INSTITUIÇÃO BENEFICENTE ISRAELITA DE S. PAULO PROMOVE SHOW DE GAD ELBAZ

O cantor israelense se apresentará pela primeira vez no Brasil, em show no Teatro Sérgio Cardoso em 31 de agosto

A Instituição Beneficente Israelita Ten Yad traz pela primeira vez ao Brasil o cantor israelense Gad Elbaz, que faz apresentação única no Teatro Sérgio Cardoso, dia 31 de agosto, às 20h. Com grande sucesso nos Estados Unidos, Elbaz interpreta músicas de cunho religioso com sonoridade contemporânea e inserções de ritmos latinos.

Sua música atrai fãs com sua maneira inusitada de cantar e dançar, com sua energia pessoal como fonte que contagia e faz com que o público se sinta próximo e acolhido. Essas características renovam a forma de entreter tanto aqueles que gostam de música pop como os que apreciam música religiosa.

Nascido em 1982, em Israel, de família de ascendência judaica-marroquina, e filho do cantor popular israelense Benny Elbaz, Gad começou a cantar aos 4 anos de idade. Ainda criança entoava com o pai a música "Abba Otcha Ani Ohev" (“Pai, Te Amo” em hebraico). Aos 16 anos, lançou seu primeiro disco solo. Em 2005, com o álbum “Meanings”, vendeu 100.000 cópias unindo ritmo judaico e batida disco.

Shlomo Fellig, empresário do mercado imobiliário, apresentou Elbaz ao produtor de Miami, Rudy Perez, responsável por inúmeros artistas latinos de sucesso nos EUA, como Jose Feliciano, Julio Iglesias e Plácido Domingo e que também produziu o CD de Christina Aguilera, “Mi Reflejo”, no qual ela canta em espanhol. A dobradinha Fellig/Perez rendeu diversos CDs em inglês e uma aproximação com os ritmos latinos.

Em 2008, Elbaz se apresentou em um anfiteatro romano de Cesareia (Israel), onde protagonizou uma performance histórica. Foi o primeiro cantor religioso judeu a cantar nesse local de mais de dois mil anos de existência. Em 2014, regravou a música judaica mais famosa do mundo, “Hava Nagila”, em resposta aos ataques ao Charlie Hebdo (em Paris). O videoclipe foi filmado nas ruas da capital francesa como um sinal de identificação e solidariedade com a comunidade judaica da França e da Europa.

Teaser do show: https://youtu.be/5r6EIJ10p-w
Assista: “Hava Nagila” - https://www.youtube.com/watch?v=BGrzh3W-F-c

SERVIÇO
Show - GAD ELBAZ
Data: 31/8
Horário: 20h
Local: Teatro Sérgio Cardoso
Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Ingressos: Ingresso Rápido - http://bit.ly/gadelbazbrasil - R$ 100,00 (plateia inferior) / R$ 50,00 (plateia superior)

Sobre o Ten Yad

Com mais de 20 anos de existência, o Ten Yad (“estender a mão em hebraico”) é uma das mais celebradas instituições brasileiras voltadas ao combate à fome e ao resgate da dignidade humana. Servindo mais de 680 mil refeições completas ao ano e distribuindo mais de 700 mil quilos de alimentos preparados para consumo, o Ten Yad promove sete programas de segurança alimentar, oito programas de inclusão social e mantém duas parcerias governamentais, uma com a Prefeitura de S. Paulo com o Programa de Segurança Alimentar Domiciliar para Idosos e outra com o Governo do Estado de S. Paulo, administrando a unidade do Restaurante Popular Bom Prato na Rua 25 de Março. Já foi agraciado com vários prêmios, como o BEM EFICIENTE, da Kanitz Associados, Prêmio Betinho, Prêmio de Cidadania 2005 e é a única instituição voltada à alimentação a possuir o ISSO:9001.

