EXPOMUSIC 2016 leva o mundo da música para dentro e fora do Anhembi

Ainda mais encorpada, a edição deste ano muda para o maior centro de exposições da América Latina - o Anhembi - e inclui, como numa orquestra, todos os naipes do mercado: negócios, conteúdo profissional, entretenimento e muita música dos mais variados estilos dentro e fora do pavilhão.

Palco de um mercado estimado em R$ 2,5 bilhões, a EXPOMUSIC 2016 - 33ª Feira Internacional da Música muda para o Pavilhão de Exposições do Anhembi, tradicional templo de eventos musicais onde já pisaram Jackson Five, Alice Cooper, Elis Regina, Roberto Carlos, Luciano Pavarotti, Guns N' Roses, entre tantos outros artistas, acompanhada de uma série de novidades. A começar pela ampliação da programação de conteúdo profissional, musical e de entretenimento, que acontece dentro e fora do pavilhão.

A edição deste ano do quarto maior evento profissional da música no mundo - e o maior da América Latina - vai concentrar as últimas novidades em instrumentos e acessórios das principais marcas mundiais, espaços diferenciados para negócios, palestras profissionais, workshops, práticas de musicalização infantil, exposição de instrumentos e acessórios assinados por artistas famosos, shows,pocket-shows e sessões de autógrafos. Outra novidade é que dos cinco dias de feira, todos abertos aos profissionais do setor, quatro vão permitir o acesso do público em geral.

Promovida pela Abemúsica - Associação Brasileira da Música e Francal Feiras, o evento é a expressão de todo esse universo, com mais de 1 mil produtos apresentados por cerca de 300 marcas, o que permite aos visitantes, profissionais e público em geral "degustarem" as novidades nos próprios estandes durante todo o período da feira. Entre as opções, há instrumentos musicais de todos os tipos e para diversos estilos, equipamentos eletrônicos, acessórios e tecnologia de áudio e vídeo.

A responsabilidade por movimentar até 40% dos negócios realizados pela cadeia musical faz da EXPOMUSIC um evento estratégico e indiscutível na visão das principais empresas do mercado, pelas perspectivas de impulsionar as vendas, ampliar a rede de novos contatos, estimular o aprendizado musical em instituições de ensino e formar novas gerações de músicos. Trata-se do grande encontro anual para os negócios do setor, reunindo lojistas de todo o País, compradores corporativos (Igrejas, Instituições Religiosas, Casas de Shows, entre outros), músicos, artistas amadores e profissionais, escolas de música, e público em geral amantes da música.

O presidente da Abemúsica, Synésio Batista da Costa, ressalta a importância das mudanças para mais uma edição da EXPOMUSIC: "Renovar a feira se fez necessário para que possamos acompanhar a evolução desse mercado e oferecer o melhor evento". Já o presidente da Francal Feiras, Abdala Jamil Abdala, endossa a realização do evento em um espaço mais amplo e, também, que teve na música parte da construção de sua história. "O complexo Anhembi oferece uma estrutura mais adequada na realização da EXPOMUSIC no novo formato, ou seja, uma feira de negócios com mais entretenimento e conteúdo".

A EXPOMUSIC é também ponto de encontro do setor para discussão de suas diretrizes e assuntos relacionados aos negócios, com a promoção de palestras,workshops e workshows. Na busca por novas gerações de músicos, a feira promove Oficinas de Iniciação Musical e visitas escolares para crianças. Os visitantes ainda podem concorrer a centenas de instrumentos musicais e acessórios, em sorteios diários, e acompanhar o tradicional Music Hall, palco de shows da EXPOMUSIC que abre espaço para cantores, bandas e orquestras mostrarem o seu talento.

A Expomusic vai acontecer nos dias 21 a 25 de setembro de 2016 no Anhembi em São Paulo.

ANDREA BOCELLI NOVAMENTE NO BRASIL

Nos sites www.ingressorapido.com.br e www.entretix.com.br estará à disposição o mapa de assentos e o preço dos ingressos para o espetáculo em São Paulo do mais celebrado tenor da atualidade, o italiano Andrea Bocelli. 

