Sente o som: a canção de Ana Lélia revela como a arte pode quebrar barreiras

Dançarina cadeirante participa de clipe musical de Ana Lélia e revela poder da inclusão na arte

"Todo mundo cabe na arte", afirma cantora Ana Lélia sobre novo clipe de trabalho com dançarina cadeirante

Sente o Som, de Ana Lélia, mistura arte, som e inclusão e resultado é um clipe emocionante

Cantora Ana Lélia emociona ao lançar clipe com cadeirante e mostrar importância da inclusão

Sente o Som, das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown, acaba de ser lançado em vídeo, e traduz sentimentos de força e resiliência através da dança

A sensação vibrante da música, bem como a potência da letra, parece estar mais aguçada no mais novo trabalho das cantoras Ana Lélia e Rosana Brown. Sente o Som, já disponível em áudio e vídeo, é um compilado da história de uma vida, a força de uma vontade e da certeza que nada é impossível.

“A música fala sobre a Rosana, uma mulher inspiradora, forte, e, ao mesmo tempo, desconcertante pela sua beleza e sua imensa musicalidade”, adianta a cantora mineira Ana Lélia, que atualmente vive em Brasília (DF), onde atua em diversas frentes do setor cultural e é empresária do Girassol Studios, ao lado do produtor Jonathas Pingo. “Para transmitir essa ideia que a letra traz, o clipe celebra a diversidade em todas as suas formas. Por exemplo, participa da dança a Natália Ladislau, que é cadeirante. Ela mostra pra todos nós de forma tão linda e emocionante que não há limites para a arte. Ela é de todos e para todos”, completa.

O clipe de Sente o Som foi uma produção da Kpella Produtora, e contou com os dançarinos do Grupo Tribo e Tribo Cadeirantes. A bailarina Natalia Ladislau Batista, uma das peças centrais da obra, conta como foi participar do projeto.

“Para mim, a letra e o clipe significam inclusão de pessoas com diferentes corpos, etnias, credos e condição social. É sobre a felicidade de estar incluída em uma sociedade mais justa e de saber que o mundo da arte proporciona essa visão de igualdade entre todas as pessoas. Para mim é mágico e muito especial”, conta.


Carreira

Ana Lélia coleciona dezenas de interpretações e canções próprias. A cada semana, ela publica um cover diferente em seu Instagram @analeliaoficial. Duas de suas canções já foram usadas em telenovelas, sendo uma interpretação para Record e uma autoral para TV Globo. Ela está disponível para falar mais sobre o projeto.

Fotos: reprodução Youtube.

Abertos editais do projeto Sesc Sonoro para seleção de apresentações musicais no Sesc PR

Músicos, intérpretes e compositores de todo o Brasil já podem se inscrever nos processos de seleção para propostas de apresentações artísticas musicais do Sesc PR para 2021.

O projeto Sesc Sonoro - Circuito selecionará inscrições para shows musicais e debates em oito cidades do estado. A ideia é criar um espaço de apresentações para artistas, fomentar e difundir a música autoral brasileira, além de ser uma oportunidade para que músicos circulem pelo Paraná e os clientes do Sesc PR tenham acesso a diferentes produções culturais e a uma agenda constante de apresentações.

As inscrições estão abertas até o dia 31 de março e as apresentações ocorrerão nas cidades de Apucarana, Curitiba, Ponta Grossa, Foz do Iguaçu, Londrina, Medianeira, Pato Branco e São José dos Pinhais, no período de agosto a dezembro.

O edital completo está disponível no site https://www.sescpr.com.br/edital/edital-sesc-sonoro-2021-circuito-edital-selecao-de-propostas-de-apresentacoes-artisticas-atividade-musica/.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (41) 3304-2232 ou pelo e-mail evandro.rodrigues@sescpr.com.br.


Sesc Sonoro - Café no Paço

Outro projeto que também está com as inscrições abertas até o dia 31 de março é o Café no Paço. As apresentações ocorrerão na Unidade do Sesc Paço da Liberdade, instalada em um prédio histórico do Paraná, no centro de Curitiba.

O projeto oferece um espaço para apresentação de trabalhos autorais ou mesmo de pesquisa da música brasileira e, ao público, é uma chance de apreciar e conhecer novos repertórios.

Confira o edital e inscreva-se https://www.sescpr.com.br/edital/edital-sesc-sonoro-2021-cafe-do-paco-edital-selecao-de-propostas-de-apresentacoes-artisticas-atividade-musica/.

Os interessados podem obter mais informações pelo e-mail sac.pacodaliberdade@sescpr.com.br ou pelo telefone (41) 3234-4200.

ViradaSPOnline apresenta Adylson Godoy, Marcos Valle, Marcelo Jeneci e diversidade cultural de Bauru

Adylson Godoy - Pianista e compositor, nasceu em Bauru em 1939
e é irmão de outros dois grandes pianistas: Amilton e Amilson Godoy. 
Marca presença no cenário musical com suas composições populares e
eruditas e fez história quando atuou fortemente na fundação do ECAD
 com empenho para garantir os direitos autorais de compositores
em todo o Brasil.

Shows de Marcelo Jeneci e Marcos Valle marcam a 5ª #ViradaSPOnline de 2021, transmitida pela plataforma #CulturaEmCasa

Evento deste final de semana vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade de Bauru por meio de atrações locais, além de artistas nacionais, que se apresentam ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso

Neste sábado, 06 de fevereiro, a plataforma #CulturaEmCasa transmite a 5ª #ViradaSPOnline de 2021. O evento, que é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão da Organização Social Amigos da Arte, será realizado em parceria com a cidade de Bauru. A #ViradaSPOnline deste final de semana vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade por meio de diversas atrações que poderão ser conferidas a partir das 12h até à 0h. Ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso serão realizados os shows do músico Marcelo Jeneci, do maestro, pianista, compositor e cantor Adylson Godoy, do compositor, arranjador e instrumentista Marcos Valle, além do espetáculo Parlapatões, com texto e direção de Hugo Possolo. O evento consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas e divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil.

Marcelo Jeneci

A apresentação do músico Marcelo Jeneci, considerado atualmente pelo público e pela crítica um dos maiores artistas da música brasileira, acontecerá às 16h30, e, nela, o artista volta às origens em seu terceiro álbum “Guaia”, ao homenagear o bairro em que cresceu, Guaianazes. O novo álbum conta com composições realizadas em parceria com Arnaldo Antunes, Chico César, José Miguel Wisnik, entre outros, além de ter na mixagem a assinatura de Mário Caldato, diretamente de Los Angeles.

Adylson Godoy

 
O show do artista Adylson Godoy, nascido na cidade de Bauru, será exibido às 14h. Além do set list com algumas canções como "Não Adianta", "Tristeza Que Se Foi" e "No Sentido do Sol", o público acompanhará uma narração de histórias e momentos chaves da vida do artista, como o início da sua vida educacional e musical a partir dos 10 anos de idade, o ambiente musical existente, tais como os principais clubes sociais e orquestras de Bauru, memórias de sua infância e convivência com craques do futebol, como Pelé e Toninho Guerreiro, principais conservatórios musicais em Bauru, mudança para a cidade de São Paulo e o desenvolvimento da carreira em 1962. 

Marcos Valle

O artista Marcos Valle, autor de mais de trezentas músicas gravadas por nomes como Sarah Vaughan, Chicago, Oscar Peterson, Diana Krall, Elis Regina, Edu Lobo, Roberto Carlos, entre outros, apresenta seu novo álbum intitulado “Cinzento”, às 21h30. Com texto e direção de Hugo Possolo o espetáculo Parlapatões traz o parlapatão Raul Barretto em um solo cômico recheado de jogos de improviso. A tônica da montagem de O Bricabraque é o envolvimento da personagem central com as crianças. A apresentação será às 12h30 e terá em sua narrativa com aventura, mistério, romance e mais.