Para mais informações www.tenyad.org.br
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=sTD5KjugzXA
Dropbox: https://www.dropbox.com/sh/tflsjx9x2ks6vlb/AABtg3jhArVR_jR0SbfOUtP9a?dl=0

LUIS CARLINHOS FAZ SHOW DE DESPEDIDA EM SÃO PAULO DO CD/DVD

“GENTES: 20 ANOS AO VIVO” NA QUINTA, 2 DE JULHO, NO TOM JAZZ

Apresentação faz parte da turnê que marca as duas décadas de carreira do músico e ator carioca, que voltará à capital paulista no segundo semestre para gravar novo disco

“20 anos de música. De amor e de música, diria, pois é este o sentimento que ele passa
quando canta e toca. Carlinhos traz o tempo como um aliado, buscando em seus
aspectos, passado e presente, uma abertura para um futuro que lhe garanta um lugar tranquilo na cena musical. Um lugar de onde possa mandar seus recados, sempre
carregados de poesia, suingue e musicalidade” - MORAES MOREIRA

Divulgação|Rodrigo Romano

Na quinta-feira, 2 de julho, às 21h, a casa de espetáculos Tom Jazz recebe, na capital paulista, o músico e ator carioca Luis Carlinhos. Da plateia, o público poderá assistir, em apresentação única, o penúltimo show que comemora as duas décadas de carreira do artista, registrado ao vivo no CD/DVD “Gentes: 20 Anos ao Vivo”. No palco, ele estará acompanhado por Arthur de Palla (baixo), João Gaspar (guitarra) e João Hermeto (bateria/percussão). O encerramento desta turnê (“e também de um ciclo”, segundo Carlinhos) que começou em outubro de 2013 e passou por Brasília, Vitória e Europa, está marcado para 9 de julho, na Miranda, no Rio de Janeiro.

Ex-integrante da banda Dread Lion e do projeto 4 Cabeça - realizado ao lado de Baia, Gabriel Moura e Rogê -, Luis Carlinhos leva ao palco do Tom Jazz um repertório mesclado de reggae e pop em arranjos mais intimistas, com destaque para algumas canções de seus CDs solos anteriores, “Muda” e “Rapa da Panela”, dos tempos do Dread Lion, além de três obras inéditas.

Após o fechamento deste ciclo na capital fluminense, Luis Carlinhos já tem data marcada para voltar a São Paulo. No segundo semestre, entrará em estúdio para gravar seu próximo CD, produzido por Alê Siqueira. Inicialmente, chamará “Chão no Pé". Segundo ele, “é um nome provisório, apesar de eu gostar”. No repertório, ele antecipa que há parcerias com Moraes Moreira, Gabriel Pondé, Baia e Mauro Aguiar. “Entre as faixas, vou gravar uma do Bob Marley. Sempre quis gravar um Bob, que considero um lado B dele, a canção ‘Soul Shake Down Party’. Tenho experimentado e vem soando muito bem. Mas ainda não tenho todas as faixas definidas”, diz.

Em relação aos convidados para este novo trabalho, Luis Carlinhos já pensa em alguns nomes: Mariana Aydar e Moraes Moraes. “Há uma intenção e, portanto, pode mudar. E ainda tem Seu Jorge, um grande parceiro e amigo, que manifestou vontade de estar junto de alguma maneira. Cantando ou até dirigindo artisticamente”. O lançamento deste trabalho está previsto para outubro, na Tom Jazz.


SOBRE LUIS CARLINHOS

Com infância e adolescência vividas entre a serra e as praias fluminenses, o primeiro violão de Luis Carlinhos não foi um presente. Seu irmão mais velho, André, deixou o instrumento de lado e ele se apoderou. E sozinho mesmo, aos 8 anos de idade, iniciou as primeiras batidas com a ajuda das revistinhas de banca. Em pouco tempo já tocava as clássicas do rock nacional.

Último filho de quatro irmãos, foi criado solto. Costumava passar as férias escolares quase inteiras em Visconde de Mauá, tomando banho de cachoeira, jogando futebol e andando a cavalo. Também surfava pelas praias de Arraial do Cabo, onde a família tinha uma casa. Em sua primeira banda, “Sondagem da Terra”, quando tinha 12 anos, Luis Carlinhos conheceu o músico Davi Moraes. Os ensaios aconteciam na casa do pai dele, o baiano Moraes Moreira.

Já aos 18, quando fazia suas violadas veraneias pela Guarda do Embaú (SC), foi convidado para entrar na banda Dread Lion. Um amigo, guitarrista do grupo, estava de mudança para o Havaí e o indicou como substituto. Com a saída do cantor, Luis Carlinhos acabou assumindo os vocais e arriscou-se a compor. Sua primeira música, “Amor Jovem”, composta quando tinha 16 anos, foi apresentada algumas vezes na época do Dread Lion, mas nunca chegou a ser gravada.

