XIII CLAEM homenageia o baterista Nenê em noite especial na Souza Lima

Baterista Nenê - Foto:Divulgação

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música — CLAEM  reafirma seu papel como um dos mais importantes encontros da música no continente ao prestar uma homenagem a um dos maiores nomes da bateria brasileira: Nenê.

    A celebração acontece dentro da programação oficial do congresso, na Faculdade e Conservatório Souza Lima, reunindo músicos, estudantes e profissionais da área em um momento que promete marcar a edição de 2026.

Um dos pilares da bateria brasileira

    Nascido em Porto Alegre, Realcino Lima Filho — conhecido artisticamente como Nenê — é reconhecido como um dos mais importantes bateristas da música brasileira, com uma carreira que atravessa décadas e dialoga com diferentes gerações e linguagens musicais.

    Autodidata, Nenê desenvolveu uma linguagem própria marcada pelo uso criativo de polirritmias e pela sofisticação harmônica — fruto também de sua atuação como pianista e compositor. Sua contribuição foi decisiva para renovar a forma de pensar e executar ritmos brasileiros na bateria, ampliando as possibilidades da música instrumental no país.

Uma trajetória ao lado de gigantes da música

    Ao longo de sua carreira, Nenê integrou alguns dos mais importantes projetos da música brasileira e internacional. Tocou e gravou com nomes como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Stan Getz, Paulo Moura e o Quarteto Novo, além de acompanhar grandes vozes da MPB como Elis Regina, Milton Nascimento, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

    Sua presença em festivais internacionais e turnês pelo mundo consolidou seu nome também no cenário global do jazz e da música instrumental, incluindo passagens marcantes pela Europa, onde viveu por mais de uma década.

Inovação, ensino e legado

    Mais do que um instrumentista de excelência, Nenê é também um pesquisador e educador. Seu método “Ritmos do Brasil” tornou-se referência internacional, sendo apresentado em workshops em países como França, Alemanha, Suíça e Dinamarca.

    Sua obra contribuiu diretamente para a evolução da linguagem da bateria brasileira, integrando tradição e inovação em uma abordagem que influencia músicos até hoje.

    Desde 2001, segue ativo com o Nenê Trio, desenvolvendo um repertório autoral que reflete sua constante busca por novas sonoridades e caminhos criativos, cujo apresentação promete emocionar no Palco do Auditório Souza Lima. Na homenagem Nenê se apresentará com seus parceiros Edinho Santana e Alberto Lucas.

A homenagem no CLAEM: reconhecimento em vida

    A homenagem no CLAEM 2026 não é apenas um tributo simbólico, mas o reconhecimento de uma trajetória que ajudou a moldar a música brasileira contemporânea.

    Realizado na Faculdade e Conservatório Souza Lima — referência no ensino de música popular — o momento ganha ainda mais significado ao aproximar estudantes e novas gerações de um artista que representa excelência, inovação e compromisso com a arte.

CLAEM: tradição, intercâmbio e futuro

    Promovido pela ALAEMUS e pela FACULDADE SOUZA LIMA, o CLAEM reúne instituições, educadores e artistas de diversos países, consolidando-se como um espaço de troca cultural, formação e desenvolvimento musical na América Latina.

    Ao homenagear Nenê, o congresso reafirma seu compromisso com a valorização de artistas que construíram — e continuam construindo — os caminhos da música.

Um encontro entre gerações

    A presença de Nenê no XIII CLAEM simboliza mais do que uma celebração de carreira: representa o encontro entre tradição e futuro, entre mestres e novos talentos.

 

    Em um evento que reúne diferentes culturas e experiências musicais, sua trajetória surge como inspiração viva — mostrando que a música brasileira segue em constante movimento, impulsionada por artistas que transformam técnica em linguagem, e linguagem em história.

    O Congresso terá uma agenda repleta de atividades culturais abertas ao público e com entrada franca na sede da Faculdade Souza Lima.

    Na véspera, dia 21/04 será realizada uma festa que reunirá todos os homenageados e os convidados e participantes internacionais do XIII CLAEM no Bourbon Street Music Club, com apresentações de intercâmbio musical entre todos os artistas Latino Americanos participantes. Estarão presentes: Oscar Stagnaro & Banda ALAEMUS e participações especiais de Ale Demogli, Sly de Moya, Olga Román, Javier Flores, Vicente Luna e Oscar Acevedo, além de uma homenagem e participação especial dos pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy, cujos ingressos estão disponíveis no SYMPLA.

📍 Serviço


📅 22 de abril (quarta-feira)
🕗 Horário: 20h
📍 Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima
📍 Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Vila Mariana – São Paulo/SP
🎟️ Entrada gratuita



Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/

https://faculdadesouzalima.com.br

Yuri Popoff será homenageado no XIII CLAEM em São Paulo

Yuri Popoff - Músico e Pesquisador Musical

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) segue consolidando sua importância no cenário musical ao homenagear grandes nomes da música brasileira. No dia 22 de abril, às 20h, o contrabaixista e compositor Yuri Popoff receberá uma homenagem especial no Faculdade e Conservatório Souza Lima, com entrada franca para o público.

    A homenagem acontece no coração da Vila Mariana, na Rua Dona Maria Figueiredo, 560, reforçando o papel da instituição como um dos principais polos de formação e difusão da música na América Latina.    