O espetáculo em São Paulo contempla o repertório do último disco do tenor, “Cinema”, lançado em outubro para 75 países. Grandes clássicos do cinema de todos os tempos estão presentes. No repertório do disco, que compõe o set list do espetáculo no Allianz Parque, não faltam grandes sucessos da telona. “Cinema" celebra as maiores canções das telas de todos os tempos e reúne uma equipe de lendas musicais, incluindo David Foster, Humberto Gatica e Tony Renis, que trabalharam juntos no sucesso pioneiro de Bocelli, "Amore". Lançado mundialmente pela Sugar Music/Universal Music Group e Verve Music Group nos EUA, o álbum marca a primeira gravação de Bocelli em estúdio em dois anos. O trabalho apresenta uma coleção de canções de filmes gravados na cultura e corações de várias gerações, incluindo músicas-tema épicos como “Doutor Jivago”, “Love Story”, 

“O Poderoso Chefão”, “A vida é bela”, “Gladiador”, “Bonequinha de luxo”, além de canções populares de musicais de teatro imortalizadas por suas versões de filme, tais como “West Side Story” e “Evita”. A majestosa voz de Bocelli, em parceria com fantásticos novos arranjos e tecnologias de estado da arte de gravação, traz nova vida a algumas das maiores obras-primas musicais para cinema de compositores que marcaram a história dos filmes e da música no século passado, de Leonard Bernstein ao lendário Ennio Morricone. 

“Com o álbum ‘Cinema’ realizo um desejo que nutria por décadas. Nunca fiz segredo do meu sonho de realizar um projeto com músicas associadas a trilhas de filmes. Creio ser um tesouro artístico excepcional”, analisa Bocelli. O cinema sempre o fascinou, porque as partituras escritas para filmes são muito livres e potencialmente criativas. “É um vasto universo onde o compositor pode andar como quiser, seja qual for sua inspiração, onde se pode experimentar sem ter que submeter às normas da música clássica.” Bocelli acredita que se os filmes são uma fábrica de sonhos, as músicas que os acompanham abraçam esses sonhos e aumentam a magia e vitalidade emocional. 

“Meu convite é para que esses clássicos imortais do cinema se fundam com as experiências, memórias mais preciosas, emoções de todos os ouvintes e se tornem uma trilha sonora inigualável para sua vida”, propõe o tenor. Dançar Marketing As mais de três décadas da Dançar Marketing & Comunicações estão diretamente ligadas ao surgimento e à evolução do marketing cultural no Brasil, onde a empresa registra números impressionantes. São mais de 1.000 espetáculos realizados, 20 projetos proprietários, 60 shows open air, 20 milhões de espectadores diretos (presenciais), além de centenas de projetos sociais.

Em seu currículo estão grandes turnês internacionais, como Norah Jones, Seal, Diana Krall, George Benson, Herbie Hancock, Glenn Miller Orchestra, Ray Charles, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te kanawa, Orquestra Johann Strauss de Viena, Orquestra Filarmônica de São Petersburgo, Orquestra Filarmônica de Berlim, entre outros. A Dançar é pioneira na concepção e na realização de projetos proprietários, como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert, Astrazeneca Viva Cultura!, IBM e-Festival, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros. 

A empresa também inovou ao dar um passo importante para a democratização cultural, ao realizar grandiosos eventos Open Air. Até o momento, foram mais de 60 espetáculos realizados a céu aberto pelo País, alcançando público superior a 5 milhões de pessoas. 

Serviço Andrea Bocelli em São Paulo, orquestra, coral e artistas brasileiros convidados. 

Quando: 12 de outubro de 2016 

Horário: 21 horas 

Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo 

Ingressos: a partir de R$ 150,00 

Classificação etária: 16 anos 

Vendas: a partir de 30 de janeiro pelo www.ingressorapido.com.br e www.entretix.com.br. 

Telefone e sac: (11) 4003-1022, de segunda a sexta, das 9 horas às 20 horas. 

Vendas para grupos: diretoria@dancarmarketing.com.br

Filial do Bateras Beat em Perdizes é administrada por nova equipe de profissionais

Metodologia de ensino de canto, empregada em todas as franquias do tradicional instituto de música, foi criada por um dos novos sócios da escola

A franquia Bateras Beat Perdizes, situada na Rua Bartira 475, agora está com uma nova equipe de peso em sua administração. A escola passa a ser dirigida pelos profissionais Isadora Barroso e Walter Mourão, autor do método de canto utilizado nas demais franquias. A unidade oferece ao público da região cursos de bateria, canto, guitarra, violão, piano, baixo e musicalização infantil.

As instalações foram recentemente renovadas e atualizadas com instrumentos de alta qualidade: baterias Pearl, violões e amplificadores Fender e guitarras Dean; um diferencial que colabora com o crescimento do aluno. Os professores são qualificados, possuem know-how e larga experiência no mercado musical e no ensino de música.

O Bateras Beat é a escola de música que mais cresce no Brasil. No mercado desde 1992, possui 28 franquias no Brasil e três na Itália. Os métodos utilizados têm reconhecimento de qualidade internacional e há mais de 10 anos formam artistas consagrados no meio musical.

A escola oferece uma aula cortesia para os interessados em conhecer o instituto e ingressar no mundo da música.

Sobre Isadora Barroso

Arquiteta graduada pela Universidade de Brasília e pelo Instituto Politécnico di Torino (Itália), atua no mercado de arquitetura em São Paulo e Brasília desde 2011. Entusiasta de Arte, cursa pós-graduação em História da Arte na FAAP e estudou bateria no Bateras Beat Brasília e Pinheiros. Baterista na Banda paulistana BamboLadies e diretora/coordenadora do novo Instituto Bateras Beat Perdizes juntamente com o músico Walter Mourão.

Sobre Walter Mourão

Walter é autor do método de canto do Bateras Beat, cantor das bandas Pollares e Evolution, vocal coach nas escolas Bateras Beat Perdizes e Pinheiros e é proprietário/diretor da Escola de música Bateras Beat Perdizes. É formado em Arquitetura e Urbanismo na UnB e no Politécnico di Torino (Itália), estuda piano, guitarra, baixo e canto desde os 15 anos, é formado em teoria musical pelo BSB musical e possui vários cursos na área de canto, como o workshop de canto popular na Alemanha Eurotreff, nos anos de 2009 e 2010. Participou do coral italiano Coro G entre 2008-2010 e fez parte da Cia Filarmônica de SP entre 2014-2015.

Petrobras apresenta: Orquestra Contemporânea de Olinda lança “BOMFIM” em São Paulo

Shows de lançamento oficial em SP acontecem em pleno Carnaval, no Sesc Pompeia. Com patrocínio da Petrobras, turnê do novo disco da OCO vai circular por todas as regiões do Brasil

Dançante, envolvente e cosmopolita, “Bomfim” é o mais recente trabalho da Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO). O novo disco terá shows de lançamento oficial em São Paulo nos dias 08/02 e 09/02 (segunda e terça-feira), às 20h. Pela primeira vez em quase 10 anos de carreira, a OCO vai se apresentar fora de Pernambuco durante os dias de Carnaval. Os dois shows serão na Choperia do Sesc Pompeia e os ingressos custam R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 9,00 (comerciário). A produção, o lançamento e a turnê do novo CD têm patrocínio da Petrobras. Ao final da circulação oficial com patrocínio da Petrobras, as apresentações de lançamento terão rodado 13 cidades brasileiras. O álbum está disponível para ser ouvido gratuitamente no Deezer (deezer.com/album/10537390).

“Bomfim” é um disco que poderia chamar-se Guadalupe, Cariri, Bonsucesso, Maruim...Toda Olinda lá de baixo, às margens do sítio histórico, descreveria bem a essência do terceiro álbum de carreira da OCO. Neste trabalho, a banda, que desde 2008 trilha um caminho crescente no cenário da música brasileira, volta confortável para casa. O bom fim de um ciclo criativo para um recomeço, com tudo de melhor que a palavra traz.

Este é o retorno ao que Olinda tem de mais rico: os moradores, os candomblés e seus afoxés, os cocos de umbigada, do Pneu e da Xambá. As loas de maracatu da Tabajara. As figuras fantásticas em um carnaval reconhecido no mundo todo. Os sete músicos pernambucanos, de performance sempre surpreendente no palco, vivem, se alimentam dessa Olinda transbordante de arte e autorreferências, ao mesmo tempo cosmopolita, transitando lado a lado com o que vem de fora.

Dessa mistura de tradições e influências, Gilú Amaral (percussão), Rapha B (bateria), Hugo Gila (baixo), Juliano Holanda (guitarra), Tiné e Maciel Salú (vocais), e ainda um dos mais expressivos saxofonistas do país, o Maestro Ivan do Espírito Santo, unem-se a um trio de metais (trompete, trombone e tuba) vindo do Grêmio Musical Henrique Dias, primeira escola profissionalizante de frevo de Olinda. Após oito anos de estrada, a OCO nunca se sentiu tão ela, tão segura do seu lugar e da força da música que faz e carrega.

Conceito – “Bomfim” é 100% autoral, gravado no Fábrica Estúdios (PE). O disco traz 11 faixas com produção e direção musical assinadas por Juliano Holanda e Orquestra Contemporânea de Olinda. O design gráfico é de Sebba Cavalcante, sob conceito de Aline Feitosa e fotografias de Beto Figueiroa. Os grafismos são de Maria Morena e de Zelão, um dos últimos artistas populares da 'escola' de Bajado, que morreu em Olinda logo após a conclusão deste trabalho para a OCO, em dezembro de 2014. A máscara usada pelo menino da capa é de Julião das Máscaras, do bairro do Guadalupe, Olinda. O show tem cenografia de Renata Gamelo e light design de Roberto Riegert. A Quatro Cantos Produções faz a produção executiva deste 3º disco da OCO. A produção, o lançamento e a turnê do novo CD têm patrocínio da Petrobras.

Trajetória – Com o primeiro disco, homônimo, lançado em 2008 (Som Livre), a OCO conquistou indicações ao Prêmio da Música Brasileira (2009), Grammy latino (2010), teve o show considerado um dos melhores de 2009 pelo Jornal O Globo e ganhou meia página do The New York Times pela apresentação feita no Lincoln Center (NY), em 2010, na primeira turnê pelos EUA. Em 2012, a OCO lançou o elogiado disco “Pra ficar”, que teve como produtor musical o conceituado Arto Lindsay.

No fim de 2013, a OCO apresentou showcase na WOMEX, maior feira de música do mundo, o que garantiu a 4ª turnê internacional do grupo. Em 2014, a OCO circulou por todas as regiões brasileiras. Apresentou-se em grandes festivais, como o Se Rasgum (PA) e o Psicodália (SC); levou o público para ferver em praças públicas, como na acolhedora Pirenópolis (GO) e em Brasília. Fez shows históricos em Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo e Florianópolis. Encerrou a turnê do álbum “Pra Ficar” numa emocionante apresentação com lotação máxima no centenário Teatro de Santa Isabel, no Recife.

A turnê do “Bomfim”, iniciada em 2015, já percorreu as cidades de Olinda/PE (Festival Cena Cumplicidades), Garanhuns/PE (Festival de Inverno de Garanhuns), Correntes/PE (Festival Macuca Jazz & Improviso), Natal/RN (Festival DoSol), Aracaju/SE, Salvador/BA, Brasília/DF, Goiânia/GO (Festival Prosa Sonora), Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ, Florianópolis/SC e Porto Alegre/RS.

SERVIÇO: Petrobras e Sesc apresentam: Show de lançamento do “Bomfim” em São Paulo
Quando: 8 e 9 de fevereiro de 2016 (Segunda e Terça-feira de Carnaval), às 20h
Onde: Choperia do Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93, Pompeia – São Paulo – SP)
Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 9,00 (comerciário)
Vendas online: a partir do dia 02/02 (http://www.sescsp.org.br/)
Venda na bilheteria: a partir do dia 03/02
Informações sobre a OCO: orquestraolinda.com.br

Informações sobre os shows: http://www.sescsp.org.br/programacao/84239_ORQUESTRA+CONTEMPORANEA+DE+OLINDA | http://www.sescsp.org.br/proramacao/84239_ORQUESTRA+CONTEMPORANEA+DE+OLINDA

Redes sociais: facebook.com/orquestraolinda | instagram.com/orquestraolinda | twitter.com/orquestraolinda |youtube.com/orquestraolinda

Fafá de Belém está no Roda Viva desta segunda-feira (8/2)

A cantora fala de seus 40 anos de carreira, entre outros assuntos que fazem sua história de vida. O programa da TV Cultura vai ao ar às 22h

São Paulo, 3 de fevereiro de 2016 – A cantora Fafá de Belém ocupa o centro do Roda Viva na próxima segunda-feira (8/2), às 22h, na TV Cultura. A apresentação é de Augusto Nunes.

Fafá de Belém - Foto:Jair Magri

Fafá de Belém, que completou 40 anos de carreira, relembra sua trajetória musical, sempre pontuada de sucessos, desde O Filho da Bahia, que fazia parte da trilha da novela Gabriela, da TV Globo, de 1975, até hoje, como Tamba Tajá, Xamego, Banho de Cheiro e Sob Medida, que são pedidas pelos fãs nos inúmeros shows que ela faz no país e no exterior.

Dona de uma gargalhada contagiante, ela fala, durante a entrevista, de amores, paixões e lembra diferentes momentos de sua carreira.

