Programa Músico Empreendedor

sábado, 28 de março de 2026

Astronauta Marcos Pontes confirma presença em Concerto na Páscoa Cultural do CCSP

ENTRE O CÉU E O SOM - HARMONIA TRANSCENDENTAL foi desenvolvida para comemorar os 20 anos da Missão Centenário que marcou o primeiro vôo do avião 14 BIS com o inventor SANTOS DUMONT e a jornada do primeiro astronauta brasileiro MARCOS PONTES ao espaço.


  O Brasil que sonha alto — e vai além da atmosfera — estará representado na Páscoa Cultural promovida pela União Paulista dos Artistas Seniores (UPARS). O astronauta Marcos Pontes confirmou, em uma postagem recente, sua presença no concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental”, que acontece no próximo dia 05 de abril, às 18h, no Centro Cultural São Paulo.


    A participação de Marcos Pontes reforça o simbolismo do evento, que une arte, espiritualidade e ciência em uma mesma experiência. Em sua publicação “Do Brasil para o Espaço”, o astronauta destaca a importância da educação, da inovação e da capacidade de sonhar como motores que impulsionam o país rumo ao futuro. Sua trajetória — marcada por disciplina, superação e pioneirismo — dialoga diretamente com a proposta do espetáculo: elevar o público a uma vivência sensorial que transcende o cotidiano.

    Nesse contexto, sua presença também fortalece o elo entre arte e ciência, já que o astronauta atua como um agente do conhecimento, realizando experimentos e contribuindo diretamente para o avanço científico. Sua trajetória demonstra que explorar o espaço não é apenas uma conquista tecnológica, mas também uma expressão do mesmo impulso criativo que move a arte — a busca por compreender o universo e expandir os limites da experiência humana.

    Primeiro brasileiro a viajar ao espaço, Pontes tornou-se um ícone nacional ao transformar um sonho aparentemente distante em realidade concreta. Ele reúne múltiplas formações: é engenheiro, piloto de testes e militar, além de ter participado diretamente de experimentos científicos em ambiente de microgravidade durante sua missão espacial. Isso significa que não é apenas alguém que “viajou ao espaço”, mas um profissional preparado para executar pesquisas, operar tecnologias avançadas e contribuir com a produção de conhecimento científico. Sua presença no evento, portanto, vai além do caráter institucional: é um convite à reflexão sobre os caminhos que conectam ciência e sensibilidade artística.

    O concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental” promete uma noite memorável. A apresentação contará com a Orquestra Pop Arte Viva em formação camerística, sob regência do maestro Amilson Godoy. O espetáculo também reúne o Coral Infanto-Juvenil do Espaço Cultural de Artes e do Colégio Fênix de São Caetano do Sul, preparado pela maestrina Tânia Bertassoli e regido pelo maestro Marcelo Faraldo Recski.


 

    Como convidados especiais, o público poderá apreciar apresentações do pianista e compositor Adylson Godoy, das cantoras Claudya e Maria Clara Mascellani, além do consagrado intérprete Zé Luiz Mazziotti.

    Mais do que um concerto, o evento se propõe a ser uma celebração da paz, da cultura e da capacidade humana de transcender limites — seja por meio da arte ou da exploração espacial. A presença de Marcos Pontes simboliza essa ponte entre mundos, onde o céu não é o limite, mas o ponto de partida.

    A entrada é gratuita, e os ingressos poderão ser retirados na bilheteria do Centro Cultural São Paulo com até 30 minutos de antecedência.

    Uma noite em que o céu encontra o som — e o Brasil se reconhece em sua grandeza.



 

Serviço
Evento: Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental
Data: 05 de abril (Domingo de Páscoa)
Horário: 18h
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – próximo ao Metrô Vergueiro e Paraíso
Estacionamento: Pago (em frente ao Centro Cultural)
Local com acessibilidade
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos 30 minutos antes)


sexta-feira, 27 de março de 2026

Alok conquista o Tomorrowland Winter 2026 com três shows históricos na neve dos alpes franceses


-sob forte nevasca e temperaturas que chegaram a -9ºC, o brasileiro mostrou versatilidade ao transitar por palcos com propostas diferentes- 


Ao longo de uma semana que ficará gravada na memória dos fãs de música eletrônica ao redor do mundo, Alok foi um dos grandes protagonistas do Tomorrowland Winter 2026, edição que ocorreu entre os dias 21 e 27 de março nas pistas nevadas de Alpe d'Huez, na França. Em três apresentações singulares, ele mostrou facetas completamente diferentes do seu trabalho e, em cada uma delas, deixou o público em êxtase. Com a temperatura abaixo do zero grau, a participação do artista foi marcada por uma construção precisa de narrativa musical no decorrer do festival.

