JOÃO ROCK 2016 CRIA PALCO FORTALECENDO A CENA

A ideia é ampliar o espaço para o novo e promover o melhor do novo rock produzido no Brasil

O palco "Fortalecendo a Cena" nasce no Festival João Rock (18 de junho) deste ano com a missão de ser a vitrine das bandas brasileiras que estão se destacando no rock dentro e fora do país. Este ano, se apresentam no "Fortalecendo a Cena" Marrero, Scalene, Dona Cislene, Far From Alaska e Supercombo.

A iniciativa de abrir esse espaço já vinha se desenhando no Festival, que chega à sua 15ª edição em 2016. "A partir deste ano teremos o palco Fortalecendo a Cena como uma atração fixa do evento para os próximos anos, trazendo nomes em ascensão do novo rock e seus ritmos parceiros.", conta Luit Marques, um dos organizadores do João Rock.

Ainda segundo Luit Marques, a consolidação desse espaço ocorre no momento em que o Festival atinge sua maturidade e fortalecimento com o público: na última edição reuniu mais de 40 mil pessoas com ingressos esgotados 40 dias antes. Neste ano, os ingressos também se esgotaram em abril.

A estreia do palco não poderia ser mais emblemática. As cinco bandas participantes hoje despontam na cena do novo rock brasileiro com muitas singularidades. Marrero com um som mais "pesado", pitadas de psicodelia emergiu com força na cena e foi um dos destaques do Lollapalooza. Scalene representa a nova safra dos bons riffs vindos do Distrito Federal. O quarteto passa por diferentes vertentes do rock sem deixar de lado o experimentalismo. "O palco 'Fortalecendo a Cena' está preenchido de grandes amigos e bandas que admiramos, tenho certeza que representaremos muito bem a mais nova geração do Rock nacional.", declarou o quarteto de Scalene.

Já Far From Alaska tem influências tão diversas e controversas que resultam em um rock forte, com riffs poderosos, sintetizadores marcantes, um vocal único e letras em inglês.

O Supercombo é outra boa novidade deste palco. Hoje é uma das mais relevantes bandas brasileiras da nova geração, com três álbuns lançados e alguns anos de história e conquistas marcada por harmonias pouco previsíveis e cuidados técnicos que fizeram a diferença na sonoridade. A Dona Cislene é outra aposta. Também de Brasília, tem no rock puro e clássico seu forte destaque e evidência no contexto da nova geração de música autoral.

Estrutura

Quando o assunto é estrutura, o Palco Fortalecendo a Cena também promete surpreender o público: são 225 metros quadrados de área de palco, sendo 15 metros de frente/boca. Led e uma mega estrutura de som completam o palco. Dentro da superestrutura montada para o evento, o espaço fica em uma área ampla e arborizada, de fácil acesso a partir de qualquer uma das entradas do Festival. Bem próximo também estará a área de food trucks, com diversas opções de alimentação.

O evento

Além da estreia do Palco Fortalecendo a Cena, os 15 anos do João Rock também serão comemorados com o Palco 2002 Quando Tudo Começou, que traz exatamente as mesmas bandas da primeira edição do festival: Ira!, Titãs, CPM22 e Cidade Negra, com o Palco João Rock - que tem duas estruturas lado a lado e os shows ocorrem no estilo non-stop - as atrações são: Planet Hemp, Criolo e convidados, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Natiruts, Nação Zumbi, Black Alien e Nando Reis. Arena de esportes radicais, camarotes e área de alimentação com Food Trucks também integram o festival que dura 1 dia.

Os ingressos estão esgotados.

SERVIÇO

Festival João Rock

Data: 18 de junho

Local: Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto

www.joaorock.com.br

ITÁLIA É O PRÓXIMO PAÍS HOMENAGEADO PELO CORAL PAULISTANO MÁRIO DE ANDRADE

Apresentação faz parte da série Mosaico Internacional e acontece no dia 7/5,
na Sala do Conservatório (na Praça das Artes).

