Programa Músico Empreendedor

sábado, 22 de agosto de 2020

Manu Gavassi estreia no segundo lugar da parada Brasil do Spotify



O single "Deve ser horrível dormir sem mim" ultrapassou mais de 1 milhão de streams em menos de 24 horas

A cantora e compositora Manu Gavassi acaba de conquistar um feito raro dentro da música, alcançando já na estreia a segunda posição dentro do Spotify Brasil. O seu novo single “Deve ser horrível dormir sem mim”, com participação de Gloria Groove, ultrapassou 1 milhão de players em menos de 24 horas, um grande feito não só para a carreira das duas cantoras, mas também dentro da plataforma de música. A faixa alcançou o 1° lugar na Apple Music e Deezer Brasil, foi o vídeo de música mais assistido no YouTube, além de chegar ao topo do trending topics Brasil do Twitter. O videoclipe oficial, que também foi apresentado ontem (21), já bateu 3 milhões de views no YouTube.

“Eu ainda estou em choque, nunca pensei que um dia isso poderia acontecer. Estou feliz e realizada em todos os sentidos possíveis. Não sei nem como agradecer, parece um sonho”. – declara Manu.

No último dia 12, a cantora, de 27 anos, sumiu após um blackout em suas redes sociais, onde todas as suas fotos desapareceram deixando seus fãs, os “gavassiers”, desesperados. No dia seguinte, as redes foram ocupadas por Malu Gabatti, uma renomada cineasta que acaba de chegar ao Brasil depois de longa temporada em Nova York.

Foi dessa forma divertida e fora do convencional, que Manu deixou a personagem assumir as suas redes sociais, lançando, dias depois, um featuring com a cantora Gloria Groove.

A canção “Deve ser horrível dormir sem mim” é uma composição de Manu, que logo pensou em Gloria para dar o seu toque especial e criando a sua parte: “Eu achei uma anotação perdida no meu bloco de notas e era ‘deve ser horrível dormir sem mim’. Achei estranho e engraçado, então resolvi fazer uma música. Mandei pra Glória e ela se identificou. Somos duas capricornianas malucas e ela me mandou super rápido a parte dela. Na hora, já senti que a nossa vibe bateu e que seria muito legal levar essa parceria adiante. Sou muito movida a vibe, na verdade".

O videoclipe, com produção geral da F/Simas, é na verdade é um curta metragem com um pouco mais de 10 minutos de duração. O projeto foi dirigido e roteirizado por Manu, através de sua agencia criativa “CUTE BUT PSYCHO”, onde pensou nos mínimos detalhes, escolhendo cada um dos personagens a dedo, inclusive a ideia de convidar o casal de atores Chay Suede e Laura Neiva foi uma forma de olhar com carinho para o passado. 

Entre mãos com luvas dançantes, coelho imaginário e muito conceito, Manu Gavassi mostra que está cada vez mais segura para se afirmar no mundo da música, moda e criação de arte.

 



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terça-feira, 4 de agosto de 2020

ABRAPE se posiciona sobre decisão do ECAD de reduzir cobrança de direitos autorais


O ECAD – Escritório Central de Arrecadação de Direitos está reduzindo provisoriamente, até dezembro de 2021, as alíquotas de pagamento dos direitos autorais em 50% , ou seja a base passa de 10 a 5% da receita de bilheteria para o caso de música ao vivo. “Ainda não temos os detalhes além da publicação, mas entendemos ser esta uma resposta a nossa demanda e negociação que vem há mais de 3 anos com o escritório. O que seria apenas para os filiados ABRAPE (Associação Brasileira dos Promotores de Eventos) acabou se tornando uma medida para o mercado em geral o que valoriza ainda mais nossa conquista”, afirma o empresário e presidente da ABRAPE, Doreni Caramori Júnior. 

Pesquisa recente feita em dezenas de países mostrou que a alíquota praticada no Brasil de 10% é uma das maiores do mundo. “Reconhecemos a sensibilidade por parte da ECAD em concluir que os valores estavam exagerados. Entendemos ser este um passo positivo mas ainda aquém das principais reivindicações feitas. o que significa que continuaremos trabalhando com afinco em busca de um modelo permanente. e não provisório, de um sistema paritário de fixação das diretrizes, enfim, de uma relação mais aberta e transparente entre os compositores representados pelo ECAD e Sociedades e os produtores de eventos representados pela ABRAPE”. ressalta Doreni.

Sobre a ABRAPE

Criada em 1992 com o propósito de promover o desenvolvimento e a valorização das empresas produtoras e promotoras de eventos culturais e de entretenimento no Brasil, a Associação Brasileira dos Promotores de Eventos - ABRAPE tem, atualmente, 200 associados que são verdadeiros expoentes nacionais na oferta de empregos diretos e indiretos e na geração de renda, movimentando bilhões de reais anualmente.

ROBERTO MARQUES - MULTI INSTRUMENTISTA EM NOVA TRAJETÓRIA

Passagem por coros e homenagem na OMB são destaques na trajetória de Roberto Marques


Com atuações diversas, músico segue carreira também como docente.

Professor de música, contrabaixista e violonista. Essa é a definição de Roberto Marques dos Santos, músico paulistano, com mais de 30 anos de carreira.

Roberto foi aluno de Beto Vasconcelos (J.R.Vasconcelos) e, ao longo de sua trajetória, coleciona participações em bandas, casas de shows, circo e coral. Entre as principais experiências, destacam-se: apresentações no auditório do Parque da Água Branca, na Barra Funda; no Cyber Village, da Pompéia; no Botequim do Samba, na Avenida Atlântica; na casa noturna Farol da Barra, em Moema; integrou a equipe do mini circo da diretora artística Rosária, levando música às quadras das escolas da Grande São Paulo, por meio de shows e eventos; prestação de serviços como músico para vários eventos no Colégio Shangri-Lá; atuação como contrabaixista na Orquestra Filarmônica de Santo Amaro, no Teatro Paulo Eiró e Centro Cultural de São Paulo; e participação em ensaios e gravações em estúdios da Grande São Paulo, entre eles, o Estúdio Ao Vivo Produção Musical (Morumbi).

Formado em Teoria Musical e Solfejo e Técnica de Composição I e II, com o Maestro Ruben Justh, ambos ministrados pela Ordem dos Músicos do Brasil, Roberto foi homenageado com o certificado regional do Estado de São Paulo e Diploma de Honra ao Mérito pela OMB (Conselho de São Paulo), em reconhecimento ao trabalho realizado enaltecendo a Arte e a Cultura Brasileira.

Atualmente, cursa Licenciatura em Música, pela Universidade Metropolitana de Santos.

sexta-feira, 31 de julho de 2020

Ministério do Turismo divulga valores para apoiar cultura nos estados e Distrito Federal

Recursos integram os R$ 3 bilhões definidos pela Lei Aldir Blanc para ajudar o setor durante a pandemia




O Ministério do Turismo anunciou nesta sexta-feira (31.07) os valores que serão repassados aos estados e Distrito Federal para construir ações emergenciais de apoio ao setor cultural e seus trabalhadores durante a pandemia de coronavírus. O recurso, no valor de R$ 3 bilhões, foi estabelecido pela Lei 14.017/2020, mais conhecida como Lei Aldir Blanc, sancionada pelo presidente Jair Bolsonaro em 29 de junho. O dinheiro será repassado aos estados e municípios que têm a responsabilidade de fazer a distribuição.

De acordo com a lei, metade dos R$ 3 bilhões é destinada aos estados e Distrito Federal. O valor foi definido por uma equação que considerou: 20% dos critérios de rateio do Fundo de Participação dos Estados e do Distrito Federal (FPE) e 80% em relação à proporção da população. Já o cálculo dos valores que serão passados aos municípios considerou: 20% de acordo com os critérios de rateio do Fundo de Participação dos Municípios (FPM) e 80% em relação à proporção da população.

O recurso poderá ser usado para pagamento de renda emergencial mensal aos trabalhadores da cultura – R$ 600 pelo período de três meses -, subsídio mensal para manutenção de espaços artísticos e culturais – entre R$ 3 mil e R$ 10 mil – e iniciativas de fomento cultural, como: editais, chamadas públicas, prêmios, aquisição de bens e serviços vinculados ao setor cultural e outros instrumentos destinados à manutenção de agentes, espaços, iniciativas, cursos, produções, entre outros. Para as ações de fomento foi definido um percentual mínimo de 20%, o equivalente a R$ 600 mil.

“Essa é uma resposta clara às críticas injustas, com o viés político-partidário, que o governo vem sofrendo desde o início da pandemia. Como o presidente Bolsonaro orientou, estamos trabalhando dia e noite para garantir que nenhum brasileiro fique para trás e essa é uma realidade também na Cultura”, comentou o ministro do Turismo Marcelo Álvaro Antônio.

Os valores serão transferidos do Fundo Nacional da Cultura, administrado pelo Ministério do Turismo, preferencialmente para os fundos estaduais, municipais e distritais de cultura. No caso de não haver fundo para a realização da transferência, o dinheiro poderá ser repassado para outros órgãos responsáveis pela gestão desses recursos.

