois o preconceito não aceitava mulher sambista. Ela compunha, mas quem assinava os sambas era o primo. Entrou para a ala de baianas e ala de compositores da escola de coração, o Império Serrano, e ajudou a compor um dos enredos mais bonitos da história da escola, "Os Cinco Bailes do Rio de Janeiro".

A música era só mais uma das paixões de Ivone. Com a mesma sensibilidade de sambista, ela também trabalhou como Enfermeira e como Assistente Social especializada em Terapia Ocupacional, e ajudava a cuidar de doentes em clínicas psiquiátricas. Aposentou-se aos 77 anos, e a partir daí passou a se dedicar integralmente a música.

Amadurecida pelas perdas e dores da vida, viúva e batalhadora, Ivone enfrentou o machismo, o racismo, as barreiras por ser pobre, os padrões de uma sociedade que não aceitava uma mulher como compositora, a dura batalha para sustentar seus filhos. E paralelo a isso compôs clássicos do samba como Sonho Meu, Acreditar, Sorriso Negro, Enredo do Meu Samba, entre muitos outros.

CURIOSIDADES

Dona Ivone Lara também trabalhou como atriz, com participação em filmes, e foi a Tia Nastácia em especiais do programa Sítio do Pica-Pau Amarelo.

1977 - Filme A Força de Xangô, interpretando Zulmira de Iansã

1982 - Especial Sítio do Pica-Pau Amarelo, interpretando Tia Nastácia

Ao longo de toda sua carreira musical Dona Ivone Lara lançou 15 CDs e 2 DVDS:

Suas músicas foram gravadas por grandes nomes da nossa MPB, entre os intérpretes que gravaram suas composições destacam-se Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paula Toller, Paulinho da Viola, Beth Carvalho, Mariene de Castro, Roberta Sá, Marisa Monte e Dorina. Uma de suas composições mais conhecidas, em parceria com Délcio Carvalho, foi Sonho Meu, sucesso na voz de Maria Bethânia e Gal Costa em 1978, cujo álbum ultrapassou um milhão de cópias vendidas.

No ano de 2012, foi homenageada pelo Império Serrano, no grupo de acesso, com o enredo Dona Ivone Lara: O enredo do meu samba. Em 2010 foi a homenageada na 21.ª edição do Prêmio da Música Brasileira. Em dezembro de 2014 foi a homenageada na 19.ª edição do Trem do Samba. Em 2015, entrou para a lista das Dez Grandes Mulheres que Marcaram a História do Rio de Janeiro.

Em 2019 chega aos palcos paulistanos um Musical com 24 atores, dança afro e empoderamento da mulher negra brasileira.

Serviço

Musical Dona Ivone Lara- Um Sorriso Negro
Estreia: 29 de agosto
Temporada: Quinta a domingo até 20 de outubro
Quinta, sexta e sábado: 20 horas
Domingo: 17 horas
Teatro Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo
Vendas: ingressorapido.com.br
Duração: 135 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Idealização e direção geral: Jô Santana
Dramaturgia e direção artística: Elisio Lopes Jr.
Direção Musical: Rildo Hora
Codireção Musical: Jarbas Bittencourt
Direção Coreográfica: José Carlos Arandiba Zebrinha
Direção Assistente/Residente: Ricardo Gamba
Assistente de Coreografia: Arismar Santos
Cenografia: Paula de Paoli
Figurino: Carol Lobato
Desenho de Luz: Valmyr Ferreira
Pesquisa: Nilcemar Nogueira
Elenco

ELENCO

André Muato
Belize Pombal
Beto Mettig
Bruno Quixote
Di Ribeiro
Diogo Lopes Filho
Felipe Adetokumbo
Felipe Gomes Moreira
Fernanda Cascardo
Fernanda Jacob
Fernanda Ventura
Heloisa Jorge - Nossa protagonista, está na novela a Dona do Pedaço, com a personagem Gilda, esposa de Marcos Palmeiras

Flavia Souza
Francisco Salgado
Guilherme Silva
Jeff Pereira
Larissa Noel
Larissa Carneiro
Nara Couto
Pedro Caetano
Rafa Leal
Sylvia Nazareth
Udilê Procópio

Seguem alguns links do espetáculo:

O dia de um empreendedor tem menos horas?

Vanize Perez

Atenção plena nas ações cotidianas é a chave para fazer cada minuto render e afastar a ansiedade


No começo de um empreendimento, são inúmeras as atribuições de quem se arrisca a tirar uma ideia do papel. Identificação de público alvo, precificação, estratégias de divulgação, contratações, orçamento e um mar de itens num checklist extenso. Um paraíso para dispersões e dúvidas que geram ansiedade. Quando se dá conta, acabou o dia, o mês e o ano e aquela ideia segue sendo adiada.

Para evitar que esse turbilhão de pensamentos dê a impressão de que o tempo voa e arruíne um negócio que mal começou, que tal focar apenas no presente? Essa é a proposta daquele termo que você já deve ter ouvido por aí, o Mindfulness: um estado mental em que temos o controle da nossa atenção naquilo que estamos fazendo no momento.

Segundo Vanise Perez, diretora de uma escola do DeROSE Method em Campinas, a prática de Mindfulness é essencial para o empreendedor reduzir a ansiedade e focar naquilo que ele tem de bom. Além disso, a atenção plena em cada tarefa do dia fortalece o foco interno da pessoa e ela se torna mais produtiva e engajada.

Modo analógico

Para conectar corpo, mente e emoções na mesma ação é preciso treino. A primeira dica da Vanise Perez é sair do piloto automático. “Mais de 96% das nossas ações cotidianas são automatizadas. Temos que tomar as rédeas da nossa mente e emoções e canalizar essa força colossal para realizações pessoais”.

Esqueça a imagem mística que você tem sobre a meditação. Tanto essa como outras técnicas de respiração e concentração são valiosas na hora de energizar o corpo e limpar a mente das dispersões. Para isso é indispensável o acompanhamento de um profissional, que saberá conduzir corretamente o desenvolvimento de comportamentos que quebram o automatismo do dia a dia.

A escola da Vanise já possui uma assessoria online para orientar o empreendedor na execução dessas técnicas. São 21 dias de aulas práticas e teóricas via Whatsapp, com suporte para eventuais dúvidas.



Para testar em casa

Para sentir esses benefícios, um bom começo pode ser o treino de meditação. Foque o pensamento numa única imagem, como um pôr-do-sol ou uma flor, por um período entre um e cinco minutos. Esse treinamento começa a limpar a mente dos excessos.

Outra técnica para manter o foco no momento presente é a respiração, como o da chamada “respiração baixa”. Para executá-la, inspire sentindo sua barriga ser projetada para frente sem forçar. Expire contraindo o abdômen para dentro. Faça diversos ciclos.

