Programa Músico Empreendedor

quarta-feira, 30 de setembro de 2026

Álvaro Carolei: da experiência como músico e educador ao empreendedorismo musical no Anacã

Com trajetória dedicada à música, ensino e produção, músico participa da construção de um modelo que aproxima formação artística, gestão e empreendedorismo



Por Claudia Souza

    A carreira de um músico pode ultrapassar os palcos, estúdios e salas de aula. A trajetória de Álvaro Carolei, sócio-diretor do Anacã Música, mostra como experiência artística, educação musical e visão empresarial podem se transformar em um projeto profissional estruturado.

    Em entrevista publicada no YouTube, Carolei fala sobre sua relação com a música e sua atuação à frente do Anacã, iniciativa que nasceu da expansão do tradicional Estúdio de Dança Anacã para o universo da educação musical.

    Criado em 2023, o Anacã Música está localizado na Avenida Brasil, nos Jardins, em São Paulo, e atualmente oferece mais de dez modalidades de cursos, incluindo violão, piano, guitarra, bateria, canto e instrumentalização infantil. A escola atende alunos de diferentes idades e níveis de experiência.

    Formado em Música pela FMU/FAAM, com especialização em Técnica Vocal e Produção Musical, Álvaro Carolei reúne experiência como músico, professor e produtor. Segundo o próprio Anacã, sua trajetória inclui 26 anos de experiência como professor e músico e atuação em importantes escolas de música de São Paulo. Essa experiência ajuda a compreender um dos diferenciais do projeto: a preocupação em aproximar o aprendizado da prática musical.

    No Anacã Música, a proposta é que o aluno tenha contato com o instrumento desde a primeira aula, em um ambiente que combina formação técnica, criatividade e experiência prática. A escola trabalha com alunos iniciantes, intermediários e avançados, além de oferecer aulas individuais, em grupo e práticas de conjunto.

    Para o músico que pretende transformar conhecimento artístico em negócio, essa experiência traz uma reflexão importante: dominar a música é apenas uma parte da construção de uma carreira sustentável. É preciso também compreender o público, desenvolver produtos e serviços, administrar recursos, formar equipes e criar experiências capazes de gerar valor para quem procura a música como profissão, atividade de lazer ou ferramenta de desenvolvimento pessoal.

Música como negócio e como experiência


    A criação do Anacã Música surgiu dentro de um movimento mais amplo de expansão do Estúdio Anacã, tradicionalmente ligado à dança. Em 2023, a imprensa registrou a ampliação do espaço dos Jardins para receber atividades musicais. Na época, a proposta apresentada pelos empreendedores era integrar diferentes linguagens artísticas e criar um complexo dedicado às artes.

    A iniciativa colocou lado a lado duas áreas que possuem grande potencial de integração: dança e música. A estratégia também amplia as possibilidades de relacionamento com o público. Um aluno que chega pela dança pode descobrir a música; quem começa pelo canto pode participar de uma prática de conjunto; crianças podem ter contato com diferentes instrumentos; adultos podem retomar um sonho musical interrompido.

    O conceito transforma a escola em mais do que um local de aulas: cria um ambiente de convivência e experimentação artística. Outro aspecto relevante do modelo é a diversidade de públicos. O Anacã Música trabalha com crianças, adultos e alunos de diferentes níveis. A estrutura inclui salas destinadas à musicalização infantil, ambientes para bateria, salas multiuso e um estúdio para ensaios de bandas.

    A escola também desenvolveu atividades para bebês. O contato com a música desde os primeiros anos de vida é uma área que vem ganhando espaço no mercado de educação musical.

    Em artigo publicado pelo portal de Mariana Kotscho, Carolei abordou justamente os benefícios da música na primeira infância, destacando aspectos relacionados ao desenvolvimento cognitivo, emocional, comunicação e socialização. A diversificação de produtos e públicos representa, do ponto de vista empresarial, uma maneira de ampliar as possibilidades de atuação de profissionais da música.

O músico empreendedor


    A trajetória de Álvaro Carolei também evidencia uma transformação que vem ocorrendo no mercado musical: o profissional deixou de depender exclusivamente da apresentação artística para construir sua carreira.