A cidade de Bauru foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntosPelaCultura. Localizada no centro do Estado de São Paulo, Bauru traz em sua essência múltiplas faces que a caracterizam como um polo cultural e esportivo. Para representar toda a riqueza cultural da cidade, a #ViradaSPOnline contempla em sua programação o teatro, expressão artística pulsante na cidade, o polo esportivo, no qual os times locais profissionais de futebol e basquete são uma referência nacional, a cultura cosmopolita da cidade, que recebe pessoas e atrações do mundo inteiro com os festivais, os pontos turísticos, o Teatro Municipal, o Circuito SP, dentre outros.

As atrações da #ViradaSPOnline que representarão a cultura regional e artística da cidade serão o espetáculo de bonecos da premiada artista local Mariza Basso, com a peça Pachamama, o espetáculo Clarões, da cantora Manu Saggioro, a performance teatral A Outra Madame Satã e uma pintura de graffiti em placa de MDF com técnicas de spray e látex, da grafiteira de Bauru, Mari Monteiro. Além destas atrações, o público assiste à uma entrevista com o Diretor Paulo Neves e uma ligação entre Bauru e a Capital de São Paulo com os famosos sanduíches do Bauru do Ponto Chic e o Bauru do Esquinão, representando um elo entre as duas cidades.

Já para ilustrar o Polo Esportivo, a programação do evento trará entrevistas com dois dois ídolos locais: o norte americano naturalizado brasileiro Larry James Taylor e Guilherme Deodato, dois nomes do basquete nacional que atuam na Associação Bauru e também na seleção brasileira. Ainda neste contexto, serão apresentadas as atrações locais JazzCob do Bandolim e João Biano e a apresentação do músico Gary Brown, diretamente do 544 Club, uma das mais prestigiadas casas noturnas da Bourbon Street, New Orleans. O set list do artista é centrado nos vários ritmos da música negra: jazz, blues, funk, soul e rhytm & blues - passando pelo reggae e o gospel.

Por fim, para apresentar cultura cosmopolita da cidade que recebe pessoas e atrações do mundo inteiro o evento trará a apresentação do artista Marcos Valle com participação de Patrícia Avi, às 21h30. Em seguida, a atração local Os Últimos Escolhidos do Futebol fazem um show inédito, gravado em um estúdio de Bauru, às 23h. Os cinco membros da banda apresentarão uma releitura do EP homônimo trazendo novas roupagens às composições. No repertório, estão canções como "Deixa", "Cordão" e "Hoje Não", além de comentários dos Últimos sobre a história das músicas. Para finalizar, às 23h40 terá o show de pagode com o grupo Negritude Junior, parte da programação já exibida no CircuitoSP.


Sobre a plataforma #CulturaEmCasa

A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de abril de 2020 pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Seu objetivo é ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuito. Nos nove primeiros meses, registrou cerca de 2,9 milhões de visualizações e 2,2 mil conteúdos disponibilizados. A plataforma reúne também conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, o Museu da Diversidade Sexual, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. O conteúdo também é gerado por instituições parceiras e por artistas e produtores culturais independentes, que são remunerados pelo licenciamento. Trata-se, portanto, de um instrumento de geração de renda e oportunidades para o setor cultural e criativo de São Paulo. Na plataforma também é possível acessar a programação especial, transmitida em novembro, mês da Consciência Negra. Entre as principais atrações estão o I Festival Cinema Negro em Ação, o lançamento do Museu Itamar Assumpção (MU.ITA), com show de Anelis Assumpção.

Realizado também pela plataforma, o Festival #CulturaEmCasa apresenta lives de artistas representativos da diversidade cultural de São Paulo, como Renato Teixeira, José Celso Martinez Corrêa, Supla, Sérgio Mamberti, Tom Zé, André Abujamra, Cássio Scapin, Erasmo Carlos, o pianista Marcelo Bratke, Paula Lima e Alaíde Costa, Digão (Raimundos), João Suplicy, Lucy Alves e Rodrigo Penna, Dom Salvador e Bavini.

Há também as lives do Intensivão #CulturaEmCasa. O Intensivão é uma série de aulas e palestras com temas diversos relacionados à arte e à criatividade. Já participaram nomes como Marcelo Tas, Débora Tabacof, Estéfi Machado, Ivam Cabral, Rita Von Hunty e Dona Jacira, Paulo Jackson (do Museu Catavento), Renata Lipia, William Coelho e Rogério Zaghi (Osesp), Moreira de Acopiara, Donny Correia, entre outros.

Ainda no formato live, a plataforma #CulturaEmCasa também lançou no dia 29 de junho de 2020, o programa #DiálogosNecessários, que reúne pensadores e profissionais de diversas áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas. Os encontros são moderados pelo ensaísta e professor de Literatura João Cezar de Castro Rocha e pelo jornalista Martim Vasques da Cunha. E de setembro a outubro, a plataforma exibiu o #SPGastronomia com lives de renomados Chefs, como André Boccato, Morena Leite e Mohamad Hindi.

ViradaSP Online - Bauru

12h: Pachamama

12h30: O BricaBraque - Parlapatões

13h30: Pinte como uma garota: Graffiti com Mari Monteiro

14h: Adylson Godoy

15h20: Clarões, com Manu Saggioro

16h: A outra Madame Satã

16h30: Marcelo Jeneci

18h: Gary Brown

20h: JazzCob do Bandolim

20h50: João Biano

21h30: Marcos Valle com participação de Patricia Alvi

23h: Os Últimos Escolhidos do Futebol

23h40: Negritude Júnior (Circuito SP Online)


Serviço:

Plataforma:
https://culturaemcasa.com.br/hotpage/viradaspbauru/

Zeeba lança vídeo interpretando "All I want for Christmas Is You"

Zeeba - foto: Henrique Thoms

 O Natal este ano terá um formato diferente, serão festas menores e mais introspectivas. Mas Zeeba lança hoje uma interpretação de “All I want for Christmas Is You”, música da Mariah Carey, para transmitir um pouco de positividade.

Assista aqui

Essa canção de amor, lançada em 1994, se tornou a música de Natal mais vendida e solidificada na cultura e na música popular. Nessa nova versão, Zeeba, acompanhado do tecladista Pedro Montagnana, desacelera o andamento e traz no vocal a calma que precisamos para atravessar 2020.

“Eu sempre curti a vibe natalina e as músicas de Natal que embalam nossas ceias. Resolvi então gravar essa interpretação, ali mesmo na sala da minha casa. Isso me deu a ideia de fazer uma live para todos no meu insta”, conta o cantor.

O artista vai fazer uma apresentação intimista para embalar suas comemorações familiares na véspera do Natal. Logo após a ceia, já no dia 25/12, a partir da 00h30, a celebração será transmitida em seu Instagram (@zeeba).

“Espero que essa música traga uma felicidade e um sorriso para quem assistir”, finaliza Zeeba.

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Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Mariana Cavanellas retrata abuso de poder no videoclipe "Lá Fora" sobre a dominação patriarcal

Parte do EP de estreia solo da artista, a produção audiovisual reflete a sobrecarga e a solidão de uma mulher que vive com um homem viciado em trabalho e dinheiro

"Por que o cuidado com a casa e os filhos continua sendo um dever determinado por gênero?". Junto a indagações sobre a dominação masculina, esse é o questionamento que a cantora e compositora mineira Mariana Cavanellas, ex-integrante do grupo Rosa Neon, busca traduzir em "Lá Fora". A canção é parte do EP duplo Tudo Vibra (ouça aqui) - trabalho de estreia da sua carreira-solo - e ganha agora um videoclipe que tem como proposta servir de conteúdo reflexivo e anti patriarcal (assista aqui). A produção chega no período natalino e traz reflexões sobre vidas mercantilizadas.

Mariana Cavanellas assina o roteiro e a direção (ao lado de Rodrigo Noronha) do registro audiovisual. Seguindo o arranjo da família que vive sob um fundamento machista e opressor, o vídeo apresenta a história de uma mulher solitária que cuida do lar e do marido e está sempre em busca do olhar do homem com quem vive - alguém impaciente e distante. A crítica se estende para as funções socialmente determinadas pelo gênero e ainda trata da sobrecarga feminina do cuidado com os familiares neste momento de pandemia.