“Essa respiração abdominal representa 60% da nossa capacidade pulmonar e é a que menos utilizamos. Ao treiná-la, passamos a vivenciar mais o presente e, de quebra, aumentamos a nossa vitalidade e disposição”, ensina Vanise Perez.



Resultados na prática

Sair do automático muda tudo à nossa volta. Passamos a valorizar mais aquilo que já conquistamos e a mente fica focada para planejar o futuro de forma lógica, prática e sem afobação. Vanise Perez lembra, ainda, que o empreendedor com a mente treinada consegue prever melhor os erros e acertos e mudar a direção do seu negócio quando for preciso.

As habilidades de comunicação também melhoram rapidamente com a prática do Mindfulness. “Quando vivemos mais o presente, passamos a nos relacionar melhor com as pessoas à nossa volta, como nossos clientes, funcionários e fornecedores”, explica Vanise.

Por fim, com a prática do Mindfulness, é possível perceber que temos bem menos problemas do que pensávamos ter, pois ao olhar para o momento presente e questionar se está com algum problema ali a resposta que vem é, geralmente: não!



SOBRE O DEROSE METHOD

O DeROSE Method é uma proposta de reeducação comportamental, que desenvolve a alta performance e melhora a qualidade de vida. Com mais de 100 escolas em 14 países, ensina técnicas, que fortalecem a estrutura física do praticante, e conceitos, que melhoram as relações humanas, tanto na área pessoal quanto na profissional. O método desenvolve a habilidade de silenciar a mente e melhorar a clareza mental. Também aumenta a vitalidade e nível de energia do praticante, desenvolvendo um corpo saudável que contribuirá para uma mente também saudável.

SOBRE VANISE PEREZ

Consultora do programa DeRose Life Consulting, Vanise é empreendedora do DeROSE Method há 13 anos. Especializou-se na área de qualidade de vida, alta performance, inteligência emocional, meditação, administração do estresse, boas relações humanas e lifeconsulting. É proprietária da Escola DeRose Cambuí, em Campinas, localizada na Rua Maria Monteiro n°1402, que já atendeu mais de mil alunos.

Visite o site: http://derosecambui.com.br/assessoriaonlinemindfulness

Cantor Igor Cougo lança hit 'Pupila' na versão acústica no Nossa Toca

Com mais de 7 mil visualizações no Youtube, o cantor e compositor Igor Cougo é uma das grandes revelações da música gaúcha. Após os sucessos de sua autoria EP ‘Lenha, garganta e coragem’, lançado em abril com 6 faixas na plataforma de streaming Spotify, ele dá mais um importante passo na sua carreira.

Recentemente ele fechou parceria com a Nossa Toca, canal de música que recebe artistas para criarem experiências musicais, trazer sons autorais e transmitir muito sentimento através dos momentos eternizados em vídeo e já apresenta o primeiro lançamento dessa nova parceria no Youtube: a versão acústica de “Pupila”. Para a releitura da canção, hit da Anavitória com Vitor Kley, Igor fez um dueto com o cantor Rico Calegari.

As imagens foram gravadas em clima bem intimista. Reunidos, o gaúcho e o catarinense cantaram ao vivo para um público seleto no estúdio. A direção geral foi assinada com selo da Toca e produção interativa dos músicos com o Giba Moojen.

Don Charles revela como concilia a carreira de cantor com a de modelo

Recentemente, o artista, junto com Leo Picon, lançou o single "Tão Bom"

Destaque como modelo, o carioca Elton Charles, está apostando suas fichas no universo musical.  Com o nome artístico Don Charles, ele lançou, recentemente, o single "Tão Bom" ao lado de Leo Picon. O jovem disse que consegue conciliar as duas profissões tranquilamente e não pretende deixar nenhuma área de lado. 

"São caminhos diferentes, mas está sendo tranquilo para mim. Gosto das duas profissões e acho também que uma alimenta a outra, elas irem juntas acho que é o ideal", conta o artista, que já modelou na Europa e esteve em editorias de moda de grandes grifes. 

O desejo de cantar era antigo, mas ele só tomou forma há cerca de um ano. Com quase 20 singles gravados, Don fará mais um lançamento no próximo mês.

"Quando fui em um estúdio conhecer, pensamos em alguma letra. Compus e produzi ali na hora meu primeiro som gravado. A partir dali, a ficha caiu que havia me tornado um cantor. Continuei dias no estúdio e passei carnaval produzindo e compondo. Hoje tenho 19 músicas gravadas. Meu próximo lançamento será em setembro. Nesse mês, lançarei a faixa “Lambow” com clipe", conta o cantor, que como modelo participou do clipe  'Vai, malandra' de Anitta. 

Para compor, Don se desliga do mundo real e virtual. Contato, no máximo, com seu produtor. 

"Na parte de criação e composição eu costumo me desligar de tudo: das redes sociais, festas, bares etc. Procuro ficar sozinho, no máximo eu e meu produtor", revela.

Show Gaby Cunha – Negr’Alma 2019

Nesta edição a novidade é o lançamento do primeiro single de Gaby, “Groove com Tambor” e a participação especial do mestre Isabêh

O Show Gaby Cunha - Negr'Alma 2019 já completa 4 anos de sucesso, com público cada vez maior! Sempre homenageando grandes intérpretes da Soul Music mundial (como Stevie Wonder, Tim Maia, Aretha Franklin, Sandra de Sá, Michael Jackson e muitos outros), mas nesta edição especial, Gaby Cunha traz uma grande novidade: o lançamento do seu primeiro single, “Groove com Tambor”. Outra grande atração inédita será a participação especial de um dos grandes ícones da música negra brasileira: mestre Isabêh.

Na banda:

§ Vocal: Gaby Cunha
§ Bateria: Edu Peixe Salmaso (banda Clube do Balanço)
§ Contrabaixo: Lana Ferreira (banda Walmir Borges)
§ Guitarra: Léo Caranga (banda Grooveria)
§ Percussão: Gisah Silva (banda Dj Hum e Expresso do Groove)
§ Teclados: Paulinho Paz (banda Placa Luminosa)

Show Gaby Cunha – Negr’Alma 2019
Data: 25 de agosto de 2019 (domingo)
Horário: 19h
Couvert: R$ 35 (na entrada do show)
Local: Café Piu Piu- Rua Treze de maio, 134 - São Paulo http://cafepiupiu.com.br/at_20190825.html

Acompanhe a cantora Gaby Cunha nas Redes Sociais:
- Fanpage no Facebook: @gabycunhacantora
- Instagram: @gabycunhacantora
- Canal no Youtube: /GabyCunhaCantora

LUCIANO FRANCO lança "Sonho ou Canção"

Com músicos de CE, SP, RJ e EUA, compositor cearense Luciano Franco lança o álbum "Sonho ou Canção"

Álbum tem participação de instrumentistas e intérpretes como Roberto Menescal, Arismar do Espírito Santo, Fabio Torres (vencedor de 2 Grammy), Luciana Alves, Edson Montenegro e Silvia Goes

Um dos mais talentosos compositores e instrumentistas do Ceará está lançando seu novo disco. Luciano Franco apresenta seu terceiro álbum - o primeiro integralmente dedicado a canções, após os instrumentais "Luciano Franco" (2004) e "Rio Novo" (2009).