“É de amplo conhecimento de todos que o setor cultural foi um dos mais afetados pela situação da pandemia e a lei é um compromisso do governo em socorrer o setor e os seus profissionais neste momento delicado. Tenho absoluta convicção de que o conjunto de ações que estamos desenvolvendo terá uma resposta positiva de todo o setor”, afirmou o secretário especial da Cultura, Mário Frias.

CADASTRO
– Toda a operacionalização dos repasses será feita por meio da Plataforma + Brasil. Por isso, é importante que os gestores estaduais e municipais detectem os usuários que possuem o perfil de gestor de convênios. O gestor deve estar atento para em breve entrar na Plataforma, cadastrar o plano de ação e indicar a agência de relacionamento no Banco do Brasil para onde será feita a transferência. O estado/município deverá enviar um relatório de gestão e recolher os recursos não aplicados em um prazo de até 180 dias.


sexta-feira, 22 de maio de 2020

Chico Teixeira lança gravações inéditas de clássicos


"Triste Berrante" (Adauto Santos) chega hoje a todas as plataformas digitais. A primeira foi 'Não Aprendi a Dizer Adeus" (Joel Marques)


Chico Teixeira, filho de Renato Teixeira, vai lançar uma leva de gravações de clássicos da música brasileira. São canções que ele queria ter inserido no recém-lançado álbum Ciranda de Destinos, que foi gravado em estúdio, mas que acabaram não entrando. Dia 24 de abril foi lançada a canção "Não Aprendi a Dizer Adeus", de Joel Marques. As próximas serão: Triste Berrante, de Adauto Santos (22.05), Luar do Sertão, de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense (26.06), e Romaria, de Renato Teixeira (10.07). E, como bônus, lançará também Samba em Prelúdio, de Vinicius de Morais e Baden Powell (12.06), em que Chico divide o vocal com a cantora e compositora da MPB Anna Setton.

Chico tinha muita vontade de gravar as canções e acabou as incluindo nos shows da turnê, o registro aconteceu em um show realizado em Santo Antônio do Pinhal, fim do ano passado.

As canções estarão disponíveis em todas as plataformas de streaming, pela Kuarup Produtora.

“Nestes últimos 3 anos tenho me dedicado a fazer releituras de clássicos da música brasileira. Acredito que quando aprendemos a tocar músicas de outros compositores, conseguimos entender melhor o raciocínio poético e melódico do autor, diferente de quando a gente escuta. De certa maneira acabo colocando muito da minha personalidade nos arranjos, o que me fortalece muito como compositor, já tenho preparado muitas músicas autorais para serem lançadas. Ate lá, ainda tenho um caminho ainda a percorrer”, explica Chico Teixeira.

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Triste Berrante é uma das canções que escuto desde minha infância, uma canção muito familiar. Por volta de 6 anos de idade comecei a ir com meu pai Renato Teixeira a diversos programas de tv, ficava nos bastidores…vez ou outra invadia o palco e me escondia em suas pernas enormes. Em algumas apresentações, tive a oportunidade de escutar/ver de perto Adauto Santos e Solange Maria cantando esta canção. A presença forte de Solange com voz e interpretação potentes, a gentileza de Adauto, me marcaram profundamente. (Chico Teixeira)

Chico Teixeira voz e violão de aço
João Oliveira: violão de nylon e vocais
Helton Fagundes : violão de aço
Dalton Vicente: engenheiro de som Monitor/P.A, Mix e Master
Pedro Altman: luz

Produção artística, executiva e técnica: Patrícia Santiago


Mais sobre Chico Teixeira:

Representante da sexta geração de músicos da família Teixeira, Chico nasceu em 22 de janeiro de 1980 e começou a carreira em 2002 com o lançamento do álbum homônimo gravado apenas em voz e violão. Em 2011 lançou “Mais que o Viajante”, trazendo acordes suaves de Dominguinhos, com quem tinha um vínculo afetivo familiar, em "Mochileira" - canção do cantor e compositor carioca radicado no Mato Grosso do Sul, Geraldo Roca. Em 2017 foi a vez de “Saturno”, terceiro disco de sua carreira, com músicas em parceria com Roberta Campos, João Carreiro e Rodrigo Hid. Logo em seguida, em 2018, lançou "Raízes Sertanejas - Ao Vivo" através da Kuarup Produtora. Ainda em 2018, gravou algumas de suas canções autorais no programa Estúdio Show Livre e, em setembro de 2019, lançou seu sexto álbum: Ciranda de Destinos.

quinta-feira, 21 de maio de 2020

ALICIA BIANCHINI INAUGURA SEU CANAL NO YOUTUBE RELEMBRANDO CHIQUINHA GONZAGA


A cantora Alicia Bianchini saiu do anonimato para integrar o grupo de artistas inovadores que se reinventam a cada dia com uma proposta musical nas redes sociais. Desde menina que Alícia tem contato com a música, com as canções e as letras dos maiores compositores brasileiros.

Como a carreira de advogada e mãe sempre ocuparam muito tempo em sua vida, a música caminhava platonicamente ao seu lado.

Agora, Alicia Bianchini respirou fundo, encheu os pulmões de ar, criou coragem e resolveu encantar mais pessoas com a sua voz e sensibilidade. 

Perguntamos à ela: - Como foi o seu despertar? e ela respondeu:

- "Música nasce na família e  meus pais formaram o meu gosto musical nas muitas  noites de música em família, onde cada um tocava um instrumento. Mas minha mãe, Ondina Azenha, tocava divinamente o piano. Meu pai, a voz maviosa e grave cantava serestas.  

Ao longo do tempo, criei um repertório de músicas brasileiras e por escutar  elogios ao cantar nas festas de família, encorajei-me em subir ao palco  pelos inúmeros  convites sempre generosos da cantora Aninha Barros, de Piracicaba. 

Conheci Cacilda Mehmari há alguns anos atrás e em 28 de fevereiro de 2019 fui por ela convidada para cantar "Lua Branca" no Bistrô Quinto Pecado. 

Desse encontro, outros tantos sucederam. Nesta noite de fevereiro conheci Maria Maugui Pereira, o maestro Adylson Godoy e sua esposa, Claudia Souza. Feliz coincidência que a vida trouxe pois com estas pessoas, vieram outras e,  em especial, David Pasqua e Clayber de Souza. 


Quero ter vida e saúde para estar sempre perto das notas musicais que nos uniram."

Alícia Bianchini inaugurou recentemente o seu canal no Youtube, aonde espera compartilhar mais momentos inesquecíveis com a sua bela voz e de presente para o público está relembrando a música "Lua Branca" da compositora, instrumentista e maestrina brasileira "Chiquinha Gonzaga".






Quem foi Chiquinha Gonzaga, compositora de Lua Branca?




Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935) foi uma compositora, instrumentista e maestrina brasileira.

Foi a primeira pianista chorona (musicista de choro), autora da primeira marcha carnavalesca com letra ("Ó Abre Alas", 1899) e também a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.

quarta-feira, 13 de maio de 2020

ANITTA VAI PARTICIPAR DE DEBATE SOBRE O MEIO ARTÍSTICO PÓS PANDEMIA

Anitta participará de debate promovido pela Unesco e Cisac


Estrela brasileira se junta a time de especialistas de várias áreas das indústrias culturais, e de diferentes países, para refletir sobre o que virá depois da epidemia de Covid-19

A cantora Anitta participará do debate global ResiliArt, promovido pela Unesco e a Confederação Internacional das Sociedades de Autores e Compositores (Cisac), nesta quinta-feira, às 9h, no site da Unesco. A transmissão será ao vivo, e aberta para perguntas do público, através do link www.unesco.org/resiliart-debate

A artista discutirá sobre soluções para as indústrias criativas em meio à maior paralisação de produtos e serviços culturais em décadas. O debate pretende traçar um panorama do setor artístico e os passos que deverão ser dados nas próximas semanas para voltar a pôr a roda da cultura para girar.

No evento virtual, a artista terá as companhias de lideranças mundiais no setor artístico, como Pascal Rogard, diretor-geral da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos (SACD), da França; Fouzia Saeed, diretora-geral do Conselho Nacional das Artes do Paquistão; Cheick Oumar Sissoko, secretário-geral da Federação Pan-Africana de Cineastas; Mohamed Saif Al-Afkham, presidente do Instituto Internacional de Teatro, representando nações árabes; Ferne Downey, presidente da Federação Internacional de Atores; e Jana Vozárová, diretora-geral da sociedade de autores Lita, da Eslováquia. 

A live desta quinta-feira é a terceira grande ação do ResiliArt que, desde a sua estreia, em 15 de março, Dia Mundial da Arte, reuniu grandes nomes do audiovisual e da música, além de ministros da cultura de mais de 140 países para oferecer soluções e saídas para a enorme crise do setor cultural decorrente da paralisação da atividade econômica. A ideia é engrossar um documento-guia de ações que será enviado a legisladores e representantes governamentais de diferentes nações, a fim de mitigar os multimilionários prejuízos financeiros aos autores.