   Hoje, músicos podem atuar simultaneamente como intérpretes, compositores, produtores, professores, gestores, consultores, criadores de conteúdo e empreendedores. O caso do Anacã Música acrescenta outro elemento: a possibilidade de transformar conhecimento acumulado ao longo de décadas em uma estrutura empresarial capaz de formar novos músicos.

  Essa perspectiva interessa especialmente aos profissionais que possuem experiência artística, mas ainda não enxergam claramente como transformar seus conhecimentos em novas fontes de receita.

   Dar aulas particulares, criar cursos, organizar workshops, produzir experiências musicais, desenvolver projetos educacionais, trabalhar com empresas ou estruturar uma escola são alguns dos caminhos possíveis. O ponto central é entender que empreendedorismo musical não significa abandonar a arte para administrar um negócio.

   Pode significar justamente o contrário: criar estruturas que permitam que a atividade artística continue existindo, seja valorizada e alcance novos públicos.

   Atualmente, o Anacã Música informa oferecer 11 cursos livres e contar com 14 salas multiuso. A estrutura inclui espaços específicos para instrumentalização infantil, bateria e ensaios de bandas. A proposta pedagógica combina técnica e liberdade de escolha, permitindo que cada aluno desenvolva sua relação com a música de acordo com seus objetivos e nível de experiência.

   Essa característica dialoga diretamente com uma realidade do mercado: nem todo aluno deseja se tornar músico profissional.

   Alguns querem aprender piano por realização pessoal. Outros querem cantar, tocar em uma banda, acompanhar os filhos, desenvolver uma nova habilidade ou simplesmente recuperar uma paixão deixada de lado.

  Ao compreender essa diversidade, a educação musical também passa a trabalhar com diferentes necessidades de consumo e diferentes possibilidades de negócio.
    
  A história de Álvaro Carolei no Anacã mostra que a experiência acumulada por um músico pode ganhar novas dimensões quando associada ao empreendedorismo.

  Mais do que ensinar um instrumento, o profissional pode transformar sua experiência em metodologia, projetos, cursos, produtos culturais e oportunidades para outros artistas. É uma visão especialmente importante em um mercado no qual a sustentabilidade da carreira depende cada vez mais da capacidade de criar diferentes caminhos de atuação.

O Anacã Música representa, nesse contexto, um exemplo de como a educação musical pode ser estruturada como empreendimento sem perder sua essência artística, e talvez esteja aí uma das principais lições para quem vive da música: o talento abre portas, mas planejamento, conhecimento, relacionamento e capacidade de empreender ajudam a manter essas portas abertas.

Anacã Música

O Anacã Música está localizado na Avenida Brasil, 649, nos Jardins, em São Paulo. A escola oferece cursos para diferentes idades e níveis de experiência.

https://anacamusica.com.br/
Instagram: @anacamusica

Música brasileira cresce no streaming e abre novos caminhos para quem está começando; receita chega até R$ 2 bi no Spotify



Relatório da Pró-Música Brasil aponta avanço de 24% nos royalties gerados por artistas nacionais; conheça o Festival Sangue Novo, que atua há oito edições na descoberta e circulação de talentos.


O relatório também aponta que a quantidade de artistas brasileiros que ultrapassaram R$1 milhão em royalties na plataforma mais que dobrou em três anos.

Os números do Relatório Mercado Brasileiro de Música 2025, produzido pela Pró-Música Brasil, ajudam a dimensionar um cenário no qual um número maior de artistas conseguem alcançar públicos e gerar receita a partir de seus trabalhos. Mas, antes de chegar às plataformas, muitos desses nomes passam por espaços de descoberta e formação de público. É nesse circuito que se insere o Festival Sangue Novo, que chega à oitava edição nos dias 17 e 18 de outubro, no Trapiche Barnabé, em Salvador.

Ao longo das sete primeiras edições, mais de 75 artistas passaram pelo festival. A lista reúne nomes como Linn da Quebrada, Jaloo, Hiran, Majur, Jota.pê, Marina Sena, Xênia França, Tássia Reis, FBC, Flora Matos, Tuyo, Bala Desejo, Josyara e Tulipa Ruiz. Muitos desses artistas ampliaram posteriormente sua presença em festivais, shows e plataformas, levando suas produções para além dos circuitos onde começaram a construir suas carreiras.