Não por acaso, "Sonho ou Canção" é o nome do disco, que reúne 15 canções com música de Luciano e letras do compositor Dalwton Moura, cada uma na voz de um intérprete de destaque nas cenas de Fortaleza, São Paulo e Rio de Janeiro, além da cantora norte-americana Priscilla Odinmah.

Entre os instrumentistas participantes do disco estão Roberto Menescal (guitarra), Arismar do Espírito Santo (guitarra), Fabio Torres (piano, vencedor de dois prêmios Grammy), Adriano Giffoni (contrabaixo), Alexandre Mihanovich (guitarra) e Silvia Goes (piano), que se unem a mais de duas dezenas de grandes músicos do Ceará, além do próprio Luciano Franco tocando piano, guitarra, violão e contrabaixo e assinando a maioria dos arranjos.

Os intérpretes das 15 canções são Junior Meirelles (SP) e Paulo Façanha (CE), na faixa de abertura do disco, "Presságio"; Luciana Alves (SP) na balada jazzy "Noite e dia"; Bia Goes (SP) na faixa-título "Sonho ou canção", tecida exclusivamente sobre a guitarra de seu pai, Arismar do Espírito Santo (SP), com vocalises de Luciano Franco; Priscilla Odinmah (EUA), na jazz-valsa "Paths of mistery"; Idilva Germano (CE), do aplaudido disco "Urbanita", no samba-bossa"Tudo de novo".

A cantora Anna Canário (SP/CE) interpreta a bossa "Um sonho a mais", enquanto Edson Montenegro (SP) dá voz a "As estrelas", ladeado exclusivamente pelo piano de Silvia Goes (SP) e Humberto Pinho (CE) conduz o choro-canção "Sempre a perguntar". Adelson Viana (PI/CE), mestre do acordeom, cai no xote em "Estrela do meu cantar" enquanto Lorena Nunes (RJ/CE) mergulha no jazz em "Break the spell", com arranjo de Thiago Almeida (CE) e Cainã Cavalcante (CE).

A voz de Marcos Lessa (CE) é a guia para o samba em menor "Um outro olhar", enquanto o saudoso Ray Miranda (CE) ganha um registro de sua marcante interpretação para a bossa "Melancolia". Lúcio Ricardo (CE), um dos precursores do blues no Estado, interpreta "Carmim", ao passo em que Melquíades (CE) agita os metais de "Hora de sambar". Fechando o álbum, as imagens e veredas de "Baião sem fim" na interpretação de Edinho Vilas Boas (CE).

Entre outros instrumentistas cearenses participantes do disco estão Adriano Oliveira, Dihelson Mendonça, Edson Távora Filho e Thiago Almeida, Tito Freitas (pianos), Barney Oliver (trombone), Márcio Resende, Bob Mesquita (saxofones), Iury Batista, Jerônimo Neto e Vinicius Franco (contrabaixos), André Benedecti, Daniel Alencar, David Krebs, Denilson Lopes, Igor Ribeiro, Paulinho Santos (todos na bateria), Hoto Júnior e Paulo Viana (percussão).

O DISCO ESTÁ DISPONÍVEL no site www.sonhooucancao.com, com envio para todo o País.

Baixista MANOEL CRUZ lança álbum "Brazilian News"

Blue Note SP apresenta Lançamento do Álbum Brazilian News de Manoel Cruz

Manoel Cruz é contrabaixista, compositor e arranjador.
Sua experiência adquirida como sideman de vários artistas de variados estilos, é traduzida em suas composições instrumentais, aliando técnica a liberdade de improviso do Jazz contemporâneo. Essa fusão resultou nos Álbuns: Alcatéia (2002), Under My Soul (2012) e Brazilian News lançado mundialmente em maio de 2019 em todas as plataformas digitais.

O show Brazilian News com repertório de seus três álbuns, onde estilos se misturam às melodias e releituras de clássicos da música mundial. Manoel Cruz conduz os músicos e ao mesmo tempo os deixa à vontade para criar climas, nuances e improvisos que a música contemporânea permite.

• SERVIÇO •
Blue Note SP apresenta Lançamento do Álbum Brazilian News de Manoel Cruz
Data: 16 de agosto de 2019

Horários:
Abertura da casa - 19h
Primeira sessão - 20h

• INGRESSOS •
Único - R$40 inteira / R$20 meia

• VENDAS •
Online - http://tudus.com.br/blue-note-sao-paulo-lancamento-do-album-brazilian-news-de-manoel-cruz
Bilheteria Blue Note: de 3ª a sábado, das 11h às 20h

• Blue Note São Paulo •
Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 - 2º andar

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TRIO 3 G dos primos GODOY rumo à Itália

Conhecida como uma das mais belas vozes da atualidade, a cantora Adriana Godoy segue rumo à Itália, representando o Brasil no Festival Música Sulle Bocche, que está na sua XIX Edição e vai acontecer nos próximos dias 22 a 25 de agosto.

Adriana Godoy, compõe o Trio 3G junto com seus primos Tico d’Godoy (saxofonista) e Fred Godoy (pianista). Juntos há 20 anos, eles já representaram o Brasil em outros festivais em Havana (Cuba / 2011) e em Assunção (Paraguai / 2014). Dessa união originou o Cd intitulado “O que a gente ouvia lá em casa” e todos podem comprovar o talento e a versatilidade desses músicos com as novas roupagens que dão às mais belas músicas da MPB, como exemplo a faixa “Me deixa em paz” disponível no Youtube.

Mais informações: https://www.musicasullebocche.it/3g-trio/

UFSCar promove seleção para ingresso no curso de Música

Licenciatura é ofertada na modalidade presencial no Campus São Carlos; inscrições a partir de 17 de outubro


A Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) divulgou no dia 1º de julho o edital da seleção para ingresso em 2020 no curso de Licenciatura em Música, com habilitação em Educação Musical, ofertado na modalidade presencial no Campus São Carlos. O edital está em www.ufscar.br. Esse é o único curso de graduação da Instituição cujo processo seletivo não é realizado por meio do Sistema de Seleção Unificada (SiSU). Para ingresso no curso, além do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), é necessária a realização de uma prova de conhecimentos e habilidades específicos em música.