Após a transmissão ao vivo, a União Brasileira de Compositores (UBC) disponibilizará os melhores momentos no site da entidade: http://www.ubc.org.br/ 

sábado, 2 de maio de 2020

Milton Nascimento e Criolo lançam "Cais", segunda faixa de projeto "Existe Amor", acompanhado de clipe documental


Dando seguimento ao lançamento do projeto “Existe Amor” hoje, 01 de maio, Milton Nascimento e Criolo lançam a segunda faixa do trabalho, uma profunda e delicada interpretação de “Cais”, novamente acompanhados do ilustre pianista recifense Amaro Freitas.

Assim como a versão de “Não Existe Amor em SP”, lançada semana passada, “Cais” também ganha clipe dirigido por Denis Cisma (diretor do clipe de “Boca de Lobo”, indicado ao Grammy Latino 2019) e Beto Macedo.

Essa é a primeira vez que “Cais” ganha clipe, após meio século de sua composição e lançamento. O vídeo traz novas imagens que documentam o encontro do trio em estúdio, entre os dias 4 e 5 de março. Criolo, Milton e Amaro são registrados falando sobre a mágica desse encontro e cada um destaca a importância do outro em sua trajetória.

O registro dos músicos todo em P&B e é intercalado por imagens profundas de natureza, especialmente marítimas. Criolo, que havia cantado “Cais” com Milton ao piano na TV ano passado, interpreta novamente a canção de forma profunda.

Assista aqui.




Existe Amor

Através de um dueto tão delicado quanto a condição humana destes tempos de crise humanitária, Milton Nascimento e Criolo se unem e clamam por ajuda àqueles que mais necessitam em seu novo projeto. “Existe Amor” é ao mesmo tempo um EP com quatro faixas como também uma campanha de um fundo solidário para a população em situação de vulnerabilidade social durante a pandemia do COVID-19.

O projeto, com direção musical de Daniel Ganjaman, foi lançado no dia 24 de abril com o primeiro single, uma releitura da faixa “Não Existe Amor em SP" (ouça aqui) com uma profunda e delicada interpretação, na qual Milton e Criolo são acompanhados do ilustre pianista recifense Amaro Freitas, que cuida tanto do arranjo da música, assim como os do 2o single do projeto, “Cais”, lançado hoje.

Para chamar a atenção da sociedade aos mais de 40 milhões de brasileiros que não tem casa ou vivem em condições precárias, o lançamento da campanha ocorreu nas ruas: o clipe de “Não Existe Amor em SP" foi projetado em primeira mão nas empenas dos edifícios de São Paulo, como um incentivo ao movimento de ressignificar o seu título em função do momento atual.




As doações podem ser feitas no existeamor.com/doe através da plataforma de crowdfunding administrada pela Benfeitoria. O fundo é gerenciado pela SITAWI, que repassará os recursos para organizações como É de Lei, SP Invisível, Arsenal da Esperança, entre outras. A realização é uma parceria da agência AKQA, que também criou a campanha, e do Coala.Lab (núcleo de música e projetos do Coala Festival) com a Nascimento Música e a Oloko Records, gravadoras de Milton e Criolo.

“Esse projeto pra mim é como um sonho. Depois de tantas coisas maravilhosas que eu vivi nestes mais de cinquenta anos de carreira, nunca pensei que fosse ter o privilégio de participar de algo tão intenso como este. A união entre Criolo, Arthur Verocai, Amaro Freitas, Daniel Ganjaman e eu, foi uma das experiências musicais mais profundas que eu já tive. Tenho uma admiração gigante por cada um deles, e a nossa ligação através da música é uma força ancestral, mística e, sem dúvida nenhuma, divina. Disso, eu tenho certeza, e este encontro não foi à toa. E é com um sentimento de muita emoção que nós agora compartilhamos essa história com vocês”, afirma Milton sobre o projeto.

Já Criolo destaca a importância do encontro como motivador de transformações sociais: “Mais uma vez, a arte se apresenta como instrumento de humanização e sensibilidade em um momento de crise. É a exaltação da importância das questões humanitárias, já que nos extremos e em todas as favelas do Brasil, o estado de calamidade pública existe durante o ano todo. E o que fica de lição deste momento é que nós temos sim força para transformar tudo em algo bom, em algo melhor. Passaremos por isso e estaremos mais atentos ao tanto de necessidade que os lugares mais frágeis da sociedade brasileira tem passado. Que possamos nos unir e não esquecer dessa dura passagem de nossas vidas, que possamos tornar isso energia de solidariedade e de construção de um mundo menos desigual. Só o amor, através da compreensão, compaixão e trabalho, pode oferecer essa mudança. E a arte é ferramenta fundamental deste processo”, diz ele.



Fotos: Divulgação

Após sucesso em primeira apresentação, Hungria Hip Hop anuncia nova data para live

Rapper fará segunda transmissão dia 06 de maio, ás 19h

“O Show Não Pode Parar”, esse é o lema do rapper Hungria, que anunciou uma nova transmissão online em seu canal oficial do Youtube para o dia 06 de maio, a partir das 19 horas.

A “Live Show Hungria” terá no repertório as canções antigas do cantor brasiliense e algumas surpresas, como alguns nomes que farão participação especial, uma delas já confirmada, a cantora Claudia Leitte, que dividiu com ele a música “Saudade”. Sobre as participações, Hungria avisa que será à distância, pela internet e cada um do seu canto.

“Não posso divulgar quem serão essas pessoas ainda, mas com certeza vocês vão pirar com os nomes que vão participar comigo. Cada um da sua casa, vamos levar muita energia positiva para vocês do outro lado da tela.”

Dos projetos mais recentes do cantor, a música “Made In Favela”, lançada no último dia 9 de abril, já ultrapassa 9,5 milhões de visualizações. A canção faz parte do projeto Legacy, criado pelo artista, onde ele fará uma sequência de lançamentos mensais, de abril à junho, fato inédito em sua carreira.

Hungria Hip Hop é um dos artistas mais vistos na internet, com números surpreendentes que ultrapassam 2,4 bilhões de cliques e 9,5 milhões de inscritos no Youtube.


quarta-feira, 29 de abril de 2020

UBC e Spotify lançam fundo para remunerar artistas durante a crise do Covid-19





União Brasileira de Compositores e plataforma de streaming socorrem artistas afetados por queda nas arrecadações de shows e direitos autorais. Campanha recebe também doações individuais

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. Exceção feita às lives de grandes estrelas, a proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R$ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad. Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo “Juntos Pela Música”, que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo já nasce com R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil da UBC e outros R$ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abrem a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding: www.benfeitoria.com/juntospelamusica. Até o momento, mais de 140 artistas já receberam a primeira parcela do auxílio, logo em seguida ao lançamento do fundo. E mais de 800 já se cadastraram solicitando acesso ao programa, que dependerá das doações do público para chegar a mais artistas em situação de vulnerabilidade.

O movimento faz parte do projeto global “Spotify COVID-19 Music Relief”. A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R$ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.



Alceu Valença fará live em apoio à “Juntos Pela Música”


Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Erasmo Carlos e Diogo Nogueira: estrelas da música brasileira também convocam para a campanha

Em live realizada no último domingo, 26, o cantor Diogo Nogueira convidou seu público a colaborar com a campanha, através de um QR code durante a transmissão. A iniciativa deu resultado imediato, com dezenas de novas adesões. E o sambista está em ilustre companhia. Alceu Valença é outro padrinho da campanha, o pernambucano mobilizará seus fãs em uma live dedicada ao “Juntos Pela Música”, dia 3 de maio, às 18h, em seu canal no YouTube. Ambos gravaram vídeo em apoio à ação, para as redes sociais, que também tem participações de Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Erasmo Carlos, Russo Passapusso, Paula Lima, Kell Smith, Romero Ferro e Celso Fonseca, entre outros.

“Estou há vários dias trancado em casa e tenho tocado violão como nunca. Só me lembro de ter tocado tanto quando morei em Paris, no final da década de 70. Então, a ideia da live é compartilhar minhas impressões e recordações como se o público fosse convidado para cantar e conversar comigo na sala da minha casa. São as músicas que toco quando estou comigo mesmo, do jeito que gosto de tocar. Ao mesmo tempo são músicas que contam a minha história. É uma maneira de estar perto das pessoas, de passar uma mensagem de esperança. Tenho certeza de que vamos superar este momento em muito breve”, afirma Alceu.


Confira a mobilização dos artistas no vídeo Juntos Pela Música


Marcelo Castello Branco, diretor-executivo da UBC fala sobre o movimento da entidade e a importância da colaboração do Spotify. “Vivemos um momento em que a palavra 'coletiva' de nossa gestão nos impõe responsabilidade e solidariedade. Estes são valores cotidianos para a UBC. Gostaria de agradecer ao Spotify pela inquietação comum, por ajudar aos autores, intérpretes, músicos e produtores, e convidar outras empresas que orbitam o mundo da música, assim como pessoas físicas, a também se mobilizarem. É uma ajuda vital neste momento sem precedentes de nossa história recente”.