"Lá fora" nasce com a proposta de levantar o tapete para mostrar o mal estar silenciamento feminino, uma obra para o tempo e de referência para gerações futuras. Isto, aliás, é o mote de toda a produção do EP duplo Tudo Vibra, que também faz um apelo por uma vida mais consciente. "'Lá fora' é a canção que resume todas as outras do EP. Quero propor uma reflexão sobre consumismo e a lógica patriarcal. E nada melhor do que fazer isso em uma data como o Natal”, conta Mariana.

"Precisamos lembrar que as mulheres estão vivas e sustentando a humanidade desde que o mundo é mundo, muitas coisas precisam mudar ", finaliza.

Assista o vídeo aqui

Ficha técnica:

Roteiro: Mariana Cavanellas
Direção: Mariana Cavanellas e Rodrigo Noronha
Fotografia: Victor Gutemberg
Assistente de fotografia: Diego Neves Cotta
Câmera: Lolly Bruzaferro
Produção artística: André Mimiza
Produção executiva: André Mimiza, Larissa Dornas e Marina Lauar
Assistente de set: Teodora Velloso

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Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música

Rosto conhecido de produções globais, Júlia Svacinna investe na carreira de cantora e lança segunda música

O clipe "Mundo Paralelo" narra a história de uma menina que tenta se encaixar nos padrões de uma sociedade digital, mas descobre que o mais importante é assumir sua essência. A cantora, também atriz de diversas produções da Globo, já participou de projetos da Globo Filmes e da Netflix

Júlia Svacinna, de 16 anos, rosto conhecido de grandes produções globais, acaba de lançar em clipe a música “Mundo Paralelo”, uma composição autoral, que revela um pouco da personalidade questionadora da artista, que compõe desde os 12. Ela tomou contato como universo da música aos 5 anos, durante aulas particulares. A letra de “Mundo Paralelo” fala de uma jovem que luta para se libertar dos padrões impostos por uma sociedade pautada pelo mundo digital e assume sua própria identidade. Esse Mundo Paralelo, na verdade, é seu mundo interior.

“Eu fecho os olhos no meu mundo paralelo. E imagino a vida como quero. Já não tenho limites para criar, aqui é o meu lugar”, canta Julia no refrão. Tocando sua guitarra em estilo irreverente, ela pergunta: “O que o posso fazer se não consigo me encaixar?” A composição acaba de chegar às plataformas streaming.

Para a atriz, cantar é uma forma de contribuir com o mundo. “A música é uma forma de me expressar e também uma chance de ajudar as pessoas que se identificam com a letra da canção a entender o que estão sentido”, conclui Julia Svacinna, que estreou como cantora este ano ao lançar a música ”Minha Carta”.

"Mundo Paralelo" é a segunda composição de própria autoria lançada pela artista. Mesmo com apenas 16 anos, ela valoriza a oportunidade de se posicionar e de se expressar por meio das letras.

A adolescente também é atriz experiente, com mais de 20 trabalhos em séries, novelas da TV Globo, na Globo Filmes e em streaming, como Netflix.

"Interpretar é uma forma mágica de experimentar novas realidades. Ser atriz nos permite conhecer realidades diferentes e isso nos traz uma bagagem incrível para ajudar na composição de músicas", comenta.

Entre as produções em que Júlia atuou estão Guerra dos Sexos, Além do Tempo, Império, Cara do Pai, Se eu Fechar os Olhos Agora, O Mecanismo, Questão de Família, Detetive do Prédio Azul, Um Tio Quase Perfeito, O Vendedor de Sonhos, O Menino Índigo e Kardec.

“Amadureci muito desde que escrevi 'Mundo Paralelo', em março de 2019. Isso me permite perceber que não preciso fingir ser uma pessoa que não sou para me encaixar em padrões”, destaca a cantora.

Clipe

Além da música, a cantora se dedicou, em plena pandemia, para também oferecer aos fãs um clipe que encene a letra de "Mundo Paralelo". Júlia revela que, por medida de segurança, a estrutura prevista para as gravações externas tiveram que ser revistas, mas isso, segundo a diretora responsável pelo projeto, Tessy Svacina não afetou a qualidade do trabalho.

"O clipe seria algo bem maior, com heliporto e escadarias de um ponto turístico do Rio de Janeiro, mas tivemos que nos adaptar aos espaços que estavam funcionando, abertos ao público, e seguir todas as normas de segurança, sem uma grande estrutura, para não ter aglomeração de pessoas”, destaca Tessy.

Serviço

"Mundo Paralelo" - Júlia Svacinna

Links para a canção:

http://onerpm.lnk.to/MundoParalelo

Link para o clipe

https://youtu.be/7hCxRgwI4ZM

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Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London

Angel B lança single “Our Last” em parceria com October London
O videoclipe da cantora conta com profissionais que já trabalharam com Ciara, Justin Bieber, Chris Brown e Tinashe*

Nesta sexta-feira, 16 de outubro, a cantora Angel B lançará o single “Our Last” em parceria com o cantor e produtor, October London. A canção, que tem tudo para ser um grande hit, tem uma sonoridade R&B com fortes influências do Hip Hop e também de música caribenha.

“Essa colaboração com October London surgiu em uma das turnês com Snoop Dogg. October estava assinado com Snoop, além de esta se apresentando nos shows também. Recebi a faixa dos produtores TheOps e mostrei para o October. Ele se amarrou e escreveu o refrão, e o restante da música foi escrita pela compositora Toccara Lanett”, contou a cantora. 

O single chega acompanhado de um videoclipe sensual e cheio de empoderamento gravado em Los Angeles.

“O conceito do clipe é o “Amor Proibido”, o “Pecado”. Um clipe bem sensual, mostrando a beleza e força feminina. Mostro também meus dois lados, sexy e tomboy.”

O videoclipe foi gravado em Downtown, Los Angeles, em duas locações diferentes. “Criei todo o conceito e ideia do clipe e convidei o José Omar mais uma vez para dirigir a gravação. Temos muita dança no clipe. Coreografia minha, da Selasi Dogbatse e Otthan, coreógrafa e stylist de várias celebridades como Ciara, Chris Brown, Tinashe, entre outros” Otheezy também assinou todo conceito de figurino, cabelo e make up. Foi um dia inteiro de gravações e de 5 a 6 trocas de look”, revelou Angel.

A cantora também falou que fez questão de trazer representatividade no videoclipe.

“Trouxe muita diversidade no clipe, sempre gosto de estar rodeada de mulheres e homens incríveis. Gosto de mostrar a beleza e talento em diferentes formas, acho que isso é muito importante e só tem a acrescentar”, disse a compositora.

Angel também comentou sobre os planos do futuro e revelou que o seu foco será na sua carreira musical, mas ressaltou que tem grande admiração pelo rapper Snoop Dogg,
“Eu finalizei a última turnê em Janeiro com Snoop Dogg. Tínhamos shows marcados em Abril, mas o covid apareceu e tudo foi cancelado. Realmente não se estarei trabalhando com ele no ano que vem, mesmo porque meu foco total está sendo minha carreira musical. Mas tenho um carinho enorme e sou muito grata por todos os anos que trabalhamos juntos na estrada”, ressaltou.

Veja o clipe:

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Marcelo Falcão E Cynthia Luz Se Unem Para A Estreia De "Sexta-Feira", Novo Single Do Artista

Depois de lançar O primeiro álbum solo, “Viver”, em fevereiro de 2019, e estrear o show da turnê homônima em agosto do mesmo ano, excursionando por todo o Brasil (antes do início da pandemia) Marcelo Falcão lança o segundo single de 2020, com grandes expoentes da nova geração do rap.

Após perceber, nas próprias redes sociais, a renovação do público com o resultado de streamings (o álbum “Viver” já acumula mais de 60 milhões de visualizações YouTube e mais de 28 milhões de streamings em apenas uma das plataformas), Marcelo Falcão procurou pessoas que mais se reverenciavam a obra dele e fez o convite. Assim, surgiram o single com Felipe Ret, “Louco para Voltar”, lançado em julho passado, e agora é a vez de Cynthia Luz, com “Sexta-Feira” – música já disponível em todas as plataformas digitais.

Nascida em Itajuba (MG), Cynthia Luz logo mudou-se para o interior de Sao Paulo, onde deu início à carreira em bares e festas. Já na cidade de São Paulo, no ano de 2017, começou o projeto com o rapper Froid e deste, surgiram muitos outros.