Uma trajetória que atravessa gerações da música brasileira

    Nascido em Minas Gerais, Yuri Popoff construiu uma carreira sólida e multifacetada, sendo reconhecido como um dos mais importantes contrabaixistas da música instrumental brasileira. Sua trajetória profissional teve início nos anos 1970, passando por importantes orquestras, como a Sinfônica de Campinas e a Sinfônica de Minas Gerais, antes de se consolidar no universo da música popular.

    Ao longo de décadas, Popoff participou de gravações e turnês com alguns dos maiores nomes da música brasileira, incluindo Maria Bethânia, João Donato, Nana Caymmi, Toninho Horta e Wagner Tiso, além de colaborações com artistas internacionais do jazz como Wayne Shorter e Marc Egan.

    Seu trabalho também ganhou projeção internacional, levando a música brasileira a diferentes países e consolidando sua linguagem única no contrabaixo, especialmente no uso do fretless, que se tornou uma de suas marcas sonoras.

Pesquisa, educação e valorização da cultura brasileira

    Além da atuação como instrumentista, Yuri Popoff desenvolveu uma importante carreira acadêmica e de pesquisa. Foi professor em instituições relevantes e coordenador de cursos de música popular, contribuindo diretamente para a formação de novas gerações de músicos.

    Um dos pontos mais relevantes de sua trajetória é sua pesquisa sobre o Congado mineiro — manifestação cultural de forte tradição afro-brasileira. Esse trabalho resultou em projetos artísticos, álbuns e no livro Festa Mestiça: o Congado na sala de aula, que propõe a integração entre música, educação e cultura popular.

    Essa atuação evidencia um artista que vai além do palco, conectando música, identidade cultural e educação. 

Reconhecimento e relevância na música instrumental

    Ao longo de sua carreira, Yuri Popoff recebeu importantes reconhecimentos, incluindo o Prêmio Sharp de Música, que o destacou como um dos grandes nomes da música instrumental brasileira.

    Sua discografia autoral e suas colaborações com artistas renomados reforçam sua relevância como compositor e arranjador, além de sua atuação constante em festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior.

XIII CLAEM: encontro de culturas e gerações

    A homenagem a Yuri Popoff integra a programação do XIII CLAEM (2026), evento promovido pela ALAEMUS e FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, que reúne artistas, educadores e instituições de diversos países.

    Mais do que um reconhecimento individual, o momento simboliza a valorização de trajetórias que ajudaram a construir a música latino-americana contemporânea, conectando tradição, pesquisa e inovação.

    O Congresso trará várias atividades que serão realizadas na sede da Faculdade Souza Lima e uma grande comemoração que será realizada na véspera, no Bourbon Street, com a presença de artistas nacionais e internacionais como: Oscar Stagnaro & Banda ALAEMUS e participações especiais de Ale Demogli, Sly de Moya, Olga Román, Javier Flores, Vicente Luna e Oscar Acevedo, além de uma homenagem e participação especial dos pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy, cujos ingressos estão disponíveis no SYMPLA.

Um convite aberto ao público

    Com entrada gratuita, a homenagem a Yuri Popoff representa uma oportunidade única para o público acompanhar de perto a celebração de uma carreira que une excelência artística, compromisso cultural e contribuição educacional.

    Em um ambiente dedicado à formação e à troca de conhecimento, o evento reafirma o papel da música como linguagem universal e como intercâmbio entre gerações.

    No palco da Faculdade Souza Lima, Yuri Popoff não será apenas homenageado — será celebrado como parte viva da história da música brasileira.

    Quem estiver presente terá a oportunidade de assistir um belo show com Popoff e sua banda!

📍 Serviço

📅 22 de abril (quarta-feira)

🕗 Horário: 20h

📍 Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima

📍 Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Vila Mariana – São Paulo/SP

🎟️ Entrada gratuita

Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/

https://faculdadesouzalima.com.br

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Adylson Godoy é homenageado no XIII CLAEM em evento especial no Bourbon Street

Pianista e Compositor Adylson Godoy - Foto: Renan Perobelli

     O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) realiza, em São Paulo, uma de suas noites mais simbólicas: a homenagem ao pianista e compositor Adylson Godoy, em apresentação no Bourbon Street Music Club.

    O tributo ganha ainda mais força ao reunir no palco seus irmãos, Amilton Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração rara que conecta história, arte e legado familiar.

Um artista que ampliou o papel do músico na sociedade

Adylson Godoy no Programa Fino da Bossa dirigido por Elis Regina
Na foto: Maestro Ciro Pereira (de costas), Contrabaixista Bandeira,
Trompetista Papudinho, Saxofonista Mazola e o pianista Luiz Loy (fundador do quinteto Luiz Loy)

    A trajetória de Adylson Godoy vai além da performance musical. Pianista, compositor e educador, ele construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pelo protagonismo em diferentes frentes da cultura brasileira.

    Desde cedo, destacou-se nos festivais que marcaram a era de ouro da música popular no Brasil e no exterior como o Festival Mundial da Venezuela, "Onda Nueva", em 1972, acumulando premiações importantes e consolidando seu nome como compositor e instrumentista de destaque. Sua atuação nesses eventos não apenas revelou seu talento, mas também contribuiu para a projeção da música brasileira em circuitos internacionais.

    A consistência de sua carreira foi reconhecida tanto no Brasil quanto no exterior. Adylson conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais, incluindo premiações em eventos de grande repercussão na América Latina.  

    Sua obra transita com naturalidade entre o refinamento estético e a comunicação direta com o público, característica que também se refletiu em sua presença na televisão. Como apresentador e produtor de programas culturais como o Vida e Arte na TV Rede Vida, Adylson Godoy levou a música a diferentes audiências, ampliando o acesso e valorizando artistas de diversas gerações.

   Como reconhecimento por sua contribuição à cultura, recebeu a Ordem do Mérito Cultural (2015), uma das mais importantes honrarias concedidas pelo Estado brasileiro.  

Defesa dos direitos autorais e fortalecimento da classe artística

    Um dos pilares mais relevantes de sua trajetória está na atuação institucional. Adylson Godoy teve papel fundamental na consolidação do sistema de direitos autorais no Brasil, sendo um dos articuladores da criação do ECAD e atuando diretamente na defesa dos interesses dos compositores e intérpretes.

    À frente da ASSIM — Associação de Intérpretes e Músicos — deu continuidade ao trabalho iniciado por Elis Regina, fortalecendo a representatividade dos artistas e ampliando o debate sobre valorização profissional.

    Seu compromisso com a classe artística se estende à União Paulista de Artistas Seniores - UPARS, iniciativa que se tornou referência no acolhimento, reconhecimento e apoio a artistas com longa trajetória, promovendo dignidade e visibilidade para aqueles que ajudaram a construir a cultura brasileira.

XIII CLAEM: um palco de integração latino-americana

    A homenagem acontece dentro do contexto do XIII CLAEM, iniciativa da ALAEMUS e da FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA que, ao longo dos anos, se consolidou como um dos principais espaços de intercâmbio musical do continente.

    No concerto do Bourbon Street, essa proposta se traduz na presença de artistas de diferentes países, como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e a cantora Olga Román.

A diversidade de linguagens e estilos transforma a noite em um verdadeiro panorama da música latino-americana contemporânea.

 Um encontro entre legado e atualidade

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

    A homenagem a Adylson Godoy, ao lado de seus irmãos Amilton Godoy e Amilson Godoy, representa mais do que o reconhecimento de uma trajetória artística. Trata-se da valorização de uma atuação que uniu criação, comunicação e compromisso com a cultura.

    No palco do Bourbon Street, essa história se manifesta de forma viva — em música, em presença e em continuidade e ao celebrar Adylson Godoy, o CLAEM reafirma a importância de artistas que não apenas produziram arte, mas também ajudaram a estruturar e proteger o ecossistema cultural brasileiro.

    E é justamente essa combinação — talento, visão e ação — que transforma sua trajetória em um legado que segue inspirando a música brasileira e latino-americana.

    A semana de 20 a 24 de abril de 2026 ficará marcada na história do cenário cultural brasileiro. A cidade de São Paulo receberá centenas de músicos latino americanos que terão diversas atividades no Congresso, que serão realizadas na Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Vila Mariana / Paraíso - SP.

Confira a programação:

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

XIII CLAEM homenageia o Pianista e Compositor Amilton Godoy em noite histórica no Bourbon Street

Pianista, Compositor e Professor Amilton Godoy

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música (CLAEM 2026) reserva um de seus momentos mais emblemáticos para a cidade de São Paulo: a homenagem ao pianista e compositor Amilton Godoy, em evento comemorativo especial no Bourbon Street Music Club.

    Ao seu lado, estarão seus irmãos, Adylson Godoy e Amilson Godoy, em uma celebração que ultrapassa o reconhecimento individual e se transforma em um tributo à história da música brasileira.

    Nascido em Bauru, Amilton Godoy construiu uma trajetória que se confunde com a própria evolução da música instrumental no Brasil. Pianista, compositor e educador, ele é reconhecido como uma das maiores referências do piano erudito e popular brasileiro.

    Em 1964, foi um dos fundadores do lendário Zimbo Trio, ao lado de Luís Chaves e Rubinho Barsotti — formação que se tornaria um marco definitivo na consolidação do samba-jazz e da música instrumental moderna brasileira.

Zimbo Trio em Turnê com Elis Regina
Rubinho Barsotti (baterista), Amilton Godoy (pianista) e Luis Chaves (contrabaixista)

    O grupo não apenas acompanhou artistas fundamentais como Elis Regina e Elizeth Cardoso, como também protagonizou um momento histórico da televisão brasileira no programa O Fino da Bossa, ajudando a projetar a música nacional para o grande público .

    Ao longo de mais de quatro décadas, o Zimbo Trio gravou mais de 50 discos, realizou turnês por mais de 40 países e consolidou um padrão de excelência que levou a música brasileira a palcos internacionais.

Educação musical: o legado do CLAM

    Um dos maiores feitos de Amilton Godoy está na área da educação. Em 1973, ao lado do Zimbo Trio, fundou o CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas brasileiras dedicadas ao ensino estruturado da música popular.

    Com uma proposta inovadora — que integrava o ensino erudito e popular — o CLAM formou mais de 40 mil alunos ao longo de sua história, tornando-se referência na formação de músicos profissionais no Brasil e encerrou suas atividades após 50 anos de existência em 2023.

    A escola foi responsável por moldar gerações de artistas, influenciando diretamente o cenário musical contemporâneo e consolidando São Paulo como um dos principais centros de ensino musical da América Latina.