Além de reunir atrações em um mesmo line-up, a proposta do Festival Sangue Novo está ligada à criação de conexões. O festival nasceu olhando para a produção contemporânea que surge em diferentes territórios e, ao longo dos anos, passou a funcionar também como uma vitrine para artistas que ainda estavam ampliando sua presença no mercado.

De acordo com Fernanda Bezerra, curadora do Festival Sangue Novo, esse processo começa justamente quando artistas encontram espaços capazes de apresentar seus trabalhos a públicos que ainda não os conhecem. “Um festival pode ser uma porta de entrada. Às vezes, aquele é o primeiro contato de uma pessoa com um artista que depois ela vai acompanhar, ouvir nas plataformas, procurar em outros shows. A gente entende que criar essas primeiras conexões também é uma forma de fortalecer a carreira desses artistas e fazer com que eles possam circular cada vez mais”, afirma.

Essa circulação já ultrapassou os limites da Bahia. Em 2024, o Festival Sangue Novo realizou uma edição em Brasília, levando para a capital federal artistas baianas como Larissa Luz, Majur, Rachel Reis e Xênia França. O movimento transformou o festival em uma plataforma capaz de levar produções construídas em Salvador para outros públicos e, ao mesmo tempo, reforçou a conexão da cena baiana com artistas e circuitos de outras regiões.

O processo também pode ser observado na trajetória de projetos apresentados pelo festival. O Aya Bass, formado por Luedji Luna, Xênia França e Larissa Luz, foi apresentado no Sangue Novo e posteriormente ganhou outros palcos. A experiência mostra como o festival pode funcionar como ponto de encontro entre artistas que já possuem trajetórias próprias, mas que encontram naquele espaço uma oportunidade para experimentar novos formatos e alcançar públicos diferentes.

Segundo Fernanda, a força dessa renovação está justamente na possibilidade de criar caminhos que não terminam no palco do festival. “A gente quer que o artista saia do Sangue Novo com mais do que uma apresentação. Queremos que ele encontre novas pessoas, novos públicos e novas possibilidades de circulação. Quando uma cena local consegue atravessar seu território, ela também amplia a própria música brasileira. É esse movimento que nos interessa acompanhar e provocar”, conclui.

Na 8ª edição, que acontece nos dias 17 e 18 de outubro, no Trapiche Barnabé, em Salvador, essa perspectiva continua presente. Com shows de Céu, Rachel Reis, Juliana Linhares, Bia Soull, Getúlio Abelha, Zé Ibarra, Guigga Maraká e Zaynara, a programação deve reunir treze atrações, mantendo a proposta de colocar em evidência nomes que representam diferentes movimentos da música brasileira atual.

O projeto tem patrocínio da Tim e do Estado da Bahia, através do Fazcultura, Secretaria da Cultura e Secretaria da Fazenda. Apoio ProCultura, com realização da Maré Produções Culturais.

domingo, 27 de setembro de 2026

Tributo à Rita Lee no Souza Lima Celebra o Protagonismo 50+ e a Economia da Música

    


    O Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima presenciou uma daquelas noites em que a música, a história e o empreendedorismo se encontram em perfeita sintonia. Com a casa com lotação máxima, o "Tributo à Rita Lee" entregou um show memorável, marcado por uma atmosfera incrivelmente alegre, divertida e de forte reverência à nossa Rainha do Rock.

   Um dos momentos mais marcantes da noite não envolveu apenas acordes, mas sim números que mostram o poder da indústria musical. A vocalista Claudia Souza, trouxe um dado fascinante ao público: segundo um levantamento realizado por Inteligência Artificial, a trajetória de 60 anos de Rita Lee gerou mais de 20 mil empregos diretos e indiretos ao longo de sua história.

  Isso engloba desde roadies, técnicos de som e luz, até produtores, figurinistas, motoristas e profissionais de imprensa. É a prova definitiva de que um artista não apenas cria cultura, mas movimenta toda uma cadeia econômica ao seu redor.

    O clima de celebração contagiou a plateia do início ao fim, embalado pela técnica e vivência de uma banda formada por músicos de ponta: Mildred Gutierres (piano), Sergio Oliveira (contrabaixo), Fabio Oriente (guitarra), Nahame Casseb (bateria) e Giba Souza (backing vocals).