Neste ano em que o Coral Paulistano Mário de Andrade comemora seu aniversário de 80 anos, uma das séries que o grupo artístico da Fundação Theatro Municipal preparou faz homenagem aos diversos países que contribuem para a formação da cultura brasileira.

No sábado (7/5), às 17h, o Coral Paulistano faz, na Sala do Conservatório (na Praça das Artes), a segunda apresentação da série Mosaico Internacional. A regência é do convidado Gianmario Cavallaro. O grupo apresenta famosos coros e árias de óperas italianas. Entre os compositores do programa estão: Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi. O grupo apresenta ainda diversas Canções Napolitanas.

O convidado, Gianmario Cavallaro é coordenador musical da Fondazione Teatro Coccia di Novara, e ocupa o cargo de maestro do coro; fundador e diretor do Amadeus Kammerchor e da Orquestra Filarmônica Amadeus.

Um dos grupos mais tradicionais da música Brasileira, o Coral Paulistano foi criado por Mário de Andrade em 1936, então diretor do Departamento Municipal de Cultura, para mostrar à elite paulistana a importância da valorização do nacionalismo. Desde 2013, o grupo artístico da Fundação Theatro Municipal carrega o nome de seu criador.

Em 2016, o Coral Paulistano Mário de Andrade terá mais de 30 concertos agendados no palco do Theatro, no Salão Nobre e na Sala do Conservatório. Serão três séries de concertos: Paulistano nas Escadarias; Festival de Oratórios e Paulistano no Conservatório.

SERVIÇO

7/5, sábado, 17h
Coral Paulistano Mário de Andrade
Série Mosaico Internacional
Sala do Conservatório - Praça da Artes

Rosana Civile - pianista
Gianmario Cavallaro - regente convidado
Martinho Lutero Galati de Oliveira - Direção artística


Programa:

VINCENZO BELLINI
Casta Diva (da ópera Norma)

GIOACHINO ROSSINI
Final do primeiro ato da ópera Il barbiere di Siviglia
Final da ópera Guilherme Tell

GAETANO DONIZETTI
Voglio dire lo stupendo (da ópera L'elisir d'amore)
Cheti, cheti immantinente (da ópera Don Pasquale)

GIACOMO PUCCINI
Coro a bocca chiusa (da ópera Madama Butterfly)

GIUSEPPE VERDI
Quarteto Bella figlia dell'amore (da ópera Rigoletto)
Libiamo ne' lieti calici - Brindisi (da ópera La Traviata)

PIETRO MASCAGNI
Inneggiamo, il signor non è morto (da ópera Cavalleria Rusticana)

* Programação sujeita a alterações

Praça das Artes - Sala do Conservatório
Av. São João, 281- Centro - São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e São Bento do Metrô
Ingressos: R$ 25 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Classificação etária: A partir de 10 anos.
www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo

Bilheteria Sala do Conservatório - Praça das Artes
De segunda a sexta das 13h às 19h.
Sábado das 11h às 17h.
Aos domingos, só h á funcionamento em dias de evento - neste caso, a bilheteria abre às 14h30 e permanece aberta até o início do espetáculo.

Bilheteria do Theatro Municipal
De segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h. Nos espetáculos à noite, a bilheteria permanece aberta até o início do evento; em dias de espetáculos pela manhã, o espaço abre ao público duas horas antes do início da apresentação.

POLÍTICA NACIONAL DAS ARTES CRIA REDE DE FINANCIAMENTOS PARA MÚSICOS

Ministro da Cultura Juca Ferreira

A criação de uma agência para a música, a internacionalização do setor e o apoio para difusão e garantia à diversidade da música brasileiras nas mídias é um assunto que vem sendo discutido por Músicos desde o mês de agosto de 2015, junto com o Ministério da Cultura e pela Fundação Nacional das Artes (Funarte), que encabeçam o processo de consulta à sociedade para a construção da Política Nacional das Artes (PNA) que foi instituída hoje (03/05).

