Faculdade Souza Lima promove encontro internacional que conecta músicos de vários países em São Paulo

    

    A cidade de São Paulo volta a ocupar posição de destaque no cenário internacional da música instrumental com a realização do Berklee Global Jazz Week, promovido pela Faculdade e Conservatório Souza Lima em parceria com o Berklee Global Jazz Institute. Entre os dias 18 e 22 de maio de 2026, músicos, professores e estudantes do Brasil, Chile, Suíça, Estados Unidos e Panamá participam de uma intensa programação artística e pedagógica envolvendo shows, masterclasses, encontros culturais e jam sessions.

    O projeto reafirma a vocação da Faculdade Souza Lima como um dos principais polos de formação musical da América Latina, fortalecendo pontes entre diferentes culturas através da linguagem universal da música.

    A programação reúne nomes importantes do jazz contemporâneo, entre eles o pianista panamenho Danilo Pérez, reconhecido mundialmente por seu trabalho ao lado de Wayne Shorter e por sua atuação na formação de novos músicos em escala global. Também participam do encontro Orion Morales, Gregory Groover, Patricia Zarate e estudantes internacionais ligados ao Berklee Global Jazz Institute.

    Além das apresentações musicais, o evento promove uma série de masterclasses gratuitas realizadas na sede da Souza Lima, no bairro do Paraíso, oferecendo aos alunos contato direto com práticas contemporâneas de improvisação, composição, performance e ativismo musical. A proposta vai além do ensino técnico: busca estimular a escuta coletiva, o intercâmbio cultural e a construção artística colaborativa.

    

    Entre os destaques da programação está a apresentação do BGJI feat. Danilo Pérez + Combo Souza Lima + Orion Lion Group, realizada no Bourbon Street Music Club. O concerto simboliza a união entre músicos internacionais e jovens talentos brasileiros formados dentro da própria instituição paulista.

Trombonista Jorginho Neto - Foto: Divulgação

   Nesse contexto, ganha protagonismo o trabalho do trombonista, arranjador e produtor musical Jorginho Neto, responsável pela regência do Combo Souza Lima, grupo formado por alunos da Faculdade Souza Lima. Mais do que um laboratório acadêmico, o projeto representa um espaço de experimentação artística, convivência cultural e valorização da música instrumental brasileira.

    Com trajetória consolidada nacional e internacionalmente, Jorginho Neto possui formação pela própria Faculdade Souza Lima, onde foi bolsista e coordenador da Big Band Souza Lima. Sua carreira começou ainda na juventude, passando pela antiga Universidade Livre de Música (U.L.M.), sob orientação do renomado trombonista Walter Azevedo. Ao longo dos anos, construiu uma trajetória marcada por apresentações internacionais, participações em grandes festivais e colaborações com artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Ed Motta e Paula Lima.

    Apadrinhado pelo lendário trombonista Raul de Souza, Jorginho também atuou ao lado da OSESP e da Jazz Sinfônica, incluindo apresentações no tradicional BBC Proms, em Londres. Hoje, divide sua atuação entre performances, projetos educacionais e iniciativas de inclusão social através da música.

    Seu trabalho à frente do Jorginho Neto Collective e da Big Band Inclusão amplia o alcance da música instrumental para jovens músicos das periferias paulistas, reforçando o caráter social e transformador da arte. O projeto une jazz, samba jazz, funk e música brasileira contemporânea em uma linguagem acessível, moderna e profundamente conectada com a realidade urbana brasileira.

    O Combo Souza Lima, sob sua regência, surge exatamente dentro dessa visão: transformar o ambiente acadêmico em espaço vivo de criação, diálogo e liberdade artística. O repertório transita entre jazz, samba, música popular brasileira e improvisação contemporânea, criando experiências que aproximam tradição e inovação.

    Mais do que uma série de apresentações, o Berklee Global Jazz Week representa um movimento cultural que reafirma São Paulo como centro internacional de intercâmbio musical. Ao reunir estudantes, professores e artistas de diferentes países em torno da música instrumental, a Faculdade Souza Lima fortalece uma rede global baseada em criatividade, diversidade e colaboração artística.

    Em tempos marcados pela velocidade digital e pelas conexões superficiais, iniciativas como essa demonstram que a música continua sendo uma poderosa ferramenta de encontro humano, escuta sensível e transformação cultural.

Acompanhe a programação completa:

Quando propósito encontra oportunidade: o que o show de Deleasa no Mercadão ensina sobre carreira na música

Dj Deleasa

São Paulo viveu uma daquelas cenas que lembram por que a música é, antes de tudo, movimento. Logo após abrir o show dos Jonas Brothers no Nubank Parque, o DJ e produtor americano Deleasa decidiu transformar o Mercado Municipal em uma grande celebração gratuita — e, sem perceber, entregou também uma aula prática de empreendedorismo artístico.

Enquanto turistas e paulistanos circulavam entre bancas e aromas, Deleasa montou seu setup e fez o que grandes profissionais fazem: aproveitou o momento, ampliou sua presença e criou conexão real com o público. Seu set misturou house com hits brasileiros e internacionais, mostrando domínio técnico, leitura de ambiente e, principalmente, respeito à cultura local.

Para quem trabalha com música, a tarde no Mercadão foi mais do que um show. Foi um lembrete poderoso:

Visibilidade gera visibilidade — abrir para uma grande turnê é incrível, mas criar experiências paralelas fortalece ainda mais a marca do artista.

A autenticidade é um diferencial competitivo — Deleasa não apenas tocou; ele viveu a cidade, conversou com fãs, celebrou o momento.

Networking não acontece só nos bastidores — acontece no palco, na rua, no improviso, na entrega.

Experiência é produto — e ele sabe construir isso como poucos.

“Subir ao palco no Brasil tem uma energia diferente. O calor e a receptividade do público sempre são incríveis; e o amor e o carinho que eles me dão torna tudo muito mais especial”, disse o artista, que já passou por eventos como Global Citizen Festival, Fórmula 1, Grammy Awards e New York Fashion Week.

Deleasa é um exemplo claro de como carreira musical é estratégia, presença digital, posicionamento e coragem para criar oportunidades onde outros só enxergam agenda. Com mais de 280 mil seguidores e parcerias com marcas como Dior, Google e Disney, ele mostra que o artista moderno é, também, um empreendedor em tempo integral.

Mais fotos:

DJ Deleasa no Mercado Municipal de São Paulo

Há um interesse crescente pelo jazz e pelo blues por parte dos jovens no Brasil”, exalta Eric Assmar, winner do Prêmio Caymmi de Música

Eric Assmar 

No panteão dos artistas em atividade da cena blues/rock brasileira, o guitarrista e filho do lendário Álvaro Assmar, Eric Assmar, afirma que o blues tem presença autêntica dentro da Música Popular Brasileira.

A cena do blues nacional não morreu, pelo contrário, está ainda mais viva. O ritmo que atravessou o sul dos Estados Unidos em direção ao Brasil, a partir dos cantos entoados em lavouras de algodão, se popularizou com riffs do bluesman brasileiro Álvaro Assmar, deixando um legado a ser perpetuado por seu filho, Eric Assmar; nome confirmado na masterclass do Festival Salvador Jazz, dia 27 de maio.

No panteão dos maiores artistas em atividade no cenário blues/rock brasileiro, Eric é guitarrista, assim como o pai, que não deixa esconder seu amor pelo blues. Com os ritmos afrodiaspóricos ganhando território entre os jovens, o winner do Prêmio Caymmi de Música, na categoria "Melhor Instrumentista", afirma que a cultura no país é conectada diretamente à diáspora africana, tendo herdado o protagonismo dos instrumentos de percussão rítmica nessa conexão ancestral.

Marilia Sodré - Bombaiana

“Ao longo dos anos, o blues se tornou uma grande espinha dorsal da música popular estadunidense, tendo uma ligação muito forte com o jazz e sendo a grande inspiração para o surgimento do rock. Desta forma, a disseminação global dessa música viabilizou sua chegada em outros territórios e, no Brasil, é muito marcante a influência do rock no processo de sedimentação de uma cena de blues no país”, diz.

Eric Assmar, que integra à programação dos cinco dias do Festival Salvador Jazz – maior programação de jazz e ritmos afrodiaspóricos em maio no Brasil, entre os dias 27 e 31 de maio, conta que o blues tem presença estética dentro da Música Popular Brasileira. “Fruto dessa disseminação global que iniciou na primeira metade do século passado”, explica.

Na visão artística do cantor, esse é um momento de interesse crescente pelo blues e pelo jazz por parte dos jovens. “Eu atribuo esse momento a fatores como a facilidade de acesso que as novas plataformas vêm proporcionando e o crescimento do número de festivais dedicados ao segmento no Brasil, além da tendência atual no consumo de catálogos de artistas ‘clássicos’ dos gêneros”, afirma.

O guitarrista enxerga com entusiasmo a renovação da música como organismo vivo, que está sempre sujeita a ser reelaborada, vista através de novos ângulos e de um novo contexto. “Acho que é plenamente viável um caminho em que haja estímulo para novas produções, sem negar a história, sem deixar de prestar o devido reconhecimento aos protagonistas que traçaram o caminho até aqui, bem como todo o histórico de resistência relativo às trajetórias do blues e do jazz”, conclui.
Ao final do mês, o bluesman se junta ao baterista Tedy Santana e a professora Marília Sodré (SAMBAIANA), para os encontros que antecedem o line-up do Festival Salvador Jazz. Nesta edição, o maior evento de jazz, blues, R&B e ritmos afrodiaspóricos da temporada traz nomes como Sandra Sá, Amaro Freitas, A Cor do Som, Aguidavi do Jêje, Skanibais e Grupo Garagem, entre os dias 27 e 31 de maio.

Faculdade Souza Lima recebe Berklee Global Jazz Institute e reforça a importância da formação musical conectada ao mercado internacional

 

Em um momento em que a profissionalização artística se torna cada vez mais essencial para músicos que desejam atuar em um mercado globalizado, a Faculdade Souza Lima realiza uma iniciativa histórica para a educação musical brasileira: a primeira residência acadêmica no Brasil do Berklee Global Jazz Institute, um dos programas mais respeitados do mundo na formação de músicos de jazz e música contemporânea.

A ação, liderada pelo reitor e diretor acadêmico Mário Cunha, representa mais do que um intercâmbio cultural. O projeto evidencia uma visão moderna e estratégica de ensino musical, conectando estudantes brasileiros diretamente com experiências internacionais de excelência, algo ainda raro no cenário educacional brasileiro.

A residência contará com a presença do pianista panamenho Danilo Pérez, referência mundial do jazz contemporâneo e fundador do instituto, além do diretor executivo Gregory Groover, da professora Patricia Zárate e estudantes de mestrado da instituição norte-americana.

A programação inclui masterclasses, sessões interativas, apresentações musicais e orientações sobre os processos de candidatura para graduação e mestrado no Berklee Global Jazz Institute. Mais do que performances, as atividades oferecem aos estudantes brasileiros contato direto com metodologias internacionais de ensino, práticas de mercado, networking e possibilidades reais de inserção profissional em circuitos globais da música.

Outro ponto relevante da iniciativa é o intercâmbio entre estudantes brasileiros e músicos vindos do Chile, Estados Unidos, Suíça e Panamá. Essa convivência artística amplia repertórios culturais, desenvolve habilidades de comunicação musical e prepara os alunos para um mercado cada vez mais colaborativo e internacionalizado.

A criação da Global Jazz Big Band, formada por músicos brasileiros e estrangeiros durante a residência, reforça justamente essa proposta pedagógica contemporânea: aprender música por meio da prática coletiva, da escuta, da diversidade cultural e da experiência de palco.

Para quem acompanha o mercado da música, iniciativas como essa demonstram a importância de instituições de ensino que vão além da formação técnica tradicional. O grande diferencial está em criar ambientes capazes de aproximar estudantes do universo profissional, artístico e internacional ainda durante o período acadêmico.

Nesse sentido, a atuação de Mário Cunha vem consolidando a Faculdade Souza Lima como uma das principais referências em educação musical contemporânea no Brasil. Ao investir em intercâmbios, congressos internacionais, residências artísticas e parcerias globais, a instituição amplia horizontes para músicos brasileiros que desejam construir carreiras sustentáveis e competitivas.

O encerramento da residência terá dois importantes concertos. O primeiro acontece no dia 22 de maio, às 19h, no Centro Cultural São Paulo, reunindo participantes da residência em uma apresentação aberta ao público.

Já no dia 29 de maio, o tradicional Bourbon Street Music Club receberá um espetáculo especial com os BGJI Ambassadors, Conservatório de Santiago feat. Oriente Morales, Combo Souza Lima e participação especial de Danilo Pérez. O evento promete ser um dos grandes encontros internacionais da música instrumental realizados no Brasil neste ano.

 

A residência também acontece logo após o sucesso do XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música, promovido pela própria Souza Lima, que reuniu educadores, artistas e estudantes de diversos países da América Latina em debates, apresentações e ações voltadas ao futuro da educação musical.

Em um mercado cada vez mais exigente, projetos como esse mostram que a formação musical contemporânea precisa unir excelência artística, visão empreendedora, conexões internacionais e experiências práticas. Mais do que formar instrumentistas, iniciativas desse porte ajudam a preparar músicos completos para os desafios reais da carreira profissional.

Barretos Motorcycles segue nesta sexta com shows, acrobacias e programação para todos os públicos

Di Ferrero e Humberto Brazão

Di Ferrero é destaque da noite; evento conta ainda com freestyle, Tenda Motor a partir das 13h e concurso Garota Motorcycles às 22h30

A 22ª edição do Barretos Motorcycles continua nesta sexta-feira, 1º de maio, no Parque do Peão, com uma programação que reúne música, atrações radicais e opções de entretenimento ao longo de todo o dia.

No palco principal, o destaque da noite é o cantor Di Ferrero, que apresenta um show repleto de sucessos, revisitando momentos marcantes de sua trajetória, incluindo hits consagrados da época do NX Zero. Também sobe ao palco Humberto Brazão, com um formato acústico trazendo clássicos do rock e do pop rock dos anos 90 e 2000.

A programação de acrobacias e freestyle movimenta o público no período da tarde. Às 17h, o Cachorrão MotoShow realiza suas apresentações com manobras radicais, seguido, às 18h30, pelo espetáculo de motocross freestyle com Jorge Negretti, que promete adrenalina e interação com o público.

Outro destaque da noite é o concurso Garota Motorcycles, que acontece às 22h30, movimentando o público e valorizando a interação com os participantes do evento. A Tenda Motor inicia sua programação a partir das 13h, reunindo bandas covers, artistas independentes e grupos regionais ao longo do dia. Além disso, o público pode aproveitar a feira comercial com produtos do segmento, o Motor Rock Bar, espaço temático com apresentações musicais, praça de alimentação e área de camping.

Ingressos

Os ingressos estão disponíveis online pelo site Os Independentes (independentes.com.br/motorcycles) e também em ponto físico para pedestres na loja Sant’Vi Calçados e Acessórios.

Programação completa: independentes.com.br/motorcycles/inicio