Três dias, três narrativas musicais


Em três dias, Alok mostrou a amplitude do seu repertório, combinando faixas autorais com produções reconhecidas globalmente.

Seu primeiro set, no palco Orbyz, posicionado no alto das pistas de esqui, a 2.100 metros de altitude, foi tido por muitos críticos como um dos momentos visuais da semana, quase como um cenário cinematográfico em que nem mesmo a forte nevasca e os -9°C diminuíram o encantamento e conexão de Alok com o público.

Na quinta-feira (26), foi a vez do projeto paralelo do artista, "Something Else", entrar em cena no palco Frozen Lotus. Em um espaço mais intimista e acolhedor, a apresentação se transformou em algo mais próximo de um ritual coletivo do que de um show convencional, pela proximidade física do público com o artista. Com uma abordagem mais “club”, marcada por uma curadoria experimental e sonoridade underground, revelou o lado mais conceitual e visceral de Alok, um contraponto deliberado à grandiosidade de suas outras performances.

O encerramento da jornada veio no palco principal do festival, no último dia (27). Por lá, Alok entregou o que define sua identidade musical mais amplamente reconhecida: a combinação precisa entre hits de alcance global e novas sonoridades, estruturada para funcionar tanto para o festivaleiro de primeira viagem quanto para o fã de longa data. A apresentação foi transmitida ao vivo pelo aplicativo do Tomorrowland, pelo canal do festival no YouTube e pela One World Radio, multiplicando o alcance da performance para milhões de espectadores ao redor do mundo.

Brasil no centro dos Alpes


Ao circular por três palcos e três formatos distintos em uma única edição do festival, Alok consolidou algo que poucos artistas conseguem: demonstrar versatilidade real sem perder coerência artística. Sua capacidade de dialogar com públicos diferentes, desde o frequentador de pistas underground ao espectador casual do Mainstage, marca os pilares de sua trajetória internacional, e o Tomorrowland Winter 2026 forma mais um capítulo dessa construção.

A edição deste ano foi descrita pela organização como "uma odisseia nos Alpes franceses", pela fusão única entre música eletrônica, esportes de inverno e uma atmosfera inigualável. Alok esteve no centro dessa odisseia em dose tripla.



segunda-feira, 2 de março de 2026

Amilton Godoy e Gabriel Grossi lançam novo trabalho "Os Filhos da Villa" no Centro Cultural São Paulo

Amilton Godoy e Gabriel Grossi / Foto: Babi Lorencini (Divulgação)

Disco reúne novamente o pianista e o harmonicista em homenagem ao legado de Heitor Villa Lobos

O show de lançamento será no Centro Cultural São Paulo com entrada gratuita

“Os Filhos de Villa” é o novo álbum do pianista Amilton Godoy e do harmonicista Gabriel Grossi, disco que dá continuidade ao primeiro projeto feito pelo duo em homenagem à obra de Heitor Villa Lobos (Villa-Lobos Popular). Desta vez, Amilton e Gabriel voltam seus olhares - e instrumentos - para a influência de Villa-Lobos sobre as gerações posteriores, ao seu legado, explorando os desdobramentos na música brasileira.

O álbum estará disponível nas plataformas digitais no dia 5 de março, na mesma data do show de lançamento em São Paulo. A apresentação com entrada gratuita será também na quinta-feira, no Centro Cultural São Paulo, na Sala Jardel Filho. Além do lançamento digital, o disco ganhará uma edição limitada em vinil.

“Os Filhos de Villa” traz nove faixas instrumentais, com um repertório que sugere pontes, inclusive didáticas, entre Villa e alguns de seus herdeiros musicais mais significativos: Tom Jobim, Egberto Gismonti, Johnny Alf, Paulinho Nogueira, Guinga e Maurício Einhorn. Além das releituras propostas pelos músicos, o disco traz duas composições autorais de Amilton e do Gabriel, ambos também influenciados pela obra do maestro.

A arte de capa é assinada pelos artistas designers, Rodrigo Sommer e Priscila Tâmara, do Tranquilo Studio.