As inscrições para a prova de conhecimentos e habilidades em música deverão ser realizadas no período de 17 de outubro a 1º de novembro, diretamente no site da Fundação Vunesp (www.vunesp.com.br). A taxa de inscrição é de R$ 45. Os procedimentos para pagamento são indicados no ato da inscrição e as pessoas que cumprirem com os requisitos do edital podem solicitar isenção da taxa entre os dias 19 e 29 de agosto. 

A prova será composta por 30 questões objetivas e vai avaliar o desempenho dos candidatos em relação ao conteúdo programático estabelecido no Anexo III do edital. Além disso, é necessário que o candidato também participe das provas do Enem 2019, cujas notas irão compor a classificação final da seleção juntamente com o resultado dessa prova específica. 

Mais informações podem ser solicitadas junto à Coordenadoria de Ingresso na Graduação (CIG) da UFSCar, pelo Fale Conosco online (www.prograd.ufscar.br/fale-conosco) ou pelo telefone (16) 3351-8152. 

Licenciatura em MúsicaO curso de Licenciatura em Música visa preparar profissionais para desenvolver a musicalidade e educar musicalmente crianças, jovens e adultos. Ao longo da formação, o graduando deverá adquirir um conjunto de conhecimentos e habilidades técnicas, assim como atitudes e valores éticos, fundamentais à atuação profissional. Anualmente, são oferecidas 24 vagas, para o curso que tem duração de oito semestres, em turno integral.

João Carlos Martins faz apresentação gratuita no CCBB Brasília no dia 9 de agosto

Será o quarto concerto do “Orquestrando o Brasil” no qual o maestro irá reger uma orquestra da região, em seguida será exibido o filme “João, o Maestro”

O maestro João Carlos Martins irá reger a Orquestra de Sopros e Percussão Arte Jovem, de Ceilândia/DF, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em Brasília/DF, no dia 9 de agosto (sexta-feira), às 20h. O espetáculo faz parte de uma série de concertos que o “Orquestrando o Brasil” vem realizando pelo país, com grupos musicais integrantes do projeto, sob a regência do maestro João Carlos Martins, como ocorreu em Taubaté/SP, Maringá/PR e em São Paulo/SP este ano. A Orquestra Casa Azul Felipe Augusto, de Samambaia /DF, também fará uma apresentação na ocasião.

Composta por 90 integrantes, a Orquestra de Sopros e Percussão Arte Jovem foi criada em 2016 por iniciativa do seu diretor musical e maestro Edmilson Júnior e da coordenadora administrativa Inayá Amanacy, inspirados em mais de duas décadas de um trabalho voluntário desenvolvido pelo maestro Edmilson de Siqueira Campos com a comunidade de Ceilândia.

Localizado na Casa do Cantador, o projeto atende cerca de 200 alunos a partir dos 2 anos de idade, com aulas de musicalização e educação musical de instrumentos de sopro e percussão, sendo respaldado pelo trabalho voluntário de professores e pais. “Muitas dessas crianças conseguiram, a partir da passagem pelo Projeto Social Arte Jovem, superar desafios, conquistando um diploma de nível superior e um espaço num mercado de trabalho que até então não passava de um sonho distante para suas famílias”, elucida o maestro Junior.

A Orquestra Casa Azul Felipe Augusto tem 40 integrantes e é mantida pela instituição de mesmo nome, que atua no combate às desigualdades sociais prestando assistência a crianças, adolescentes e famílias do Distrito Federal, das comunidades de Samambaia, Riacho Fundo II, São Sebastião e Vila Telebrasília, locais onde tem unidades. A entidade proporciona, no contraturno escolar, oficinas de artes, teatro, dança, música, informática, atividades esportivas, orientação pedagógica e capacitação profissional a mais de 2 mil crianças e jovens de 6 a 24 anos, tendo, atualmente, 250 educandos nas oficinas de música. Como também faz o acompanhamento familiar e possibilita o acesso da comunidade a cursos profissionalizantes.

“Ambas instituições utilizam a música como agente transformador, oferecendo oportunidades à muitas crianças e jovens. Conhecer as histórias, descobrir talentos e fazer a integração desses grupos é o propósito do Orquestrando o Brasil. Este é o legado que quero deixar por tudo o que a música e o piano me deram e o objetivo do projeto é levar esse movimento cultural para todos os cantos desse país, sempre democratizando a boa música. É uma iniciativa que vem fazendo história pelo país”, conclui o maestro João Carlos Martins.

Filme “João, o Maestro”

A apresentação do dia 9 de agosto irá abrir a 3ª edição do Festival de Cinema BB DTVM na capital federal. Após o concerto, será exibido o filme “João, o Maestro”, drama que conta a história a trajetória do pianista e maestro brasileiro, interpretado por Alexandre Nero, Rodrigo Pandolfo e Davi Campolongo.

Com roteiro e produção de Mauro Lima e coprodução da Globo Filmes, LC Barreto e Caravela, o longa brasileiro foi lançado em 2017 e ganhou vários prêmios, como de Melhor Trilha-Sonora e de Melhor Som no 17º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, em 2018 e foi vencedor de quatro prêmios no 10º Festival de Cinema da Lapa/PR, em 2017: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Som e Melhor Montagem.


Orquestrando o Brasil


Idealizado pelo maestro João Carlos Martins e realizado em parceria com a Fundação Banco do Brasil, SESI e FIESP, o “Orquestrando o Brasil” é uma plataforma digital para disseminação de conteúdo, oferecendo capacitação para regentes e músicos, além de ser uma ferramenta para a troca de conhecimento. O portal visa construir uma relação permanente e online de suporte e informação. A plataforma dá apoio para que, a partir dos recursos humanos e físicos de cada comunidade, os envolvidos possam liderar um movimento de expansão ou consolidação da música local. Um canal de comunicação, informação e interação, que tem o objetivo de unir os músicos.

Criado em junho de 2018, o “Orquestrando o Brasil” tem 430 orquestras e bandas participantes, um universo que representa mais de quinze mil músicos, com grupos musicais de 180 municípios espalhados pelos estados de Alagoas, Ceará, Distrito Federal, Minas Gerais, Paraíba, Pernambuco, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rondônia, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e Tocantins.


Serviço:
Concerto do Orquestrando o Brasil no Festival de Cinema BB DTVM
Dia: 09 de agosto (sexta-feira)
Horário: 20h
Apresentação do filme “João, o Maestro”
Horário: 21h
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF

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Após Verão 90, Ícaro Silva estreia seu musical Ícaro And The Black Stars

Dia 16 de agosto no Teatro Novo


Espetáculo exalta protagonismo negro em show que narra e perpassa por sucessos da Black Music nacional e internacional.

Após concluir a novela Verão 90 tv Globo, o ator paulistano Ícaro Silva volta a São Paulo, sua terra natal, trazendo seu musical solo com foco na música negra. O espetáculo teve temporada carioca de sucesso e passagem por cidades como Belo Horizonte, Florianópolis, Petrópolis e Ribeirão Preto, entre outras.

Acompanhado por Cássia Raquel e Hananza, as black stars, o musical Ícaro And The Black Stars estreia sexta-feira, 16 de agosto, às 21h30, no Teatro Novo com patrocínio da Brasilcap, empresa de capitalização da BB Seguros.

A peça escrita e dirigida por Pedro Brício exalta o protagonismo negro. Em cena, Ícaro Silva interpreta o comandante Ícaro, que pilota uma nave espacial e aterrissa em diversos cantos do mundo em diferentes épocas, dialogando com estrelas da Black Music nacional e internacional enquanto narra suas experiências. Trata-se de um espetáculo teatral em formato de show, uma “dramaturgia documental” com recursos lúdicos, como as projeções e videomapping, que fazem o público viajar pelo tempo e espaço.

Nessa viagem musical, com música ao vivo e direção musical de Alexandre Elias, coreografias de Victor Maia, o trio homenageia nomes como Michael Jackson, Bob Marley, Tim Maia, Wilson Simonal, Beyoncé e James Brown, e o que é peça assume tom de show.

— O espetáculo é uma homenagem a estas estrelas. A gente tem uma banda, canta e se envolve com a plateia com o despojamento de um show. Mas não é só um show e nem só um musical, contamos histórias que atravessam a vida destes artistas e a minha. Ser um artista negro já me confere uma potência artística e uma potência política, social — diz o ator.

Versátil e multimídia, o ator, cantor e showman vencedor do Show dos Famosos (do Domingão do Faustão) e destaque no espetáculo S’imbora, O Musical, alia-se a um repertório pop e antológico. Ícaro também diverte com suas imitações e improvisações. O espetáculo conta também com a presença de uma DJ no palco e projeções audiovisuais. A peça cumpre temporada até dia 6 de outubro, às sextas e sábados, 21h30 e aos domingos, 19h.

— Há tempos eu queria fazer um trabalho que me envolvesse de forma mais próxima com a música. Mas não queria deixar de abraçar outras paixões que estão na atuação, na dança... Este projeto, que reúne muitos amigos e é muito íntimo, concretizou este objetivo de forma lúdica e imaginativa. Conclui Ícaro.

SERVIÇO

Ícaro And The Black Stars

Estreia: 16 de agosto. Local: Teatro Novo. Rua Domingos de Morais, 348 - Vila Mariana, São Paulo. Preços: Sexta e domingo – R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia) Sábado – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia). Telefone: (11) 2155-0665.Temporada: Sextas e sábados, 21h30, domingos, 19h, até o dia 06 de outubro. Gênero: Musical. Classificação: 12 anos. Duração: 90 min. Bilheteria: quinta, das 14h às 19h. Sexta a domingo a partir das 14h. Acessibilidade para cadeirantes. Estacionamento conveniado: R$ 20.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e direção: Pedro Brício. Elenco: Ícaro Silva, Cássia Raquel e Hananza. Direção musical: Alexandre Elias.Coreografias: Victor Maia. Cenário: Tuca Benvenutti. Figurino: Bruno Perlatto e Mariana Safadi. Iluminação: Paulo César Medeiros. Projeções cênicas e videomapping: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca. Design gráfico: Mika Schakowoski. Visagismo: Gabriel Gomez e Teodoro Jr. Preparação vocal: Ananda Torres. Direção de produção: Caio Bucker. Produtoras associadas: Mariana Nogueira e Paolla Oliveira. Produção executiva: Daniel Gofman e Kauê Gofman. Produção de turnê: Ricardo Fernandes. Assessoria jurídica: Renan Nazário. Assessoria de imprensa: Carlos Gilberto. Realização: Ministério da Cidadania, BB Seguros, Bucker Produções Artísticas, Ícaro Silva e Lançamento Novo Produções.


CURRÍCULOS

Ícaro Silva – O ator interpretou Ticiano na novela das 19h, Verão 90, dubla o personagem Simba no filme O Rei Leão, autor de 3 livros, o também cantor atuou nas novelas Meu pé de laranja lima, Malhação, Joia Rara, nos seriados Na forma da Lei e Batendo Ponto. No teatro atuou em Um Rubi no Umbigo e Baker Street 221B, Garotos e dos musicais: Elis, Rock in Rio e S’imbora, O Musical. No cinema participou dos filmes Sob Pressão, Elis e Legalize já, lançado no Festival do Rio. Em 2017 venceu o quadro Show dos Famosos (Domingão do Faustão).

Pedro Brício - Diretor e dramaturgo premiado. No currículo destacam-se os espetáculos S’imbora, O Musical, A Peça do Casamento, Modéstia, O Caderno de Lori Lamby e Fim de Partida. Na dupla função de autor e diretor, os espetáculos As palavras e as coisas, A outra cidade, Breu e A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica.

Alexandre Elias (diretor musical) - Assinou trabalhos como Tim Maia, Vale Tudo - o Musical, Gonzagão, a Lenda, S’imbora, O Musical, A Farsa da Boa Preguiça e Maria do Caritó. Contribuiu na produção do CD Nelson 70, em homenagem a Nelson Motta.

Caio Bucker - Formado em Comunicação Social, é produtor cultural há mais de 10 anos. Produziu Acepipes, Então... Nany People Deu no que Deu, Deixa Solto, Só Muda o Endereço, Garotos e Farnese de Saudade. No cinema dirigiu e produziu Rua do Ouvidor, Cabeça de Touro, O Crime da Gávea, Pedaços e Do Velho Casarão ao Congo: uma história de resistência, Contraponto e Vida Funcional. Sócio-diretor da Bucker Produções Artísticas, atualmente também produz os espetáculos Delírios da Madrugada, O Julgamento de Sócrates e Parem de falar mal da rotina.

ANA CAROLINA LANÇA NOVO TRABALHO

Escute o álbum completo: https://SMB.lnk.to/FogueiraEmAltoMar

Parece que foi ontem, mas já faz 20 anos que Ana Carolina deu o pontapé inicial na carreira que inscreveu seu nome, irrevogavelmente, na história da MPB. Sua voz é hoje uma marca registrada, reconhecida em todos os cantos do país, presente nas playlists mais sofisticadas e sempre em boa companhia.