Também aos 18 anos, depois de um curso inglês de dois meses em Baton Rouge (EUA), tirou férias no Havaí, onde morava seu irmão, Bruno Ewald (surfista e campeão mundial de jiu jítsu, conhecido por "Longman”). Tinha planos de ficar naquele paraíso por um bom tempo. No entanto, sua mãe teve um terceiro tipo de câncer e Luis Carlinhos voltou às pressas para o Brasil. Em apenas vinte dias, sua mãe veio a falecer. A perda da mãe lhe trouxe de volta à vida de músico, artista que escolheu.

Com a sua volta ao Brasil, o Dread Lion recomeçou a todo vapor. Shows em faculdades, casas noturnas, aberturas para artistas internacionais como The Wailers, Pato Banton, Maxi Priest, Yellow Man e Andrew Tosh. Até que gravaram o primeiro disco, "Porque não Paz?" (1997), com um repertório todo próprio. A música "Oh! Chuva" teve a participação de Geraldo Azevedo e virou um hit no segmento jovem que curte reggae. Mais tarde, a música virou um hino de forró e foi regravada por grupos do gênero, incluindo a banda Falamansa, que vendeu 600 mil cópias em seu segundo CD.

Depois do lançamento independente, em 1999, o CD "Porque não Paz?" foi relançado pela Sony Music, com duas regravações e uma música inédita. Daí em diante, tocaram nas principais capitais brasileiras. Em matéria de reggae nacional, o Dread Lion virou referência junto das poucas bandas, como Cidade Negra, Tribo de Jah e Nativus (hoje Natiruts). Em 2001, depois de três anos sem gravar, veio o segundo CD, "Já é!", que ultrapassou as fronteiras do reggae e afirmou a vontade do grupo de fazer um som que trouxesse outras referências. Lançaram o CD com show no Canecão, Rio, e seguiram em turnê novamente.

Em 2004, de maneira tranquila, a banda se desfez. No mesmo ano, Luis Carlinhos gravou seu primeiro disco solo, "Rapa da Panela". O trabalho foi todo gravado em seu estúdio caseiro, Cascudaria. O CD contou com a participação de feras como João Vianna, Zé Nogueira, Marlon Sette, Paulo Calazans, Donatinho, Diogo Gamêro, Felipe Cambraia, Kiko Horta, João Hermeto, Zé Paulo Beker, entre outros. Nesse período, a campainha toca um dia em sua casa. Era a atriz Heloisa Perissé. Vizinha de porta, perguntou se ele poderia fazer um teste para substituir o músico/ator de "Cócegas", peça em que atuava ao lado da parceira Ingrid Guimarães. Na semana seguinte, Luis Carlinhos estreou no Teatro das Artes (RJ). A peça ficou dez anos em cartaz, oito deles com o cantor, que acompanhou a trupe em turnês por todo o Brasil e ainda em Portugal (Lisboa). Empolgado com o teatro, estudou Artes Cênicas na PUC, onde já havia concluído Ciências Sociais.

Também em 2004, criou com os seus parceiros Baia, Gabriel Moura e Rogê o projeto “4 Cabeça”. Nesse mesmo ano, estrearam no Teatro Ipanema. Fizeram temporadas duradouras no Rio de Janeiro, em casas como Mistura Fina, Zozô e Miranda, shows no Circo Voador, Canecão, Fundição Progresso e Parque Garota de Ipanema. Em 2010, ano de lançamento do primeiro CD com 12 músicas no formato "voz e violão", o grupo saiu vencedor no 21º Prêmio da Música Brasileira, na categoria "Melhor Grupo de MPB". Subiram ao palco do Theatro Municipal (RJ) com Maria Bethânia e Ney Matogrosso, vencedores em outras duas categorias da MPB.

“Muda” é o título de seu segundo CD solo, lançado em junho de 2009. O violão, do qual brotaram muitas composições, ditou os andamentos e levadas dentro do estúdio. Abrindo mão do contrabaixo na formação, a guitarra barítono do Walter Villaça, produtor do disco, desempenhou bem o papel dos graves junto aos surdos, alfaias e tablas da percussão de Siri, que ainda trouxe efeitos sonoros tirados da água com uso de panelas e escorredores. Sacha Amback, com o teclado e suas texturas, deu um leve tom eletrônico e aveludou os elementos como um todo. Seus parceiros novos, André Gardel e Gabriel Pondé, e os mais das antigas, Baia e João Suplicy, somaram muito nas composições.