Mia Nygren, diretora-geral do Spotify para a América Latina, ressalta. "Diante desse cenário, o Spotify tem engajado com parceiros de toda a indústria para discutir como podemos apoiar artistas e a comunidade criativa que foram profundamente afetados. Embora o streaming continue a desempenhar um papel fundamental na conexão dos criadores com seus fãs, várias outras fontes de receita foram interrompidas por essa crise. Combater o impacto dessa pandemia na indústria da música exigirá um enorme esforço global, e essa parceria com a UBC possibilita trabalharmos rapidamente para otimizar esses novos recursos aos artistas no Brasil", afirma a executiva.






Auxílio a artistas será distribuído em 4 parcelas mensais

Os valores já começaram a ser distribuídos aos artistas filiados à UBC, que atualmente conta com mais de 37 mil associados, o equivalente a 57% do mercado de direitos autorais no país.

Para pleitear uma das ajudas, é preciso que o associado cumpra os seguintes requisitos:

● Ser filiado à UBC há pelo menos um ano;

● Já ter recebido um mínimo de R$ 800 e um máximo de R$ 12 mil da UBC em direitos autorais em 2019;

● Passar genuinamente por dificuldades financeiras devido às perdas causadas pelo novo coronavírus. Uma força-tarefa da UBC analisará cada uma das solicitações.

Podem solicitar a ajuda pessoas físicas e microempreendedores individuais. O benefício, uma iniciativa humanitária e de duração limitada, será na forma de uma ajuda mensal de R$ 400 a cada contemplado. Serão quatro parcelas mensais, e milhares de associados da entidade podem ser beneficiados pela ação.

A UBC ressalta que a ajuda é emergencial e durará exclusivamente durante os quatro meses propostos. Os artistas podem solicitar auxílio no site da campanha, há um formulário, no qual o candidato à ajuda deverá informar dados pessoais (como nome completo e CPF) e responder a um questionário justificando a necessidade do auxílio: https://spotifyrelief.ubc.org.br .


Sobre a UBC

União Brasileira de Compositores - UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.
A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

Sobre o Spotify

O Spotify transformou o mundo da música para sempre quando foi lançado em 2008. Nossa missão é liberar o potencial da criatividade humana, dando a um milhão de artistas a oportunidade de viver sua arte e a bilhões de fãs a oportunidade de se divertir e se inspirar nesses artistas. Tudo o que fazemos é impulsionado por nosso amor pela música.
Descubra, gerencie e compartilhe mais de 50 milhões de músicas de maneira gratuita, ou inscreva-se no Spotify Premium para acessar recursos exclusivos, incluindo modo offline, qualidade de som melhorada, Spotify Connect e músicas sem anúncios.
Hoje, somos o maior serviço global de assinatura de streaming de música com uma comunidade de mais de 271 milhões de usuários ativos, incluindo mais de 124 milhões de assinantes do Spotify Premium, em 79 mercados.

segunda-feira, 27 de abril de 2020

Lives: semana traz obras de Gonzaguinha e Dorival Caymmi na voz de Mona Vilardo

Cantora segue fazendo apresentações temáticas ao vivo no Instagram


A cantora Mona Vilardo segue com sua agenda de apresentações online do projeto “Quem canta o vírus espanta”, trazendo repertório temático e eclético, capaz de alegar públicos de todos os gostos. Nesta semana, a cantora transmite shows ao vivo na terça-feira, dia 28, celebrando a música de Gonzaguinha, e na quinta-feira (30), desta vez com o tema “Eu vou pra Maracangalha, Caymmi!”. O repertório faz homenagem ao compositor baiano Dorival Caymmi. As lives são às 19h, transmitidas pelo perfil @monavilardo, no Instagram.

Agenda da semana

28/4 (terça) – O que é, o que é Gonzaguinha?

30/4 (quinta) – Eu vou pra Maracangalha, Caymmi!

01/05 (sexta) – Live especial “Tropicalmagic” – Música e Mágica com a participação do mágico Lucas Toledo.

2/05 (sábado) – Notas Filosóficas “Canções sobre um tempo” (No aplicativo Zoom às 17h)

Informações: @monavilardo/@silverioortiz.filosofantes

3/05 (domingo) – Varanda Mona canta Dalva (Festival Ziriguidum)

Exceto no sábado, dia 02/05, as lives são sempre às 19h, no perfil oficial @monavilardo, no Instagram.

No Youtube, o canal Mona Vilardo pode ser acessado pelo link https://www.youtube.com/channel/UCA_4pbhxNZyiB7v23YrCJ_g

Sobre Mona Vilardo

Mona é cantora há 30 anos, atriz, professora de música e escritora. É idealizadora do projeto “Elas por Ela – As Rainhas do Rádio, por Mona Vilardo”. Nele a cantora apresenta músicas de Dalva de Oliveira e de outras estrelas, como Linda Batista, Emilinha Borba e Marlene. É autora do livro “Dalva, minha vó e eu”, que carrega o mesmo selo do projeto.

sábado, 25 de abril de 2020

Wanessa Camargo anuncia sua primeira Live no Youtube!

A onda de shows on-line não para de crescer! Neste sábado, dia 25, Wanessa Camargo anunciou em seu Instagram que fará sua primeira live no próximo domingo (3 de maio), as 20h, em seu canal oficial do YouTube. O repertório será escolhido com a ajuda de seus fãs, que poderão interagir com a cantora nas redes sociais e pedir músicas de sua carreira, que neste ano de 2020, completa vinte anos. Sucessos como "O amor não deixa", "Tanta saudade" e "Apaixonada por você" já são hits garantidos!

"Espero matar as saudades de cantar para todos que gostam do meu trabalho, pois a falta de estar nos palcos é gigante, então vou poder me satisfazer um pouco da vontade de estar próxima das pessoas.", declara Wanessa.

A transmissão terá uma ação solidária em parceria com a empresa PicPay, onde o valor arrecadado será doado integralmente para instituições e famílias vítimas do coronavírus.

"Tem sido incrível assistir as lives de outros artistas, estava louca para fazer a minha também e ter essa conexão de volta com meus fãs através da música, além de fazer a diferença nessa quarentena e poder ajudar as instituições e aqueles que estão precisando neste momento!", conclui.

Wanessa também fará um anúncio surpresa durante a live para seus fãs, que aguardam por seus próximos lançamentos.

Serviços:

WANESSA CAMARGO - LIVE (#LIVEDAWANESSA)
Youtube - www.youtube.com/WanessaCamargo
3 de maio 2020 - 20h00

segunda-feira, 20 de abril de 2020

Campanha vai doar cestas básicas para profissionais da indústria do entretenimento


Para ajudar quem não pode mais trabalhar por conta da pandemia do coronavírus, basta comprar um ingresso no site Alô Ingressos



Profissionais de luz e som, cenografia, elétrica, cabeamento, carregadores, auxiliares de produção e palco, camareiros, seguranças, recepcionistas, baristas e controladores de acesso, entre outros que, da noite para o dia, simplesmente, pararam de trabalhar por conta da Covid-19. São pais e mães de família que vivem da arte e, agora, precisam da ajuda do público. Pensando nisso, VOY e ALÔ Ingressos, em parceria com a VCRP Brasil e a Casa de Vídeo, lançaram a campanha "Me contagia de Alegria", que vai doar cestas básicas para estes profissionais em todos os estados brasileiros.

"Essa é uma iniciativa com foco na recuperação da esperança por dias melhores neste momento de tanta incerteza, onde as notícias, massivamente, propagam preocupação e o medo. Então, escolhemos criar uma onda de esperança, motivando nossos mais de 14 milhões de clientes a tomarem uma #AtitudePositiva", explica Marcus Niemeyer, Ceo da Voy.

Para participar desta plateia solidária, basta acessar o site www.aloingressos.com.br e clicar no evento “Me Contagia de Alegria”. Cada ingresso será revertido em uma cesta básica. Lembrando que esta é uma atitude 100% solidária e sem nenhuma contrapartida. Não haverá comercialização de shows. Todo o dinheiro arrecadado será doado..

"Sabemos que o público está morrendo de saudade dos grandes eventos, e estamos loucos para reconectá-los às melhores experiências do entretenimento ao vivo, feito por esses milhares de profissionais que se dedicam de corpo e alma na realização dos mais diversos espetáculos. Eles, agora, precisam da ajuda de todos", completa Niemeyer.

#MeContagiaDeAlegria
#AtitudePositiva

Banda curitibana Sr. Banana lança trilogia de clipes que é sucesso de visualizações na internet


Lançado no início do mês de abril, os três clipes já alcançam 1 milhão de visualizações no YouTube

O lançamento dos clipes Só Eu e Você, Pétala de Flor e Bashô, do EP Mono 2020, da banda de Curitiba Sr. Banana alcançou rapidamente a marca de 1 milhão de visualizações no YouTube. Disponível no canal desde o início de abril, os vídeos possuem uma continuação e contam uma história única.

