Premiação reconhece artistas mais tocados nas emissoras em 2019

Referência no meio artístico quando o assunto é ranking musical, Connectmix utiliza os dados armazenados em sua plataforma para premiar profissionais da música

Com o objetivo de marcar e reconhecer os profissionais do mercado musical brasileiro, a ConnectMix, empresa de monitoramento em tempo real, inaugura a premiação que valoriza, por meio das músicas, os artistas e equipes envolvidas com os sucessos das composições nas rádios FM de todo o Brasil, ao longo de 2019. O troféu, entregue ao longo da última semana, homenageou cantores, compositores, equipes e produtores, que trabalharam na divulgação das músicas.

O cantor Gusttavo Lima teve a música - Cem Mil – como a mais tocada no ranking ConnectMix no último ano, foi um dos ganhadores da premiação. Os demais profissionais vinculados ao lançamento do hit também foram reconhecidos: O compositor Tierry, a empresa Alpha Divulgações, a Idianara Pereira Gestora de Rádios, a equipe Balada Music e o produtor musical Newton Fonseca.

O cantor Felipe Araújo, com o hit Atrasadinha, segundo colocado no ranking das mais tocadas em 2019 e a dupla Zé Neto e Cristiano, com o sucesso Estado Decadente, 3ª colocada no ranking nacional também foram contemplados com o troféu da ConnectMix.

Os cantores e cantoras da música mais tocada em cada gênero, categorizado pela plataforma de monitoramento, também foram reconhecidos. No ritmo axé, Léo Santana ganhou com o hit Contatinho. Já MC Kevinho e MC Kekel levaram com o funk O Bebê. No forró, quem faturou o prêmo foi a música de Gabriel Diniz, Jenifer. Já na categoria Pop, quem recebeu o troféu foi o grupo Melim com a música Ouvi Dizer.

O destaque feminino ficou para a cantora Marília Mendonça. No gênero Rap/hip-hop, Projota e Vitão foram premiados pela música Sei Lá. O Cantor Dilsinho, com a música Péssimo Negócio, recebeu a premiação no ritmo samba/pagode. Aldair Playboy, com a participação de Wesley Safadão e Kevinho, ganhou com o hit Amor Falso, na categoria regional. Já no gênero bailão, a banda Rainha Musical, com a música Cisco no Olho, foi a grande premiada.

O Prêmio Connectmix é baseado na contabilização feita pela plataforma que fornece o ranking das músicas mais tocadas em tempo real. Entre os filtros disponíveis estão: Rádio, Streaming e Redes Sociais. Cada opção possibilita a verificação de diferentes tipos de categorização, gerando resultados conforme o interesse de cada um que pesquisa. Há ainda filtros das músicas mais tocadas por estado, região, praça ou ainda por período determinado, como ranking diário, semanais, mensais e anuais.

Para Fábio Schuck, diretor comercial da Connectmix Musical, o prêmio é o reconhecimento pelo árduo trabalho de artistas e profissionais do meio. "Quem ouve uma música no rádio ou outros meios, não faz ideia da quantidade de pessoas envolvidas para que uma canção se torne um hit de sucesso. Este é o primeiro de muitos troféus aos profissionais que marcam nossas vidas através da música", enfatiza Fábio.

O acesso ao ranking da Connectmix é gratuito e pode ser feito pelo site www.connectmix.com/ranking ou pelo aplicativo disponível na App Store e Google Play.

Assessor de Imprensa afirma: "Qualquer um pode ser famoso"

Jornalista que lançou mais de 500 nomes à fama afirma: "Qualquer pessoa pode ser famosa"

"Como se tornar uma celebridade" é o novo livro de Fabiano de Abreu. O livro revela os segredos de como se tornar famoso do assessor de imprensa que alçou mais de 500 pessoas à fama

Em apenas cinco anos, o assessor de imprensa, filósofo e psicanalista Fabiano de Abreu alcançou a façanha de se tornar o maior criador de personagens da história da imprensa mundial, lançando, até 2018, mais de 500 pessoas para o mundo da fama, não apenas no Brasil, mas também Estados Unidos, Portugal, Argentina, Espanha, Chile, Paraguai e Angola.

Agora, Fabiano promete revelar todos os seus segredos que o fizeram alcançar este recorde mundial , reconhecido por jornalistas destes países em seu mais novo Livro: “Como se tornar uma celebridade – Filosofando a Imprensa”, lançado pela editora MF Press Global e distribuído mundialmente pela Amazon, maior livraria do mundo, no formato e-book.