Dá para dizer que "Fogueira em Alto Mar", título do álbum que agora está completo, com suas 11 músicas liberadas - 9 delas foram lançadas anteriormente, em formato de dois EPs -, é uma boa metáfora para a posição ocupada por Ana Carolina no panteão da nossa música. Uma chama que pode ser vista ao longe.

As canções que completam o álbum "Fogueira em Alto Mar" perpassam alguns dos temas mais sensíveis para a cantora, famosa por imprimir doses maciças de sensibilidade e poesia em seu trabalho. E esta nova jornada de Ana Carolina conta com alguns destaques, como a faixa "Não Tem no Mapa", cujo videoclipe ganhou o perfume sensual e romântico, na calibragem precisa dos termômetros da compositora e intérprete, que divide a autoria da canção com Bruno Caliman.

E é "sustentando o decote" que Ana Carolina convida a diva máxima Elza Soares para dividir com ela os vocais de "Da Vila Vintém ao Fim do Mundo", numa verdadeira celebração à vida, nos lembrando da urgência de brindá-la a cada dia.

Ana Carolina trafega com conforto por vários estilos musicais, e o samba tem seu lugar garantido. "1296 Mulheres" é a faixa que representa o gênero, escrita pelas penas luxuosas de Moreira da Silva e Zé Trindade e, pode-se dizer, totalmente ressignificada na voz de Ana Carolina.

Antonio Villeroy adiciona a faixa "Canção Antiga" à longa lista de parcerias com Ana Carolina, construindo humores à medida que os instrumentos vão surgindo na cama musical a culminar com a voz do próprio artista declamando frases de seu poema em francês intitulado “La Solitude”. O compositor também marca presença ao lado de Ana Carolina em "Dias Roubados", igualmente coassinada por Jonas Myrin.

A garganta de Ana Carolina também ecoa sentimentos rasgados, expostos, e neste álbum a atitude encontra ressonância em "Tudo e Mais um Pouco", cuja letra é uma declaração de amor que exige tudo e mais um pouco do objeto de desejo, sintetizado em frases como "me beije embaixo de um milhão de estrelas / você é tanto para mim".

Com Dudu Falcão, Ana Carolina compõe "Outra Vez Você", uma canção suave em que o tom é a "saudade que te traz para mim" já que é "tarde demais para esquecer".

A levada animada também ganha força em ”Com Vista para Amar" e o ouvinte deverá apreciar com especial carinho a versão de Ana Carolina para "O que é que há?", hit de Fábio Jr. (composto em parceria com Sergio Sá), que chega de roupa nova para completar o álbum.

E quem há de saber o que os próximos 20 anos na carreira de Ana Carolina? Só o tempo dirá. Por enquanto, é hora de ver a fogueira queimar.

Turnê "Fogueira em Alto Mar" - desde junho, Ana Carolina percorre as principais cidades do país com a turnê que leva o mesmo nome do álbum, com um show repleto de grandes surpresas, e um repertório mesclando suas novas músicas e os grandes sucessos que embalaram seus 20 anos de carreira.

Sobre o novo show, a cantora adianta: "A turnê 'Fogueira em Alto Mar' terá as seis canções do primeiro EP, incluindo os sambas e pops. E, com uma banda poderosa, também cantarei algumas músicas do repertório de 20 anos, é claro! Mas o momento mais esperado do show será a 'pandeirada' e uma ou outra releitura que, por enquanto, é surpresa", afirma.

Confira a agenda completa da turnê "Fogueira em Alto Mar" pelo Brasil em www.fb.com/anacarolinaoficial/events.

Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira, que completa 20 anos, já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.

As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições, fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.

Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012, gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.

Atualmente, Ana Carolina contabiliza mais de cinco milhões de seguidores em suas redes sociais.

No primeiro semestre de 2019, Ana Carolina iniciou sua nova turnê nacional, “Fogueira em Alto Mar”, resultado do seu primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional.



Para todas informações sobre Ana Carolina, visite:

www.ana-carolina.com

www.facebook.com/anacarolinaoficial

www.youtube.com/anacarolina

www.twitter.com/sigaanacarolina

www.instagram.com/sigaanacarolina

Sacolas personalizadas para festas e casamentos

Ribas Martins se apresenta amanhã no West Plaza com o Show Teares da Utopia

Teares da Utopia é um show de alegria com o músico e compositor Ribas Martins e banda, apresentando suas composições inéditas misturando rock, samba e reggae.


Produção Don Sanches
Direção Musical Ribas Martins
Direção Executiva Doralice Rocha
Ribas Martins. Teatro Shop.West Plaza – 20hs – R$ 35,00 a R$ 70,00

Compra de ingressos:

https://www.ingressoparatodos.com.br/evento/ribas_martins_teares_da_utopia_teatro_west_plaza_shopping_33169






CONHEÇA UM POUCO MAIS SOBRE RIBAS MARTINS

Music Series: arte e música independente de graça em São Paulo

O Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Proac, Heineken, Vans e America.Net apresentam: Music Series, série de shows e ativações artísticas gratuitas realizadas entre os dias 19 e 23 de Junho no Parque Cândido Portinari, zona oeste da capital paulista.

Através de uma sequência de shows gratuitos o MUSIC SERIES foca em elevar a música independente brasileira em protagonista, realizados diariamente entre os dias 19 e 23 de Junho – bem durante o feriado de Corpus Christi onde os parques públicos costumam receber um grande volume de passantes.

Bandas independentes, com trabalhos lançados no primeiro semestre de 2019, foram selecionadas para apresentar o que há mais novo em diversas vertentes da música com guitarras: iniciando com o punk rock direto do ABC paulista do “Statues on Fire” (quarta, dia 19), o rock garagista com uma das melhores presenças de palco do país do “Deb and the Mentals” (quinta, dia 20), o indie rock noventista filtrado com os olhares atuais da “BRVNKS” (sexta, dia 21), uma das maiores potências do rock alternativo brasileiro diretamente de Natal, “Far From Alaska” (sábado, dia 21) e finalizando com uma das maiores expressões do hardcore independente brasileiro, o “PENSE” representando Belo Horizonte (domingo, 23). Ao lado das bandas, DJs de rock e hip-hop tocam no evento todos os dias durante o período da tarde.

Ao lado da música, a arte é celebrada no Music Series com exposições e workshops de caligrafia, lettering, desenho e colagem criativa, ministrados por ativos nomes da arte urbana contemporânea brasileira como Skatelixos, Ratones e Sanx. Uma exibição especial da série estadunidense “Loveletters to Skateboarding”, apresentada pela lenda do skate Jeff Grosso, com o episódio dedicado à história do skate brasileiro e seus personagens acontece no domingo, dia 23.