    O ápice da emoção, no entanto, ficou guardado para a participação especialíssima do mestre Adylson Godoy que presenteou o auditório lotado com uma releitura erudita, profunda e arrebatadora do clássico "Balada do Louco". O silêncio da plateia para absorver cada nota de Godoy logo se transformou em aplausos, mostrando que o rock e a música clássica podem dividir o mesmo teto com genialidade.

    A apresentação reforça a importância vital do fomento à arte em todas as fases da vida. A realização deste evento é um triunfo da União Paulista de Artistas Seniores (UPARS) através do seu projeto Encontro de Gerações, que atua de forma incansável para garantir a inclusão produtiva e o protagonismo de talentos 50+ no mercado de trabalho cultural.

Imagem: Gabriel Fernandes

    Nada disso seria possível, sem o apoio cultural e estrutural da Faculdade e Conservatório Souza Lima. Ao abrir suas portas para a UPARS, a instituição mostra que a academia não é feita apenas de alunos em formação, mas também do respeito e do intercâmbio constante com os mestres que já escreveram a história da nossa música.

    Siga nas redes: 

 Voz Principal: Claudia Souza - @claudiasouza.cantora
 Piano: Mildred Gutierres - @mildred.aulasdemusica
 Guitarra: Fabio Oriente - @fauoriente
 Contrabaixo: Sergio Oliveira - @sergioungido12
 Bateria: Nahame Casseb - @cassebnahame
 Backing Vocal: Giba Souza - @otreblig_souza
 Participação Especial: Adylson Godoy (pianista e compositor) @adylsongodoy

domingo, 13 de setembro de 2026

O Negócio da Música e o Protagonismo 50+: Tributo à Rita Lee no Auditório Souza Lima



O mercado musical frequentemente foca na juventude, mas a verdadeira maestria e resiliência de carreira encontram seu ápice na maturidade. No dia 24 de setembro, às 20h, o Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima recebe o show "Tributo à Rita Lee", uma apresentação intimista do projeto Encontro de Gerações que coloca o músico sênior no centro do palco e da gestão cultural.

A Força da Trajetória no Palco


A banda reunida para esta apresentação musical demonstra o alto nível técnico de profissionais que vivem a música intensamente. Estarão no palco da Souza Lima: Claudia Souza (intérprete), a base harmônica e rítmica é sustentada por músicos de sólida excelência: Mildred Gutierres (piano), Fabio Oriente (guitarra), Sergio Oliveira (contrabaixo), Nahame Casseb (bateria) e Giba Souza (backing vocal). A noite ganha um peso histórico inestimável com a participação do maestro e compositor Adylson Godoy, cuja presença de perto com o público chancela a qualidade artística do tributo e serve de inspiração direta para o mercado.

A Maior Parceria do Pop Rock Brasileiro


A história de Rita Lee e Roberto de Carvalho é a prova definitiva de que a colaboração é o maior ativo de uma carreira artística. Juntos, eles construíram uma marca imbatível que ditou os rumos da música nacional, unindo a genialidade lírica e irreverente de Rita à sofisticação harmônica de Roberto. O repertório do show honra essa sinergia, resgatando hinos que atravessam décadas e mostram a força de uma obra eternizada e executada bem perto da plateia.

Aliança Estratégica: UPARS e Souza Lima

A realização deste show firma uma parceria estrutural entre a União Paulista de Artistas Seniores (UPARS) e o Conservatório Souza Lima, gerando impactos diretos no setor:

Validação Institucional: O fomento de uma instituição de ensino de excelência reforça a autoridade e a relevância dos músicos seniores no mercado ativo.

Inclusão Produtiva: O projeto Encontro de Gerações atua na manutenção e visibilidade de artistas 50+ na cadeia produtiva da cultura.

Intercâmbio de Vivências: A ocupação do espaço acadêmico permite que a bagagem prática e a rodagem de palco dos veteranos inspirem os estudantes em formação.

A longevidade na música exige talento, constante reinvenção e o cultivo de redes colaborativas sólidas.

Serviço do Evento:

O que: Show Tributo à Rita Lee – Projeto Encontro de Gerações (UPARS)
Data: 24 de setembro (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima
Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Paraíso, São Paulo (SP)
Ingressos: R$ 50,00 (Inteira) | R$ 25,00 (Meia-entrada)
Onde comprar: Plataforma Sympla - 👉AQUI 👈
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| EU QUERO |

sexta-feira, 4 de setembro de 2026

Músicos do Conservatório de Paris visitam a zona leste para atividades no GURI

Franceses irão trabalhar com estudantes do GURI do polo CEU São Mateus nesta semana, em preparação para o concerto conjunto que farão no próximo domingo, dia 6/9, no Theatro São Pedro, com entrada gratuita.