O livro, escrito à partir de entrevistas, revela um pouco da vida pessoal de Fabiano de Abreu, seu histórico familiar e sua trajetória pessoal e profissional, mostrando um pouco do caminho percorrido até se tornar o assessor de imprensa precursor do fitness no país e, que foi responsável por criar boa parte das musas do carnaval paulista e carioca, assim como musas do futebol de praticamente todos os grandes clubes do país e profissionais como médicos, advogados e muitos outros.




O Criador de Celebridades

Sobre o livro, Fabiano conta o que os leitores podem esperar encontrar e qual o segredo do maior criador de celebridades do Brasil: “qualquer um pode ser famoso. Qualquer pessoa pode se tornar famosa porque todos têm uma história, um talento. Basta apenas que este seja descoberto e aproveitado. No meu livro conto como é o meu processo para extrair de cada pessoa o seu melhor e fazer com que o mundo veja e reconheça os seus feitos.”

É a primeira vez que o assessor de imprensa e filósofo desconstrói o seu método e revela abertamente sua vida e todo o processo de criação de personagens que o fez famoso internacionalmente. O livro promete revelações inéditas sobre o surgimento de personagens que ganharam fama através de Fabiano de Abreu e sobre os bastidores do mundo da fama e das celebridades.

A sua agência, MF Press Global, que começou empresariando musas e modelos fitness, hoje se transformou em um grupo de comunicação que atende a clientes dos mais diversos nichos, como cantores, escritores e até mesmo médicos, tendo filiais nos EUA, América do Sul e África e sede na Europa, em Portugal. Fabiano de Abreu tem no casting de sua agência como seus assessorados nomes como Dejan Petkovic, Fernanda D'avila, Fernanda Colombo, Kadu Moliterno, Cris Cyborg, Nayara Justino, Adi Cudz, Eric Santos, Fernanda Lacerda (Mendigata), Bianca Leão, Eva Andressa, Bella Falconi, Cláudia Alencar, Léo Lins, Carol Dias, Latino, MC Koringa, Fabi Martinez, Anna Layza, Ivi Pizzott, Tainá Grando e muitos outros em uma enorme lista de famosos.

Processo de criação

Apesar de ter recebido oferta de algumas editoras para lançar o seu livro, Fabiano de Abreu optou por ter o controle de todo o processo criativo, desde a concepção até a arte final: “além de escolher um redator e jornalista de minha confiança e convívio para escrever o livro, participei ativamente de todo o processo. E que o livro realmente expressasse quem eu sou e meu método, então me envolvi em todas as etapas, desde a arte gráfica, feita pela designer Jennifer de Paula, até a paginação e diagramação, que optei por eu mesmo fazer. O livro foi lançado pela minha editora, a MF Press Global, o que me conferiu total controle sobre o processo criativo e editorial, para refletir exatamente minhas ideias, sem distorções”, conta Fabiano de Abreu.

As entrevistas e situações que deram origem ao livro aconteceram ao redor do mundo, em Portugal , Brasil, Angola e Estados Unidos. No entanto, boa parte da edição e do processo de escrita se deu em Castelo de Paiva, Portugal, no emblemático Café Central, da arqueóloga e empresária Joana Freitas, que também atuou como revisora da obra para português internacional (AO).

Sustentabilidade

Fabiano também contou porque preferiu investir no formato digital em vez do impresso tradicional. O motivo seria a sustentabilidade: "Não sou de extremos nas minhas ideologias, mas gosto de contribuir com a minha parte no que diz respeito a sustentabilidade. Embora eu seja a favor da tradição do livro impresso, me fere pensar que estou a contribuir para a destruição de árvores com a publicação dos meus livros. Por isso acredito que ficará apenas no online, sem edição impressa".

Serviço

Como se tornar uma celebridade – Filosofando a Imprensa

Autor: Fabiano de Abreu

Disponível em: Amazon (Worldwide – 14 países)

Idioma: Português

Formato: e-book (Kindle EPUB)

Páginas: 102

ISBN: 978-65-81534-02-8

Editora: MF Press Global

Edição e redação: Hebert Neri

Projeto gráfico: Jennifer de Abreu

Revisão: Joana Freitas

Preço: R$ 99,00 (Amazon.com.br)

Link do livro: https://www.amazon.com.br/Como-tornar-uma-celebridade-Filosofando-ebook/dp/B0849NFYPS

Orquestra Dário Arruda realiza ensaio aberto

Parte da Orquestra Dário Arruda realizou um ensaio aberto na tarde de hoje no Bar Nossa Senhora, no bairro Morumbi em São Paulo.