Entre as novidades estão duas instruções normativas, que irão modernizar a regulação dos direitos autorais no ambiente digital, e a criação, em parceria com o Ministério do Trabalho e Previdência Social (MTPS), de linha de crédito que disponibilizará R$ 100 milhões para o setor. As políticas a serem apresentadas estão divididas em quatro eixos: regulação; financiamento; formação; e pesquisa, desenvolvimento e inovação. A cerimônia de lançamento foi realizada às 19h, na sede da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro (RJ).

Uma das maiores do mundo, a produção musical brasileira é a maior força da economia da cultura no Brasil. De acordo com a Associação Brasileira dos Produtores de Disco (ABPD), o mercado de música gravada no País movimentou, em 2014, mais de R$ 580 milhões, com forte expansão em mídia digital: 22,4% no mesmo período. O mercado de trabalho do setor acumulou, nos últimos 10 anos, uma expansão de mais de 60% em empregos formais, abrangendo, sobretudo, a juventude: 39,5% dos músicos profissionais têm entre 18 e 35 anos.

No entanto, o mercado da música foi altamente impactado nas últimas décadas com a desmaterialização da indústria fonográfica, trazendo novas questões e oportunidades que demandam soluções construídas de forma cooperada entre governos, sociedade civil e academia.

Com o futuro da música diretamente ligado ao desenvolvimento da internet, as duas instruções normativas que serão apresentadas pelo MinC buscam um sistema de proteção de direito autoral no ambiente digital mais equilibrado e justo, enfrentando as baixíssimas remunerações destinadas aos criadores musicais e a falta de transparência quanto ao controle da exploração das obras.

Financiamento

Outro gargalo a ser enfrentado pelas Políticas de Estado para Música é a baixa diversificação de modalidades de financiamento para empreendimentos musicais. Em parceria com o MTPS, o MinC apresentará uma linha de crédito com recursos do Fundo de Amparo ao Trabalhador (FAT). Serão disponibilizados R$ 100 milhões para pessoas jurídicas e microempreendedores individuais (MEI) do campo musical com faturamento bruto anual de até R$ 3,6 milhões.

A criação da linha de crédito FAT Cultura foi publicada pelo MTPS no Diário Oficial da União nesta terça-feira (3).

Com teto de R$ 400 mil, prazo máximo de financiamento de até 60 meses – incluídos até 24 meses de carência – e limite financiável de até 100% do valor do projeto, os créditos poderão ser acessados por aqueles que se enquadram nas seguintes atividades econômicas: fabricação de instrumentos musicais, peças e acessórios; reprodução de som em qualquer suporte; comércio varejista especializado em instrumentos musicais e acessórios; comércio varejista de discos, CDs, DVDs e fitas; gravação de som e edição de música; ensino de música; produção musical; atividades de sonorização e de iluminação; gestão de espaços para artes cênicas, espetáculos e outras atividades artísticas; e discotecas, danceterias, salões de dança e similares. A linha de crédito será operada pelo Banco do Brasil, com juro de 12,5% ao ano, consideravelmente abaixo da média de mercado.

Outras propostas

Além de propostas de regulação e financiamento do setor musical, o conjunto de políticas a ser apresentado nesta terça-feira contemplará medidas para estimular a formação e a pesquisa, englobando ao todo 24 projetos estratégicos para serem desenvolvidos entre 2016 e 2018. Estão incluídas aí medidas propostas pelo MinC por meio do Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (ProCultura) - novo marco regulatório que está tramitando no Senado e que irá substituir a Lei Rouanet – e da Política Nacional das Artes – cuja construção está sob responsabilidade da Fundação Nacional de Artes (Funarte).

A nova política também incorpora proposta de criação de um órgão público específico para o desenvolvimento do setor musical brasileiro.

A transmissão do evento deverá estar disponível nos próximos dias no canal da Fundação Casa Rui Barbosa.

Fernando Faro morre em São Paulo aos 88 anos

Fernando Faro

O apresentador estava internado no Hospital Oswaldo Cruz, na capital paulista, desde o dia 26 de janeiro. O corpo está sendo velado no Velório Araçá

São Paulo, 25 de abril de 2016 – Morreu na noite deste domingo (24/4), às 23h, o apresentador Fernando Faro em decorrência de uma infecção pulmonar.