Depois de cinco CDs em estúdio, incluindo o premiado “4 Cabeça”, era a hora de registrar o calor do palco. No dia místico, 12.12.12, Luis Carlinhos gravou o CD/DVD “Gentes - 20 Anos ao Vivo”. A gravação aconteceu durante um show para 200 pessoas numa casa em São Conrado, Rio de Janeiro. Contou, na banda, com João Hermeto (bateria e percussão), João Gaspar (guitarra) e Maurício Oliveira (baixo), na gravação de um repertório com músicas dos seus CDs solos, “Muda” e “Rapa da Panela”, além de três inéditas. O projeto “Gentes- 20 anos ao Vivo” teve financiamento coletivo do site Embolacha. Por meio de crowdfunding, cerca de 300 participantes compraram cotas que envolviam links, CDs, DVDs, ingressos, inserção de logomarcas e até shows particulares. O CD/DVD teve distribuição física e digital da Sony Music.



Para saber mais:

MAKING OF
http://www.youtube.com/watch?v=TcIbwrcNs6

MUDA - VIDEO CLIPE
http://www.youtube.com/watch?v=w-IHd9_xxhE

OH! CHUVA - VIDEO CLIPE
https://www.youtube.com/watch?v=hs2A9hhC5as


(SERVIÇO)

SHOW LUIS CARLINHOS
QUANDO: 2/7/2015
HORA: 21h
ONDE: Tom Jazz
ENDEREÇO: Avenida Angélica, 2.331 - tels. 3255-0084 / 3255-3635
INGRESSOS: R$ 30
HORÁRIO DA BILHETERIA: segunda a sexta, das 10h às 17h30 (dias de show, a bilheteria permanece aberta até as 22h); sábados, das 13h às 22h

Sobre o Voo dos Elefantes

Produzido pelo poeta e compositor Bruno Manfra, o disco transborda poesia ao longo das suas dez canções

O álbum “Sobre o Voo dos Elefantes”, primeiro trabalho do poeta e compositor Bruno Manfra, foi gravado e produzido em parceria com Felipe Melo no estúdio OPA! Music, em Florianópolis. e mixado e masterizado por Fernando Sanches no estúdio EL Rocha, em São Paulo.

Radicado em Florianópolis, o compositor reuniu diversos músicos de destaque do cenário musical catarinense para dar luz ao álbum, como Igor de Patta (Os Skrotes), Neto Fernandes, Rafael Calegari, Carlos Schmidt, Jean Carlos, Bruno Arceno e Meliza Machado.

A mistura de referências e a concepção de que todos os gêneros musicais são formas de expressão autênticas, fazem com que o trabalho transite entre o rock, a MPB, o blues e o jazz.

A identidade do trabalho fica por conta do tema da ambivalência presente nas letras e músicas, constantemente marcadas pela exposição de opostos como claro/escuro, feliz/triste, leve/pesado e calmo/agitado, que ao final se denunciam e se superam em amálgama no paradoxal título “Sobre o Voo dos Elefantes”. Tudo isso sem deixar de lado a poeticidade do artista, que também programa, para o final deste ano, o lançamento de um livro com poesias.

Uma das canções do álbum, “Sobre a Chuva”, foi selecionada para a gravação de um videoclipe, que contou com a produção do cineasta e também compositor catarinense Antonio Rossa. O material foi finalizado e disponibilizado no último mês na internet, alcançando expressivas 4.500 visualizações em duas semanas.

O Lançamento

O lançamento oficial do CD “Sobre o Voo dos Elefantes”, acontecerá na próxima quarta-feira, dia 24, às 20h no Teatro da UBRO, em Florianópolis. No evento, Bruno contará com a presença dos músicos Piero Diogo Nossoll, Bruno Arceno, Adriano Mendes e Gabriel Guimarães, além da participação especial da cantora Meliza, da dupla Meliza e Piero. Informações através do site oficial do compositor: www.brunomanfra.com.br.

Além disso, o disco “Sobre o Voo dos Elefantes” está disponível para audição e download gratuito no site (www.brunomanfra.com.br). Para assistir ao videoclipe da canção “Sobre a Chuva”, basta acessar a fanpage oficial do artista (www.facebook.com/brunomanfra) ou link do YouTube (www.youtube.com/watch?v=oG7KNzDFlzc).

Cantor Kaike Maia lança videoclipe e apresenta novo site

Entra ao ar nesta quinta-feira (18/junho), o primeiro videoclipe do cantor sertanejo Kaike Maia – considerado uma das revelações da música sertaneja do Paraná. O lançamento de “Cobertura” acontece no canal oficial do artista no YouTube e já pode ser acessado no link:https://www.youtube.com/watch?v=Jl-PFBd82hg.

O videoclipe de “Cobertura” traz as participações especiais da modelo Ana Paske e da atriz Regina Vogue e teve imagens registradas em uma locação da Ampla Imóveis, em Curitiba (PR), e em uma chácara em Piraquara – cidade localizada na região metropolitana da capital paranaense. Quem assina a direção é o artista visual Xavier Fernandez com produção e direção de arte de Victor Sálvaro.

Após mais de dez anos se apresentando como dupla, Kaike Maia está apostando em músicas românticas e dançantes nesta nova fase. O primeiro álbum da carreira solo acaba sair com cinco faixas, três delas autorias.

“Estou muito feliz com a repercussão deste trabalho. Minha nova canção já está tocando pelas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais e Paraná e, em breve, deve ganhar espaço em outras regiões do País. Temos iniciado essa fase com muita seriedade e comprometimento com a música sertaneja de qualidade. Espero que o público, de uma forma geral, curta o resultado”, destaca Kaike Maia.

Vale lembrar que nesta semana o artista está estreando seu site (www.kaikemaia.com.br), com informações de agenda, notícias, biografia, músicas, fotos e vídeos. Para as próximas semanas, Kaike Maia prepara um show de lançamento de sua turnê a ser realizado em uma casa noturna também em Curitiba. O local e a data serão divulgados em breve.

Sobre KAIKE MAIA.Natural do Paraná, Kaike Maia dá início em 2015 a uma nova fase de sua carreira. O cantor, já conhecido em Curitiba e cidades da região, iniciou sua trajetória na música aos cinco anos de idade, acompanhando o pai em rodas de viola. Ao longo de sua adolescência e juventude, fez parte de bandas e duplas, além de conquistar prêmios e medalhas em diversos festivais. Inspirado em ícones da música sertaneja e fã de ritmos latinos (pela riqueza de harmonia) e de músicas americanas (pelos arranjos e interpretações), Kaike Maia apresenta nesta nova fase um EP com cinco faixas. A música carro-chefe é a balada romântica “Cobertura”, que conta com um videoclipe com a participação da modelo Ana Paske e da atriz Regina Vogue. “Cobertura” também dá título à nova turnê de Kaike Maia, que traz um show marcado por músicas alegres, dançantes e românticas. Preparado e maduro, o jovem artista é hoje cantor, músico, produtor, compositor, pai, filho e um homem de caráter que com respeito e gratidão promete ampliar seu público, levando boa música aos quatro cantos do Brasil.

Cantor JAU lança CD Lázaro com produção de Vania Abreu

A Bahia é sol e dendê. É Farol da Barra. É lambuzar o dedo na lambreta. É bolo de peixe no Bar de Sousa. É Ba-Vi no domingo de tarde. É Gil, Caetano, Dorival, João, Gal, Bethânia.

Mas a Bahia é mais coisa. A Bahia também é luau. Também é noite. Também é trabalho – e muito. Também é trânsito, urbana. Também é disco, rock, tecnho. A Bahia também é macarrão ao sugo. A Bahia é tudo isso.

A Bahia também é JAU. O artista.

E esse é o principal mérito desse album: mostrar que a Bahia continua sendo a de Todos os Santos, mas alguns deles menos conhecidos do público. A Bahia é sol e pé na areia, mas não é só isso. É batucada, mas também é eletrônico (com bom gosto, sem querer parecer Londres).

Para isso, para achar essa Bahia de Jau, muita conversa com Vânia Abreu, a produtora do disco. Vânia, experiência de mais de 40 anos de Bahia e discos e mais discos lançados, trouxe o Jau moderno como ele é. Em seguida, Vânia trouxe Rodrigo Petreca, produtor e músico. Que veio com ideias, teclados e guitarras. E também trouxe Minas Gerais, seu estado de origem. Misturamos dendê com doce de leite para ter o Jau autêntico.

Mas como é o Jau autêntico ?

Bom, o Jau de verdade tem violões. Pela primeira vez, Jau toca todos os violões do disco. Sem firulas. Você vai ouvir o violão como ele é. Sem preciosismos, quase tosco. E ainda assim sofisticado. O Jau de verdade tem eletrônicos, sim. Não é mais exclusividade da cena berlinense de música. O Jau de verdade também tem percussão e baixo feitos com a boca. Beats e Grooves. É eletrônico e também orgânico (como a Bahia). O Jau é pra dançar – mas na pista também, não só na rua.

Jau é voz. Uma voz que não tem igual em toda Bahia. Coisa bem fácil de se perceber, assim que ele canta a primeira nota. Jau é referência no canto. E pra ser referência no canto, lá na Bahia, rapaz, é preciso muita voz.

Jau é bastante coisa. Mas também não é. Não é a tradição harmônica e até percussiva dos metais da Bahia. Jau não é sopro, não é teclado imitando sopro. Não é o reggae como conhecemos, pasteurizado. Jau não é repenique.

E não é só Jau. Jau é Lázaro também, de batismo. Nos pareceu natural que um album que quer mostrar o outro lado da Bahia também tivesse, como nome, o outro lado de Jau. O conhecemos pelo primeiro nome. O segundo completa a história. Termina a personalidade.

Jau é de tudo, um pouco. Pouco mesmo. Tirando o excesso, ficamos só com o melhor. E é isso que você vai ver.


Bem vindo à Bahia que você não conhece. Mas que existe de verdade. Agora, para muitos.

Lusa Silvestre



Friends Music

Sob a direção artística de Vania Abreu, a Friends Music está no mercado para fazer música que dê vontade de tocar, cantar, dançar, de ver e ouvir mais de uma vez. Música que mova ideias, braços e pernas, pensamentos, sentimentos. Que mova e tire sua imaginação do lugar. Música que inspire. Som bom.

O selo é dinâmico e aberto a parcerias com artistas independentes, como a economia da música manda hoje em dia. Cada um faz uma parte para viabilizar a produção e a música. Deste pensamento, o selo criou dois catálogos: Friends e Brothers. Música que sai pelo catálogo Friends foi produzida pelos Friends. E música que sai pelo catálogo Brothers, a Friends Music é a parceira executiva.

A produtora tem história no mercado publicitário e conta com uma equipe de criadores, compositores, arranjadores, multi-instrumentistas, programadores, Djs, engenheiros de gravação e mixagem e uma equipe de atendimento e administração que juntos consolidam a conexão dos processos.



Em 2014 colocou no mercado o coletivo Os Marchistas (catálogo Friends) e a cantora Thathi (catálogo Brothers).



Uma Produção Friends Music Group

https://soundcloud.com/friends-music-2

Não precisa dizer nada é o primeiro CD do cantor e compositor Ricardo Ferrara

Dono de um estilo envolvente e próprio, o jovem cantor aposta na qualidade melódica e poética da música sertaneja em tempos de empobrecimento e banalização musical.

Tudo começou no começo de 2002, quando Ricardo Ferrara decidiu gravar música sertaneja, ao agarrar a oportunidade que lhe aparecera de se apresentar no Canal do Boi, programa Show Brasil, na época, apresentado pela cantora Beth Guzzo.

Dadas as dificuldades próprias de uma produção / divulgação independente, teve que por um tempo, abrir mão do projeto musical, fazendo duas faculdades (Sistemas de Informação e Filosofia), trabalhando no levantamento das divisas que viabilizaria tal projeto. Foi em 2009 que o cantor e compositor retomou a produção de seu CD, atuando ele próprio na finalização da obra.

Participou de festivais de música religiosa, shows populares na praça e apresentações em bares paulistanos sempre tomados de emoção e um talento particular para a música, demonstrando, assim, sua habilidade para a música e o início de uma carreira longa. Ferrara investe na carreira artística muito cedo, buscando sempre acompanhar as tendências na área e na capacitação vocal. O cantor e compositor assina três composições de sua autoria: É você que me faz crescer, Um completa o outro e a música de trabalho que promete estourar nas paradas: Não precisa dizer nada, um belo arremate entre poesia, sensibilidade e interpretação. Destaque também para a versão Preciso te esquecer da canção Traces of Love, uma preciosidade do rock clássico da banda The Classics IV, interpretada com maestria por Ferrara.

Ricardo Ferrara também compõe e canta canções-mensagens, canções que tratam sobre valores humanos, da família, sobre Deus. Em 2012 participou de uma coletânea com duas composições próprias Aviva e Amizade divina.