Cynthia Luz ganhou força com um público que só dobra de tamanho a cada música lançada, e, além de convites de gravadoras e produtores renomados, também segue fazendo parcerias com um time de grande importância na música brasileira. Atualmente, tem quatro álbuns lançados e o mais recente projeto "Não é Só Isso", composto e divulgado antes e durante a pandemia pelo Brasil.

A voz rouca e inconfundível de Cynthia é um balsamo para esse novo single de Marcelo Falcão, que celebra a sexta-feira. Sexta-feira é território da alegria! Seja qual for a sua crença ou seja qual for a sua religião, sexta-feira é o dia da alegria, no qual todos se juntam para celebrar, e Marcelo Falcão é o cara que representa essa vibe.

Atingindo bons números no YouTube, “Viver (mais leve que o ar)” reforçou a imagem do artista em meio aos maiores artistas da música nacional. A partir do lançamento do primeiro álbum solo, Marcelo Falcão se estabeleceu nas redes e nas plataformas e foram mais de 67 shows até o início da pandemia. Durante o período de reclusão, Falcão fez duas lives de 7h cada que atingiram milhões de pessoas. Não a toa, o primeiro single com Felipe Ret traduziu o que ele mais queria fazer, que é estar nos palcos, enfatizado no título da faixa, “Louco pra Voltar”.

Juliana Di Lello


Movimentando um bom número de pessoas por onde passa, resgatando os antigos fãs d’O Rappa e buscando novos admiradores Tio Jet tem hoje três paixões: seu filho Tom que acaba de fazer um ano, seu show, que em breve volta a estrada, e seus discos de vinil de reggae, que ele cuida como se fossem preciosos diamantes. Relíquias mesmo.

“Sexta-feira” chega acompanhado de lyric vídeo, já disponível no YouTube. E na sexta-feira que vem, um clipe muito solar, feito com direção remota de Los Angeles, dirigido pela Black3, gravado no Rio de Janeiro (e com todos os possíveis protocolos de segurança), e participação especial de Cynthia Luz mostra a good vibes que a musica realmente tem.

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Juçara Marçal apresenta-se pela primeira vez sozinha no palco na "Live #Fica Faroeste"

Juçara Marçal é a atração convidada para a segunda edição da live.
Loredana La Rocca

Cantora aproveita a ocasião para fazer a experimentação de uma ideia antiga, um show onde apenas ela toca percussão e manuseia o acompanhamento das bases eletrônicas


Neste domingo, dia 4 de outubro, a partir das 16h acontece a segunda edição da “Live #FicaFaroeste”. Entre as atrações, um show inédito e experimental de Juçara Marçal que, pela primeira vez, sobe ao palco desacompanhada de músicos ou uma banda. A apresentação da cantora contará com uma percussão e bases eletrônicas comandadas por ela mesma.

Juçara é conhecida por seu trabalho como parte dos grupos Vésper Vocal, A Barca e Metá Metá, e também tem uma brilhante carreira solo, no entanto, sempre acompanhada por músicos.

Além de Juçara, a “Live #FicaFaroeste” também conta com show de Tika, o artista plástico Renoir pintando um quadro ao vivo e o diretor da companhia, o paraense Paulo Faria, preparando um Caruru que será distribuído às pessoas em situação de vulnerabilidade social da Cracolândia. No comando das apresentações teremos a presença dos atores Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição.

Esta edição ainda tem como tema a celebração o dia de Cosme e Damião, com a distribuição de doces para as crianças da chamada “Favelinha da Cracolândia”, e também o dia de São Francisco de Assis, fornecendo alimentação aos animais de estimação da população em situação de rua.

A realização da live, idealizada e produzida por voluntários da cena artística e política em caráter de urgência, tem como objetivo a arrecadação de recursos financeiros para evitar o despejo do teatro da Cia. Pessoal do Faroeste.

Paulo Faria, Diretor da Cia. Pessoal do Faroeste - Alice Vergueiro

Vaquinhas garantiram o prazo para a solução

Assim que recebeu o aviso de despejo, voluntários deram início a primeira vaquinha online via portal Abacashi que arrecadou R$ 12 mil. Este dinheiro foi utilizado para um depósito em juízo comprovando o interesse da companhia em negociar o pagamento dos aluguéis atrasados. Com o estímulo da última live, realizada no dia 8 de setembro, foram arrecadados R$ 7 mil.

Live #FicaFaroeste – Cosme e Damião/ São Francisco de Assis
Data: 4 de outubro de 2020 (domingo)
Horário: 16h as 18h
Shows: Juçara Marçal e Tika.
Performance: artista plástico Renoir pinta um quadro ao vivo
Gastronomia: Paulo Faria prepara um caruru ao vivo
Apresentadores: Mariana Melgaço e Pascoal da Conceição

Transmissão pelos canais:

Facebook: https://www.facebook.com/CiaPessoaldoFaroeste
YouTube: https://www.youtube.com/user/pessoaldofaroeste
Instagram: https://www.instagram.com/cia.pessoaldofaroeste/

Vaquinha online via Abacashi:
https://abacashi.com/p/ficafaroeste-despejozero-2567

“Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva convida Toquinho”

 

Não perca a estreia do vídeo inédito em que a Orquestra Sinfônica Pop Arte Viva executa clássicos da Música Brasileira com arranjos originais do maestro Amilson Godoy, trazendo Toquinho como convidado especial. 

Além de clássicos como “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar”, “Tarde em Itapuã”, entre outros, a produção traz entrevistas em que o maestro Amilson e Toquinho contam detalhes curiosos sobre as músicas e a parceria entre eles, iniciada quando ambos estavam no início da carreira. Realizado em plena pandemia e respeitando os protocolos do distanciamento social, o vídeo trouxe uma nova realidade de gravação nunca antes experimentada. 

Deixe seu comentário no chat e programe-se! Dia 24/09, quinta-feira, às 20h30 (clique no “sininho” para ser notificado quando a estreia estiver prestes a começar!).

Pepê Barbosa entrevista MC Jottapê, no Festival Teen TV

Pepê Barbosa, revelação da nova geração do funk, entrevista o já veterano MC Jottapê, no Festival Teen TV

Sucesso com a faixa "Sentou e Gostou" e astro da série "Sintonia" exibida pela Netflix e produzida pela Kondzilla, cantor entrega a Pepê que em seu show "vamos quebrar tudo daquele jeitão que vocês já conhecem"


O funk nunca ficou de fora do palco do Festival Teen e, este ano, também recebe em seu palco grandes astros do estilo. O canal Festival Teen TV convidou Pepê Barbosa, que faz parte do squad de apresentadores e é o representante do funk entre os rising stars, para entrevistar MC Jottapê, um dos grandes nomes do line-up principal do evento. O cantor que coleciona uma base de fãs gigante desde que lançou “Sentou e Gostou” e protagonizou a série “Sintonia” já foi logo entregando o que pode ser esperado de sua apresentação no festival. “Meu show é pra cima do começo até o final, não tem tempo pra sofrência, não. Todo mundo vai pular até acabar.”

Pepê é um dos nomes da nova geração e na conversa também fez seu papel de fã e perguntou detalhes que muita gente gostaria de saber. Por exemplo, quis saber sobre o interesse do MC em outros gêneros musicais, e ele contou que não descarta nenhum ritmo. “Funk é o que corre no meu sangue. Mas eu já gravei feat. com a galera do sertanejo. A gente também faz vários brega funk. Eu gosto de todos os estilos”.

Jottapê também adiantou que o público pode aguardar os sucessos “Sentou e Gostou” e “Te Amo Sem Compromisso” no palco do Festival Teen.

Para assistir a esse bate papo na íntegra:

Festival Teen 2020 Live Show

O Festival Teen 2020 Live Show, a primeira edição 100% digital, será transmitido no dia 3 de outubro, a partir das 11h, pelo canal Festival Teen TV no YouTube. O terceiro ano do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, João Guilherme e BFF Girls.