O velório acontece nesta segunda-feira (25/4), no Velório Araçá (Avenida dr. Arnaldo 666), em São Paulo, das 10h às 20h. O corpo seguirá para o Crematório de Vila Alpina e a cremação está marcada para as 21h.

Faro, também conhecido como Baixo, deixa três filhos, Maria Luiza, Maria Fernanda e Lucas, e duas netas.

Diretor e produtor musical, Fernando Faro estava com 88 anos e completaria 89 no próximo dia 21 de junho. Estava à frente do programa Ensaio, na TV Cultura, há 26 anos, onde produziu cerca de 700 programas.


Fernando Faro, o Baixo

O sergipano Fernando Abílio de Faro Santos, ou apenas Fernando Faro, o Baixo, nasceu em Aracaju, em 21 de junho de 1927. Seu avô era dono de engenho e o pai, Abílio da Costa Santos, morreu quando ele criança em um acidente durante uma partida de futebol. A mãe, Maria do Carmo, nunca mais tirou o luto. A família morou na cidade de Laranjeiras, depois mudou para Salvador, na Bahia, onde Fernando Faro estudou em colégio jesuíta, e chegou a São Paulo para cursar direito.

Na capital paulista, chegou a estudar na Faculdade de Direito do Largo São Francisco até o 3° ano. Mas percebeu que não era o que queria. Ele gostava mesmo é de escrever e, em 1949, foi trabalhar como repórter geral no jornal A Noite e logo depois foi para o Jornal São Paulo, de propriedade do ex-governador do Estado de São Paulo, Ademar de Barros. Foi em 1951, quando estava na TV Paulista, que começou a dirigir programas e também a escrever teleteatros.

Na extinta TV Tupi, na década de 60, Fernando Faro começou a fazer musicais, como o Hora da Bossa, ao vivo, aos domingos. De lá para cá, não parou mais. Seguiu nesse rumo como produtor de shows, que ficaram famosos pela sua importância em momentos emblemáticos do país, entre eles o Primeiro de Maio.

Muitos outros espetáculos realizados com grandes nomes da música brasileira receberam sua assinatura, como Ney Matogrosso, Dorival Caymmi, Gal Costa, Chico Buarque e Marcos Valle.

É dessa época o apelido Baixo, que recebeu do diretor Cassiano Gabus Mendes, enquanto estava na emissora. O nome virou uma marca, e de tão agregado a ele, Faro passou a chamar a todos de Baixo e Baixa.

Paralelo ao seu trabalho na Tupi, também trabalhou em diversas agências de publicidade do país, para complementar o orçamento.

Fernando Faro escreveu, dirigiu e produziu musicais. Como diretor, realizou o Festival Universitário, o Festival de Música Popular e o Festival da Viola. Só saiu da Tupi quando a emissora decretou falência, na década de 1980.

Criador do programa Ensaio, em 1969, Baixo criou uma nova linguagem para os musicais, que se tornou inconfundível. A marca de seus programas, desde essa época, é assentada com enquadramentos em closes, big closes e foco no entrevistado falando. À meia luz, em voz baixa e sem se mostrar, ele faz as perguntas e deixa o convidado responder, cantar, chorar ou rir.

Quando foi para a TV Cultura, levou o programa com ele, porém com o nome de MPB Especial, que ficou no ar de 1972 a 1975. Em 1990, a atração voltou a receber o nome original, Ensaio, e está no ar até hoje.

Grandes nomes da música brasileira, nos mais diversos estilos musicais, já subiram no palco do programa. Estão entre eles Elis Regina (MPB Especial), Adoniram Barbosa (MPB Especial), Vinicius de Moraes (MPB Especial), Tom Zé, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Baden Powell, Fundo de Quintal, Toquinho, Dorival Caymmi, Tim Maia, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Maria Rita, Beth Carvalho, Renato Teixeira, Dominguinhos, Ney Matogrosso, Cauby Peixoto, entre muitos outros.

Apenas na TV Cultura, em 26 anos no ar, foram mais de 700 artistas entrevistados.

