Aquiles Priester no ep. #13 do Podcast Oficial do Bangers Open Air

 

Papo com Bruno Sutter explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal

    No décimo terceiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter conduziu uma conversa reveladora com Aquiles Priester, renomado baterista que conquistou reconhecimento internacional. A entrevista explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal.

    Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

    Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo. "O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo", afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

    Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à "sorte de estar no lugar certo na hora certa". Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum "Crimson Idol", um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: "Chainsaw Charlie", "Wildchild", "Love Machine" e "Real Me".

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

Assista o episódio completo:

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Conservatório Musical Beethoven celebra 65 anos com homenagem emocionante à fundadora

Por: Claudia Souza

   

 

    Em uma noite marcada por emoção e celebração, o Conservatório Musical Beethoven comemorou, neste sábado (26), seus 65 anos de fundação. O evento aconteceu na Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no Jardim Paulista, e reuniu familiares, alunos, ex-alunos e convidados especiais para homenagear não apenas a trajetória da escola, mas também sua fundadora, a Senhora Myriam Mangini Kuhn Pereira, que completou 88 anos de vida.

    A cerimônia foi aberta pelo Padre Eduardo Ribeiro, reconhecido pelo apoio às artes, que ressaltou a importância da expressão artística no contexto religioso. Em sua fala, o padre destacou as pinturas contemporâneas e geométricas do renomado pianista e artista plástico romeno-franco-brasileiro Sansor Flexor, que ornamentam a igreja e cuja finalização demandou seis anos de trabalho, concluída em 1964.

Fundadora do Conservatório Beethoven Profª Myriam Mangini Kuhn Pereira

 

    A diretora do Conservatório, Yara Perrotti, emocionou os presentes ao recordar a história da instituição, as dificuldades enfrentadas ao longo das décadas e a dedicação de sua família, especialmente de sua mãe, Sra. Myriam, na formação de gerações de músicos. "Cada nota tocada, cada aula ministrada, cada aplauso recebido, tudo isso compõe uma grande sinfonia e história que celebramos hoje", declarou, com os olhos marejados, diante da plateia lotada.

    Ex-alunos do Conservatório enviaram vídeos de homenagem e também se apresentaram no local, trazendo à celebração uma atmosfera vibrante. O repertório musical passeou entre clássicos eruditos e peças populares, com performances de solistas instrumentais e vocais, divididas em blocos temáticos que encantaram o público.

Apresentaram-se:  

ADYLSON GODOY (Piano)

ARIEL MAGNO (Piano)

BEETHOVEN JAZZ COMBO (Orquestra)

CAROL BLANCO (Violino)

CÉLINE IMBERT (Voz)

CORAL VOZ E ARTE

CRISTINA DE DONATO (Piano)

EDUARDO ABUMHAD (Voz)

GUSTAVO FIEL (Piano)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO CRUZ (Saxofone)

JOÃO MOREIRA REIS (Piano)

JULIANO PILLON (Piano)

MARCIO V. ROSA (Trompete)

MARIA JOSÉ CARRASQUEIRA (Piano)

PAULO PASCHOAL (Violino)

RODRIGO HYPPOLITO (Piano)

RODRIGO VITTA (Piano)

ROGÉRIO URQUIZAS (Voz)

SOFIA LOIOLA (Voz)

TEREZA LONGATTO (Voz)

VICTORIA VITTA (Voz)

    Fundado em 1960, o Conservatório Musical Beethoven tem, há mais de seis décadas, uma história marcada pelo compromisso com a formação de talentos e pela crença na música como ferramenta de transformação social e cultural. "Cremos no poder da arte para transformar vidas, construir pontes entre pessoas e enriquecer a identidade de um povo", completou Yara Perrotti em seu discurso de encerramento.

    A noite terminou sob aplausos entusiasmados, reafirmando o legado do Conservatório Beethoven como referência na educação musical brasileira e celebrando a vida e a missão de sua visionária fundadora.

Assista:

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Sucesso em Lima: 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM) celebra a força da música latino-americana

Professor Antonio Mario Cunha recebe homenagem da ALAEMUS

    Entre os dias 21 e 25 de abril de 2025, Lima, capital do Peru, foi o palco vibrante do 12º Congresso Latinoamericano de Escolas de Música (CLAEM), um dos eventos mais importantes do calendário musical da América Latina.

    Organizado pela Associação Latinoamericana de Escolas de Música (ALAEMUS), o CLAEM reuniu escolas de música, universidades, professores, diretores, músicos convidados e estudantes de diversos países, tanto de instituições filiadas quanto não filiadas. O encontro destacou-se por celebrar a riqueza cultural da música latino-americana, promovendo a integração entre diferentes povos em um ambiente de aprendizado, colaboração e intercâmbio.

    Programação diversa e de alto nível

    A programação, intensa e abrangente, incluiu conferências, workshops, masterclasses, apresentações de projetos musicais e uma série de concertos memoráveis. Essas atividades proporcionaram aos participantes uma oportunidade única de troca de experiências, fortalecendo a identidade musical da América Latina e ampliando suas fronteiras no cenário da música universal.

    Homenagens e reconhecimento

    Durante o congresso, foram prestadas homenagens especiais ao professor Mário Cunha, diretor e presidente do CLAEM, e ao professor Oscar Stagnaro, coordenador artístico do evento. Ambos foram reconhecidos pela dedicação e visão que consolidaram o CLAEM como um espaço essencial para a formação musical e o intercâmbio cultural na América Latina.

    Agradecimentos foram estendidos também às escolas associadas, diretores, professores e músicos que tornaram possível a realização do congresso, reafirmando o espírito de união e colaboração que caracteriza o evento.

    Em citação traduzida:

    "ALAEMUS homenageia seus fundadores pela relevância de sua atuação docente em seus múltiplos trabalhos. “Ensinar é criar as possibilidades para a produção de conhecimento e a construção de um mundo melhor”. O professor Antonio Mário da Silva Cunha também atuou incansavelmente. Filho de 45 anos de Souza Lima – entre a Faculdade, que comemora 15 anos regulamentada por instituições brasileiras, e 28 anos da associação com Berklee, iniciada em 1997, com transferências de crédito na Faculdade desde 2004 – uma conexão que beneficiou quilômetros de estudantes latino-americanos.

E um reconhecimento maior pelo CLAEM – Congresso Latinoamericano de Escolas de Música e pela ALAEMUS, que nos unimos a todos. Este ano comemora 15 anos em 13 edições presenciais e 3 virtuais. São projetos exitosos que consolidam um sucesso para a Educação Musical no Brasil e no mundo. Felicidades, Super Mario – larga vida a você e a seus sonhos!"

    Impacto e legado

    Mais do que uma série de atividades artísticas e pedagógicas, o 12º CLAEM reafirmou a importância da música como ferramenta de integração social e de expressão cultural. A edição de 2025 entrou para a história do congresso como uma das mais ricas e participativas, deixando um legado de inspiração para as futuras gerações de músicos latino-americanos.

    Próximos encontros

    Com o sucesso desta edição, os organizadores já se preparam para os próximos desafios, mantendo o compromisso de fortalecer os laços culturais e educacionais por meio da música.

    O 12º CLAEM mostrou, mais uma vez, que a música latino-americana não conhece fronteiras — ela une, emociona e transforma.

Assista:

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