    A carreira de Amilton Godoy é marcada por reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, venceu concursos de piano e recebeu diversos prêmios, consolidando seu nome como referência no instrumento.

    Entre suas distinções mais relevantes, destaca-se a conquista de um Grammy na categoria de Jazz Latino, além de premiações em festivais internacionais e participação em eventos que projetaram a música brasileira no exterior .

    O Zimbo Trio também acumulou importantes reconhecimentos, como prêmios em festivais latino-americanos e participação em missões culturais internacionais, representando oficialmente o Brasil em diversos países .

O encontro entre Brasil e América Latina

    A homenagem no XIII CLAEM não se limita à reverência histórica. Trata-se de um encontro vivo, onde tradição e contemporaneidade se encontram no palco.

    A noite contará com a participação de músicos ligados à ALAEMUS e FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, reunindo artistas de diversos países da América Latina. Nomes como Oscar Stagnaro, Ale Demogli, Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Sly de Moya e Olga Román trazem ao palco a diversidade estética e cultural do continente.

    Esse intercâmbio artístico é a essência do CLAEM: criar pontes entre diferentes tradições musicais, promovendo diálogo, formação e inovação.

    As atividades do XIII CLAEM terão início em 20 de abril e serão realizadas na sede da Faculdade e Conservatório Souza Lima, localizada na Rua Dona Maria Figueiredo, 560 - Paraíso / Vila Mariana.

| Clique aqui e acesse a agenda |

    A presença de Amilton Godoy ao lado de seus irmãos torna a homenagem ainda mais simbólica. Juntos, eles representam diferentes dimensões da música brasileira — da performance à educação, da criação artística à atuação institucional.

    No palco do Bourbon Street, essa história ganha forma em música, em um encontro que celebra não apenas trajetórias individuais, mas um legado coletivo construído com dedicação, talento e compromisso com a cultura.

    A homenagem a Amilton Godoy e seus irmãos Adylson Godoy e Amilson Godoy no XIII CLAEM reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a construir os alicerces da música contemporânea.

    Mais do que um tributo, o concerto é um gesto de continuidade: ao celebrar o passado, o CLAEM projeta o futuro, conectando gerações e fortalecendo a identidade musical latino-americana e no centro dessa história, está Amilton Godoy — um artista cuja obra, ensino e trajetória continuam ecoando, inspirando e elevando a música brasileira no Brasil e no mundo.

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

ALAEMUS - Associação Latino Americana das Escolas de Música

XIII CLAEM homenageia o Maestro Amilson Godoy em noite histórica no Bourbon Street

Maestro Amilson Godoy - Foto: Renan Perobelli

    A cidade de São Paulo será palco de um dos momentos mais emblemáticos do XIII CLAEM -  Congresso Latino-Americano de Escolas de Música: a homenagem ao pianista, maestro e compositor Amilson Godoy, em homenagem especial no Bourbon Street Music Club.

    A celebração ganha um significado ainda mais profundo ao reunir também seus irmãos mais velhos, Adylson Godoy, e Amilton Godoy, formando no palco um encontro raro de trajetórias que ajudaram a construir a história da música brasileira.

    A homenagem a Amilson Godoy reconhece uma carreira sólida e multifacetada, construída ao longo de décadas de atuação artística e musical.

   Como pianista solista, Amilson Godoy registrou um marco em sua trajetória erudita ao interpretar o desafiador "Concerto em Fá", de George Gershwin, junto à Orquestra Sinfônica de São Paulo, sob a regência do Maestro Ronaldo Bologna. Essa performance foi emblemática por sintetizar sua precisão técnica clássica com a fluidez do jazz, antecipando a identidade híbrida que definiria sua carreira. Além dessa colaboração, sua atuação como solista à frente de instituições como a Orquestra Filarmônica de São Paulo e a Orquestra da Universidade Federal Fluminense consolidou sua reputação como instrumentista de elite antes de sua transição definitiva para a regência e a criação da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva.

    Um dos capítulos marcantes de sua trajetória foi sua participação com o Bossa Jazz Trio junto de Elis Regina, uma das maiores intérpretes da música brasileira. Nesse período, na década de 60, Amilson integrou um dos núcleos mais sofisticados da música popular do país, contribuindo para um momento histórico de inovação, excelência e projeção internacional da MPB.

Bossa Jazz Trio e Elis Regina - Amilson Godoy (piano), Jurandir Meirelles (contrabaixo),
José Roberto Sarsano (baterista) e Participação do Percussionista Hermes (1968)

 

    Outro destaque de sua carreira foi sua atuação no Grupo Medusa, projeto que explorou novas possibilidades sonoras e reafirmou seu compromisso com a experimentação e a qualidade musical. O grupo consolidou-se como uma referência em arranjos elaborados e linguagem contemporânea, dialogando com diferentes vertentes da música instrumental.

    O Maestro Amilson Godoy destaca-se como uma das figuras mais influentes na articulação política e institucional da música no Brasil, transcendendo sua consagrada carreira como regente e arranjador. Sua atuação em prol da classe artística consolidou-se em frentes estratégicas, como sua nomeação pelo Ministério da Cultura (MinC) como Conselheiro Titular da Música no Conselho Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), onde exerceu papel decisivo na expansão da atividade musical e no aprimoramento das relações entre artistas e as Leis de Incentivo. Além disso, Amilson Godoy teve participação ativa em debates críticos sobre a gestão de direitos autorais, chegando a prestar depoimento em CPIs relacionadas ao ECAD, onde defendeu veementemente a necessidade de maior transparência e de um sistema de votação mais democrático nas associações, argumentando que a representatividade deveria se sobrepor ao poder econômico. Sua trajetória também inclui a coordenação da Escola de Música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde implementou modelos pedagógicos que se tornaram referência para o ensino técnico de música no país, unindo a defesa dos direitos profissionais à excelência da formação musical.

    Atualmente, Amilson Godoy segue ativo como regente da Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva, onde desenvolve um trabalho que integra o universo sinfônico à música popular. Sua atuação à frente da orquestra evidencia sua capacidade de transitar entre linguagens e ampliar o alcance da música brasileira, aproximando públicos diversos.

 

    Ao lado de seus irmãos, Amilson Godoy representa uma linhagem artística que atravessa mais de meio século de história musical. Juntos, os três pianistas contribuíram significativamente para o desenvolvimento da música brasileira, tanto nos palcos quanto na formação de novos músicos.

    A homenagem promovida pelo XIII CLAEM não se limita ao reconhecimento de suas trajetórias individuais, mas celebra um legado coletivo — marcado por excelência, dedicação e impacto cultural.

    Durante o evento comemorativo, os artistas sobem ao palco, reafirmando sua vitalidade artística e oferecendo ao público uma experiência musical que conecta passado, presente e futuro.

    Inserido na programação do XIII CLAEM, as apresentações refletem a essência do congresso: promover o intercâmbio entre culturas musicais da América Latina. Organizado pela ALAEMUS e pela FACULDADE E CONSERVATÓRIO SOUZA LIMA, o evento reúne artistas, educadores e instituições de diversos países, fortalecendo redes de colaboração e ampliando horizontes culturais.

    A noite contará com abertura especial de Oscar Stagnaro, diretor artístico do CLAEM há mais de 16 anos, acompanhado pela Banda ALAEMUS, reunindo músicos de diferentes países em uma celebração da diversidade sonora latino-americana. Também terá participações especiais de artistas e professores internacionais, reforçando o caráter global do evento: Javier Flores, Vicente Luna, Oscar Acevedo, Ale Demogli, Sly de Moya e a cantora espanhola Olga Román.

   

Bourbon Street: palco de excelência

    Reconhecido como um dos mais importantes clubes de música ao vivo do Brasil, o Bourbon Street Music Club oferece o cenário ideal para essa celebração. Sua tradição em receber grandes artistas nacionais e internacionais contribui para transformar a homenagem em uma experiência ainda mais significativa.

   A homenagem aos irmãos Godoy, reafirma a importância de reconhecer artistas que ajudaram a moldar a música brasileira e continuam ativos na construção de seu futuro.

    Em um tempo de constantes transformações, iniciativas como o XIII CLAEM destacam o valor da memória, da troca cultural e da continuidade artística. E, nessa noite especial, a trajetória de Amilson Godoy se apresenta não apenas como história, mas como presença viva — em movimento, em criação e em permanente diálogo com novas gerações.

Ingressos para a noite de homenagens no Bourbon Street:

SYMPLA: https://bileto.sympla.com.br/event/118961/d/377870/s/2517185

Mais informações sobre o XIII CLAEM:

Faculdade e Conservatório Souza Lima

ALAEMUS - Associação Latino Americana das Escolas de Música

Conservatório Souza Lima celebra 45 anos e Faculdade Souza Lima comemora 15 anos em solenidade especial na Câmara Municipal

Vereadora Edir Salles homenageia o Conservatório e Faculdade Souza
Na foto: Reitor da Faculdade Antonio Mario da Silva Cunha e a Ver. Edir Salles
Foto: Divulgação

    O Conservatório Musical Souza Lima completou 45 anos de história, e a Faculdade de Música Souza Lima celebrou 15 anos de atuação em uma solenidade emocionante realizada no dia 12 de novembro de 2025, na Câmara Municipal de São Paulo. A homenagem, proposta pela vereadora Edir Sales (PSD), reuniu professores, ex-alunos, autoridades e parceiros da instituição para reconhecer décadas de contribuição à educação musical brasileira.

    A cerimônia destacou o impacto cultural e social do Souza Lima, que se tornou referência nacional na formação de músicos, na criação de oportunidades e na promoção da música como ferramenta de transformação.

 
    Fundado em 1980 pelo professor Antônio Mário da Silva Cunha, o Conservatório Souza Lima nasceu com o propósito de oferecer ensino musical de qualidade, acessível e conectado com a prática profissional. Ao longo das décadas, ampliou cursos, parcerias e projetos, tornando-se um dos principais centros de formação musical do país.

    Em 2010, a instituição inaugurou a Faculdade de Música Souza Lima, que trouxe cursos superiores em performance, licenciatura e produção musical — além de convênios com instituições renomadas como a Berklee College of Music (EUA). Hoje, seus alunos e egressos atuam em orquestras, estúdios, escolas e palcos no Brasil e no exterior.

Foto: Richard Lourenço

    A comemoração ocorreu no Salão Nobre da Câmara, com transmissão ao vivo e grande presença de convidados. Compuseram a mesa principal: Vereadora Edir Sales, autora da homenagem; Professor Antônio Mário Cunha, fundador da instituição; Representantes da Abramus, AB Música, Tepdance Brasil e Secretaria Municipal de Direitos Humanos; Professores e ex-alunos que participaram da história do Souza Lima.

    A vereadora destacou em seu discurso que “a música é um instrumento de transformação social, e o Souza Lima tem sido um exemplo disso ao longo de 45 anos”.

    Durante a cerimônia, o professor Antônio Mário recebeu o diploma oficial de reconhecimento da Câmara Municipal. Professores, colaboradores e parceiros institucionais também foram homenageados por sua contribuição à formação de milhares de músicos.

    O evento contou com uma apresentação especial do combo da Faculdade Souza Lima, que interpretou jazz, música brasileira e arranjos contemporâneos. A performance arrancou aplausos calorosos e reforçou o talento dos alunos formados pela casa.

Equipe de Professores e Colaboradores posam em foto histórica em homenagem aos 45 anos do Conservatório Souza Lima e 15 anos da Faculdade Souza Lima
Foto: Divulgação

 

Educação, intercâmbio e inclusão: pilares do Souza Lima

O conservatório e a faculdade se destacam por iniciativas como:

Formação completa: Cursos livres, técnicos, graduação e pós-graduação criam um caminho sólido desde a iniciação musical até a profissionalização.

 
Parcerias internacionais: Convênios com instituições da Europa, América Latina e Estados Unidos ampliam o acesso a intercâmbios e experiências no exterior.

 
Projetos sociais: Programas como “Música na Comunidade” e bolsas integrais para jovens de escolas públicas reforçam o compromisso da instituição com inclusão e transformação social através da música.

    Ao longo da cerimônia, ex-alunos e professores compartilharam relatos emocionantes sobre o impacto do Souza Lima em suas vidas: “Aqui descobri minha voz e minha carreira.” /  “O intercâmbio mudou meu futuro.” / “Ver o crescimento dos alunos é a maior recompensa.”

    Legado cultural e planos para o futuro

    Presente em festivais, concertos, pesquisas e eventos que movimentam a cena musical paulistana, o Souza Lima segue fortalecendo sua contribuição cultural para São Paulo e para o Brasil.

    Entre os projetos para os próximos anos estão: Novos cursos ligados à tecnologia musical, music business e terapias musicais; Ampliação dos programas sociais;  Expansão de convênios internacionais; 
Investimentos em ensino híbrido e plataformas digitais; Abertura de novos polos e unidades em outras regiões.

 
    A celebração dos 45 anos do Conservatório Souza Lima e dos 15 anos da Faculdade de Música Souza Lima na Câmara Municipal foi um momento de reconhecimento e emoção. Mais do que comemorar datas, o evento reforçou o papel transformador da música e a importância de instituições comprometidas com a formação humana, artística e social.

    O Souza Lima segue, assim, escrevendo novas páginas na história da música brasileira — com excelência, inclusão e paixão pela arte.

Assista:

Mais informações:

https://souzalima.com.br/

https://www.facebook.com/souzalimaoficial/?locale=pt_BR

https://www.instagram.com/souzalimaoficial/

https://www.youtube.com/@souzalima

O músico - Por: André Florêncio

A música tem a capacidade de motivar, alegrar, emocionar, despertar sentimentos, abrir a caixa das lembranças. A música reúne, provoca risos, e acompanha o choro. 

A música faz com que as pessoas possam abrir os seus corações para o sagrado, aproxima a alma de Deus. Através da sua beleza podemos “tocar o céu”!

Mas a música nada poderia fazer por si. Ela precisa ser composta, arranjada, pensada, sonhada. Posso dizer que ela precisa ser gestada sem tempo definido para o seu nascimento. E, depois que ela nasce, aí sim o trabalho começa, porque ela vai precisar de instrumentos, pautas, batutas, vozes. E, principalmente, de sentimentos que existiam antes mesmo dela provocá-los.

Assim, é fundamental um coração que a intérprete e uma alma que faça a experiência com ela., para então, após todo esse trabalho, ser apresentada, apreciada. E quem trabalhou tanto, corre o risco de nem ser lembrado…

Fico pensando, se a música fosse uma pessoa, quanta gratidão traria por aquele que a fez acontecer, aparecer, soar. A esse que podemos chamar de músico! Aquele que dá vida à música, afinal não existe música sem músico. Hoje é dia da música agradecer o músico!

Mas essa relação entre músico e música vai além de agradecimento,. é uma relação de vida. A música é o presente do músico e vice e versa, um sempre estará unido ao outro. O que então a música faz para o músico nessa relação tão intrínseca? A música torna o músico um ídolo, uma referência, faz com que ele ultrapasse seus limites, aprenda algo novo a cada dia. Leva o músico aos grandes palcos, aos mais belos eventos, a viajar o mundo, a ver olhos brilharem, os corações vivos, a alegria contagiante diante de poucas ou milhares de pessoas, às vezes, até mesmo sozinho.

A música é dom, e dom é presente de Deus, irrevogável. O Dom vem em virtude de uma missão. E a missão do músico cristão é revelar a beleza de Deus através da sua música. Por isso, a música tem tanto poder, pois, através dela, Deus alcança profundamente os corações e atinge lugares que as palavras já não têm acesso. E revelando Deus, o músico multiplica seu dom!

Já em mãos erradas, a música pode fazer um estrago imenso! Por isso, o músico precisa sempre cantar como se fosse a última canção da sua vida, uma oportunidade de por as pessoas no colo de Deus, para receber seus carinhos.

Muito mais que uma profissão ou “passa tempo”, ser músico é uma missão! Ele está sempre em guerra contra as coisas ruins da vida, as realidades que desmotivam. Os acordes, as notas, saem sempre com uma missão, e não retornam mais, pois encontram ouvidos e corações.

Nessa missão, o coração do músico se expressa nas notas agudas, nas distorções, nos graves acentuados, nas batidas marcantes, nas notas longas ou riffs intensos, nos melismas, nas apogiaturas. Poucos sabem como um músico sai do palco, após uma apresentação. Lá ele entrega tudo e, às vezes, as horas e horas de ensaio, os anos de estudo, uma vida dedicada, as lágrimas, os sorrisos, os esforços, tudo se esgota em uma apresentação de cinco minutos. Em raros casos, duram um pouco mais. E, quando a música acaba, resta o som dos aplausos ou o silêncio de um quarto. Tudo muito intenso!

Se a música pudesse agradecer ainda mais, talvez ela diria: Obrigado músico por me fazer existir, entender minha métrica, meus compassos, por me enxergar e seguir nas linhas de uma pauta. Obrigado pelas nuances, pelas pausas, pelos ataques e pelas fermatas. Obrigado por mesmo nos momentos difíceis onde eu não sou tão aplaudida, você continua firme no seu propósito. Obrigado por me reinventar, criar um arranjo novo.

Obrigado músico, por me dar a oportunidade de fazer aquilo para o qual eu fui criada.

Dia 22 de novembro, dia do mundo parar para agradecer a Deus pela vida dos seus soldados valentes, que enfrentam duras batalhas com a sua poderosa arma: a música. Parabéns músico!

*André Florêncio é músico e missionário da Comunidade Canção Nova

ADDJSPB Celebra o Empoderamento Feminino na Música com Evento Único em São Paulo

Dj Alessandro Santos
Presidente da ADDJSPB

A Associação dos DJs de São Paulo e do Brasil (ADDJSPB) está se preparando para um evento especial que irá emocionar e inspirar todos os presentes. “Celebrando Mulheres Inspiradoras” está marcado para hoje, às 18h, no salão nobre da Prefeitura Municipal de São Paulo. Sob a estimada liderança do empresário e DJ Alessandro Santos, a ADDJSPB dedicou os últimos quatro anos ao desenvolvimento de projetos que beneficiam não apenas DJs, mas toda a comunidade musical de São Paulo e do Brasil.

A principal missão da associação é reconhecer e apoiar aqueles que desempenham um papel fundamental no cenário musical, com especial ênfase no incentivo à participação de mulheres que são fundamentais para a indústria da música. Alessandro Santos, DJ profissional e personalidade do rádio há três décadas, destaca consistentemente a importância das mulheres em seus discursos, acreditando que seu reconhecimento é vital para o crescimento do mercado musical.

Mais de 200 mulheres foram escolhidas para reconhecimento por meio de parcerias com diversos setores, abrangendo música, dança e empreendedorismo. Elas serão celebradas na Câmara Municipal da Prefeitura Municipal de São Paulo.

A escolha da Câmara Municipal de São Paulo como sede do evento foi ideia de um dos grandes incentivadores do projeto, o vereador Paulo Frange. Com o seu entusiasmo pela música, o Vereador Paulo Frange apoia consistentemente as iniciativas da ADDJSPB e reservou a data para este evento especial. Ele é um defensor ferrenho dos movimentos de mulheres e reconhece a importância das contribuições das mulheres para a sociedade.

Dj Alessandro Santos, Presidente da ADDJSPB

Alessandro Santos, Presidente da ADDJSPB, tem planos ambiciosos para o futuro. Ele prevê que este evento tenha impacto nacional e inspire outras associações a organizar cerimônias semelhantes nas suas cidades, homenageando não só DJs, mas também mulheres excepcionais das suas regiões e comunidades.

A ADDJSPB faz um caloroso convite a todos para que se juntem e participem deste momento de reconhecimento e celebração de mulheres de destaque em São Paulo e no Brasil. 

Você pode ficar atualizado acompanhando a associação e o DJ Alessandro Santos nas redes sociais:

Instagram: @djalessandrosantos
Instagram: @addjspb
Facebook: ADDJSPB Associação de DJs de São Paulo e do Brasil.

Este evento serve como uma prova da dedicação da ADDJSPB não só às mulheres DJs que fazem a diferença na nossa sociedade, mas também a numerosos outros profissionais de diversas áreas, destacando o impacto significativo que as mulheres têm em todos os aspectos das nossas vidas.

Live ‘Homenagem ao Monarco’

O sambista, baluarte mais antigo da Portela, completa 87 anos e a comemoração oficial será no próximo dia 31 com participação de Maria Rita



No dia 31 de agosto, segunda-feira, às 19h, Mestre Monarco, que completou 87 anos no último dia 17, recebe uma homenagem à altura de toda a sua dedicação para a música brasileira. O sambista, que dispensa apresentações, abre as portas para uma live cheia de alegria e saudosismo, que enaltece sua importante trajetória; um alento para os fãs da escola Portela e para os amantes do samba em geral. A comemoração conta com a participação especial da cantora Maria Rita que, entre outras, vai interpretar "Coração em desalinho".

Presenças ilustres estão previstas na transmissão, que terá a direção de Cecília Rabello, filha de Paulinho da Viola. Os portelenses Marisa Monte, Diogo Nogueira e Paulinho da Viola; Criolo, Nelson Sargento, Martinho da Vila, Teresa Cristina, Glória Pires e Orlando Moraes já confirmaram a participação por vídeo, cada um da sua casa.

Com larga experiência na produção de shows e eventos de samba e de carnaval, a direção de produção fica a cargo de Rosângela Melo, da RMelo Produções. A jornalista Mariah Morais, idealizadora do projeto, assina o roteiro e será a apresentadora da live que será transmitida pelos canais da Portela, da produtora de conteúdo audiovisual Fita Amarela e do Joel no YouTube. Além de homenagear o baluarte, a ação tem a finalidade de ajudar a Velha Guarda da Portela, que completa 50 anos em 2020: toda quantia arrecadada será destinada aos integrantes do grupo que é considerado patrimônio cultural do nosso país.

Samba em família

A live celebra os 87 anos de vida e décadas de uma carreira sólida e de sucesso, que foi conquistada por total devoção ao ofício do cantor e compositor considerado um dos maiores poetas do samba. A noite contará com a presença expressiva da família Diniz. O patriarca vai dividir esse momento especial com seus filhos: o maestro Mauro Diniz, compositor, arranjador e cavaquinista e Marquinhos Diniz,também cantor e compositor de inúmeros sucessos. O encontro musical contará ainda com a presença dos netos, entre eles Juliana e João Matheus, reunindo três gerações da dinastia iniciada com Monarco.

Mauro Diniz, filho de Monarco e diretor musical da live, que trabalha nos tons e nos arranjos das músicas, é o responsável pelo repertório que conta com sambas de terreiro, "sem agrotóxico", como define o bamba, referindo-se ao que chama de "samba verdadeiro, purinho". "Lenço", "Seu Bernardo sapateiro", "Hora da partida" e "Obrigado pelas flores" são alguns. Também estão no setlist “Coração em desalinho”, “Quitandeiro” e “Vai vadiar”.

A família Diniz e os convidados serão acompanhados pelos músicos Paulão (violão), Tigrete (sax, flauta, clarinete), Mauro Diniz (cavaquinho), Tcha Tcha Tcha (surdo), Leozinho (percussão) e Pedrinho Ferreira (percussão).



Serviço Live ‘Homenagem ao Monarco’

Data: 31 de agosto (segunda-feira)

Horário: 19h

Transmissão:

 

Youtube Portela - https://www.youtube.com/channel/UC7Mu0rlsx3jdT7d4vLeuhvg

Youtube Fita Amarela - https://www.youtube.com/channel/UCxuORBYQeXvRyopZWo12DoA

Youtube Joel - https://www.youtube.com/channel/UCLggq6UiD_bU2q0xMT5IGCQ

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22 DE NOVEMBRO - FELIZ DIA DO MÚSICO!

Galvão Bueno será homenageado no Brazilian Day Orlando, que terá Paulo Ricardo como atração principal

O evento acontece neste domingo no Lake Eola Park, a partir das 12:00 horas em Orlando

O palco do Brazilian Day Orlando, realizado pela Bmouse Productions, e que tem a direção do ator e diretor Rafael Almeida, promete fortes emoções neste domingo, 19. O festival internacional, idealizado para celebrar a cultura brasileira, vai homenagear o narrador Galvão Bueno, que estará presente no palco durante o show do cantor Paulo Ricardo.

O evento começará as 12:00 horas com término marcado para as 20:00 da noite.

O show do cantor Paulo Ricardo começará as 18:00 horas.

Foto Rafael com Paulo- Cristiano Garcia

Caixinha personalizada para balas - tema zoológico

Paula Lima será homenageada na Festa Nacional da Música

Considerado um dos maiores encontros musicais da América Latina, a Festa Nacional da Música chega a sua 12ª edição e irá homenagear a cantora Paula Lima. O evento, que é uma referência no show business, é o maior encontro da MPB e será realizado na cidade de Porto Alegre entre os dias 17 e 19 de outubro.

Neste ano em especial, uma das homenageadas da noite será Paula Lima, artista que já foi indicada ao Grammy Latino em 2014 na categoria de melhor samba. “Fiquei muito emocionada quando soube que seria uma das homenageadas da Festa Nacional da Música, um evento tão importante para a nossa música brasileira!”, comenta Paula Lima.

Vale ressaltar que Paula Lima é dona de cinco álbuns solo. Conhecida por sua voz de personalidade, a artista está divulgando "Mil Estrelas", canção que traz um estilo "pop soul" e foi composta por Ivo Mozart e Zeider Pires. Além disso, a cantora está na trilha sonora da novela global Malhação com a música ‘Fiu Fiu’.

ESTADOS UNIDOS CRIA O "SEU JORGE DAY"

A cidade de Boston, nos Estados Unidos, decretou em 12 de fevereiro, o Seu Jorge Day. O músico, cantor, compositor e ator, homenageado é um dos artistas que mais divulga a música brasileira no exterior.

A aguardada performance do cantor aconteceu ontem (12/2) no Boston’s Berklee Performance Center. Agora o cantor segue sua turnê pelos Estados Unidos, incluindo uma temporada no Blue Note, em Nova York.