O repertório clássico das Big Bands foi relembrado ao melhor som entoado pelos músicos Fabiano de Castro - piano, Celio Brant - sax alto, Fábio Oriente - guitarra,  Daniel Nascimento - trompete, Daniel Amorim - baixo, Claudio Oliveira - bateria, Mário Afonso III - sax barítono e Dario Arruda - sax tenor.

A orquestra promete ao seu público realizar novos ensaios abertos como este. A qualidade do repertório,  a educação musical e a dinâmica de palco, garantem ao público  um otimoespetáculo capaz de matar a saudades dos fãs da boa música.

22 DE NOVEMBRO - FELIZ DIA DO MÚSICO!

Festival Choro Jazz anuncia programação oficial para Fortaleza e Jericoacoara

Festival Choro Jazz anuncia programação oficial para Fortaleza e Jericoacoara, com grandes nomes, apoio da Petrobras e entrada franca em todos os shows e oficinas

A 10a. edição do festival, apoiado pela Petrobras, acontece de 28 a 30/11 no Anfiteatro do Dragão do Mar, em Fortaleza, e de 3 a 8/12 na praça principal de Jericoacoara, com shows de grandes nomes, como Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Toninho Horta, Sérgio Santos, Arismar do Espírito Santo, Época de Ouro, Jaques Morelembaum, Filó Machado, Zé Renato, Renato Braz, Zé Pitoco e os cearenses Adelson Viana, Nonato Lima, Carlinhos Patriolino, Thiago Almeida e Luciano Franco. Neste ano o homenageado especial é o compositor Paulo César Pinheiro. Workshops com entrada franca também acontecem em Fortaleza e Jericoacoara

O Festival Choro Jazz, que acontece em Jericoacoara e neste ano de 2019 chega à 10a. edição, comemorando a seleção entre os projetos apoiados na chamada pública Petrobras Cultural - Música em Movimento, divulga sua programação oficial. Será uma verdadeira maratona de shows, oficinas, rodas de choro e outras atividades, com grandes nomes da música, em Fortaleza e Jericoacoara. Tudo com entrada franca e convite aberto a todos e todas, democratizando o acesso às apresentações desses grandes mestres e promovendo o contato direto entre público e músicos, no Anfiteatro do Dragão do Mar em Fortaleza e nas ruas de areia de Jericoacoara, no município de Jijoca, no litoral oeste cearense.

O público já pode se agendar para curtir os shows de 28 a 30/11 na capital cearense e de 3 a 8/12 na praia que é referência nacional e internacional de beleza, contato com a natureza, convivência entre visitantes e moradores. O convite a uma imersão musical e a um outro estado de espírito, por meio da música, em um espaço tão especial quanto "Jeri", reforça as características que fazem do Festival Choro Jazz uma experiência diferente e gratificante, para todos os envolvidos.

Permeando toda a programação de grandes nomes da música atuantes no Ceará, em São Paulo e em diversos outros estados, neste ano o festival presta homenagem especial a um dos maiores compositores do mundo: o carioca Paulo César Pinheiro, autor de mais de duas mil canções e parceiro de nomes como Baden Powell, Guinga, Edu Lobo, Francis Hime, Cristóvão Bastos, Danilo Caymmi, Chico Pinheiro, entre centenas de outros. Os 70 anos de Paulo César Pinheiro serão destacados com diversas homenagens - inclusive com a presença de muitos de seus parceiros entre as atrações da programação. Promessa de muita emoção!

Uma programação de grandes nomes

A grande festa da música, no Festival Choro Jazz, começa em Fortaleza, com a programação no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar, na Praia de Iracema, um dos maiores equipamentos culturais do País. Os shows acontecem de 28 a 30/11, sempre a partir de 20h e com entrada franca.

Na quinta-feira, 28/11, com o bandolinista Carlinhos Patriolino, mestre do choro e do jazz no Ceará, ao lado do jovem pianista Thiago Almeida, integrante da Marimbanda e um dos mais criativos nomes da nova cena brasileira. O segundo show da noite reúne outro mestre da música do Ceará, o acordeonista, pianista e compositor Adelson Viana, e o nacionalmente consagrado pianista, arranjador e compositor Cristóvão Bastos, parceiro de nomes como Chico Buarque e Aldir Blanc. Um início em grande estilo, demonstrando o que vem por aí ao longo do festival.

A sexta-feira, 29/11, tem o veterano compositor, arranjador e multi-instrumentista cearense Luciano Franco recebendo convidados como Edinho Vilas Boas, Idilva Germano e Adelson Viana, além de um trio de metais, para mostrar as músicas de seu novo disco, "Sonho ou Canção", com obras em parceria com Dalwton Moura; e o grupo Samba de Fato, referência da cena carioca desde a década de 2000, com Alfredo Del-Penho (vos e violão), Pedro Amorim (voz e bandolim), Pedro Miranda (voz e percussão), Paulino Dias (voz e percussão). com participação especialíssima do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos.

Encerrando a etapa Fortaleza em grande estilo, o sábado, 30/11, terá no anfiteatro do Dragão do Mar o show de lançamento de disco do acordeonista, compositor e arranjador cearense Nonato Lima, ao lado de outros nomes de destaque da cena local, e o aclamado Trio Corrente, formado pelos virtuosos Fábio Torres (piano), Paulo Paulelli (contrabaixo) e Edu Ribeiro (bateria), vencedores de dois Grammy e que seguem em constante presença em festivais e shows pelo Brasil e pelo exterior. Oportunidade única para o público da capital cearense conferir todo o suingue, a criatividade e a prática de conjunto levados ao extremo nos arranjos do trio para temas próprios e para clássicos do choro, do samba, do Brasil, do mundo.

Rumo a Jericoacoara

Em Jericoacoara a programação de shows do Festival Choro Jazz acontece de 3 a 8/12, na praça principal, com acesso livre ao público e com rodas de samba e choro diariamente a partir das 17h. Os shows começam às 21h, no mesmo local, com exceção do dia 3, em que começam às 20h. Será uma imersão musical de uma semana em uma das mais belas praias do mundo, com direito a muita emoção e a pé na areia das ruas da vila, vedada ao tráfego de automóveis e onde se ouvem vários idiomas, reflexo do constante público de turistas de várias origens.

Começando essa vivência musical da melhor forma, na terça-feira, 3/12, a Orquestra Jeri dá as boas-vindas ao público do festival. O mestre do violão Sebastião Tapajós, aos 76 anos, nacional e internacionalmente consagrado, se apresenta em seguida, seguido pelos mágicos instrumentistas do Trio Corrente.

Na quarta-feira, 4/12, o mestre Cristóvão Bastos, pianista autor de clássicos como "Todo sentimento" e de novas e marcantes obras, como "Tua cantiga" (ambas em parceria com Chico Buarque) faz o primeiro show da noite, que conta com Jota P & Carol Panesi Quinteto, de São Paulo, como atração de encerramento. Com Jota P no saxofone e nas flautas e Carol Panesi ao violino, garantia de uma musicalidade rica e de timbres variados.

A quinta-feira, 5/12, começa com o show de Jaques Morelembaum, mestre do violoncelo, que estará no Festival Choro Jazz com o projeto CELLOSAM3ATRIO, ao lado dos também virtuosos Lula Galvão (violão) e Rafael Barata (bateria). Jaques é conhecido por parcerias em palco e estúdio com nomes como Tom Jobim, Caetano Veloso e Sting, entre vários outros. Uma escola de choro, o grupo Época de Ouro faz o espetáculo de encerramento da noite. Fundado em 1964, por Jacob do Bandolim, o grupo seguiu atuante ao longo de décadas e segue realizando apresentações aplaudidíssimas, com Ronaldo do Bandolim como um dos destaques, sempre emocionando plateias de amantes da tradição musical brasileira.

A sexta-feira, 6/12, tem Jericoacoara recebendo ele que é do mundo, é Minas Gerais: Toninho Horta. O internacionalmente aclamado guitarrista, compositor e arranjador chega para o Festival Choro Jazz com seu quinteto e com participação especial do jovem guitarrista brasiliense Pedro Martins. Os cariocas do Samba de Fato, com a participação de Sérgio Santos, Julião Rabello e Ana Rabello, fecham a noite com um show que promete ser memorável.

No sábado de festival, 7/12, hora e vez de o público aplaudir dois xarás que dialogam e se complementam em um encontro de extrema beleza para a música brasileira: o capixaba Zé Renato e o paulistano Renato Braz. Cantores e violonistas, sobem ao palco com sua musicalidade de esmero harmônico, poesia, sutileza, síntese, mas também intensidade. Imperdível! Assim como o show do Filó Machado Sexteto, que destaca o grande compositor e violonista ao lado de um super grupo.

Encerrando o Festival Choro Jazz, o domingo, 8/12, tem o mestre Arismar do Espírito Santo se apresentando ao lado da Orquestra das Areias, com direito a muita improvisação, em clima de total liberdade criativa. Fechando a festa, o Forró do Zé Pitoco, com o grande percussionista mandando ver na zabumba e recebendo a filha, a aclamada cantora paulistana Luciana Alves, como convidada especial. É choro, é jazz, é forró, é festa!

Workshops e oficinas: formação e saberes compartilhados

A programação de workshops é outro grande destaque do Festival Choro Jazz, com o público tendo a oportunidade de dialogar diretamente com grandes mestres da música. Em Fortaleza os workshops acontecem no Centro Dragão do Mar, nos dias 28/11 (Cristovão Bastos), 29/11 (Samba de Fato) e 30/11 (Trio Corrente).

Em Jericoacoara as oficinas acontecem entre os dias 03 e 06/12, das 10h às 11h30 e das 15h às 16h30, reunindo Filó Machado, Antônio Rocha, Carol Panesi, Lula Galvão, Celso Silva, Rafael Barata, Jaques Morelenbaum, Jota P, Jean Garfunkel, Arismar do Espírito Santo, Pedro Amorim e Maurício Carrilho.

Festival foi selecionado pela Petrobras

A 10a. edição do Festival Choro Jazz sendo contemplado entre os 19 projetos selecionados, entre nada menos que 2.214 inscritos. O Festival Choro Jazz é um dos únicos sete festivais contemplados pela Petrobras na chamada pública, que também selecionou projetos especiais e projetos de circulação de show.

De acordo com a Petrobras, a chamada pública Música em Movimento integra o Programa Petrobras Cultural, que seleciona "projetos brasileiros de relevante valor cultural, inovadores e de alto potencial".

Mais sobre o festival

Ao longo de sua história, o Festival Choro Jazz já promoveu shows de artistas e grupos como Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo, Maurício Carrilho, além de destacar grandes nomes da música do Ceará, como Marcio Resende, Cainã Cavalcante, Jorge Cardoso, Michael Pipoquinha, Mimi Rocha, Grupo Murmurando, entre vários outros. O festival também mantém desde 2012 a Escola de Música Choro Jazz, para crianças de Jijoca de Jeriocoacoara e região, além de promover diversas oficinas e de integrar, também desde 2012, a Associação Europeia de Festivais de Música.

SERVIÇO

10o. Festival Choro Jazz.

De 28 a 30/11 em Fortaleza, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, na Praia de Iracema. De 3 a 8/12 em Jericoacoara, com rodas de samba e choro e shows na praça principal. Entrada franca em todas as apresentações, workshops e oficinas. Apoio: Petrobrás, através de seleção por chamada pública do programa Música em Movimento. Informações: www.chorojazz.com.

Larissa Finocchiaro fala sobre a experiência de participar de megashows

Larissa Finocchiaro

Quando ingressou no Projeto Guri, na época aos 14 anos, Larissa Finocchiaro não imaginava que um dia integraria a mais famosa companhia circense do mundo. Natural de São Bernardo do Campo, no Grande ABC, a jovem cantora e compositora, hoje, aos 30 anos, faz parte da equipe internacional de OVO, espetáculo do Cirque du Soleil atualmente em turnê pelo mundo.

“Soube, por intermédio de uma amiga, que a companhia estava em busca de uma cantora brasileira para integrar o espetáculo. Decidi participar de uma audição à distância (que envolveu gravação de vídeos de músicas do espetáculo e outros materiais). Poucas semanas depois, recebi a notícia de que havia sido selecionada”, afirma Larissa, que cursou as aulas de violino e canto coral no Guri.

Sua estreia no espetáculo foi justamente com o início da turnê pelo Brasil, realizada em março deste ano. “Foi uma imensa honra começar cantando no meu próprio país e ter a chance de apresentar canções em português”, descreve. O OVO, dirigido pela coreógrafa brasileira Deborah Colker, tem o objetivo de levar elementos brasileiros ao mundo.

“Participar do Cirque du Soleil tem sido uma experiência muito positiva e que terá um grande impacto em minha vida. Tudo graças ao estudo. São mais de 16 nacionalidades convivendo e trocando experiências e isso tem contribuído para o meu crescimento como pessoa e como artista”, acrescenta.

Paixão pela música desde a infância

Larissa teve contato com a música ainda pequena. Em casa, seus pais e sua irmã, aproveitavam as reuniões familiares para fazer o que mais gostavam: tocar canções da MPB no violão. No entanto, foi no Projeto Guri - maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - que ela obteve as primeiras noções de teoria musical e de percepção, estudou partituras, entrou em contato com o repertório clássico e aprendeu arranjos para orquestra.

“A música transformou minha vida em muitos sentidos. Nela, encontrei uma forma de me expressar, de criar e, também, de mobilizar emoções em mim e nas pessoas”, afirma. “Quando participei do Guri, fiz parte da Orquestra e do Coral, o que me ajudou a aprender a estar em grupo, a ter responsabilidade com os ensaios e com os repertórios que fazíamos”, recorda a musicista.

Na época em que participou do programa, a jovem tocou com as Choronas, no Museu da Casa Brasileira, participou do espetáculo Os Saltimbancos, realizou apresentações na Sala São Paulo, e se envolveu em inúmeros eventos que foram importantes para o seu desenvolvimento na música.

“Por intermédio do Projeto Guri conheci três artistas (Caio Merseguel, Victor Merseguel e Vanessa Moreno) que foram meus parceiros musicais no grupo vocal Karallargá. Nos conectamos como compositores contemporâneos e gravamos um disco inteiramente produzido por nós”, comenta Larissa.

Vida pós-Guri

Paralelamente à música, a jovem chegou a estudar psicologia e saúde coletiva. Também se formou em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de São Carlos e em Canto Popular pelo Conservatório de Tatuí. Em 2018, a artista lançou seu disco solo chamado “Carta ao XXI” e publicou um livro de poesias intitulado “Que a Gente Esteja Vivo Para Ver”.

Para o futuro, Larissa almeja mobilizar caminhos para que suas produções alcancem um número ainda maior de pessoas. “Quero seguir no espetáculo enquanto estiver em turnê. No entanto, pretendo produzir outros discos, gravar clipes de algumas canções do “Carta ao XXI” e explorar outras formações musicais que ampliem as possibilidades da voz como instrumento”, conclui a cantora.

Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; VALGROUP; Supermercados Tauste; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; Distribuidora Ikeda, ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos, Raízen; Arteris; GRUPO GR; Pirelli; Tereos.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Com Orquestra Profunda de Delicadeza e a soprano Wanessa Tubúrcio

Wanessa Tibúrcio

No domingo, dia 10 de novembro, às 16h, o Sesc Campo Limpo recebe “Erudição Preta Brasileira” com Orquestra Profunda de Delicadeza. A atividade é gratuita, livre e sem retirada de ingresso.

O sexteto Orquestra Profunda de Delicadeza se apresenta ao lado da soprano Wanessa Tibúrcio, no repertório, trechos de óperas consagradas seguidas de leituras que se colocam como contrapontos construídos a partir das obras de mulheres negras de grande relevância para a história brasileira, como Conceição Evaristo, Luísa Mahin, Beatriz Nascimento, dentre outras.

Composta por instrumentos de sopro, cordas e percussão (fagote, sax, violoncelo, contrabaixo e percussão), a apresentação terá a regência de Ronaldo Gama.

Wanessa Tiburcio é fundadora e professora do projeto Preta Voz. Também é coordenadora da Ocupação Cultural Jeholu. Leciona Canto e Canto Coral no GURI Santa Marcelina, para crianças e adolescentes de 10 a 18 anos. Teve a oportunidade de solar a Missa da Coroação de W.A Mozart, Oratorio Nöel de Camille Saint Saens. Compôs o naipe de sopranos do Coral Jovem do Estado de São Paulo sob regência de Naomi Munakata. Cantou Choros no. 10 de H. Villa Lobos na Sala São Paulo, junto ao Coral Juvenil do GURI e o Coral Jovem do Estado sob regência de Cláudio Cruz.

Orquestra Profunda de Delicadeza, nascida para cantar poemas e orquestrar as profundidades da delicadeza humana, esse coletivo nos encanta com a musicalização de poemas como, Conceição Evaristo, Neide Almeida, Débora Garcia, entre outros.

O endereço do Sesc Campo Limpo é Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. Mais informações pelo telefone 5510-2700 ou pelo portal www.sescsp.org.br.



Serviço

“Erudição Preta Brasileira”
Dia 10 de novembro, domingo, das 16h às 17h30
Grátis
Livre
Capacidade: 200 pessoas
Sem retirada de ingresso
Local: Tenda de Convivência


Sesc Campo Limpo
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. Campo Limpo, São Paulo/SP
Horários de funcionamento: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos, das 11h às 20h
Tel: (11) 5510-2700