Perfil:

Ricardo Ferrara é paulistano, mestre em Filosofia pela USJT, bacharel em Sistemas de Informação pela Unibero e bacharel em Filosofia na Universidade São Judas Tadeu. Participou de alguns programas de televisão, entre eles, o Canal do Boi, Rede Brasil, TV Século XXI, entre várias tv’s web’s e rádios comunitárias do Brasil e mundo.

Fábio Jr. traz novos sucessos ao Citibank Hall de São Paulo

Prestes a apresentar um novo álbum de inéditas, que deve chegar às lojas de todo o País no próximo mês de abril, o cantor e compositor Fábio Jr. levou o público ao delírio neste último final de semana em dois grandes shows no Citibank Hall, em São Paulo (capital). Com ingressos esgotados, as apresentações, que aconteceram na sexta-feira (13) e no sábado (14) e reuniram, além de fãs, diversos famosos. Na lista de convidados, nomes como o do jogador Ronaldo, Zilu Godoi, Otávio Mesquita, Paula Lima, Amanda Françozo, César Filho e Elaine Mickely, Marco Camargo, Arnaldo Saccomani e Aline Muniz.

 

No repertório, além de consagrados sucessos como “Felicidade”, “Só Você”, “Seu Melhor Amigo” e “Caça e Caçador”, destaque para músicas inéditas que farão parte do próximo CD, como “Tô Investindo Nessa História”, “Com Você a Vida é Muito Mais Legal” e “Amor, Amém”.  “Cantar em São Paulo é sempre bom demais, me sinto em casa! E desta vez, não foi diferente! Fiquei muito feliz em poder estar apresentando essas novas canções nesses shows, cheio de fãs, amigos e pessoas especiais. Espero que a galera tenha gostado dessas faixas que inclui no repertório. Obrigaduuuuu!”, comenta Fábio Jr.

Vale lembrar que os shows deste último final de semana faz parte da turnê “O Que Importa É a Gente Ser Feliz”, nome que batiza outra faixa inédita do próximo CD do artista, que conta com a produção de Dudu Borges e terá lançamento pela Sony.

Para saber mais, acesse: www.fabiojr.com.br

CHICO NETO CRIA METODOLOGIA DE ENSINO PARA TERCEIRA IDADE

Chico Neto - foto: Claudia Souza

O cantor e compositor Chico Neto, é Professor e Regente da Orquestra de Violões da Terceira Idade da SAPS/CATI de Osasco - SP e criou uma metodologia de ensino que favorece pessoas na faixa etária de 60 a 80 anos no aprendizado musical.

O sistema de ensino propicia um ensino mais pratico e um aprendizado muito mais rápido:

ME: De que forma foi pensada a metodologia para quem nunca tocou violão?

- Quando pensei em uma educação musical mais prática, e direcionada às pessoas de qualquer idade que nunca tocaram, tive a intuição de uma metodologia mais prática. Foi aí que desenvolvi o estudo da formação das 7 notas musicais maiores e as 7 notas musicais menores.

A formação de 1 nota musical é constituída por 3 notas: que é a 1ª, 2ª e 3ª; tanto a nota maior como a nota menor, a partir desse conhecimento da formação de cada nota musical vi a possibilidade de qualquer pessoa, tocar o violão de uma maneira prática e rápida.

Dentro da formação de cada nota musical que é uma leitura universal, há possibilidade de tocar, cantar e compor musicas é muito maior, prático e fácil.

Tendo o conhecimento básico e prático que cada nota musical é formada por 3 notas, abre-se um leque musical universalmente de aprofundamento aos estudos musicais.

Foi quando tive a grande satisfação de ver idoso (as) com 60, 70 e 80 anos aprenderem a tocar, cantar e compor musicas com essa metodologia.

ME: Porque dessa metodologia?

- Porque somos brasileiros e não tivemos formação musical obrigatória nas escolas públicas, e nisso eu tive a ideia de criar essa metodologia prática e básica direcionada ao violão básico, para podermos tocar, cantar e compor musicas dentro da formação básica com essa metodologia, que é o estudo básico da formação das 7 notas musicais maiores e das 7 notas musicais menores.

Chico Neto é paraibano, iniciou carreira tocando as clássicas músicas entoadas nos bares de São Paulo, como: Raul Seixas (Gitá), Zé Ramalho (Avohai), Milton Nascimento (Nos Bailes da Vida), Gil (Não Chores Mais), Alceu Valença (Morena Tropicana), Caetano (Alegria Alegria), entre outros, sem sonhar que mais tarde os conheceria pessoalmente.