Ziza Fernandes apresenta "Segredos" no Theatro NET São Paulo dia 25, segunda-feira, às 21h‏

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Ziza Fernandes, no dia 25 de abril, segunda-feira, às 21h, para apresentação do show Segredos.

Uma vida dedicada à música católica e à MPB. São 25 anos de carreira celebrados na noite de gravação do primeiro DVD de Ziza Fernandes em 2015,Segredos, nome que também intitula a turnê da artista.

A gravação de Segredos contou com a participação do sacerdote Pe. Fábio de Melo e Mário Cardoso Filho, mais conhecido como Maninho. O trabalho é repleto de musicalidade e espiritualidade, em que a voz extravasa toda a emoção. O repertório reúne canções que marcaram sua vida e sua trajetória na música ao longo destes 25 anos, nos quais a sua dedicação à arte e a busca pelo que é belo sempre foram as marcas.

Uma vida dedicada à música católica e à MPB

Nascida e criada no Paraná, Ziza Fernandes expressou, desde muito cedo, seu interesse pela arte, talento herdado do pai. Ainda menina começou a estudar piano e acabou descobrindo uma maneira especial de falar com Deus por intermédio da música.

Nos finais de semana acompanhava as Irmãs do colégio onde estudava para tocar teclado nos retiros. Adolescente, começou a participar dos acampamentos e retiros com o Projeto Evangelização 2000, atuando sempre como musicista.

Nos anos 1993 e 1994, foi tecladista de uma banda católica de Franca-SP, chamada Banda Taus. Em 1995, impulsionada por seus amigos, decidiu gravar seu primeiro CD chamado Mais que Os Pássaros, uma produção independente e um salto na fé. Com o álbum, aumentaram os shows por todo o país, e com isso a missão.

Nesse mesmo ano, Ziza Fernandes mudou-se para Curitiba-PR e começou a fazer faculdade de Musicoterapia. Para poder se manter na capital paranaense, começou a trabalhar no Grupo Vocal Brasileirão, no qual aprendeu muito sobre música e toda parte técnica de um show. Em 1998 formou-se na faculdade e recebeu o título de musicoterapeuta.

Em maio de 1999 entrou para a gravadora Paulinas-COMEP e lançou seu segundo CD, intitulado Volta pra Casa. No mesmo ano, fundou com mais cinco jovens uma comunidade de aliança, Mãe da Ternura.

Em 2000, com um público latino-americano cada vez maior, lançou seu terceiro CD, primeiro em espanhol, intitulado de Cantaré, contendo versões de algumas músicas do álbum Mais que os Pássaros, além de regravações de canções como Ten Calma, de Martín Valverde, Madre de la America Latina, de padre Zezinho (SCJ – Congregação dos Sacerdotes do Sagrado Coração de Jesus), entre outras.

Ainda na mesma gravadora, um ano depois (2001) lançou seu quarto CD, intitulado Bem Simples, com participações de Padre Fábio de Melo (SCJ) e Maninho, contando com composições de Maninho e Rodrigo Grecco. Nesse mesmo ano, participou de uma turnê com os maiores nomes da música católica latino-americana, chamada de Enredados. Participaram dessa turnê Eugênio Jorge, Martín Valverde, Daniel Poli, Blanca Sachez, Moleira Amero e Migueli. Dessa turnê resultou o CD Enredados: La Gíra, uma co-produção de Producciones Dynamis e Paulinas-COMEP. Mais tarde essa turnê seria repetida no Brasil.

Em 2002 lançou pela mesma produtora um CD de orações intitulado de Meu Tudo. Nesse mesmo ano, realizou seu sonho de cantar para o Papa João Paulo II, na Jornada Mundial da Juventude.

Em 2003 gravou seu quinto CD pela Paulinas-COMEP: Essência, que foi lançado em janeiro de 2004. Em 2005 lançou uma versão em espanhol do álbum Meu Tudo, intitulada Mi Todo, pela Madreterna Music. Em 2006 lançou pela Paulinas-COMEP o CD Victoria, com versões em espanhol das melhores músicas do CDVolta pra Casa e Bem Simples. Em 2007 lançou seu sexto CD pela mesma gravadora, Um Pouco Mais de Mim, surpreendendo pela voz mais grave e pelos arranjos.