O projeto Music Series conta com o patrocínio de Heineken, America.net e Vans, apoio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa e do Governo do Estado de São Paulo.

Proporcionar acesso gratuito à arte, música e cultura aos habitantes de São Paulo, ao lado de um dos maiores eventos de skate do país, é a grande missão do Music Series em sua jornada de estreia na cidade.



MUSIC SERIES – programação completa



Quarta, 19 de Junho

11h – Mural “Leave a Message”

14h30 - DJs e Luka e Dan (89FM)

17h – Show “Statues on Fire”



Quinta, 20 de Junho

11h – Mural “Leave a Message”

14h30 – DJ Esteves

17h – Show “Deb and the Mentals”



Sexta, 21 de Junho

11h – Mural “Leave a Message”

13h – Workshop de desenho com Skatelixo

13h – Workshop de colagem com Guilherme França

14h30 – Workshop de desenho com Ratones

14h30 – Workshop de lettering/caligrafia com Sanx

14h30 – DJ Vivian Marques

16h – Workshop de lettering/caligrafia com Guilherme França

17h – Show “BRVNKS”



Sábado, 22 de Junho

11h – Mural “Leave a Message”

13h – Workshop de stencil com Aline Seelig

13h – Workshop de colagem com Guilherme França

14h30 – Workshop de desenho com Melissa Baltazar

14h30 – Workshop de lettering/caligrafia com Sanx

14h30 – DJ Sleep

16h – Workshop de lettering/caligrafia com Conrado Chati

17h – Show “Far From Alaska”



Domingo, 23 de Junho

11h – Mural “Leave a Message”

11h30 – Workshop de escrita à mão com Sanx

11h30 – Workshop de colagem com Guilherme França

13h30 – Workshop de stencil com Meneses

14h – Workshop de escrita à mão com Sanx

14h30 – Exibição do episódio sobre o skate brasileiro da série “Loveletters to Skateboarding”

17h – Show “Pense”



SERVIÇO: MUSIC SERIES 2019

Dias 19, 20, 21 e 23 de Junho – das 11h até 18h

Parque Cândido Portinari (ao lado da Vans Skatepark São Paulo)

Av. Queiroz Filho, 1365 - Vila Hamburguesa, São Paulo - SP, 03178-200

Acesso pela estação Villa-Lobos/Jaguaré da CPTM



Saiba mais em:

https://musicseries2019.wixsite.com/2019

https://www.facebook.com/MusicSeries2019



SOBRE O VANS PARK SERIES


O Vans Park Series Pro Tour 2019 é a principal plataforma competitiva para a prática de skate da modalidade Park. Abrangendo cinco países ao longo de uma temporada de cinco meses, a série apresenta quatro eliminatórias globais para homens e mulheres, e culmina com os campeões oficiais do Vans Park Series World Championships em Salt Lake City, Utah, em Setembro. Apresentando uma lista completa de profissionais de elite do skate, o Vans Park Series concede prêmios acima de US $ 700.000 (USD) e defende seu principal compromisso de equiparar a premiação entre homens e mulheres.

Estabelecida em 2016, a missão do Vans Park Series é inspirar os jovens e aumentar a participação no skate em todo o mundo, definindo uma plataforma global para a competição da modalidade Park, que promove a cultura criativa do skate. O Vans Park Series define com exclusividade o formato da modalidade com seu exclusivo sistema de pontuação, julgamento, diretrizes de avaliação e critérios de qualificação.

Informações adicionais e detalhes do transmissão ao vivo estarão disponíveis no aplicativo oficial do Vans Park Series para iOS app e online.

Siga o Vans Park Series nas redes sociais ou inscreva-se on-line agora para obter as informações mais recentes sobre os eventos do Vans Park Series.

vansparkseries.com

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#Since66

A maquiagem como protagonista em óperas e musicais

O Caso Makropulos. 
Foto: Heloísa Bortz) 

Anderson Bueno assina seis espetáculos em cartaz em São Paulo e em Portugal e fala também sobre 'A Dama das Camélias', que logo desembarca em terras paulistanas


'Zorro – Nasce uma Lenda', 'A Dama das Camélias', 'Dolores','Festa – A comédia', 'O Caso Makropulos' e 'A Mentira' são os seis grandes espetáculos previstos para estrear ou já em cartaz na capital paulista. Embora marcadas por estilos diferentes (musical, peça dramática, monólogo, óperae comédia), essas obras tem algo em comum: todas contam com visagismo assinado pelo guru dos pincéis, o make-up designerAnderson Bueno, que sempre mantém a agenda cheia, quando o assunto é a maquiagem artística por trás dos grandes espetáculos teatrais brasileiros.

Com tanta frequência de trabalhos, o que não falta é inspiração e criatividade. Segundo Anderson Bueno, essas características estão diretamente ligadas ao fato de ele não fazer distinção de trabalhos e estar sempre aberto a ouvir bem o diretor e entender a proposta do figurino. "E principalmente, não deixar de estudar nunca!", completa o visagista.

Atualmente, Bueno experimenta a sua primeira estreia internacional como visagista, ao assinar o clássico da literatura francesa: 'A Dama das Camélias', que estreia neste mês em Cascais, Portugal. "Eu, particularmente, adoro fazer clássicos! Em especial quando estes são montados tentando ser o mais fiel à época. Além de tudo, esse espetáculo está sendo muito desafiador, por conta da distância. Nunca havia feito isso antes!", entrega o profissional.

Elenco de Zorro -Nasce uma Lenda - Foto: Gal Oppido

Bueno explica que em virtude da sua agenda, não conseguiu ir à apresentação do projeto. "Mas o Roberto Cordovani, idealizador e ator do espetáculo, me passou todas as informações necessárias sobre o trabalho. Inicialmente eles me mandaram os looks dos figurinos, eu respondi com a minha ideia de visagismo (maquiagem e perucaria). Montei um passo a passo de maquiagem para a execução, e por enquanto estamos indo bem! Porém, eu irei à estreia do espetáculo, e aí pode ser que haja alguma alteração!", revela. O drama a 'A Dama das Camélias' fica até o fim deste mês em Portugal. Após a temporada portuguesa, a peça será apresentada no West Plaza / Sala Laura Cardoso, em São Paulo, em cartaz de 3 de agosto a 29 de setembro. 