Pela primeira vez, o Festival Teen 2020 Live Show reservou um espaço em seu line-up para os Rising Stars. Jovens artistas que poderão mostrar seu talento, muitos deles assumindo pela primeira vez um palco para um show ao vivo: Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti, e Pepê Barbosa.

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os rising stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.

Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020

Horário: Transmissão ao vivo a partir das 11h.

Portal de notícias: www.festivalteen.com.br

Instagram: @festivalteen

Twitter: @festivalteenBR

Facebook: @festivalteenbrasil

TikTok: @festivalteen

YouTube: https://www.youtube.com/festivalteen (onde poderá conferir o programa “Berro” especial Festival Teen com Mharessa e Lucas Burgatti).

#funk

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Lexa grava clipe de Tony Salles

Lexa grava clipe de Tony Salles

A banda Parangolé vai lançar um feat. com a cantora

A Sapequinha não para. Depois de participar de "No Talo", com DJ Rennan da Penha e prestes a lançar seu segundo álbum, Lexa está neste sábado( 12), em São Paulo gravando o videoclipe de "Venenosa", nova música de Tony Salles, líder da banda Parangolé

O novo single do Parangolé ( feat. Lexa) promete surpreender com a mistura contagiante dos ritmos dos artistas.

" Estou apresentando o TVZ e com mil projetos. Na próxima semana tem o lançamento do meu novo álbum, mas não poderia não poderia recusar este convite. Gosto muito do Tony e ele é referência. Além disso, a música tá incrível" disse a cantora.

Tony revelou por que convidou a cantora para gravar o single: ”Lexa é um talento da nossa música na atualidade. É linda, carismática e uma das grandes promessas. É uma amiga querida e eu tive a honra de contar com ela na nova música do Parango".

O lançamento do segundo álbum da artista acontece nesta sexta-feira, 18. O projeto, intitulado “LEXA”, conta com 9 faixas, sendo 6 inéditas.

Foto @elektra

Após um período longe das redes sociais, Jon Vlogs está de volta e na expectativa do lançamento de seu primeiro EP

John Vlog

O influencer, que tem mais de 3,6 milhões de seguidores no Instagram e mais de 6.3 milhões de inscritos em seu canal do Youtube, encontrou na música o motivo para não desistir de seus sonhos.

Jon tem mais de 8 anos ativo nas redes sociais e começou a fazer sucesso na internet, sem querer. Gravava vídeos da sua vida escolar nos Estados Unidos para mostrar a sua avó e o conteúdo era tão bacana que tomou proporções impensadas.

E quem imagina que a vida dos influenciadores é só luxo e badalação se engana. Jon Vlogs passou por um período difícil e ficou 5 meses afastado das redes sociais. Agora o álbum Here I Go está no forno, com músicas cheias de mensagens positivas e de superação, produzidas durante seu período de afastamento.

Já o single, que leva o mesmo nome do EP, será lançado no dia 22 deste mês, dia em que Jon completa 21 anos. E nada melhor que um novo projeto pra celebrar a nova fase e levar boas energias ao seu público.

Sobre o que passou e o novo momento, Jon se posiciona de maneira muito madura; "Tomei a decisão de me afastar para colocar a cabeça no lugar, reorganizar as prioridades e projetos. Enquanto estive distante contei com o grande apoio dos meus fãs, e foi neles e na música que renovei os ânimos para superar a fase ruim e voltar com tudo".

Além deste single, outras músicas já estão gravadas e serão lançadas no EP que chega em novembro. 

"Esse é o meu primeiro EP e nele coloco muito a questão da superação. Será incrível, pois também teremos vídeo clipes produzidos na gringa, tudo muito hype! Decidi fazer acontecer, ir atrás dos meus sonhos e motivar as pessoas e fãs a também correrem atrás dos seus. Com perseverança e dedicação, podemos realizar tudo que sonhamos!”.

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"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado"

Pedro Sampaio

"Eu tenho essa vontade de mostrar que o funk pode ser valorizado", diz Pedro Sampaio, que está no line-up do Festival Teen 2020

Fenômeno da Internet, o artista promete muita energia para o pessoal dançar com suas músicas de dentro de casa. O jovem de 22 anos ainda revela como a quarentena ajudou seu processo criativo e promete novidades em breve para o público


Na última sexta-feira, Pedro Sampaio foi anunciado no line-up principal do Festival Teen 2020 Live Show. Em uma conversa nos bastidores, ele entregou algumas novidades sobre sua carreira e o que esperar desse show. Por exemplo, ele explicou a grande repercussão na mídia após uma foto nas redes sociais com Bianca Andrade. “a ‘Boca’(Rosa) me fez um convite, tudo partiu dela de maneira inusitada, eu não esperava. Ela vai fazer a segunda temporada do seu programa e eu vou entrar mais como um produtor de uma faixa, ao invés de cantar. Eu vi essa oportunidade como uma maneira de mostrar esse meu outro lado desconhecido, de produtor, além de artista”, contou.

Outra celebridade que trouxe Pedro à mídia recentemente foi Cardi B, que compartilhou nas redes sociais dela um remix, uma versão funk, feita por ele para o single “Wap”. “Foi algo que fiz de uma maneira muito despretensiosa, fiz brincando mesmo”. E conta ainda que foi resultado de uma manhã criativa, ou seja, decidir acordar cedo valeu muito à pena. “Eu andava acordando sempre por volta das 15h e precisava regular meu horário, um dia eu consegui acordar 7h. Eu senti aquela energia da manhã, mais produtivo, tendo várias horas pela frente, e me deu a vontade de realizar algo. Eu peguei a música da Cardi B, remixei, fiz um trechinho pro vídeo e postei. Uma hora depois ela havia repostado. Ali eu fiquei ‘Caraca’. Foi algo tão despretensioso, com resultado em tão pouco tempo, foi incrível”.

E essa história com “Wap” não acabou por aí. Com toda a repercussão ele decidiu lançar seu remix oficialmente. “Ali mesmo já despertou a vontade de regularizar o remix, de forma a conseguir a liberação pra lançar, e no mesmo dia eu já fiz a música toda completa. Eu ainda não soltei, estou só esperando essa liberação oficial.”

Para ele, a fama internacional é muito importante, pois o funk tem muito potencial a se tornar mundialmente admirado. “Eu também tenho a oportunidade de levar o funk pra galera de fora, com vontade de mostrar que o funk pode ser tão valorizado, tão hypado, como o reggaeton, por exemplo. A Anitta leva essa bandeira, e eu tô aqui pra fortalecer isso”. Ainda contou quem são as pessoas com quem sonha produzir junto. “Pensando no futuro eu gosto muito do J. Balvin, Black Eyed Peas, que são artistas de conceito e que cuidam da produção, além do Bad Bunny.”

“Nunca fiz algo assim”, fala sobre sua participação no Festival Teen

“Eu acho que fazer algo online com outros artistas vai ser muito maneiro, eu nunca fiz algo assim. São ótimos artistas que eu admiro, como o Vitão, além dos influenciadores do squad, como a Juju Franco, que eu também admiro. Vai ser uma experiência ótima”, revela.

Pedro também promete logo de cara muita energia e novidades, tudo para o público de casa sentir o máximo possível do calor que já nos acostumados quando falamos do artista. “Vai ter remix novo dentro do festival, já faz um tempo que estou sem fazer minha própria live, então todo esse processo criativo vai ser direcionado para esse dia, com muita coisa nova”.

Ele já está se preparando para conseguir levar toda a energia que costuma ter no palco até a casa das pessoas. “Tudo que é por vídeo, a gente tem que triplicar a energia pra galera sentir. Eu tenho que estar mais motivado pra passar isso, sendo um grande desafio.”

Ainda sobre sua participação no festival, fala com um pouco de nostalgia comparando o momento com o início de sua carreira. “Quando eu comecei na internet, eu fazia shows virtuais, realizando esse tipo de conteúdo pelo Facebook, fazendo lives, e depois de um tempo eu parei por fazer shows na rua. Agora podendo voltar a isso, dá um sentimento nostálgico, muito gostoso”.