“Acreditamos que o sucesso se dá ao contexto que envolve estes lançamentos. O clima de praia, a história contada nas letras que se entrelaçam e os personagens que dão vida ao enredo e deixam a narrativa dos áudios visuais ainda mais especial”, avalia Edu, vocalista da banda.

A ação inovadora, de lançar três clipes no mesmo dia, tem gerado resultado. Com um movimento orgânico, muitos grupos de reggae que ouviam o Sr. Banana na década de 90 e em sua retomada, compartilharam a trilogia.

A trilogia audiovisual tem direção assinada por Gerson Baroni, produção de Carol Angelo. Além de mostrar músicas que fazem parte do EP Mono 2020 produzido pela equipe da Midas Records.

É possível conferir os vídeos pelo link: 

quarta-feira, 8 de abril de 2020

Inscrições para intercâmbio no Malawi, Moçambique e Noruega encerram nesta sexta-feira (10)


Interessados podem se cadastrar no site da Sustenidos Organização Social de Cultura

Intercâmbio no Malawi, na África | Divulgação/ Projeto Guri

Para quem tem o sonho de realizar um intercâmbio e aprender sobre a cultura, história e desenvolver habilidades que serão importantes para a carreira no futuro, a Sustenidos Organização Social de Cultura anuncia a prorrogação das inscrições para o MOVE (Musicians and Organizers Volunteer Exchange). Alunos, ex-alunos e profissionais do Projeto Guri – programa gerido pela Sustenidos – podem se cadastrar até esta sexta-feira, 10 de abril, às 12h, por meio do site http://www.sustenidos.org.br. Até seis selecionados, de 18 a 25 anos, embarcarão para a Noruega, Malawi e Moçambique, em agosto de 2020.

O Move é um programa de intercâmbio e voluntariado entre as organizações musicais JM Norway, Music Crossroads Malawi, Music Crossroads Moçambique e Sustenidos, membros da Jeunesses Musicales International (associação sediada na Bélgica que reúne diversas organizações musicais em cerca de 70 países). Desde 2015, a iniciativa já beneficiou 26 jovens brasileiros e 26 jovens estrangeiros.

Os selecionados permanecerão pelo período de 10 meses em um dos países listados e terão a oportunidade de atuar como voluntários em projetos musicais, sociais e culturais – como festivais, competições e capacitações. O programa é custeado pelas forças de paz da Noruega (Fredskorpset – FK Norway) e tem como objetivo contribuir para o desenvolvimento de novas habilidades individuais, interpessoais e culturais dos jovens, ampliando e enriquecendo também as referências das comunidades onde eles desenvolvem projetos e atividades transformadoras.

Para concorrer é necessário:
- Ser aluno, ex-aluno e/ou educador do Projeto Guri dos polos localizados no litoral ou interior paulista ou ser profissional da Sustenidos, com participação/atuação comprovada de pelo menos 18 meses;

- Ter no mínimo 18 anos e no máximo 25 anos (completos em fevereiro de 2020);

- Comprovar atuação no âmbito da música por meio de carta de recomendação do empregador, do educador ou da instituição de música da qual frequenta;

- Apresentar a documentação exigida;

- Enviar o vídeo onde o candidato se apresenta e mostra seu conhecimento musical (performance);
- Possuir conhecimento em inglês.

Os candidatos passarão por uma pré-seleção, seguida de uma entrevista e testes. Serão avaliados conforme os seguintes critérios: responsabilidade, habilidade musical, comunicação, atributos pessoais, entre outros.

Inscrição: basta acessar o site da Sustenidos, preencher o formulário com informações pessoais e enviar os documentos e materiais solicitados pela instituição. Em caso de dúvidas, envie seu e-mail para move.intercambio@sustenidos.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; CCR AutoBAn; Instituto CCR; SulAmérica; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; Supermercados Tauste; Banco Votorantim; VALGROUP; Novelis; EMS; Capuani do Brasil; Faber-Castell; Pinheiro Neto; Santander; Raízen; BTP; Distribuidora Ikeda; Grupo Maringá; Instituto 3M; Supermercados Rondon; Frigol; Mercedes-Benz; Castelo Alimentos; ENEL; GRUPO GR; Cipatex; Grupo Herval.

Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 810 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Leandro e Romani relembram início da carreira através das lives

Ferramenta que é a sensação da quarentena foi o que uniu a dupla sertaneja

No último sábado, a live dos sertanejos Jorge e Mateus, com mais de 4 horas de duração, alcançou a marca de 3 milhões de visualizações simultâneas no Youtube. E a expectativa também é grande para a live de Marília Mendonça esta noite.

A ferramenta se tornou um recurso para que artistas continuem gerando entretenimento para os fãs e seguidores durante o isolamento. Além de ajudar a quem precisa com a captação de recursos e donativos para instituições.

Para alguns músicos, as lives já tinham um significado especial desde o início da carreira. Como foi o caso dos também sertanejos Leandro e Romani.

Os dois se conheceram em uma instituição financeira onde trabalhavam, ambos já tinham suas carreiras solo e decidiram sem qualquer pretensão fazer uma live no Facebook com covers e brincadeiras. Rapidamente, milhares de pessoas começaram a acessar e pedir para que formassem uma dupla. O pedido foi atendido e desde então a parceria foi formada.

Com músicas autorais ou fazendo covers cheios de estilo, os vídeos da dupla de Piracicaba, interior de São Paulo, alcançaram milhares de visualizações também no Youtube e passaram a investir em clipes. Os de maior sucesso são os das músicas "Feliz Dia da Ex", que conta com a colaboração do influencer Túlio Rocha, e “Tardezinha”.

Outra plataforma digital em que a dupla tem destaque é o TikTok. Com vídeos que já bateram a marca de 1 milhão e 200 mil visualizações.

Com o sucesso na web, decidiram sair das plataformas digitais para os palcos e passaram a ser conhecidos em todo interior de São Paulo, realizando shows e eventos. E já fizeram shows com grandes nomes do sertanejo, como Zé Neto & Cristiano e Matheus & Kauan. Também já dividiram o palco com o cantor Latino.

Com a quarentena, a dupla voltou a se dedicar aos conteúdos nas redes e na última semana realizou uma live em prol da instituição Casa do Bom Menino, que ajudou na arrecadação de produtos e mantimentos para bebês e crianças em situação de abandono.

Leandro e Romani estão lançando seu primeiro DVD, chamado “Amor ou Aventura”, porém com a festa de lançamento adiada devido ao Corona Vírus, é através das lives que os dois continuam mostrando quem são e o estilo musical que vai além do sertanejo universitário, misturando pop, brega funk e tendências da música atual.

Confira o primeiro clipe do DVD - “Amor ou Aventura”
 

terça-feira, 7 de abril de 2020

Cantor Cello lança projeto e homenageia Jorge Ben Jor on line durante a quarentena



Cantor Cello - Foto: Henrique Butcher 


Com exibição ao vivo e on demand no Instagram @oficial_cello - série contará com episódios semanais e com a participação interativa do público e artistas convidados pelo cantor que participarão à distância das lives todas as quintas-feiras. Na estreia que acontece nesta quinta-feira (09/4) às 19h00, o cantor apresenta as novidades de seu repertório, releituras da obra do cantor Jorge Bem Jor e conta sobre seus poemas e sua relação como artista, historiador e pesquisador musical. Esse é o único episódio da série onde não há participação de convidados, os demais seguem sendo surpresa e serão anunciados ao fim de cada episódio. Dentre as novidades apresentadas pelo cantor está seu novo single "O Momento Pede Calma" que trata-se de uma canção que traz uma mensagem de positividade para o momento atual de reclusão e quarentena pelo qual passamos.

Cello nasceu em São Bernardo do Campo, região do ABC Paulista, mudou-se aos 2 anos de idade para São Matheus na periferia da zona leste de São Paulo onde o músico teve suas primeiras influências musicais e sua identidade cultural estabelecida. Hoje com 23 anos tocando em noites pela cidade e até mesmo fora do país, formado em História pela Unesp onde lecionou em cursinhos populares por 13 anos, com sua religiosidade e identidade negra posta e com um álbum Pros Meus (2014) lançado, Cello vem mostrar seu talento, suas ideias e letras ao grande público sempre com mensagem de paz e amor mas com olhos atentos e pensamento afiado sobre questões sociais com intuito de um mundo melhor e mais amoroso.

Para quem quer curtir boa música no período de quarentena e acompanhar novos nomes da cena musical brasileira, a série “Cello Canta e Convida” é evento impedivel!


Serviço

Cello Canta e Convida
Estreia:09/4, Quinta-Feira
Horário: 19h00
Onde: Instagram @oficial_cello

*Os demais episódios do programa serão exibidos semanalmente às quintas-feiras, às 19h.

domingo, 5 de abril de 2020

Titãs lançam primeiro EP de "Titãs Trio Acústico"



TITÃS TRIO ACÚSTICO EP 01: https://titas.lnk.to/TrioAcusticoEP1
Os Titãs formam um grupo indescritível. Em 38 anos, surpreendem a cada lançamento - nos 15 álbuns de estúdio anteriores gabaritaram os gêneros (do new wave ao punk), tiveram todo tipo de formação (do trio ao octeto), e em todas ocasiões se recusaram ao conforto de uma estrada conhecida. Não poderia ser diferente agora, no projeto “Titãs Trio Acústico”, que lançam com o primeiro de três EPs.