O disco parte do que aparentemente seria um paradoxo: Villa-Lobos ter escrito grande parcela de sua música erudita a partir de materiais populares, fruto de suas pesquisas sobre cultura brasileira e seu folclore sonoro. É sobre esse território híbrido que o duo se debruça, destacando que essa interseção segue ativa, pulsante e contemporânea.

“Os Filhos de Villa” é, essencialmente, um álbum de música popular brasileira, ancorado por narrativas instrumentais, improvisação e pelo diálogo entre dois universos timbrísticos bem distintos: o piano de Amilton e a harmônica de Gabriel.

Amilton Godoy soma 73 anos de carreira consolidada e celebra 85 anos de vida (no dia 2 de março). Gabriel Grossi acumula uma trajetória estabelecida dentro e fora do país, reconhecido como um dos grandes harmonicistas da atualidade.

O projeto “Os Filhos de Villa - Amilton Godoy e Gabriel Grossi” foi realizado com apoio da 8ª edição do Edital de Apoio à Música para a cidade de São Paulo, realização da Secretaria Municipal de Cultura e produção da DG Produções e Tudo Bem Produções.

Serviço:

Amilton Godoy e Gabriel Grossi
Show lançamento disco “Os Filhos de Villa”
Data: 5 de março de 2026 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Centro Cultural São Paulo (Sala Jardel Filho)
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP

Classificação indicativa: livre

Ingressos: gratuito (disponíveis para retirada do público, on-line e física, a partir das 14h do dia 4/03, quarta-feira)



Faixas

1. Loro | Egberto Gismonti
2. Chovendo na Roseira | Tom Jobim
3. Choro | Amilton Godoy
4. Bachianinhas nº 1 | Paulinho Nogueira
5. Garota de Ipanema | Tom Jobim e Vinícius de Moraes
6. Rapaz de Bem | Johnny Alf
7. De Coração | Gabriel Grossi
8. Batida Diferente | Durval Ferreira / Maurício Einhorn
9. Choro pro Zé | Aldir Blanc / Guinga

Ficha Técnica
Disco: Os Filhos de Villa
Amilton Godoy: piano

Gabriel Grossi: harmônica

Lançamento: 2026
Faixas: 9
Formato: digital e vinil
Produção musical e arranjos: Amilton e Gabriel

Gravação, mixagem e masterização: Adonias Souza Junior (Estúdio Arsis)
Produção fonográfica: DG Produções
Produção executiva e coordenação geral: Dani Godoy

Projeto: Dani Godoy e Débora Ribeiro de Lima
Designer de capa: Priscila Tâmara e Rodrigo Sommer (Tranquilo Studio)
Realização: Tudo Bem Produções e Secretaria Municipal de Cultura


Sobre os músicos:


Amilton Godoy, ex-integrante e fundador do emblemático Zimbo Trio, é considerado um dos grandes pianistas do mundo, com 91 discos lançados e shows em mais de 40 países, soma prêmios, turnês internacionais e anos de docência e pesquisa musical. Perfeitamente na ativa, Amilton é um mestre da música que completou sete décadas de uma carreira notável.

Gabriel Grossi, apesar da juventude, o músico e compositor carioca já contabiliza 17 álbuns na discografia, prêmios nacionais e internacionais e uma carreira consolidada no circuito mundial da música instrumental. É considerado um dos melhores harmonicistas do mundo e um dos instrumentistas mais importantes da música brasileira.

Ambos são vencedores do Grammy.


No primeiro disco “Villa Lobos Popular” (de 2012) os músicos exploram e reinterpretam a obra de Heitor Villa-Lobos, com arranjos focados na linguagem popular e jazzística, destacando a conexão entre a música erudita e a música popular brasileira.




quarta-feira, 28 de janeiro de 2026

O Adeus à Nilton César


Nilton César: A Voz Romântica que Marcou Gerações


A música brasileira perdeu hoje um de seus grandes intérpretes românticos. Nilton César, cantor que atravessou décadas emocionando o público com sua voz suave e seu estilo inconfundível, faleceu aos 86 anos e foi sepultado em São Paulo. Sua partida encerra um capítulo importante da história da música romântica nacional, mas seu legado permanece vivo em cada canção que embalou histórias de amor pelo país.
 