Sobre o público que o evento alcança, ele acredita que seu trabalho já está preparado para eles. “É uma preocupação que eu sempre tive, desde a minha primeira música, é que ela chegue para todo mundo, fazendo a mãe dançar com o filho, a avó, a tia, sem perder o que o funk traz, e sem deixar o som infantilizado, como em ‘Sentadão’, que toca desde o baile na favela até as festas de crianças.”

Falando sobre projetos, ele diz o que está em andamento, além de possíveis sonhos para o futuro com grandes nomes da música internacional, que envolvem a disseminação do funk.

Antes da quarentena chegava a fazer até 30 shows por mês

“Quando a quarentena começou eu não fui impactado de maneira negativa pelo que ela havia me tirado. Por exemplo, eu não poderia fazer show, viajar, mas eu vi o que ela poderia me proporcionar. Todo momento de crise traz uma oportunidade, basta você identificá-la. Eu vi o que ela me devolveu, que foi o tempo. Antes da quarentena eu não tinha isso, de ficar em casa, de ficar com minha família. Eu andava numa pegada muito forte de shows, eram quase 30 por mês, algo bem frenético”, disse.

E também destaca que o momento foi bastante criativo para o seu trabalho. “Eu ganhei esse tempo que serve para minha inspiração, ajuda a tranquilizar minha família que sentia falta da minha presença. Tive tudo isso de volta. Ela também me trouxe essa dinâmica de ficar em casa e produzir. Acordar e já pensar no que fazer. Antes era muito hotel, show, hotel, show, fazendo as coisas acontecerem dentro do avião mesmo. Ter essa pausa ajudou bastante”.

Pedro ainda refletiu sobre a juventude e como espaços como o Festival Teen e o universo dos influenciadores são importantes. “A representatividade do jovem, olhar pra tela e ver os portais sendo representados pela juventude, isso é genial, tem que dar espaço pra isso. Muitas vezes os jovens falam e não são levados a sério. É mostrar que isso é de verdade. A pessoa não está só no celular e sim construindo seu futuro na internet. É uma oportunidade muito grande estar participando do Festival Teen. O Pedro de 13 anos nunca esperaria estar em um festival como esse, mas com certeza se sentiria muito honrado, pois é a evolução do que já estava sendo feito. Com 13, 14, 15 anos eu já fazia lives pro Facebook, de dentro do meu quarto, performando pra galera. Então ver essa evolução, do que era feito para um festival online, com outra dimensão, traz um orgulho muito grande.”

Sobre o Festival Teen

No dia 3 de outurbo, a partir de 11h, começa a transmissão ao vivo do Festival Teen 2020 Live Show, pelo canal oficial do evento. A terceira edição do festival traz ao palco as maiores estrelas da música, artistas que são acompanhados por milhões de jovens no YouTube. O line-up 2020 conta com Pedro Sampaio, Vitão, MC Jottapê, João Guilherme, BFF Girls e pela primeira vez o time de rising stars com Lucas Andrade, Mharessa, Taby, Julia Gomes, Lucas Burgatti, e Pepê Barbosa.

Além das atrações musicais, o Festival Teen 2020 Live Show ganhou seis hosts oficiais que representam grandes nomes de uma nova geração com uma poderosa influência nas redes sociais: Lucas Burgatti e Pepê Barbosa – fazendo jornada dupla, já que também se apresentam cantando entre os Rising Stars –, Juju Franco, Bibi Tatto, Duda Pimenta e Gustavo Paz.



Festival Teen 2020 Live Show

Data: 03 de outubro de 2020

Portal de notícias: www.festivalteen.com.br

Instagram: @festivalteen

Twitter: @festivalteenBR

Facebook: @festivalteenbrasil

TikTok: @festivalteen

YouTube: https://www.youtube.com/festivalteen

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MÚSICA PARA COLECIONAR: LP DO INSTITUTION É MAIS UMA EDIÇÃO BEM TRABALHADA DA HBB

Lançado em março deste ano, o segundo álbum da banda Institution, "Ruptura do Visível", chegou às lojas em LP nos últimos dias e surpreendeu pelo cuidado estético. O título, que discute o desenvolvimento de uma consciência crítica e reafirma a postura política da banda, ganhou versões em vinil de diversas cores.

A gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento do Institution, tem como slogan “música para colecionar” e por isso cria edições bem trabalhadas, com design gráfico primoroso, que leva a música independente a um novo patamar.

Além de “Ruptura do Visível”, a HBB já cometeu outras extravagâncias ao longo dos nove anos de atividade. Foi o caso do último álbum do Blind Pigs, “Linha de Frente”, que ganhou quatro opções de cores e design diferentes. Já o debut do Zumbis do Espaço na HBB foi “Destructor”, lançado em picture disc. “O Futuro dos Autoramas”, da banda liderada por Gabriel Thomaz, saiu em uma linda edição, com vinil vermelho e capa gatefold ilustrada por Paulo Rocker. A coletânea de street punk “Para Incomodar” representou o Brasil nos EUA e trouxe as cores da bandeira nacional espirradas no vinil transparente. Em 2018, o CPM22 fez o primeiro lançamento no formato, e a HBB colocou no mercado o LP duplo preto e laranja de “Suor e Sacrifício”. Também vale lembrar do álbum “Futuro” do Magüerbes, que ostenta um projeto gráfico conceitual e impecável.

Mesmo na era da música digital, diferentes bandas apostam na HBB para materializar suas músicas no formato que ainda esquenta os corações dos amantes de discos. Também fazem parte do catálogo da gravadora: Ratos de Porão, Inocentes, Bidê ou Balde, Ultramen, Dead Fish, Mukeka Di Rato, Armada, Riviera Gaz, O Inimigo, Water Rats, Camarones Orquestra Guitarrística, Mundo Alto, Faca Preta, Hellbenders, Dinamite Club, Merda, Os Estudantes, Zander, e Bayside Kings.

Ouça "Ruptura do Visível": http://smarturl.com/ruptura-do-visivel Garanta a sua cópia: Disco Transparente: www.hbbstore.com  Disco Roxo: institution.lojaintegrada.com.br Disco Azul: www.locomotivadiscos.com.br Conheça os lançamentos da HBB em vinil: www.hbbstore.com/vinil

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Médica cantora Rosa Avilla reúne amigas na live “Romanza”

Conciliar duas atividades distintas com dedicação pode ser um desafio para muitos, mas para a médica anestesista, que também é mãe, dona de casa, professora de pós-graduação e ainda cantora, é um privilégio. Sua mais nova carreira, a música, tem proporcionado ao público e a ela também, momentos de deleite. Todo sábado a cantora apresenta lives musicais ao lado do maestro, compositor e produtor musical David Pasqua. O show do dia 05/09, contará com a participação inédita de cinco cantoras que apresentarão clássicos românticos da MPB, a partir das 21h no canal Rosa Avilla, no YouTube.

O programa inclui canções de Roberto Carlos, Tom Jobim, Elis Regina, além de composições do próprio David Pasqua , entre outros artistas.

Respeitando as medidas de isolamento social, as apresentações das cantoras convidadas foram gravadas individualmente com playbacks das melodias feitos por David Pasqua e serão transmitidas por Rosa Avilla na live ao vivo. Eis mais um conhecimento adquirido da médica cantora que, ao lado do maestro, debruçou-se nos últimos meses para aprender sobre as mais recentes tecnologias de edição e transmissão de lives pelas redes sociais.

Rosa Avilla é médica anestesista, atua há 31 anos em hospitais de São Paulo e, há poucos meses, assumiu a carreira de cantora que havia deixado de lado ainda jovem para estudar medicina. Filha de imigrantes italianos, canta canções autorais em italiano, mas também faz desde jazz, canções românticas, ícones de musicais, samba e muitos tributos a grandes vozes da música popular e erudita do cancioneiro nacional e internacional. Em um ano e quatro meses já lançou mais de 30 clipes, promoveu 16 shows e quase 30 lives. A primeira delas aconteceu antes mesmo do recurso digital transformar-se no maior meio de divulgação entre os músicos.

Participarão da live “Romanza” as cantoras Alícia Bianchini, Cecília Rezende, Fátima Fonseca, Gau Brito e Rosana Paz.