Lançou seu mais recente Cd “Maré Mar” com músicas autorais, com a participação de grandes músicos. Está feliz com o resultado, porque suas músicas estão tocando em Portugal, Espanha, Itália, Inglaterra e nos Estados Unidos.

Contato com Chico Neto: chiconetopb@gmail.com - Tel: 11 99256-1065

ATILA SERÁ ENTREVISTADO HOJE NO PROGRAMA MÚSICO EMPREENDEDOR

O cantor sertanejo Átila será o entrevistado no Programa Músico Empreendedor de hoje (24/04).

Não perca e envie as suas perguntas ao vivo!

Acesse: www.tvcinec.com.br - 21hs

Apresentação: Maestro Eduardo Roz e Claudia Souza

Direção: Andréia Caruso

Produção: Rousilene Roz

Técnica: Janaína Bispo

Transmissão: TV Cinec

Supervisão: Rodolfo Estevam

EDUARDO SANTHANA SERÁ O ENTREVISTADO EM 10/04 NO MÚSICO EMPREENDEDOR

KABELO PARTICIPA DO PROGRAMA MÚSICO EMPREENDEDOR

O cantor e compositor performático Kabelo, participou do Programa Músico Empreendedor na última quinta-feira, aonde falou um pouco sobre o seu novo DVD "Alquimia Musical" e o Show "Sou da Rua" que fará em abril e maio em grandes espaços de eventos em São Paulo.

Kabelo é um artista de muitas facetas que desenvolve seu próprio estilo na hora compor e tocar seu contrabaixo com as cordas invertidas e afinação personalizada.

A longa vivência com a música e o teatro, aproximou-o de nomes conceituados que estão participando desse seu mais recente trabalho, são eles: Caju & Castanha, Sandra Miyazava, Silvia Goes, Badi Assad e o Skatista Per Canguru, com os quais já trabalhou anteriormente.

Seu som considerado percussivo, mistura hap, hip-hop, embolada, rock e samba com os slaps do seu contrabaixo maluco e performances de tirar o fôlego.

Trechos do show de seu penúltimo trabalho:

Próximos shows:

TOM JAZZ - 23/04/14 - 4ª FEIRA - 21HS
Ingressos: R$50
www.tomjazz.com.br

NA MATA CAFÉ - 29/04/2014 - 3ª FEIRA - 22H30

Ingressos: R$35 (porta) e R$25 (lista)

www.namata.com.br

PASSATEMPO - 07/05/2014 - 4ª FEIRA - 21HS

Ingressos: R$50

www.passatempo-mpb.com.br

Fanpage: www.facebook.com/oficialkabelo

Para contratar: www.circuitomusical.com

circuito@circuitomusical.com

Tel: 11 5071-9555

Kabelo participou do Programa Músico Empreendedor em 03/04/2014

JONAS BAKER canta NELSON GONÇALVES, PERI RIBEIRO ENTRE OUTROS

Jonas Baker - Foto: Claudia Souza

JONAS BAKER é filho de músico e conviveu desde cedo sob
a influência musical do pai, ouvindo os grandes sucessos da Bossa Nova,
Standards americanos e Samba Canção. Mais tarde, após tornar-se músico, tocava bateria
e cantava nas Bandas Brazilian Ventures e RTX, da qual foi fundador.  Nesta banda, originária da zona leste de São
Paulo em São Miguel Paulista, permaneceu durante trinta e cinco anos.

Amadureceu a arte e também o seu repertório,
interpretando músicas de grandes nomes como Cauby Peixoto, Emilio Santiago, Nelson
Gonçalves, Peri Ribeiro, Miltinho, Dick Farney, Jair Rodrigues, Moacir Franco,
Antonio Marcos, Tom Jobim, Chico Buarque e outros que perpetuaram as suas vozes
dentro do cenário musical. Baker gosta de interpretá-los assemelhando sua voz
ao timbre de seus ídolos.

Está divulgando o seu novo Show intitulado “Vozes do
Brasil” aonde se apresenta com um quarteto afinado que agrada os gostos dos
ouvidos mais apurados.



Com duração de uma hora e meia, o vasto repertório
poderá ser apreciado nas melhores casas noturnas de São Paulo e o seu primeiro
Cd que está sendo preparado será lançado em breve.

Contato para Shows:

11 998168-3595 com Ribas
Martins

Site: www.jonasbaker.webnode.com