A formação traz Branco Mello, Sergio Britto e Tony Bellotto. Os três se revezam nos vocais, enquanto Britto assume piano ou baixo, Branco, baixo ou violão, e Tony, violão, violão de 12 cordas ou guitarra acústica. Titãs T
rio Acústico EP 01, já disponível nas plataformas digitais, traz novas versões para "Sonífera Ilha", "Porque Eu Sei Que é Amor", "Isso", "O Pulso", "Miséria", "Tô Cansado", "Querem Meu Sangue" e "Família".

O registro era para ter marcado a efeméride de 20 anos do lendário “Acústico MTV”, só que o seria se fosse lançado em 2017. Mas na época eles estavam focados na composição e lançamento da primeira ópera-rock escrita e composta por uma banda no país, “Doze Flores Amarelas”. Só um reforço de que não dá para esperar lugar-comum da banda.

“Nós marcamos, então, quatro shows em teatros (neste formato acústico), e o resultado foi tão impactante que virou uma turnê. Quando vimos o material que tínhamos, resolvemos entrar estúdio para gravar”, diz Branco Mello.

Neste “Trio Acústico - EP01”, o desafio foi recriar canções com o mínimo de elementos, já que nem no acústico de 23 anos atrás fizeram essa economia. Algumas ganharam versões onde um deles somente a conduz em voz e algum instrumento.

A escolha do repertório, aliás, é outro ponto de atenção no trabalho, já que mais uma vez encararam o desafio de desnudar as canções seja qual fosse a complexidade de elementos no registro original.

“Fazer de maneira diferente é algo intrínseco nos Titãs. Nosso desafio é sempre sermos diferentes do trabalho anterior. Temos que surpreender a nós mesmos”, diz Tony Bellotto.

“Trio Acústico - EP01” começa com “Sonífera Ilha”, que é o primeiro single e data do disco de estreia da banda, de 1984. Aqui, ela viaja para um ska essencial, com piano, baixo, guitarra acústica e um acento percussivo ganhando uma despretensão como se tivesse sido composta na semana passada.

“O clipe (desta versão) é como se fosse um retrato emocional desses 38 anos de carreira. Com direito a participações especialíssimas de pessoas queridas, que amamos e admiramos. É como se estivéssemos fechando mais um ciclo, relançando o nosso primeiro single totalmente repaginado”, conta Sérgio Britto.

Na sequência, “Porque Eu Sei que é Amor” encaixa como se ganhasse uma versão R´n´B/soul dos Temptations. A balada, aliás, é de 2009, posterior ao primeiro acústico.

“Isso” igualmente é futura ao especial da MTV - é de 2001 -, mantém certo tom da original e traz uma dramaticidade ainda maior do que foi gravada no trabalho mais sensível do conjunto, “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana”, quando perderam o guitarrista Marcelo Frommer. Marca também a estreia de Tony Bellotto como vocalista na banda.

O desafio inovador a que o guitarrista se referiu, aliás, é explícito na sequência, com duas do álbum inventivo de 1989, em que mesclaram o rock a programações eletrônicas, “Õ Blésq Blom”. “O Pulso” e “Miséria” mostram porque desde suas primeiras versões sinalizaram para onde a música brasileira apontaria nos anos seguintes, com a explosão de mangue beat e Cia.

É também uma abertura para as performances quase solo de “Trio Acústico - EP01”. “Miséria” é conduzida em piano e voz por Sérgio Britto, além de percussão, “Tô Cansado” é levada por Branco Mello no vocal e violão e Tony empunha guitarra e novamente microfone em “Querem Meu Sangue”.

Do raivoso “Cabeça Dinossauro”, de 1986, vem “Família”, que fecha o primeiro EP, na vibe reggae/ska daquela gravação e tocada por quinteto - com o acréscimo de Mario Fabre na bateria e Beto Lee no violão.

E a única coisa que dá para adiantar para o próximo é que os fãs não devem esperar a mesma coisa.

sábado, 4 de abril de 2020

Rapper Hungria une mais de 1 milhão de pessoas no Youtube


"O Show Não Pode Parar"

Live foi feita no perfil oficial do artista na plataforma


Em tempos de pandemia, artistas de todos os seguimentos têm se engajado para levar entretenimento gratuito para as pessoas que estão reclusas em casa. E, com uma superprodução, Hungria Hip Hop agitou a internet na noite de ontem, com um show de mais de 3 horas transmitido ao vivo, em seu canal no YouTube.

Sem banda, mas usando equipamentos profissionais, o show aconteceu no quintal da sua casa em Brasilia. Acompanhado de algumas câmeras e um drone, a apresentação ultrapassou 1.3 milhão de visualizações e ficou em terceiro lugar como Trending Topics do Twitter.

Além de hits como Coração de Aço, Lembranças, Dubai e Primeiro Milhão, Hungria apresentou seu novo single Made In Favela. A live contou com as participações da família do artista, que sempre declarou ser a base de seu sucesso.

Hungria é um dos artistas nacionais com maior número de visualizações em suas redes sociais. No Youtube ele já foi visto mais de 2,5 bilhões de vezes. O atual single "Primeiro Milhão" acumula mais de 27 milhões de cliques. Nos apps de música são 3 milhões de ouvintes mensais. 



#hungriahiphop 2020 #hungriahiphopprimeiromilhão #hungriahiphop antiga

sexta-feira, 3 de abril de 2020

PESQUISA DO DATA SIM APONTA IMPACTOS DA COVID-19 NO MERCADO DE MÚSICA DO BRASIL


Os resultados da pesquisa do DATA SIM sobre os impactos da Covid-19 no mercado de música do Brasil, realizada por questionário online entre 17 e 23 de março, estão disponíveis em relatório para download gratuito.

Os dados apresentam um panorama do setor a partir de 536 de empresas de diversas áreas como produtoras de festivais, agências de booking, casas de show, além de fornecedores e parceiros, que vão do aluguel de equipamentos à logística de transporte e hospedagem, envolvendo milhares de profissionais em suas operações.

“Esses números ajudam a pensar em ações concretas para o setor, composto por muitos interesses, a maioria sem uma representação ou associação de classe. É hora de pensarmos coletivamente para identificarmos interesses comuns e nos organizarmos, de maneira orgânica. Não há espaço para pensarmos que uma única iniciativa vai liderar esse processo de cima pra baixo. É hora de aproveitarmos as iniciativas que surgiram autonomamente em diversas partes do país para repensar toda a organização política do setor”, sugere Dani Ribas, diretora de pesquisas do DATA SIM.

"Realizar uma pesquisa simultaneamente aos primeiros impactos da crise é uma tarefa árdua. Entretanto, a urgência na coleta destes dados primários se faz necessária por conta das milhares de pessoas desamparadas nesse momento. Nesse sentido os resultados da pesquisa podem ajudar a ampliar o diálogo e proposições do poder público e iniciativa privada", comenta Renata Gomes, pesquisadora e analista de dados do DATA SIM.

O estudo também apresenta um diagnóstico dos principais desafios que a indústria da música precisa enfrentar para lidar com a crise que abala toda a cadeia produtiva do setor, mas também abre possibilidades para que as estruturas e relações do mercado sejam repensadas coletivamente em novos caminhos. “Vai ser preciso recomeçar, reinventar a música ao vivo”, afirma Pena Schmidt consultor especial do projeto.

"Rennan da Penha lança o primeiro EP de seu DVD "Segue o Baile"


Rennan da Penha e MC Kekel


"Rennan da Penha lança o primeiro EP de seu DVD "Segue o Baile", registrado em noite história no Rio de Janeiro

Composto por 4 músicas, DJ traz parceria inédita com MC Kekel, além de faixas com DJ Juninho 22, MC Moisés da Torre e DJ Lucian

O projeto “Segue o Baile”, de Rennan da Penha, segue trazendo um sucesso atrás do outro desde o lançamento do primeiro single em fevereiro, “Carnaval Chegando”, com POCAH, que passa de 8.6 milhões de visualizações no YouTube e mais de 9 milhões de plays no Spotify, e das músicas: “Depressão”, com Livinho; “Joga Pra Mim”, ao lado de Luísa Sonza e 3030; “Talarica”, parceria com MC 2jhow; “Black Friday de Gostosa”, com Thiaguinho MT e JS o Mão de Ouro; e a versão em funk de “Baila Conmigo”.

Agora, o DJ e produtor traz 4 novas faixas autorais que formam o EP1 de “Segue o Baile”. Neste lançamento está a parceria inédita com MC Kekel, “Cinderela”, além de faixas com DJ Juninho 22 (“Sentadinha”), MC Moisés da Torre (“Sapequinha Toma Toma”) e DJ Lucian (“Sequência da Sentada”). No próximo mês ocorre o lançamento do EP2, finalizando o projeto com o álbum completo em junho.

Ouça o EP aqui: http://smb.lnk.to/SegueOBaileEP1
Assista “Cinderela”: https://youtu.be/QehGsd80tOY

“Eu sempre tive vontade de fazer um som com o Kekel. Ele é um dos artistas que admiro muito no funk”, conta Rennan.

Com mais de 4 milhões de ouvintes no Spotify e dono de sucessos como “Partiu”, “Namorar Pra Quê”, “Hit do Verão” e “Quem Mandou tu Terminar?“, MC Kekel é um dos principais nomes do funk paulista e do Brasil.

“Fiquei muito feliz em participar desse momento importante da carreira do Rennan. Vim pra somar e espero que Cinderela seja mais um grande hit que vai invadir o Brasil”, comemora Kekel.

Foto: Lele Tavares

Julio Loureiro, diretor do DVD, conta como foi trabalhar neste projeto ao lado do Rennan. “Você vê que ele sempre tá feliz, brincando, tirando onda. Sempre trazendo essa energia para gente. Quando a gente tem um artista, que está à frente de todo o projeto, que é a pessoa que a gente precisa sugar e dar mais coisa para ele, para que os ingredientes dele sejam cada vez maiores e melhores. Quando a gente tem esse líder, esse cara, com esses ingredientes, é fundamental para todo o restante acontecer”.

Com mais de 3 horas de duração e mais de 8 mil pessoas presentes, o show reuniu participações pra lá de especiais, como MC Livinho, MC Rebecca, Luísa Sonza, Kekel, Turma do Pagode, entre outros nomes. Foram mais de 20 músicas apresentadas na gravação do DVD, incluindo inéditas e seus hits marcantes, como "Baile da Gaiola". Os fãs de Rennan da Penha já podem começar a contagem regressiva. O DVD "Segue o Baile", gravado no Espaço Hall, Zona Oeste do Rio de Janeiro, tem previsão de lançamento ainda neste semestre.


Pedro Callloni lança single ‘grunge’ com banda de jazz de Los Angeles

Pedro Calloni e Free J Boosie Trio

‘Jam session’, é um termo em inglês muito utilizado entre os músicos para definir um encontro em que tocam de improviso e sem compromisso. No entanto, o resultado pode ir além do passatempo quando os músicos são de alta qualidade. É o caso do trio de jazz Free J Boosie, de Los Angeles, que o carioca Pedro Calloni participa como baterista e engenheiro de mixagem. O trio irá lançar um novo single nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming através da Blondie Beach Records.

Movidos pelo gênero grunge dos anos 90, o trio formado por Calloni e seus amigos Justin Esposito, no contrabaixo e Nathan Foley, na guitarra, mantém o ritmo das suas referências musicais, contextualizadas no jazz.

Ainda que a novidade não esteja disponível, uma palhinha de ‘Heart –Shaped Box’, cover de Nirvana, pode ser conferida no Instagram do trio instagram.com/freejboosie/

Sobre Pedro Calloni

Com o apoio dos pais, Pedro Calloni começou cedo seus estudos de música, no Centro Musical Antonio Adolfo, no Rio de Janeiro, tendo a bateria como seu primeiro instrumento. Como conhecimento adquirido, passou de aluno para professor.

Hoje é produtor, engenheiro de áudio e multi instrumentista, formado pela Berklee College of Music, em Boston, em Music & Production & Engineering.

Foi assistente de Elliot Scheiner – que tem oito Grammys como engenheiro - no álbum de Lauren Kinhan em tributo a Nancy Wilson e de Ross Hogarth no álbum Bleeding Oranges, de Nacho Gonzales.

Como músico, fez parte da Toledo e Dear June, com a qual gravou dois cds e excursionou por várias cidades americanas ao longo de 2016, incluindo NY e Whashington.

Em 2017, foi selecionado para fazer parte do Wadhams Production Scholars Trip na Inglaterra, participando de sessões no Abbey Road Studios e no Real World Studios, do músico Peter Gabriel.

Atualmente, mora em Los Angeles e trabalha no The Village Studios, por onde já passaram nomes como Lady Gaga, Elton John, Rolling Stones, Madonna, Bob Dylan e John Mayer (que até pouco tempo mantinha seu próprio estúdio lá) entre muitos outros.

Participou do disco de rap The Lost Boy, indicado ao Grammy 2019 como melhor álbum e em fevereiro deste ano passou a ser gerenciado por Rupert Lincoln, tornando-se o primeiro engenheiro de mixagem a fazer parte do portfólio do empresário.

Texto: Luciana Debom

Diego & Arnaldo lançam novo single, "Decisão Errada"

Diego e Arnaldo seguem trabalhando o projeto “Moagem” e lançam nesta sexta-feira, 03 de abril, a canção “Decisão Errada” - mais uma amostra do inovador trabalho que já conta com mais de 78 milhões de streams nas plataformas digitais de áudio. Apostando mais uma vez na sofrência, a canção estreia acompanhada de vídeo ao vivo.

Composição de Henrique Moura, Leandro Rojas, Tunico e Montenegro, a canção brinca com as decisões erradas de um coração partido. “Então eu vou tomar mais uma / Pelo menos tenho em que pôr a culpa / Já que eu só tomo cerveja e decisão errada / Desce de balde / Eu vou encher a cara e fazer besteira / Vou voltar com a tranqueira”, diz o refrão.

A dupla segue ainda trabalhando a canção “Chega Chora”, lançada recentemente e que já ultrapassa a marca de 2.1 milhões de visualizações no YouTube e 3 milhões de execuções no Spotify. A faixa também já está tocando nas rádios de todo o país.

Com mais de 20 músicas já lançadas, incluindo os sucessos “Relógio Parado”, que conta com mais de 52 milhões de visualizações no YouTube, 37 milhões de execuções no Spotify, figurando entre as 50 mais ouvidas da plataforma, e “Casos Pendentes”, que passa dos 18 milhões de plays acumulados, “Moagem” foi gravado em uma estrutura inovadora, um palco flutuante no Lago Paranoá, em Brasília, trazendo muita sofisticação e qualidade.

Dividido em dois formatos, “Moagem” traz produção de Romis Tasca nas canções acústicas e, nas faixas que apostam na união de estilos e experimentações, a produção ficou por conta de Blener Maycom. São, ao todo, 21 faixas, mostrando a versatilidade da carismática dupla que vem crescendo no cenário musical. Dentro da parte acústica (todas disponíveis aqui e aqui) são 9 músicas inéditas e 7 pot-pourris com regravações, além de 5 canções que passeiam por outros estilos.

O visual do projeto é um diferencial desde o início, ainda à tarde, passando pelo pôr do sol, até chegar à noite, mostrando uma paisagem moderna durante toda a gravação, que reuniu amigos, família e um público animado, em clima de descontração.

Moagem traz alguns significados, mas para a dupla, pode ser resumida em poucas palavras: “É o nome que a gente dá para uma bagunça, para qualquer tipo de diversão entre os amigos”, contam. Este é o espírito que prometem transmitir no projeto, fazendo o que mais gostam, tocando Sertanejo, experimentando com outros estilos, cantando sucessos de ídolos, reunindo os amigos e cravando cada vez mais o nome no cenário nacional.

Sobre:

Diego & Arnaldo são conhecidos pela simpatia, por serem ecléticos, por adaptarem diferentes estilos, interpretarem modões, a sofrência, mas também animarem uma boa festa - enfim, são completos. Descobertos na cena musical de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, eles contam com um público fiel, participativo, que canta e se emociona durante todo o repertório, que já inclui sucessos como: “Regras”, com mais de 100 milhões de execuções entre Spotify e Youtube; “Se Eu Te Procurar” e “Sofri Em Dobro”.

Em agosto de 2019, fizeram sua estreia no palco principal de Barretos e presenciaram “a realização de um sonho ao ver todas as pessoas cantando junto”, como descrito por Arnaldo. Os dois seguem fazendo sucesso por onde passam, incluindo recorde de público em eventos em Palmas, Campo Grande, Cuiabá e Goiânia, além de serem figuras constantes em grandes festivais como Rio Preto Country Bulls e Ribeirão Country Festival.




MÚSICO EMPREENDEDOR APOIA UPARS PARA AQUISIÇÃO DE CESTAS BÁSICAS PARA MÚSICOS DURANTE QUARENTENA


COVID 19 - CORONAVÍRUS PEGA MÚSICOS DE SURPRESA E DEIXA MUITOS SEM TRABALHO E RENDA




Preocupados com nossos amigos músicos que estão sem terem aonde tocar e por consequência, desprovidos de suas necessidades básicas, estamos solicitando à diversas empresas, doações de cestas básicas para distribuição aos que estão passando por necessidades.

Segundo pesquisa, o valor de uma cesta básica mínima, gira em torno de R$68 e pedimos à todos os que se sensibilizam com a nossa causa, a doação de qualquer valor ou o envio de qualquer quantidade de cestas básicas e materiais de higiene para o nosso endereço.

Como contrapartida, anunciaremos a sua empresa no nosso site e em 11 blogs parceiros do Músico Empreendedor.

Conta para doação:

UNIÃO PAULISTA DOS ARTISTAS SENIORES
BANCO DO BRASIL
Agência 6501-3
conta corrente 14696-X
CNPJ 21.970.049/0001-47

Envie seu comprovante via whatsapp 11 95271-9267 c/ Claudia (secretaria)

A União Paulista dos Artistas Seniores é uma associação sem fins lucrativos, que atua com músicos acima de 50 anos em busca de geração de sustentabilidade da profissão. www.upars.org.br

quarta-feira, 1 de abril de 2020

Rionegro e Solimões: a maior verdade do primeiro de abril


Rio Negro & Solimões
Contrariando as piadinhas que ouvimos em todo primeiro dia do mês de abril, Rionegro e Solimões é aquela mentira que virou verdade. É nesta data que os sertanejos completam 31 anos de carreira levando nas costas o lema: "Bote um sorriso na cara e mande embora a solidão". E foi assim, levando alegria ao povo que se tornaram uma das duplas mais respeitadas do Brasil, colecionando números extremamente satisfatórios.

A ligação dos cantores com o 1° de abril é bem forte. Foi em 1989 que eles lançaram o primeiro LP de carreira, que levava apenas o nome da dupla. De lá pra cá, a caminhada foi seguida de sucessos e glórias, conquistadas merecidamente em uma carreira consolidada, com muito amor e dedicação. E por incrível que pareça, o primeiro DVD dos artistas também foi gravado em primeiro de abril.

Comemorando 31 primaveras, é o tipo de dupla que agrada desde aquela criancinha que começa a descobrir as notas musicais até as pessoas que alcançam a melhor idade. Não tem uma faixa etária específica para curtir clássicos populares como “Peão Apaixonado”, “Frio da Madrugada”, “A gente Se Entrega”, “De São Paulo a Belém”, entre tantas outras canções que marcaram e ainda marcam a vida das pessoas.

Quem nunca cantou uma melodia dos artistas em um karaokê, que atire a primeira pedra. "Na Sola da Bota" é um desses clássicos do cancioneiro popular que está na boca de todos os brasileiros, de norte a sul do país. “Ela foi lançada originalmente em 2003 e de lá pra cá conquistou todos. É sucesso em festa de rodeio, festa de criança e até em velório eu já ouvir tocar”, diverte-se Solimões.

O carimbo de todo esse sucesso vem com os números do YouTube – com os inúmeros perfis que publicaram os clipes da música "Na Sola Da Bota", a faixa ultrapassa a impressionante marca de 20 milhões de views. “O povo publica vídeo gravado ao vivo pelo celular de algum show nosso, de coreografia feita pelas criancinhas em festa infantil e até videoaula ensinando os acordes na gaita. Esse é o maior presente que um artista pode ter. Esse reconhecimento popular não tem preço”, analisa o primeira voz.

Mas, engana-se quem pensa que Rionegro e Solimões tem apenas esses grandes hits ao longo da carreira. Entre coletâneas e registros de sucesso, somam mais de 300 músicas gravadas , 19 CDs e 4 DVDs. A dupla já subiu ao palco mais de 7.000 vezes, vendeu mais de 13 milhões de cópias e bateu recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, recebeu dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca, 2008). “Ultrapassamos 3 décadas de estrada. O artista precisa ter a percepção do que está acontecendo na atualidade e se reinventar quando for necessário. Graças a Deus, meu parceiro e eu conseguimos ter esse olhar crítico e por isso estamos na ativa até hoje”, analisa Rionegro.

De uns anos pra cá, os cantores também se tornaram referência na internet. Disponibilizando todos os discos nas plataformas streaming e capitaneando um canal de sucesso no YouTube, a dupla chega próximo aos 125 milhões de views em suas frentes digitais. Particularmente, quem entrou de cabeça na onda da internet foi Solimões. O sertanejo tem quase 360 mil seguidores no Instagram e não poupou esforços para conquistar novos fãs nessa plataforma. Ele é febre por lá e diversas vezes viralizou na rede ao postar fotos e vídeos irreverentes. Todavia, Rionegro também é referência. Tratando com mais seriedade suas postagens, o artista retrata seu cotidiano na fazenda, entre sua criação de cavalo e novas melodias compostas. Sua rede atualmente conta com 256 mil seguidores. E não é só. A dupla também tem o instagram oficial, ultrapassando os 300 mil seguidores - nesta frente são retratados os bastidores dos shows e dos programas de TV, além de alguns recados exclusivos dos artistas direcionados aos fãs.

E é por todo esse know how e carisma que a dupla mudou de casa recentemente. É isso mesmo que o título diz. Os sertanejos mais queridos do Brasil acabaram de assinar um contrato de gerenciamento de carreira com a Mega Produções Artísticas – escritório responsável também pelas carreiras de May e Karen e os talentosos Diego e Arnaldo. Essa mudança trará muitas novidades ainda neste semestre de 2020.

Capitaneada por Claudio Roberto Santos e Boaventura Oliveira (conhecido como Manolo) a label promete um gerenciamento artístico no modelo de grandes agências internacionais, atuando em várias frentes. Importante ressaltar que o escritório foi responsável pela ascensão de Gusttavo Lima e João Neto e Frederico "Além da venda de shows, faremos também gestão de redes sociais e marketing digital e também assinaremos a distribuição dos novos produtos da dupla", detalha Manolo. "Rionegro e Solimões são artistas extremamente conhecidos em todo o Brasil. Com certeza eles vão somar muito fazendo parte do casting do escritório e juntos vamos decolar e conquistar todo o território nacional. Assim como fizemos como May e Karen, Diego e Arnaldo, vamos inserir a dupla em festivais, festas e feiras agropecuárias de todo o Brasil" comemora Cláudio.

Esse novo caminho agregará ainda mais valor à marca dos sertanejos. A Mega não vai deixar essa data passar batida. “A história da dupla é muito grande. Eles já construíram muitas coisas e tem uma essência única. A qualidade do trabalho deles é impecável. Assumimos agora para dar a eles mais 31 anos de glórias – agregando a estrada deles a agressividade que a label em para trazer muitas datas de shows”, detalha Manolo.

A primeira faixa escolhida foi a bela e apaixonada "Arruma Essa Casa", composta por Alexandre / Rodrigo Reys / Pedro Souto Maior / Lauana Prado / William Santos. Trata-se de um modão pra lá de apaixonado que retrata a realidade de muitos casais brasileiros que um dia se amaram. “Quando o homem ama de verdade, ele sofre muito quando um relacionamento termina e essa música fala realmente sobre isso. Tenho certeza de que muitos vão se identificar”, analisa Rionegro. “Até mesmo quem já tá arranjado pode ouvir e lembrar de um relacionamento antigo. Daquela namoradinha do passado... “, completa Solimões sem perder o bom humor.





Obra completa de Rionegro e Solimões – incluindo coletâneas, trabalhos ao vivo e DVDs:

1989 - Samba e Cachaça
1991 - Primeiro Vento
1993 - Meu Amor
1995 - Sonhei
1997 - Peão Apaixonado
1998 - O Amor Supera Tudo
1999 - De São Paulo À Belém
1999 - Bate o Pé
2000 - Bailão do Rionegro e Solimões
2000 - Bate o Pé - Ao Vivo
2001 - Só Alegria
2002 - Ensaio Acústico
2003 - Na Sola da Bota
2004 - De Bem com a Vida
2005 - O Grito da Galera
2005 - Clube do Batidão
2006 - Do Jeito da Gente
2008 - Arrastão
2011 - Virou Festa
2013 - O Cowboy Vai Te Pegar
2017 - Sucessos de Hoje
2018 - Deus Abençoou

ARRUMA ESSA CASA
Rionegro e Solimões - Composição: Alexandre/ Rodrigo Reys/ Pedro Souto Maior/Lauana Prado/ William Santos


E essa casa abandonada aí
Não tem flores mais no seu jardim
Nem crianças, nem cachorro
Não é mais o que era antes
Companheiro eu to vendo os seus dias e o que tem passado
A sua tristeza já bateu na porta da casa do lado
Sei que não é fácil ver uma família desaparecer
Você ta se matando, mas saiba que ela
Não deixou de viver
Arrume essa casa, Apare essa barba,
Levante a cabeça e pense em você
Vou abrindo a garrafa que ganhou de presente
No seu casamento pra gente beber
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e vamos beber
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Companheiro eu to vendo os seus dias e o que tem passado
A sua tristeza já bateu na porta da casa do lado
Sei que não é fácil ver uma família desaparecer
Você ta se matando, mas saiba que ela
Não deixou de viver
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e pense em você
Abra aquela garrafa que ganhou de presente no seu casamento pra gente beber
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e vamos beber
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Pra que sofrer?

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