Fafá também sempre se mostrou uma cidadã consciente, ativista, o que lhe valeu o título de musa das diretas, durante a campanha por eleições livres, na etapa final do regime militar. Atualmente, ela divide seu tempo entre o Brasil e Portugal, terra de seus ancestrais, onde faz sucesso permanente.

Esta edição do Roda Viva conta com uma bancada formada por João Luiz Vieira, editor de Entretenimento da revista Época; Anna Virginia Balloussier, repórter do caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo; Marina Caruso, diretora de redação da revista Marie Claire; Lilian Coelho, repórter do Jornal da Cultura, da TV Cultura; e Mariana Kotscho, apresentadora do programa Papo de Mãe, da TV Brasil. O programa também conta com a presença fixa do cartunista Paulo Caruso.

Shure apresenta o KSM8 Dualdyne, o primeiro microfone dinâmico de diafragma duplo do mundo‏

A Shure anunciou hoje seu microfone vocal dinâmico de diafragma duplo KSM8 Dualdyne™ no evento NAMM 2016, realizado na cidade de Anaheim, Califórnia. Um inovador projeto de engenharia, o KSM8 é o primeiro microfone portátil do mundo com diafragma duplo para reprodução de voz com resposta flat e incrível controle de efeito de proximidade. O modelo amplia a linha de microfones com fio da empresa, que inclui vários produtos que são referência na indústria, como os microfones Unidyne® 55 e SM58®.

Projetado para apresentações ao vivo em que a clareza vocal e a qualidade de som são absolutamente essenciais, o KSM8 não só atende aos mais exigentes padrões de qualidade e confiabilidade, mas também possui a versatilidade para adaptar-se a ambientes em constante mudança sem afetar a performance. O novo modelo da Shure revolucionará o universo dos microfones dinâmicos utilizados em aplicações ao vivo. Ele proporciona a engenheiros de som um microfone dinâmico praticamente sem efeito de proximidade, com domínio do ruído fora do eixo e precisão de saída que não requer a presença dos picos e roll-offs característicos de outros modelos do mesmo tipo. Ao oferecer uma reprodução vocal incomparável, o KSM8 elimina quase totalmente a necessidade de equalização e processamento.

“A rejeição fora do eixo desse microfone é algo realmente impressionante”, comentou Michael Abbott, que comanda a mixagem dos programas The Voice e Shark Tank. “A baixa frequência é muito suave, e eu notei claramente um bom controle de proximidade, o que é uma grande necessidade do nosso apresentador Carson (Daly). Além disso, a resposta de alta frequência é nitidamente melhor. Esse é um microfone projetado de maneira excepcional pela Shure.”

Produzido meticulosamente para garantir uma reprodução vocal da mais alta qualidade e controle de reforço de som para apresentações ao vivo de nível internacional em locais profissionais, o KSM8 possui o mais puro padrão polar cardioide já desenvolvido até hoje, proporcionando inigualável consistência em desempenho no eixo, não importa a técnica vocal de quem o utiliza.

“Fazer parte do ressurgimento dos microfones dinâmicos me entusiasma profundamente, uma vez que nossos clientes sempre nos perguntavam o que havia de novo com relação a esse tipo de equipamento”, disse Scott Sullivan, diretor sênior de gestão global de produtos da Shure. “Quando se trata de tecnologia e desenvolvimento de microfones, a Shure possui o que considero a ‘fórmula secreta’. Na minha opinião, e graças ao nosso excelente departamento de engenharia, nenhuma outra empresa poderia ter conseguido o que fizemos com o KSM8.”

“Para tornar o conceito Dualdyne uma realidade, tivemos de reinventar a forma como produzimos microfones dinâmicos”, acrescentou John Born, gerente de produto da Shure. “Sabíamos que a única maneira de dar vida ao conceito era deixar para trás todas as peças e modelos de projeto já existentes e recomeçar do zero. Desde então, dedicamos mais de sete anos de engenharia e desenvolvimento para criar algo de que sabíamos que o mercado precisava, mas nunca tinha visto. Como resultado, a introdução do KSM8 revela um elemento de microfone dinâmico totalmente novo.”

A capacidade de praticamente eliminar o efeito de proximidade e controlar a rejeição fora do eixo é proporcionada pela cápsula Dualdyne do KSM8, que possui dois diafragmas ultrafinos – um ativo e outro passivo –, e por um inovador sistema de fluxo de ar invertido. Além disso, seu corpo à prova de choques pneumáticos oferece excepcional rejeição de ruídos de manuseio sem que haja nenhuma perda na resposta de baixa frequência.