Da infância em Minas ao estrelato nacional


Nascido em Ituiutaba, Minas Gerais, Nilton César descobriu cedo sua vocação artística. Ainda jovem, mudou-se para São Paulo em busca de oportunidades e rapidamente encontrou espaço no cenário musical, que na época fervilhava com novos talentos e programas de rádio.

Seu timbre marcante e sua interpretação emocional chamaram atenção de produtores e, nos anos 1960, ele iniciou uma trajetória que o colocaria entre os grandes nomes da música romântica brasileira.

O auge: discos de ouro e canções eternizadas


Nilton César alcançou enorme popularidade nos anos 1970, quando lançou alguns de seus maiores sucessos. O mais emblemático deles, “Férias na Índia”, tornou-se um fenômeno nacional, ultrapassando meio milhão de cópias vendidas e garantindo ao cantor discos de ouro e reconhecimento em todo o país.

Outras músicas, como “A Namorada que Eu Sonhei”, “Felicidade” e “Amor, Amor, Amor”, consolidaram sua imagem como um dos principais representantes das baladas românticas. Seu estilo elegante e sua entrega emocional nas interpretações lhe renderam o apelido de Príncipe das Baladas.

Uma carreira construída com afeto e respeito ao público


Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Nilton César manteve uma relação de profunda gratidão com seus fãs. Participou de programas de televisão, fez shows por todo o Brasil e continuou ativo mesmo quando muitos de seus contemporâneos já haviam se afastado dos palcos.

Sua presença sempre foi marcada por simpatia, profissionalismo e um carinho genuíno pelo público que o acompanhou por tantos anos.
 

Despedida e homenagens


O velório e o enterro de Nilton César ocorreram hoje no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, em São Paulo. Familiares, amigos e admiradores compareceram para prestar as últimas homenagens ao artista. Nas redes sociais, colegas de profissão expressaram pesar e lembraram histórias vividas ao lado do cantor, destacando sua generosidade e seu talento.
 

Um legado que permanece


Nilton César deixa uma obra que continua a emocionar gerações. Suas músicas seguem presentes em rádios, playlists e memórias afetivas de milhares de brasileiros. Sua voz, carregada de sentimento, permanece como um símbolo de uma época em que a música romântica dominava corações e tocava profundamente quem a ouvia.

A arte de Nilton César não se encerra com sua partida. Ela continua viva — nas canções, nos fãs e na história da música brasileira.


sexta-feira, 2 de janeiro de 2026

"Queremos Paz no Planeta" ganha as telas da TV Rede Vida no Programa Silvio Brito em Família



O projeto “Queremos Paz no Planeta”, que emocionou o público no Memorial da América Latina em novembro, segue ampliando sua mensagem de união, música e esperança. Neste sábado, 03 de janeiro, às 21h30, parte do elenco do show participa do Programa Silvio Brito em Família, exibido pela TV Rede Vida, em uma noite que promete muitas emoções.

A presença do projeto no programa reforça a força da arte como instrumento de diálogo e transformação social. Participam desta edição especial o renomado pianista Adylson Godoy, as cantoras Claudya, Maria Clara Mascellani e Claudia Souza, além do Coral Infantil Maestrina Miriam de Moura, acompanhado por seus regentes, a Maestrina Marli Ferrari e o Maestro Marcelo Faraldo Recski.

Conhecido por valorizar a música brasileira, os encontros familiares e as histórias que tocam o coração, o Programa Silvio Brito em Família será o cenário perfeito para reviver o espírito do espetáculo “Queremos Paz no Planeta”. O público poderá conferir performances emocionantes, depoimentos inspiradores e a sensibilidade de artistas que colocam a música a serviço de uma causa maior: a paz.

A participação do coral infantil merece destaque especial. Símbolo de esperança e futuro, as vozes das crianças traduzem com pureza a mensagem central do projeto, mostrando que a construção de um mundo mais pacífico começa desde cedo, pela educação, pela cultura e pela arte.
Onde assistir ao Programa Silvio Brito em Família

📺 TV Rede Vida – sábado (03/01), às 21h30
Algar: Canal 12 (SD) | 197 (HD) | 713 (DTH)
Claro TV: Canal 17 (SD) | 517 (HD)
GVT: Canal 243
NET: Canal 193 (SD) | 693 (HD)
TV Oi: Canal 16
SKY: Canal 6
Vivo TV: Canal 29

Será uma noite para se emocionar, reunir a família e celebrar a música brasileira com propósito.
Assista, vale muito a pena! 💛🎶

😍 Serão muitas emoções!
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