O GURI, programa de Educação Musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, recebe músicos do Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris para uma série de atividades conjuntas nos polos de ensino do programa.

Nesta semana, eles visitam o polo do GURI no CEU São Mateus, na zona leste, para realizar uma série de atividades pedagógicas com os alunos e alunas de música, como oficinas, workshops e ensaios. Juntos, franceses e brasileiros, irão trabalhar temas como improvisação, construção de arranjos e composição musical.

O resultado desse intercâmbio será apresentado ao público no domingo, dia 6 de setembro, às 11h, no Theatro São Pedro, na Barra Funda. O concerto terá entrada gratuita.

A vinda da prestigiada instituição de formação musical tem o apoio do Consulado Geral da França no Brasil. Sob a orientação do professor Jean-Luc Tourret, as musicistas francesas Nina Rech (flauta), Clemence Mebsout (violoncelo) e Maylis Moreau (viola da gamba) irão ministrar e participar de diversas atividades pedagógicas com dezenas de alunas e alunos do GURI, com idades entre 13 e 18 anos.

Conexões interculturais


A parceria entre o Conservatório de Paris e a Santa Marcelina Cultura existe desde 2009. Durante esse período, são realizadas ações de intercâmbio que visam incentivar o desenvolvimento musical, a formação artística e a troca de experiências em diferentes contextos culturais e educacionais dos jovens músicos brasileiros e franceses. Nestes 17 anos de trabalho conjunto entre as instituições, são muitas realizações acumuladas nos dois territórios.

A parceria funciona como uma via de mão dupla: a recepção aos franceses por aqui para atividades artístico-pedagógicas e apresentações; e a ida de jovens músicos brasileiros a Paris para imersão de aprendizagem e concertos.

Patrocinadores da Santa Marcelina Cultura – O GURI conta com os patrocínios Master: CTG Brasil; Bank of America; Tauste Supermercados; Sabesp; Instituto Motiva; Instituto Ultra; Ultracargo; Ultragaz; Ipiranga; Verzani & Sandrini; Ouro: Vitafor; Via Appia; Arteris; BASF; Prata: Novelis; Caterpillar; MAHLE; Chiesi Farmacêutica; Usina Santa Maria; DM; Sicoob; Citrosuco; Capuani; Grupo Maringá; Valgroup; Santos Brasil; Instituto Center Norte; a|w; Bronze: Cipatex; Maza; Mercedes-Benz; ACIF-Franca; Apoio Cultural: Ipiranga Agroindustrial; Yamaha; Ibiuna Investimentos; Distribuidora Ikeda; Castelo Alimentos; Pirelli; Frisokar; Tegma e Paulispell, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura; Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Santa Marcelina Cultura.

Para saber mais sobre o GURI, acesse o site oficial.
Para mais informações sobre a Santa Marcelina Cultura, acesse aqui.


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| EU QUERO |

TRIBUTO À RITA LEE na FACULDADE SOUZA LIMA em 24/9 - 20hs



O palco do Conservatório Souza Lima vai transbordar rock, psicodelia e emoção no dia 24 de setembro com o nosso tão aguardado Tributo à Rita Lee. Construir este espetáculo tem sido uma jornada de puro afeto e reverência à nossa eterna Rainha do Rock, revisitando suas fases mais icônicas — da irreverência explosiva dos Mutantes aos grandes hinos que marcaram o Brasil em sua carreira solo.

Dividir essa experiência com um time de músicos experientes e apaixonados torna a celebração ainda mais grandiosa. Estarei nos vocais, muito bem acompanhada pelos talentos de Mildred Gutierres no piano, Sérgio Oliveira no contrabaixo, Fábio Oriente na guitarra, Nahame Casseb na bateria e Giba Souza nos backing vocals. Para coroar a noite com um toque de genialidade e história, teremos a honra de contar com a participação especial do mestre Adylson Godoy.

O Show faz parte do projeto "Encontro de Gerações" promovido pela União Paulista de Artistas Sêniores - UPARS e tem o apoio fundamental da Faculdade e Conservatório Souza Lima.