2008 foi marcado pelo lançamento de três novos CD da cantora para seu público de línguas italiana e espanhola. Tratam-se dos álbuns Mio Tutto (versão italiana de Meu Tudo), Soave (voz e violão, também em italiano) e Dúo Suave (voz e violão, em espanhol). Neste mesmo ano Ziza gravou junto com o Vocal Ell4s(grupo vocal feminino do qual faz parte) um CD homômino, lançado em 2009.

No ano de 2013, Ziza foi convidada pela Arquidiocese do Rio de Janeiro, para ser a responsável pela direção musical dos Atos Centrais da Jornada Mundial da Juventude Rio 2013, evento que teve a presença do primeiro Papa Latino-Americano, cantando para Francisco em diversos dos atos centrais da JMJ.

2013 foi o ano em que Ziza Fernandes voltou aos estúdios, para a gravação do seu mais recente álbum, e abriu o ano de 2014 com o lançamento do mini álbum Ep Segredos, pela Gravadora Canção Nova.

Um caminho permeado pelo amor ao estudo e ao conhecimento

Estudou piano por 12 anos no Conservatório Santa Cecília, Maringá – PR, aperfeiçoando-se com o professor Paulo Giovanini, na Universidade Estadual de Maringá. Em 1993, no Instituto Musical Solar do Som de Maringá, iniciou seus estudos em Técnica Vocal. Em Curitiba, no Conservatório de Música Popular Brasileira, estudou Técnica Vocal e Interpretação da Canção Brasileira com a professora Liane Guariente e com a cantora Elza Soares. Também cantou como mezzosoprano no Grupo Vocal Brasileirão, em sua formação inicial, por três anos e meio, no qual gravou seu primeiro trabalho em 1996, com arranjos e regência do Maestro Marcos Leite (in memorian), fundador do grupo Garganta Profunda.

Em outros cursos de Técnica Vocal e Interpretação, estudou com as professoras Liane Guariente, Regina Luccato e Ná Ozzeti. No Canto e Coro Lírico fez cursos com Marcos Thadeu, Martha Herr, Neide Thomas e Denise Sartori. Estudou também com a Fisiologista da voz e professora de Técnica Vocal e Canto, Sira da Silva, na Escola de Música Laudate de Curitiba.

É bacharel em Musicoterapia desde 1998, pela Faculdade de Artes do Paraná, em Curitiba.Tem realizado por todo o Brasil um trabalho de Formação Vocal e de Interpretação da Voz, voltado para uma melhor qualificação dos profissionais e amadores da voz e do corpo. O primeiro fruto deste trabalho está documentado no livro intitulado Voz, Expressão da Vida, lançado pela Editora Paulinas em 2005.

Foi aluna particular de piano erudito de Thiago Teixeira. Em 2010, foi responsável pela área de música do Instituto de Filosofia, em Curitiba, onde lecionou piano erudito e teoria musical. Lecionou o Curso de Alfabetização Musical online, por meio do site do mesmo Instituto.

Atualmente está à frente do Projeto Oficina Viva, idealizado e conduzido por ela há 15 anos, mas que desde 2011 traz uma nova versão, a formação continuada vocal, direcionando todos os cursos ministrados pelo Brasil e exterior para uma só linha: a experiência da voz emitida com arte, despertando uma melhor percepção sobre valores e experiências da vida. A Oficina Viva tem seu escritório em São José dos Campos, cidade onde hoje a cantora reside.

Uma longa caminhada, uma vida de intenso trabalho e um novo ano para celebrar, nos palcos, toda essa história, com a turnê Segredos.

SERVIÇO:

Ziza Fernandes - Segredos

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.

Data: 25 de abril, segunda-feira.

Horários: 21h

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$ 120,00 (Plateia)

R$ 80,00 (Balcão nobre)

R$ 50,00 (Balcão)

Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping

Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00

Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

Paula Mattos lança Rosa Amarela‏

Paula Mattos faz hoje (20) a blitz nacional da música Rosa Amarela. A canção, composta por Paula e o parceiro Marco Aurelio, faz parte do primeiro e atual DVD - Paula Mattos Acústico, gravado em São Paulo, no Buffet Traffô, em 2015, e contou com as participações de Zé Felipe, Munhoz e Mariano e Thaeme e Thiago.

Nos versos, a história de amor de um casal que está completando 3 anos de relacionamento “Hoje faz três anos, que eu te conheci. Veio dos meus sonhos como eu tanto pedi. Hoje faz três anos, que eu te amo”. E para as comemorações, surpresas ao longo do dia “Na mesa ta pronto o nosso café, o pão com manteiga que tanto você gosta, eu preparei. Comprei duas entradas pro cinema, mais tarde um jantar à luz de velas, e pra comemorar o nosso dia, uma rosa amarela”.

Paula, além de cantar, é uma das maiores compositoras do país, tem mais de 700 músicas escritas por ela, cerca de 80 delas foram gravadas por cantores famosos e em torno de 50 canções fizeram sucesso. Entre as que ficaram famosas nas vozes de outros artistas, estão: Doidaça (Gusttavo Lima), Separa Namora (Henrique e Juliano),Irracional (Marcos e Belutti), Longe Daqui (Munhoz e Mariano part. Luan Santana), Coração Apertado (Thaeme e Thiago), entre outros.

A partir de hoje, a canção já pode ser pedida nas rádios de todo o país. O clipe oficial foi gravado em São Paulo e estará disponível no canal da cantora no Youtube na próxima quarta-feira, dia 27 de abril. Mas, a canção já pode ser ouvida online, com imagens extraídas do DVD, através do link:

Nikki lança o clipe de “Eu Faço Assim”, seu primeiro single após o The Voice Brasil

Finalista do programa, a cantora se tornou uma das concorrentes mais populares da última edição do reality musical

Uma das concorrentes mais populares da última edição do The Voice Brasil, Nikki, acaba de lançar nesta terça-feira (23), o clipe de “Eu Faço Assim”, seu novo single. Com direção assinada por Pedro Pitanga, da OH Produções - que já trabalhou com a cantora nos clipes para “Acabou” e “Vai Voltar”, este é o primeiro grande trabalho de Nikki após sua participação no reality musical.

Com uma sonoridade pop, mesclando elementos da música pop eletrônica, com trap e urban, Nikki traz uma nova identidade visual – já que abandonou os fios cor de rosa que foram destaque no The Voice e adotou um cabelo curtinho e loiro na grande final do programa. Neste novo clipe, a brasileira aparece muito mais sensual, mostrando que “quer curtir uma noite na balada”, trazendo muita dança - com uma coreografia marcante e muito jogos de luzes.

Produzida pelo carioca Ruxell, “Eu Faço Assim” foi lançada no final de Janeiro e chegou ao top #5 do iTunes Brasil, no chart Pop. A faixa ainda estreou entre as 50 músicas mais virais do Spotify Brasil, na segunda posição da lista. A versão em inglês para o single, “Give Me The Beat”, ainda chegou ao sexta lugar do ranking e ambas se mantiveram no top #20 por semanas.

Além do clipe para “Eu Faço Assim”, Nikki ainda promete mais algumas novidades para este semestre. Além do lyric video para “Give Me The Beat”, que deve ser lançado no próximo mês, a cantora estreia uma parceria internacional na faixa intitulada “Vida Loca”, que também tem lançamento marcado para os próximos meses.

Nikki ficou marcada no The Voice Brasil por seu talento e versatilidade, especialmente por seu visual e surpreendeu o público do programa ao raspar os cabelos e aparecer com uma peruca no último episódio do reality, afirmando não ser apenas a “menina do cabelo rosa”.

A performance ao som de “Metamorfose Ambulante” de Raul Seixas viralizou no Brasil e contabilizou mais de 4 milhões de visualizações apenas no Facebook. Sem perder tempo, a cantora reafirma sua proposta pop com o single que também pode ser ouvido na versão em inglês, intitulada “Give Me The Beat”.

widt