Serviço

O quê: médica cantora Rosa Avilla reúne amigas na live “Romanza”

Onde: Youtube  Rosa Avilla / ou no site  https://rosaavilla.com.br/

Quando: todo sábado, às 21h

Convite para a Live: https://rosaavilla.com.br/romanza/

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Festival internacional debaterá diferentes vertentes do empreendedorismo no Brasil

 

Os painéis e debates terão por foco economia criativa e inovadora, além da construção de uma nova sociedade. Destaque para mesas com debates sobre o empreendedorismo feminino; cannabusiness; negócios criativos e requalificação urbana; cidade criativa para além do empreendedorismo branco; desafios das mulheres no empreendedorismo; economia prateada: a revolução da longevidade; empreendedorismo trans; e empreendendo na música.

De 24 a 27 de setembro, o CriAtivar (1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade) contará com mais de 40 atividades on-line gratuitas, divididas em quatro eixos temáticos: Cidadania Criativa; Tecnologia, Inovação, Negócios e Empreendedorismo; Futuro, Sustentabilidade, Impacto e Cidadania; e Criatividade, Cultura e Arte.

São Paulo, 4 de setembro de 2020 – O empreendedorismo brasileiro, nas mais diferentes facetas, será um dos destaques do 1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade. Com transmissão em plataformas de streaming a partir de Santos, o CriAtivar reunirá mais de 40 atividades gratuitas, divididas em quatro eixos temáticos. Especialistas nacionais e internacionais, como Brian Solis e Domenico De Masi, debaterão temas como economia criativa, inovação, construção de uma nova sociedade e novos paradigmas da economia local e mundial. Destaque para mesas com debates sobre o empreendedorismo feminino; negócios criativos e requalificação urbana; cidade criativa para além do empreendedorismo branco; desafios das mulheres no empreendedorismo; economia prateada: a revolução da longevidade; empreendedorismo trans; cannabusiness; e empreendendo na música.

O evento CriAtivar surge como uma convergência com a Santos Criativa – selo adotado pela cidade em 2015, quando passou a integrar a Rede de Cidades Criativas da Unesco, na categoria Cinema. Em 2020, a cidade realizaria, pela primeira vez na América Latina, o Encontro Anual da Rede de Cidades Criativas das Organizações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Diante da pandemia, que demandou o cancelamento de atividades presenciais, o 1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade se estabelece como alternativa qualificada e disruptiva, muito alinhada ao vanguardismo de Santos. O festival é organizado pela DCovas Projetos Culturais e Corporativos, LAB 4D e Zopp Criativa; a curadoria é do Atelier do Futuro e realização do Governo do Estado de São Paulo, via PROAC.

Para Denise Covas, uma das organizadoras do evento, Santos sempre foi marcada pela vanguarda por ser aberta para o mundo. “A cidade sempre acolheu pessoas de diferentes nacionalidades, que buscavam oportunidades para empreender a própria vida e criar negócios. Ao longo da história, está no DNA de Santos ser disruptiva nos temas e nos costumes. O CriAtivar vai explorar exatamente essas possibilidades santistas. Olhando e integrando o mundo; reconhecendo as próprias potencialidades, queremos provocar reflexões, sobretudo, associadas à economia criativa e à inovação. Esse olhar para dentro e para fora é essencial para repensar novos caminhos para a sociedade; e, nesse contexto, está o empreendedorismo”, afirma Denise.

De acordo com a executiva, a ênfase na economia criativa está baseada no potencial de negócios do setor. O mapeamento Indústria Criativa no Brasil mostra que o PIB Criativo totalizou R$ 171,5 bilhões, em 2017, representando 2,61% de toda a riqueza produzida no território nacional e contando com mais de 800 mil trabalhadores formais no período. “Essa pesquisa da Firjan Senai comprova que estamos diante de um setor com grande potencial de contribuir com a economia e gerar empregos”, afirma.

Danilo Tavares, fundador da Zopp Criativa, avalia que o Criativar será uma oportunidade de trocar experiências com iniciativas inovadoras e disruptivas – seja nas periferias ou nos centros econômicos nacionais e internacionais, nos festivais ou no cinema, nas startups ou nas usinas criativas ou nos empreendimentos solidários, na arquitetura ou no design. “O slogan Expanda a sua visão de futuro é um convite para acreditar no poder da criatividade e do diálogo para a construção de novas possibilidades de relacionamentos de consumo, de trabalho e renda, de negócios e de mundo. Esse é o momento para sonharmos e desenharmos o futuro”, pontua.

O evento tem a cocuradoria de Mariana Nobre, gestora do Atelier do Futuro. Santista – especialista em novos cenários culturais, inovação em tendências –, ela lembra que é importante evidenciar o que fez Santos conquistar o posto de Cidade Criativa para sediar o Encontro Anual da Rede de Cidades Criativas da Unesco. “A proposta da cidade tem como tema ‘Criatividade, caminho para a Igualdade’, com o objetivo de demonstrar o poder da criatividade e da cultura como fatores de desenvolvimento social, urbano e econômico sustentável para a redução das desigualdades no mundo. Esse é um tema de extrema importância para a reconstrução econômica da cidade em um cenário pós-pandemia; por isso, está em total consonância com a proposta do Criativar”, reforça. 

Mais informações: https://www.festivalcriativar.com.br/

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Jay Vaquer aposta em shows com novo formato!

Evento online já esgotou 50% dos ingressos em menos de 24h

Jay Vaquer faz sua primeira transmissão de show ao vivo e nada melhor do que um palco clássico para abrigar essa novidade. O cantor e compositor carioca se apresenta ao vivo pela internet e para todo o planeta no dia 26 de setembro, às 20 horas. Os fãs cariocas já sabem: Jay Vaquer e Teatro Rival é aquele ‘match’ perfeito. E agora temos a oportunidade de proporcionar essa experiência para além dos limites da Cidade Maravilhosa. A apresentação acontece no palco do Rival - com toda a estrutura de som e iluminação e todo o cuidado necessário nesses tempos - para entregar ao público, no conforto de suas casas, uma experiência inesquecível. O show trará no repertório todas as músicas mais pedidas e aguardadas com entusiasmo por seu público fiel que, dessa vez, vai incendiar suas próprias salas ao som de muito rock'n'roll.

Vaquer traz na bagagem 20 anos de carreira, dez álbuns, um CD/DVD gravado ao vivo e reconhecimento do público. Seus trabalhos mais recentes foram todos indicados ao Grammy Latino, como melhor álbum de rock e melhor produção.


INGRESSOS: R$20,00 (VINTE REAIS) - Através do site: https://www.sympla.com.br/jay-vaquer----transmissao-ao-vivo---teatro-rival-refit-abrindo-portas-apresenta__960187 

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Gretchen, rainha a rainha da internet, lança seu mais novo single - "Tan Tímida"

Seguida de videoclipe, a música é composta por Gabriel Miranda, seu filho de apenas 24 anos. O clipe gravado em Pipas/RN, teve participação do noivo e saxofonista Esdras de Souza e de Gabriel.

Dirigido por Yuri Bezerra, o filme é contracenado por nada mais nada menos que o casal mais apaixonado do momento, Gretchen e Esdras de Souza mostram momentos de amor, carinho e respeito, em uma paisagem paradisíaca. Gabriel, abrilhanta a participação, cheio de atitude e cantando um perfeito espanhol.

Amada no mundo todo, Maria Odete Brito de Miranda, artisticamente conhecida como Gretchen, soma mais de 28 milhões de views em seu canal do YouTube e mais de 38 mil ouvintes mensais no Spotify.

No começo do ano, lançou a música "Sigue El Ritmo" com o cubando Eri Ramo, e mesmo em meio a quarentena, não para de trabalhar pelo mundo todo em campanhas publicitárias.

Recentemente, Gretchen anunciou seu noivado com o saxofonista Esdras, que conheceu através de Fafá de Belém, no evento "Varanda da Fafá", no Círio de Nazaré. Após assistir a uma apresentação do músico, Gretchen o convidou para um projeto com ela, e os dois passaram a se apresentar juntos pelo país.

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ADRYANA RIBEIRO E NATÁLIA NAGÊ ANIMARÃO O PATIO SP

O Pátio SP - bar de música brasileira localizado na boêmia Vila Madalena – após a flexibilização, abre aos fins de semana. Mas, mesmo com todo o atendimento acolhedor, drinques e petiscos deliciosos e um ambiente bonito e descontraído parecia que faltava algo. E faltava mesmo: a música ao vivo, que dá alegria e vida ao bar. A boa notícia? É que a partir deste fim de semana as apresentações estão de volta. Ainda não pode chamar ninguém para dançar agarradinho, mas já dá para curtir uma boa música.

Quem estreia esta nova fase, hoje, sexta (04/09) é o cantor Blá, com mix musical, a partir das 18h.

Sábado (05) é a vez da cantora Adryana Ribeiro, ex vocalista do grupo “Adryana e a Rapaziada”, animar a tarde com samba e pop, e na sequência Natalia Nagê. Para acompanhar, uma deliciosa feijoada, à vontade, a R$ 50 por pessoa.

Domingo (06) e no feriado de segunda (07/09) quem volta ao palco é o cantor Blá.

O horário do bar para este fim de semana será das 16h às 21h na sexta, domingo e segunda e das 14h às 22h, no sábado.

O bar segue os protocolos como distanciamento entre as mesas, além de proibir a entrada sem máscara, disponibilizar álcool em gel em todas as mesas e QR Code para visualização do cardápio. 

Delivery de feijoada aos sábados


Para quem prefere curtir uma feijoada em casa, é possível pedir a do Pátio SP pelo iFood para ser entregue em casa ou pelo whatsapp (11 - 9.6180.5650) e retirar; em ambos os casos, das 12h às 17h.

Disponível para duas pessoas (R$ 96) ou em porção individual (R$ 65), a feijoada vai acompanhada de arroz, torresmo crocante, farofa, couve, bisteca, banana à milanesa, mandioca, laranja, vinagrete e molho de feijão com pimenta. Quem for retirar, paga um pouco menos: R$ 75 e R$ 55, respectivamente.


Pátio SP

A esquina das ruas Mourato Coelho com a Wisard já virou point na boêmia Vila Madalena. Sextas, sábados e domingos, animados, marcam o ponto privilegiado do bairro, que atrai a frequência de moradores de outros lugares da cidade. Pelas grandes portas envidraçadas que separam a calçada do bar, é possível ver a galera entusiasmada que procura o local para curtir as atrações musicais, os bons drinks e petiscos servidos na casa.

Para Christian Caballero e Victor Gambardella, sócios da casa, o Pátio SP conseguiu conquistar o público que gosta de frequentar um ambiente bonito, que tem jardim vertical, grafite na parede, teto retrátil e mobiliário feito de pallets reciclados; com boa comida e bebida e música ao vivo eclética e de qualidade. “O bar é a cara de São Paulo, que prima pelo atendimento e onde o paulistano se sente em casa e o turista vai conseguir entender um pouco da cidade”, diz Caballero.

No cardápio há o resgate de itens como sandubinha de carne-louca, pavê de chocolate e pudim de leite, que faz lembrar comida de vó e das boas festas de família. Ao mesmo tempo, serve petiscos que não podem faltar na mesa de um bom bar, como espeto de carne com farofa e vinagrete, croquete de costela, dadinhos de tapioca e calabresa acebolada.

Na parte de coquetelaria, a ideia é oferecer bebidas e drinques que passeiam entre os clássicos, autorais e especialidades do Pátio SP. Uma seleção inspirada em pontos turísticos da cidade, como Mourato Coelho e Pátio do Colégio, por exemplo, e em brasilidades, como a rapadura e a caipirinha, fazem sucesso.


Pátio SP Bar

Rua Mourato Coelho, 1.272, Vila Madalena, São Paulo
Tel.: (11) 9.4571.6510
Facebook: facebook.com/patiosp
Instagram: @patiospbar
www.patiosp.com.br

Horário de funcionamento (temporário): nesta sexta (04/09), domingo e segunda, das 16h às 21h e no sábado, das 14h às 22h
Cartão de crédito: Visa, Mastercard, Amex
Cartão de débito: Visa, Mastercard e Amex
Tickets eletrônicos: Não
Aceita cheque: Não
Valet: sim – R$ 25
Capacidade: 285 pessoas (temporariamente reduzida)
Som ambiente: Sim
Música ao vivo: sim, no fim de semana
Aceita reserva: Sim
Wi-fi: Sim
Mesas ao ar livre: teto retrátil
Acesso para deficientes: sim
Atividade para crianças: não

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Ministério do Turismo inicia repasses previstos na Lei Aldir Blanc

Recurso de R$ 3 bilhões será utilizado para socorrer setor cultural durante a pandemia do coronavírus


O Ministério do Turismo iniciou, nesta semana, os repasses para estados e municípios dos recursos previstos na Lei Aldir Blanc destinados a apoiar o setor cultural durante a pandemia de coronavírus. A Pasta já encaminhou as ordens de pagamentos para 100 municípios e cinco estados que totalizam R$ 194,2 milhões. O Estado do Amapá e o município gaúcho de Nonoai foram os primeiros a concluir todas as etapas previstas no processo. Os pagamentos do lote 1 dos planos aprovados poderão ser feitos até dia 11 de setembro. Confira o calendário completo ao final do texto.

A Lei 14.017/2020, mais conhecida como Lei Aldir Blanc, sancionada em 29 de junho prevê o repasse de R$ 3 bilhões, sendo metade destinada aos estados e Distrito Federal, e a outra metade, aos municípios e Distrito Federal. O valor repassado para cada estado, além do DF, foi definido por uma equação que considerou: 20% dos critérios de rateio do Fundo de Participação dos Estados e do Distrito Federal (FPE) e 80% em relação à proporção da população. Já o valor para os municípios, levou em conta a equação: 20% dos critérios de rateio do Fundo de Participação dos Municípios e do Distrito Federal (FPM) e 80% em relação à proporção da população, conforme critérios de decisões do TCU.

O recurso poderá ser usado para pagamento de renda emergencial mensal aos trabalhadores da cultura – R$ 600 pelo período de três meses -, subsídio mensal para manutenção de espaços artísticos e culturais – entre R$ 3 mil e R$ 10 mil – e iniciativas de fomento cultural, como: editais, chamadas públicas, prêmios, aquisição de bens e serviços vinculados ao setor cultural e outros instrumentos destinados à manutenção de agentes, de espaços, de iniciativas, de cursos, de produções, entre outros. Para as ações de fomento foi definido um percentual mínimo de 20%, o equivalente a R$ 600 milhões.

“Trata-se da maior operação já realizada pelo Fundo Nacional da Cultura e já temos 1.607 processos abertos e 500 planos de ação aprovados. Inclusive, iniciamos ontem os pagamentos para estados e municípios - 09 dias antes da data limite - o que reforça o compromisso do governo federal com o setor cultural neste momento de crise causadas pela pandemia”, comentou ministro do Turismo, Marcelo Álvaro Antônio.

Os valores serão transferidos do Fundo Nacional da Cultura, administrado pelo Ministério do Turismo, preferencialmente para os fundos estaduais, municipais e distrital de cultura. No caso de não haver fundo para a realização da transferência fundo a fundo, o dinheiro poderá ser repassado para outros órgãos responsáveis pela gestão desses recursos.

“O governo federal tem trabalhado em um pacote amplo de ações para ajudar não apenas o trabalhador do setor, como também resguardar espaços culturais e fomentar a cultura em todo nosso país. Sem dúvida, uma iniciativa que precisa ser valorizada por todos”, defendeu o secretário Especial da Cultura, Mário Frias.

ESCLARECIMENTOS - Todas as informações sobre a operacionalização da lei, como as iniciativas apoiadas, os beneficiários elegíveis e os prazos exigidos, podem ser conferidos no decreto de regulamentação da matéria. O MTur e a Secult oferecem canais de atendimento para tirar dúvidas sobre a aplicação da legislação, pelo site portalsnc.cultura.gov.br/auxiliocultura e o e-mail auxiliocultura@turismo.gov.br. Questionamentos a respeito da utilização da Plataforma +Brasil podem ser esclarecidos pelo telefone 0800-9789008, disponibilizado pelo Ministério da Economia.

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