Prepare-se para uma experiência imersiva e vibrante, onde cada acorde celebra a liberdade e a criatividade de uma das maiores artistas brasileiras de todos os tempos.

Serviço do Evento: 

Data: 24 de setembro
Horário: 20h
Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima
Endereço: Rua Maria Figueiredo, 560 – Paraíso, São Paulo
Ingressos: R$ 50 (Inteira) | R$ 25 (Meia-entrada)
Apoio: #vemprosouzalima

A energia desse encontro musical no palco vai ser inesquecível, e mal podemos esperar para cantar todos esses sucessos com vocês. Qual é aquela música da Rita Lee que você já está se preparando para cantar a plenos pulmões na plateia?

quinta-feira, 3 de setembro de 2026

Oportunidade de Ouro em SP: Intercâmbio Cultural, Shows e o Caminho para Bolsas na Berklee



    Para o músico que deseja construir uma carreira sólida, estar atento a oportunidades de intercâmbio cultural e educação internacional é fundamental. E é exatamente isso que a cidade de São Paulo vai oferecer neste mês de setembro, graças a uma forte parceria entre a Faculdade e Conservatório Souza Lima (Brasil) e o Conservatorio de Santiago (Chile).

    A programação unificada traz o III Encontro de Big Bands Souza Lima e a II Semana Brasil & Chile, promovendo uma imersão que vai desde apresentações musicais de alto nível até um workshop focado em impulsionar a carreira internacional de estudantes brasileiros.

    Se você está buscando networking, inspiração e, principalmente, caminhos para estudar fora do país, confira por que você não pode perder essa agenda.

    A Música: Encontro de Big Bands e Conexão Brasil-Chile





    Para quem busca referências de arranjo, performance em conjunto e improvisação, a agenda de shows está imperdível.

    No dia 16 de setembro, às 20h, o Auditório Souza Lima recebe o III Encontro de Big Bands. O evento contará com a presença da Freedom Big Band, Speakin Jazz e do músico convidado Orion Morales, figura central dessa semana de intercâmbio. Este evento faz parte da programação de shows da II Semana Brasil & Chile e tem entrada franca.

    A celebração musical continua no dia 18 de setembro, às 20h, onde Orion Morales e a Banda BGIJ sobem ao palco de uma das casas de jazz mais tradicionais de São Paulo: o Bourbon Street Music Club, em Moema.

O Empreendedorismo: Como aplicar para bolsas na Berklee




    Aqui está o grande destaque para os leitores do Músico Empreendedor. Além das apresentações, a II Semana Brasil & Chile trará um momento de ouro para quem sonha em estudar em uma das instituições de música mais prestigiadas do mundo.

    No dia 17 de setembro, às 14h30, acontecerá um Workshop gratuito com Orion Morales focado exclusivamente em Aplicações para Bolsas de Estudo Internacionais para a Berklee College of Music e a Berklee Global Jazz.

Entender os processos seletivos internacionais, saber como montar um portfólio (audição) competitivo e descobrir os caminhos para conseguir financiamento (bolsas) são passos cruciais para a internacionalização da carreira. Ter acesso a essas informações de forma gratuita, direto de quem entende do assunto, é o tipo de oportunidade que pode mudar a trajetória de um músico.

Resumo da Agenda (Anote na sua rota!): 

Onde: Auditório Souza Lima - Rua Maria Figueiredo, 560, Paraíso | São Paulo.
Quanto: Entrada Franca!

  • 16 de Setembro (Segunda-feira) – 20h
  • O que: III Encontro de Big Bands / Show II Semana Brasil & Chile (Orion Morales, Freedom Big Band, Speakin Jazz).
  • 17 de Setembro (Terça-feira) – 14h30
  • O que: Workshop com Orion Morales sobre Bolsas de Estudo na Berklee.
  • 18 de Setembro (Quarta-feira) – 20h
  • O que: Show Orion Morales e Banda BGIJ
  • Onde: Bourbon Street Music Club - Rua dos Chanés, 127 - Moema



    O músico moderno precisa estar onde a informação e a boa música circulam. Eventos como este são o cenário perfeito para fazer contatos (networking), absorver novos conteúdos e planejar os próximos passos profissionais. Nos vemos lá!

Acompanhe aqui os eventos da Faculdade e Conservatório Souza Lima: