O auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima foi palco, na noite de 26 de agosto, às 20h, do II Encontro de Big Bands Souza Lima. O evento reuniu três importantes referências do formato orquestral popular paulistano: a Big Band Souza Lima, a Gospel Jazz Band e a X Jazz Orquestra, proporcionando ao público uma imersão na sonoridade dos grandes naipes de metais, madeiras e seções rítmicas.
Mais do que uma celebração artística de alto nível técnico, o encontro destacou a relevância das big bands no cenário profissional contemporâneo, servindo como modelo de disciplina, arranjo sofisticado e viabilidade de projetos orquestrais no mercado independente.
Destaques das Apresentações
Big Band Souza Lima: Como anfitriã da casa, a orquestra abriu a noite demonstrando precisão rítmica e virtuosismo. Formada por alunos em nível avançado e professores da instituição, o grupo apresentou repertório calcado tanto em clássicos do cancioneiro jazzístico quanto em releituras sofisticadas da música brasileira, evidenciando o papel da formação acadêmica na preparação de músicos versáteis para o mercado.
Gospel Jazz Band: Trazendo a fusão característica do jazz tradicional com harmonias ricas e a expressividade da tradição gospel instrumental, a orquestra destacou-se pela dinâmica enérgica, solos expressivos e arranjos com forte apelo emocional e rítmico.
X Jazz Orquestra: Com uma proposta moderna e sonoridade robusta, a formação fechou o circuito de apresentações exibindo grande coesão sonora, diálogos dinâmicos entre os naipes e um repertório que desafia a escrita orquestral convencional.
O Desafio e o Empreendedorismo nas Grandes Formações
Manter uma big band ativa no mercado atual exige visão de negócios apurada, gestão de pessoas e logística refinada. Reunir cerca de 15 a 20 instrumentistas em palco demanda planejamento que vai muito além dos ensaios: envolve captação de recursos, produção executiva, direitos autorais de arranjos e estratégias de circulação em festivais e circuitos culturais.
Iniciativas como a do Conservatório Souza Lima reforçam a importância de espaços que integrem formação técnica, circulação artística e intercâmbio profissional, provando que a música instrumental de grande porte segue viva, relevante e economicamente sustentável quando gerida com visão empreendedora.
A Faculdade e Conservatório Souza Lima está localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Paraíso.
A recente inauguração do Escritório de Serviços da Paulista
– Balcão do Empreendedor, iniciativa da Associação Comercial de São Paulo
(ACSP) em parceria com a Câmara de Comércio Brasil-Líbano (CCBL), contou com a
presença marcante de lideranças de diversos setores da sociedade. Entre os
convidados de destaque no 16º andar do número 688 da Avenida Paulista, esteve o
consagrado maestro, compositor e pianista Adylson Godoy, participando como
Presidente da UPARS — União Paulista de Artistas Seniores.
A presença do maestro evidenciou uma ponte essencial no
cenário contemporâneo: o empreendedorismo cultural e musical como engrenagem
ativa da economia.
Historicamente associada ao grande capital financeiro, a
Avenida Paulista consolida-se cada vez mais como um território de confluência
entre serviços, inovação e pequenos negócios. Sob essa perspectiva, a atuação
de músicos, compositores e produtores insere-se diretamente na lógica dos micro
e pequenos empreendimentos, demandando ferramentas de gestão, formalização e
acesso a crédito.
Ao acompanhar a entrega do novo espaço da ACSP voltado ao
suporte dos comerciantes e profissionais autônomos, Adylson Godoy ressaltou a
importância de integrar a classe artística às redes institucionais de apoio: Autonomia do Artista Empreendedor: O setor musical
opera com dinâmicas empresariais contínuas — desde a produção independente até
a gestão de direitos autorais e circulação de espetáculos. Ter canais de
orientação técnica e empresarial fortalece o profissional da música em todas as
etapas da carreira.
Valorização da Experiência e Inclusão: À frente da
UPARS, o maestro reforçou o compromisso com a longevidade produtiva, destacando
que artistas seniores mantêm uma contribuição contínua para o patrimônio
cultural e econômico da capital.
Conexões Multissetoriais: A cerimônia, que reuniu
autoridades consulares e gestores públicos, abriu espaço para o estreitamento
de laços entre entidades civis, comércio e iniciativas culturais.
O descerramento da placa inaugural e as sessões de
relacionamento celebraram um passo significativo para a descentralização de
oportunidades na metrópole. A participação da UPARS e do Maestro Adylson Godoy
reafirma que o fortalecimento do empreendedorismo paulistano passa,
fundamentalmente, pela valorização do trabalho criativo como força produtiva
sustentável.
O universo da música instrumental brasileira acaba de ganhar
mais um capítulo de pura ousadia artística e rigor técnico. O violonista, maestro e pesquisador Robson Miguel apresentou ao público sua mais
recente façanha conceitual: a obra "Binder Único", uma composição
escrita integralmente em compasso unário (composto por apenas um tempo por
compasso), executada ao lado de músicos e sob a condução orquestral em São
Carlos (SP). Trata-se de um experimento rítmico e acústico raro, onde a obra
carrega uma profunda carga afetiva e institucional, homenageando uma das
figuras mais emblemáticas das bandas e corporações musicais paulistas: o
maestro e amigo de longa data Carlos Binder. O encontro que deu origem a "Binder Único" une
dois nomes cuja trajetória simboliza a força, a disciplina e a visão
empreendedora dentro da cadeia produtiva da música brasileira:
Robson Miguel: Virtuosismo Sem Fronteiras
Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes
do violão clássico, flamenco e brasileiro, Robson Miguel construiu uma carreira
singular marcada por prêmios internacionais, dezenas de álbuns lançados no
Brasil, Europa e Ásia, e uma profunda dedicação à pesquisa tímbrica e
histórica. Além de autor de métodos didáticos e arranjador de orquestras,
Robson é um exemplo clássico de artista realizador e visionário: idealizou e
construiu o histórico Castelo de Robson Miguel (em Ribeirão Pires/SP),
transformando sua arte em um polo cultural, turístico e educacional de grande
impacto.
Maestro Carlos Binder: Dedicação, Formação e Liderança
Orquestral
Maestro Carlos Binder durante ensaio com orquestra no Castelo de Robson Miguel (jan/2025)
Homenageado que inspirou o título da peça, o Maestro Carlos Binder é uma das maiores referências em regência de bandas marciais e fanfarras do Brasil. Com início musical precoce no trompete e assumindo a regência de grupos de adultos ainda na juventude, Binder construiu um legado histórico à frente da tradicional Corporação Musical Lyra de Mauá e da Federação das Fanfarras e Bandas do Estado de São Paulo (FFABESP). Sob sua batuta e coordenação, colecionou dezenas de títulos estaduais, nacionais e sul-americanos, transformando a prática de conjunto em ferramenta de transformação social e formação de centenas de instrumentistas.
O Desafio do Compasso Unário: Ciência, Teoria e Métrica
Em registro gravado em São Carlos, Robson Miguel contextualizou o experimento com conceitos de física acústica e frequências de ressonância natural, surpreendendo os músicos ao distribuir uma partitura com uma fórmula métrica pouquíssimo usual no repertório orquestral: o compasso unário (1/4).
Na história da teoria musical, o compasso unário representa uma raridade:
Todos os tempos são fortes: Diferente dos compassos binários, ternários ou quaternários (que organizam alternâncias entre tempos fortes e fracos), no compasso unário cada pulsação é uma cabeça de compasso, exigindo precisão absoluta de ataque, pulso e dinâmica.
Vanguarda e Modernismo: Embora tenha sido explorado pontualmente por mestres do século XX como Igor Stravinsky e Béla Bartók para criar assimetrias e quebras de fraseado, a concepção de uma obra completa estruturada sob um único tempo exige refinamento melódico e harmônico para sustentar a fluidez da narrativa musical.
Para os profissionais que acompanham o portal Músico Empreendedor, a iniciativa de Robson Miguel e a homenagem a Carlos Binder deixam uma lição clara: a relevância no mercado musical nasce da união entre domínio técnico irrepreensível, capacidade de inovação e valorização das parcerias e referências que constroem a nossa história cultural.
Assista ao registro completo da execução e dos bastidores no canal oficial do artista no YouTube:
Chá da Tarde e Desfile de Moda no Gran Villaggio reuniu artistas, empreendedores e personalidades em uma tarde de celebração à maturidade e à valorização do Centro paulistano
O Centro de São Paulo ganhou, no último dia 15 de agosto, um encontro que uniu moda, música, empreendedorismo, cultura e valorização da maturidade. O Gran Villaggio Hotel, na Rua Martins Fontes, 330, recebeu o Chá da Tarde e Desfile de Moda, produzido por Mara Porto e Maurício Coutinho (Coutinho Eventos), com apresentação dos comunicadores Leão Lobo e Cibele Attallah.
A iniciativa teve como proposta ir além de uma tradicional tarde de moda. O evento buscou mostrar que o Centro da capital paulista continua sendo um espaço de convivência, cultura, negócios e encontros, reforçando a importância de sua revalorização.
Entre as presenças que deram brilho especial à tarde esteve a cantora e comunicadora Faa Morena, nome intimamente ligado à música brasileira e à televisão. Sua participação aproximou ainda mais o universo da moda e do entretenimento da música, uma combinação que dialoga diretamente com a proposta do Músico Empreendedor. Faa Morena construiu uma trajetória de destaque na televisão brasileira, especialmente por seu trabalho à frente do programa “Ritmo Brasil”, atração musical da RedeTV! que permaneceu no ar por anos e recebeu grandes nomes da música nacional.
O programa se tornou conhecido por abrir espaço para artistas de diferentes estilos e por valorizar a música brasileira. Faa Morena também desenvolveu sua carreira como cantora, consolidando uma trajetória artística que transita entre a comunicação, a televisão e a música. Sua presença cantando e no desfile do Gran Villaggio simbolizou justamente essa conexão entre diferentes linguagens artísticas. Para um evento que valoriza profissionais experientes e a força da maturidade, a participação de Faa Morena trouxe ainda mais representatividade.
Outro momento significativo foi a presença do pianista e compositor Adylson Godoy, representando a União Paulista de Artistas Sêniores (UPARS). Presidente da entidade, Adylson Godoy tem uma trajetória dedicada à música brasileira e à valorização profissional de artistas com mais de 50 anos. A UPARS foi fundada em 2015 com o objetivo de apoiar artistas nessa faixa etária e com longa experiência de carreira, promovendo oportunidades e inserção no mercado de trabalho.
A presença de Adylson Godoy no evento reforçou uma mensagem que ultrapassa a passarela: a maturidade não representa o fim de uma carreira, mas pode significar uma nova etapa de protagonismo, produção e realização. Essa visão está diretamente ligada ao trabalho desenvolvido pela UPARS, que vem promovendo encontros, concertos e projetos voltados à valorização da música e dos artistas seniores. Entre suas iniciativas recentes estão os concertos "Queremos Paz no Planeta" e "Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental", realizados recentemente, além de projetos como o Encontro de Gerações, com a parceria e apoio fundamental da Faculdade e Conservatório Souza Lima.
Um dos aspectos mais marcantes da tarde foi o apoio de empreendedores de diferentes segmentos, que proporcionaram diversos sorteios e momentos de confraternização, gerando encontros e possibilidades de networking entre pessoas que atuam em áreas diferentes.
Algumas empreendedoras, além de apresentarem seus produtos e negócios durante a exposição, também assumiram o papel de modelos e desfilaram. A passarela tornou-se, assim, uma extensão do empreendedorismo feminino. O resultado foi uma demonstração de força, autoestima e capacidade produtiva das mulheres 50+, mostrando que moda e empreendedorismo podem caminhar juntos e que a idade não limita a capacidade de criar novos projetos.
Para o setor musical, essa mensagem também é particularmente relevante. Artistas, músicos, cantores, produtores e profissionais da cultura enfrentam, muitas vezes, o desafio de permanecerem ativos e encontrarem novos espaços de atuação ao longo da carreira. A presença de nomes como Faa Morena e Adylson Godoy mostra que experiência e longevidade podem ser ativos importantes para a economia criativa, onde essa característica torna eventos desse gênero importantes para o empreendedorismo cultural: uma conversa durante um chá pode gerar uma parceria; uma apresentação pode aproximar um artista de um produtor; um desfile pode dar visibilidade a uma nova marca.
O Centro como palco da cultura
A escolha do Gran Villaggio Hotel, na região central de São Paulo, também carregou um significado especial e a proposta de revalorizar o Centro por meio de eventos culturais, sociais e de entretenimento demonstra que a ocupação positiva dos espaços urbanos pode contribuir para fortalecer a relação das pessoas com a cidade.
O evento mostrou que moda, música, cultura e empreendedorismo podem ser ferramentas de valorização urbana. Nesse sentido, a tarde de 15 de agosto não ficou restrita às passarelas. Ela apresentou uma ideia maior: a de que o Centro de São Paulo precisa continuar recebendo pessoas, iniciativas, negócios, arte e cultura.
Para o Músico Empreendedor, a participação de Faa Morena e Adylson Godoy ganha um significado especial. A música está presente em praticamente todos os ambientes da economia criativa. Ela dialoga com a moda, a televisão, os eventos, a comunicação, a publicidade e o empreendedorismo.
Faa Morena representa a artista que transita entre a música e a comunicação. Adylson Godoy representa a experiência de um músico e compositor que também atua na defesa e na valorização profissional dos artistas seniores. Juntos, em um mesmo evento, eles ajudam a traduzir uma mensagem essencial: a carreira artística pode se reinventar em todas as fases da vida. E talvez seja justamente essa a maior contribuição do Chá da Tarde e Desfile de Moda do Gran Villaggio: mostrar que experiência não é passado — é patrimônio.
No Centro de São Paulo, entre música, moda, empreendedorismo e encontros, a tarde celebrou pessoas que continuam criando, trabalhando e ocupando seus espaços, porque valorizar a maturidade é valorizar talentos. Valorizar os artistas é valorizar a cultura. E valorizar o Centro é valorizar a própria história de São Paulo.
O próximo Chá da Tarde com Desfile de Moda, está agendado para o dia 28/11 no Gran Villagio Hotel, confira no Flyer abaixo.
Amilton Godoy, Sidiel Vieira, Sidmar Vieira, Edu Ribeiro, Nelson Ayres, Tico D' Godoy, Jorge Potalej, Débora de Aquino e Gabriel Grossi
Pianista, compositor e fundador do Zimbo Trio reuniu grandes nomes da música brasileira em apresentação marcada pelo virtuosismo, pela emoção e pelo encontro de diferentes gerações
O palco da Sala Jardel Filho, no Centro Cultural São Paulo, foi tomado pela música brasileira na noite de 13 de agosto de 2026, com a apresentação especial de “85 anos de Amilton Godoy”.
Em uma celebração que foi muito além de um aniversário, o pianista transformou o concerto em um encontro de amigos, parceiros e diferentes gerações da música. O resultado foi uma noite vibrante, emocionante e marcada pela qualidade artística de músicos que fazem parte da trajetória de Amilton ou que dialogam com sua obra.
Momento em que Amilton Godoy e Nelson Ayres dividem o palco
O espetáculo contou com a participação do pianista Nelson Ayres, do gaitista Gabriel Grossi, do trompetista Sidmar Vieira, do baterista Edu Ribeiro, do contrabaixista Sidiel Vieira e do grupo Juntos, formado especialmente para a apresentação por Tico D’Godoy e Débora de Aquino nos saxofones e Jorge Potalej, no contrabaixo. A apresentação foi conduzida pela jornalista Patricia Palumbo, que também prepara uma biografia de Amilton Godoy, com lançamento previsto para 2027.
A proposta do espetáculo foi apresentar um retrato do momento atual de Amilton Godoy: um artista que, aos 85 anos, continua compondo, escrevendo partituras, ministrando aulas e se apresentando ao lado de músicos de diferentes gerações. O repertório percorreu diferentes universos musicais, aproximando a música erudita da popular e valorizando a improvisação e a criação coletiva.
A apresentação começou com o “Prelúdio de Bach”, seguido por “Avião”, de Djavan. Na sequência, o público acompanhou composições autorais de Amilton, como “Juntos” e “Tudo Bem”, além de encontros musicais com Sidmar Vieira, Sidiel Vieira, Nelson Ayres e Gabriel Grossi.
Entre os momentos especiais esteve o encontro de Amilton Godoy e Nelson Ayres ao piano, interpretando “A Felicidade”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, “A Saudade Mata a Gente”, de Antônio Almeida e João de Barro, e “Caminho de Casa”, de Nelson Ayres.
Já a parceria com Gabriel Grossi trouxe ao palco “Loro” e “Rapaz de Bem”, em uma demonstração da força do diálogo entre piano e harmônica. O encerramento ficou por conta de “Brazuca’s Blues”, reunindo os músicos em uma grande celebração.
Um dos aspectos mais simbólicos da noite foi a presença de Tico D’Godoy, filho de Amilton, integrando o grupo Juntos. A participação representa não apenas a continuidade de uma tradição musical, mas também a maneira como Amilton constrói sua trajetória: compartilhando conhecimento, palco e experiências com artistas de diferentes gerações.
Ao lado de Tico estavam Débora de Aquino e Jorge Potalej, formando uma das configurações especiais da apresentação. A formação do palco foi sendo modificada ao longo do espetáculo, permitindo que diferentes músicos se encontrassem em duos, trios e outras formações.
Aos 85 anos, Amilton Godoy continua demonstrando uma impressionante vitalidade artística.
Fundador e integrante do histórico Zimbo Trio, o pianista construiu uma carreira de enorme relevância para a música brasileira, com mais de 90 discos lançados, apresentações em mais de 40 países, turnês internacionais e diversas premiações e homenagens.
Sua trajetória está profundamente ligada à evolução da música instrumental brasileira, mas o concerto no CCSP mostrou que seu trabalho não pertence apenas à memória: Amilton continua criando, tocando, ensinando e estabelecendo novas parcerias.
Essa disposição para permanecer em movimento talvez seja uma das maiores mensagens deixadas pelo espetáculo. Ao falar sobre o concerto, Amilton Godoy destacou justamente esse espírito de encontro: - “É uma alegria celebrar os meus 85 anos ao lado de companheiros da música”, afirmou o pianista, ressaltando a importância de estar acompanhado por parceiros queridos e músicos de diferentes gerações. Para ele, a apresentação representou um retrato de sua vida artística atual: “Continuo compondo, escrevendo partituras para piano, ministrando aulas, fazendo shows em diferentes contextos, localidades, formações e com músicos de várias gerações.”
O sucesso da apresentação esteve justamente na capacidade de transformar uma comemoração pessoal em uma experiência coletiva. Amilton Godoy não celebrou apenas 85 anos de vida, mas, décadas dedicadas à música, às amizades construídas através dela e à transmissão de conhecimento para novas gerações. Foi uma noite de talento, emoção, improvisação e, sobretudo, de amor pela música.
Aos 85 anos, Amilton Godoy segue mostrando que a verdadeira arte não envelhece. Ela se reinventa, encontra novos parceiros e continua emocionando o público.
Evento gratuito no Centro Cultural Mestre Assis reforçou o papel de encontros multiculturais na valorização da música e dos artistas brasileiros
Maestro Hamilton Oliveira regendo a Banda Sinfônica na 1ª Feira Literária de Embu das Artes Foto: Claudia Souza
A 1ª Feira Literária de Embu das Artes, realizada nos dias 1º e 2 de agosto no Centro Cultural Mestre Assis, consagrou-se como um marco histórico para a cultura da região. Guiado pelo tema "Ler é transformar vidas", o evento reuniu leitores, escritores, educadores e amantes da arte em uma programação intensa e gratuita.
Além de incentivar a leitura e aproximar autores de todas as idades do público, a feira evidenciou a profunda conexão entre a literatura e a música, mostrando que encontros multiculturais são vitais para a valorização dos músicos em geral e para a ampliação do alcance das artes.
Um dos momentos mais ilustres do evento foi a presença do renomado pianista, compositor e maestro Adylson Godoy, que fez questão de comparecer ao Centro Cultural Mestre Assis para prestigiar a iniciativa. Na ocasião, Godoy foi calorosamente recepcionado pelo Maestro Hamilton Oliveira.
A trilha sonora dessa grande celebração ficou a cargo da Banda Municipal de Embu das Artes, que encantou os presentes ao interpretar um repertório plural, recheado de clássicos da música popular brasileira e temas inesquecíveis do cinema mundial.
Impressionado com a dimensão do projeto e com a recepção do público, o maestro Adylson Godoy destacou a importância de iniciativas que abram portas para a expressão artística integrada:
Pianista e Maestro Adylson Godoy no momento da "canja"
"Iniciativas como a Feira Literária de Embu das Artes são fundamentais para alimentar a alma de uma cidade. Quando unimos a literatura à música, criamos um espaço nobre para que nossos instrumentistas e compositores mostrem o seu valor. Ver a comunidade reunida e a Banda Municipal executando um repertório tão rico prova que o apoio à cultura transforma vidas e fortalece toda a classe artística."
O êxito da feira foi fruto de uma forte articulação institucional. Promovida pela Prefeitura de Embu das Artes, em parceria com a Associação Comercial, Industrial e de Serviços de Embu das Artes (ACISE) e o Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura (CMEC), a realização contou ainda com o apoio do O Garimpo e da Imobiliária Porta Nova.
A visão de futuro dos gestores públicos foi determinante: o prefeito Hugo Prado e a vice-prefeita Dra. Beth acreditaram no projeto desde a sua concepção. A articulação dos secretários Alan Leão (Cultura) e Milton do Rancho (Turismo) garantiu a estrutura necessária para o sucesso da agenda cultural, enquanto a liderança do presidente da ACISE, Ivo Farias, aliada ao engajamento do CMEC, demonstrou a força da união entre o setor produtivo e o desenvolvimento social.
A promessa de uma nova edição em 2027 já está no horizonte, deixando o legado de que investir em feiras culturais e abrir espaço para a música é o caminho para formar cidadãos cada vez mais conscientes, críticos e sensíveis.