No entanto, quando o assunto é o trabalho mais complexo atualmente, Bueno não esconde outro desafio que vem por aí. "Em 'O Caso Makropulos', existe um efeito de maquiagem que se revela no final, que ainda será testado, porque envolve questões técnicas de iluminação e claro, de orçamento", diz o visagista sobre a ópera que estreia no dia 14 de junho, em São Paulo.

A inspiração para o visagismo de 'O Caso Makropulos' vem do diretor do espetáculo André Heller, ao solicitar que todo o figurino fosse inspirado nas duas primeiras décadas do século 20. "Quando ele apresentou a sua ideia de época e estilo, tendo como harmonia de cores as obras de Edvard Munch (quadro O Grito), eu resolvi transpor estas tonalidades para o estilo de maquiagem da época", explica Bueno.

Na perucaria, os penteados clássicos que marcaram a década do início do século 20 também serão retratados. "O detalhe mais marcante fica para o momento final do espetáculo, onde usamos uma maquiagem incolor, que se revela na luz negra, criando efeito de veias no corpo da personagem", revela o especialista. Escrita com base na comédia de Karel Capek, um dos mais influentes escritores tchecos, o espetáculo é dividido em três atos e tem Elina Makropulos como personagem central. Essa ópera ficará em cartaz no Theatro São Pedro até 23 de junho.

Já em 2 de agosto, a capital paulista recebe 'Zorro – Nasce uma Lenda', que também comemora os 100 anos da história do primeiro herói mascarado do mundo. Segundo Anderson Bueno, existem dois pontos muito interessantes nesse espetáculo. "O primeiro é que o elenco estará em cena o tempo todo. Então a plateia irá ver as transformações dos personagens em cena. Outro ponto bastante diferente, para aqueles que chegarem com antecedência ao espaço, é que parte dos camarins estará visível ao público, então quem chegar cedo, poderá acompanhar o processo de caracterização / maquiagem dos atores", convida Bueno.

'Zorro – Nasce uma Lenda' ficará em cartaz em São Paulo no Teatro Santander até 3 de novembro. E nesse musical, o público pode esperar muitas cenas de ação, luta e correria. "Pensando nesse ritmo de espetáculo, a maquiagem tem que ser à prova d'água. Pensamos também em como realizar os efeitos (cicatrizes e sangue), sem que a mágica se perca, por conta da transpiração", finaliza o especialista.

Anderson Bueno 
Divulgação 

Sobre Anderson Bueno

Unindo técnica e talento em mais de 20 anos de carreira, Anderson Bueno é um dos principais make-up designers do Brasil, especialista em maquiagem para o teatro, musicais e óperas. Foi consultor e apresentador do reality Sob Medida, da Rede TV, onde dava dicas de maquiagem para as participantes. Dentre os famosos maquiados por ele, destacam-se nomes nacionais (Claudia Leitte, Marília Gabriela e Marília Pêra) e internacionais (os atores americanos Patrick Dempsey e John Malkovich e a cantora, cineasta e artista plástica japonesa Yoko Ono).

Formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001, e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio de Barcelona (Espanha). Ganhou o Prêmio Conexão Beauty Art 2010, na categoria Artes Cênicas pelo musical "A Gaiola das Loucas". Já em 2012, venceu o Prêmio Cabelos & Cia na categoria de melhor maquiador.

Anderson Bueno já assinou a maquiagem artística de diversos espetáculos de sucesso, tais como: 'Alô, Dolly', 'A Princesinha','Rigoletto', 'A Gaiola das Loucas', 'Hairspray', 'Godspell', 'Senhora Macbeth', 'A Mulher de Bath', 'Frida e Diego', 'O Fantasma da Ópera', 'Xanadu', 'La Belle Hélène' e 'Hebe, o Musical'. Atualmente, ele continua atuando como visagista em grandes produções do teatro, realiza consultoria na área de beleza e também ministra cursos, palestras e workshops por todo o país. É idealizador da campanha: "Maquiagem é muito mais que uma simples pintura no rosto" e atua em um projeto de responsabilidade social - o curso de automaquiagem para pacientes em tratamento de quimioterapia, em alguns hospitais de São Paulo.

Música potencializa a capacidade cognitiva e beneficia a memória

Estudos indicam que o aprendizado musical aumenta o tamanho e a conectividade de várias áreas do cérebro


A música está presente em vários momentos do nosso cotidiano e é capaz de mudar a maneira como lidamos com diversas situações. Ela marca ocasiões especiais: um casamento, uma festa de aniversário, uma viagem, uma conquista. Pode acalmar em um momento de tensão e despertar sentimentos.

No entanto, mais do que uma ferramenta de entretenimento, distração e relaxamento, a música potencializa capacidades cognitivas responsáveis pelo conhecimento, interpretação e concentração do ser humano. Estudos apontam que incentivar o aprendizado musical na infância, por exemplo, pode favorecer o desenvolvimento neurológico, já que a música estimula novos caminhos e conexões com o cérebro.

“As crianças se expressam de diversas formas, muitas vezes com mais liberdade do que por palavras. Desta maneira, por acessar conteúdos não verbais, o ensino musical é uma ferramenta tanto para o desenvolvimento da linguagem, como para o desenvolvimento cognitivo e emocional”, aponta Claudia Freixedas, superintendente educacional do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Realizada com crianças e adolescentes, entre 6 e 18 anos, uma pesquisa da Universidade de Vermont, nos Estados Unidos, constatou que a prática musical atua nas funções executivas do cérebro. Com isso, aperfeiçoa habilidades como memória e atenção, além de incentivar a criatividade. Outros estudos apontam ainda que a música ou estímulos musicais potencializam a reabilitação física e cognitiva de várias síndromes e transtornos do desenvolvimento, como a dislexia e o déficit de atenção.

“Mas, para alcançar tais objetivos, é importante que se respeitem as necessidades e interesses de cada indivíduo, possibilitando o autoconhecimento, favorecendo uma aproximação com a música e com a aprendizagem musical de maneira harmônica, saudável”, ressalva Freixedas.

Escutar música clássica com frequência também ajuda a prevenir doenças neurodegenerativas e ativa os genes da função cerebral, diz a pesquisa realizada na Universidade de Helsinque, na Finlândia. Além da vantagem para a saúde neurológica, a música também pode melhorar a capacidade de socialização e de trabalhar em equipe, ensina a ser perseverante e aumenta o senso de responsabilidade e de inovação. Para isso, “é necessário que o ensino e a linguagem musical sejam embasados na criatividade, na liberdade e na flexibilidade”, observa a superintendente educacional do Guri, programa que atende a cerca de 50 mil crianças e adolescentes por ano.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: CTG Brasil; VISA; WestRock; Bayer; Microsoft; VALGROUP; Supermercados Tauste; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Raízen; Arteris; GRUPO GR; Tereos.