Como em todos os produtos Shure, o design e a durabilidade de padrão internacional estão presentes em cada aspecto do KSM8. Uma grade resistente a amassados, reforçada em aço-carbono e revestida com tecido hidrofóbico, garante excelente proteção contra ruídos de vento e sons explosivos, além de ser quase totalmente à prova d’água. O punho de alumínio – disponível com acabamento em níquel escovado ou preto – completa a estética sofisticada e sóbria do novo modelo de microfone, tornando-o perfeito para qualquer palco.

O KSM8 está disponível também como opção de transmissor portátil para ser utilizado com os sistemas sem fio Axient®, UHF-R®, ULX-D® e QLX-D®, e como cápsula sem fio para uso com outros sistemas sem fio da Shure. Adicionalmente, os novos transmissores do KSM8 são oferecidos agora com um acabamento em níquel escovado nos sistemas sem fio ULX-D e UHF-R.

Para mais detalhes sobre o KSM8, passe pelo estande da Shure (salão A, estande 6541) do NAMM Show 2016 ou visite www.shurebrasil.com.

Sobre a Shure Incorporated



Fundada em 1925, a Shure Incorporated (www.shure.com; www.shurebrasil.com) é reconhecida amplamente como fabricante líder mundial de microfones e tecnologia de áudio. Ao longo dos anos, a empresa vem projetando e produzindo muitos produtos de áudio profissionais e de consumo de alta qualidade que se tornaram famosos por sua performance, confiabilidade e valor. A linha diversificada de produtos da Shure inclui microfones com fio de alto nível, sistemas de microfone sem fio, sistemas de monitoramento pessoal de ouvido, sistemas de conferência e discussão, sistemas de áudio em rede, fones de ouvido premiados e cápsulas/agulhas de reposição para toca-discos de alta qualidade. Hoje, os produtos da Shure são a primeira escolha quando a performance de áudio é uma prioridade.



A Shure Incorporated tem sua matriz em Niles, Illinois, nos Estados Unidos. A empresa também tem escritórios de vendas e marketing regionais em Eppingen, na Alemanha, e Hong Kong, na China, com mais de 30 escritórios de vendas e instalações de fabricação nas Américas, Europa, Oriente Médio, África e Ásia.

Daniel Boaventura & Trio

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Daniel Boaventura & Trio nos dias 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado, às 21h, para duas apresentações com canções românticas em inglês e em português dos seus dois últimos DVDs, One More Kiss eYour Song.

No repertório destaque para as canções The Lady is a Tramp (composição de Lorenz Hart e Richard Rodgers relembrada recentemente por Lady Gaga e Tony Bennett), Your Song (de Elton John), e o bolero Perhaps, Perhaps Perhaps (Osvaldo Farrés e Joe Davis).

O artista fará uma homenagem a Roberto Carlos interpretando três músicas do seu repertório:Como Vai Você, Olha e Como é Grande O Meu Amor Por Você. Na parte final do show, o baiano apresenta releituras “dance” de Moves Like A Jagger, September, Never Can Say Goodbye e Last Dance.

O trio que acompanha o cantor é formado por Bruno Alves (piano), que também assina a direção Musical, Jurim Moreira, na bateria, e Alex Rocha, no baixo.

Sobre Daniel Boaventura

Conhecido por suas performances em musicais, entre eles A Família Addams (Gomez – ao lado de Marisa Orth), Evita (como Juan Perón), My Fair Lady e Chicago, e atuações em novelas e seriados, como Guerra dos Sexos (Nenê) e Tapas & Beijos (Globo), estreou nos palcos em 1991, com o tema On Broadway. O desempenho resultou em convite para participar do musical Zás Trás. Depois, fez o show Pop n’ Jazz, que lhe rendeu o Troféu Caymmi na categoria revelação de intérprete. Filho de professores que ouviam MPB e canções eruditas, teve a música como algo natural em sua formação. Na adolescência, criou duas bandas com os amigos da escola e descobriu seu caminho.


SERVIÇO:

DANIEL BOAVENTURA & TRIO

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Ingressos: R$ 160,00 (Plateia)
R$ 140,00 (Balcão)

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Datas: 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado.
Horário: 21h.
Duração: 90 minutos.
Classificação: 12 anos.
Capacidade: 799 lugares.
Telefone do teatro: 4003-1212
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping