Programa Músico Empreendedor

quarta-feira, 8 de abril de 2020

Inscrições para intercâmbio no Malawi, Moçambique e Noruega encerram nesta sexta-feira (10)


Interessados podem se cadastrar no site da Sustenidos Organização Social de Cultura

Intercâmbio no Malawi, na África | Divulgação/ Projeto Guri

Para quem tem o sonho de realizar um intercâmbio e aprender sobre a cultura, história e desenvolver habilidades que serão importantes para a carreira no futuro, a Sustenidos Organização Social de Cultura anuncia a prorrogação das inscrições para o MOVE (Musicians and Organizers Volunteer Exchange). Alunos, ex-alunos e profissionais do Projeto Guri – programa gerido pela Sustenidos – podem se cadastrar até esta sexta-feira, 10 de abril, às 12h, por meio do site http://www.sustenidos.org.br. Até seis selecionados, de 18 a 25 anos, embarcarão para a Noruega, Malawi e Moçambique, em agosto de 2020.

O Move é um programa de intercâmbio e voluntariado entre as organizações musicais JM Norway, Music Crossroads Malawi, Music Crossroads Moçambique e Sustenidos, membros da Jeunesses Musicales International (associação sediada na Bélgica que reúne diversas organizações musicais em cerca de 70 países). Desde 2015, a iniciativa já beneficiou 26 jovens brasileiros e 26 jovens estrangeiros.

Os selecionados permanecerão pelo período de 10 meses em um dos países listados e terão a oportunidade de atuar como voluntários em projetos musicais, sociais e culturais – como festivais, competições e capacitações. O programa é custeado pelas forças de paz da Noruega (Fredskorpset – FK Norway) e tem como objetivo contribuir para o desenvolvimento de novas habilidades individuais, interpessoais e culturais dos jovens, ampliando e enriquecendo também as referências das comunidades onde eles desenvolvem projetos e atividades transformadoras.

Para concorrer é necessário:
- Ser aluno, ex-aluno e/ou educador do Projeto Guri dos polos localizados no litoral ou interior paulista ou ser profissional da Sustenidos, com participação/atuação comprovada de pelo menos 18 meses;

- Ter no mínimo 18 anos e no máximo 25 anos (completos em fevereiro de 2020);

- Comprovar atuação no âmbito da música por meio de carta de recomendação do empregador, do educador ou da instituição de música da qual frequenta;

- Apresentar a documentação exigida;

- Enviar o vídeo onde o candidato se apresenta e mostra seu conhecimento musical (performance);
- Possuir conhecimento em inglês.

Os candidatos passarão por uma pré-seleção, seguida de uma entrevista e testes. Serão avaliados conforme os seguintes critérios: responsabilidade, habilidade musical, comunicação, atributos pessoais, entre outros.

Inscrição: basta acessar o site da Sustenidos, preencher o formulário com informações pessoais e enviar os documentos e materiais solicitados pela instituição. Em caso de dúvidas, envie seu e-mail para move.intercambio@sustenidos.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; CCR AutoBAn; Instituto CCR; SulAmérica; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; Supermercados Tauste; Banco Votorantim; VALGROUP; Novelis; EMS; Capuani do Brasil; Faber-Castell; Pinheiro Neto; Santander; Raízen; BTP; Distribuidora Ikeda; Grupo Maringá; Instituto 3M; Supermercados Rondon; Frigol; Mercedes-Benz; Castelo Alimentos; ENEL; GRUPO GR; Cipatex; Grupo Herval.

Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 810 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Leandro e Romani relembram início da carreira através das lives

Ferramenta que é a sensação da quarentena foi o que uniu a dupla sertaneja

No último sábado, a live dos sertanejos Jorge e Mateus, com mais de 4 horas de duração, alcançou a marca de 3 milhões de visualizações simultâneas no Youtube. E a expectativa também é grande para a live de Marília Mendonça esta noite.

A ferramenta se tornou um recurso para que artistas continuem gerando entretenimento para os fãs e seguidores durante o isolamento. Além de ajudar a quem precisa com a captação de recursos e donativos para instituições.

Para alguns músicos, as lives já tinham um significado especial desde o início da carreira. Como foi o caso dos também sertanejos Leandro e Romani.

Os dois se conheceram em uma instituição financeira onde trabalhavam, ambos já tinham suas carreiras solo e decidiram sem qualquer pretensão fazer uma live no Facebook com covers e brincadeiras. Rapidamente, milhares de pessoas começaram a acessar e pedir para que formassem uma dupla. O pedido foi atendido e desde então a parceria foi formada.

Com músicas autorais ou fazendo covers cheios de estilo, os vídeos da dupla de Piracicaba, interior de São Paulo, alcançaram milhares de visualizações também no Youtube e passaram a investir em clipes. Os de maior sucesso são os das músicas "Feliz Dia da Ex", que conta com a colaboração do influencer Túlio Rocha, e “Tardezinha”.

Outra plataforma digital em que a dupla tem destaque é o TikTok. Com vídeos que já bateram a marca de 1 milhão e 200 mil visualizações.

Com o sucesso na web, decidiram sair das plataformas digitais para os palcos e passaram a ser conhecidos em todo interior de São Paulo, realizando shows e eventos. E já fizeram shows com grandes nomes do sertanejo, como Zé Neto & Cristiano e Matheus & Kauan. Também já dividiram o palco com o cantor Latino.

Com a quarentena, a dupla voltou a se dedicar aos conteúdos nas redes e na última semana realizou uma live em prol da instituição Casa do Bom Menino, que ajudou na arrecadação de produtos e mantimentos para bebês e crianças em situação de abandono.

Leandro e Romani estão lançando seu primeiro DVD, chamado “Amor ou Aventura”, porém com a festa de lançamento adiada devido ao Corona Vírus, é através das lives que os dois continuam mostrando quem são e o estilo musical que vai além do sertanejo universitário, misturando pop, brega funk e tendências da música atual.

Confira o primeiro clipe do DVD - “Amor ou Aventura”
 

terça-feira, 7 de abril de 2020

Cantor Cello lança projeto e homenageia Jorge Ben Jor on line durante a quarentena



Cantor Cello - Foto: Henrique Butcher 


Com exibição ao vivo e on demand no Instagram @oficial_cello - série contará com episódios semanais e com a participação interativa do público e artistas convidados pelo cantor que participarão à distância das lives todas as quintas-feiras. Na estreia que acontece nesta quinta-feira (09/4) às 19h00, o cantor apresenta as novidades de seu repertório, releituras da obra do cantor Jorge Bem Jor e conta sobre seus poemas e sua relação como artista, historiador e pesquisador musical. Esse é o único episódio da série onde não há participação de convidados, os demais seguem sendo surpresa e serão anunciados ao fim de cada episódio. Dentre as novidades apresentadas pelo cantor está seu novo single "O Momento Pede Calma" que trata-se de uma canção que traz uma mensagem de positividade para o momento atual de reclusão e quarentena pelo qual passamos.

Cello nasceu em São Bernardo do Campo, região do ABC Paulista, mudou-se aos 2 anos de idade para São Matheus na periferia da zona leste de São Paulo onde o músico teve suas primeiras influências musicais e sua identidade cultural estabelecida. Hoje com 23 anos tocando em noites pela cidade e até mesmo fora do país, formado em História pela Unesp onde lecionou em cursinhos populares por 13 anos, com sua religiosidade e identidade negra posta e com um álbum Pros Meus (2014) lançado, Cello vem mostrar seu talento, suas ideias e letras ao grande público sempre com mensagem de paz e amor mas com olhos atentos e pensamento afiado sobre questões sociais com intuito de um mundo melhor e mais amoroso.

Para quem quer curtir boa música no período de quarentena e acompanhar novos nomes da cena musical brasileira, a série “Cello Canta e Convida” é evento impedivel!


Serviço

Cello Canta e Convida
Estreia:09/4, Quinta-Feira
Horário: 19h00
Onde: Instagram @oficial_cello

*Os demais episódios do programa serão exibidos semanalmente às quintas-feiras, às 19h.

domingo, 5 de abril de 2020

Titãs lançam primeiro EP de "Titãs Trio Acústico"



TITÃS TRIO ACÚSTICO EP 01: https://titas.lnk.to/TrioAcusticoEP1
Os Titãs formam um grupo indescritível. Em 38 anos, surpreendem a cada lançamento - nos 15 álbuns de estúdio anteriores gabaritaram os gêneros (do new wave ao punk), tiveram todo tipo de formação (do trio ao octeto), e em todas ocasiões se recusaram ao conforto de uma estrada conhecida. Não poderia ser diferente agora, no projeto “Titãs Trio Acústico”, que lançam com o primeiro de três EPs.

A formação traz Branco Mello, Sergio Britto e Tony Bellotto. Os três se revezam nos vocais, enquanto Britto assume piano ou baixo, Branco, baixo ou violão, e Tony, violão, violão de 12 cordas ou guitarra acústica. Titãs T
rio Acústico EP 01, já disponível nas plataformas digitais, traz novas versões para "Sonífera Ilha", "Porque Eu Sei Que é Amor", "Isso", "O Pulso", "Miséria", "Tô Cansado", "Querem Meu Sangue" e "Família".

O registro era para ter marcado a efeméride de 20 anos do lendário “Acústico MTV”, só que o seria se fosse lançado em 2017. Mas na época eles estavam focados na composição e lançamento da primeira ópera-rock escrita e composta por uma banda no país, “Doze Flores Amarelas”. Só um reforço de que não dá para esperar lugar-comum da banda.

“Nós marcamos, então, quatro shows em teatros (neste formato acústico), e o resultado foi tão impactante que virou uma turnê. Quando vimos o material que tínhamos, resolvemos entrar estúdio para gravar”, diz Branco Mello.

Neste “Trio Acústico - EP01”, o desafio foi recriar canções com o mínimo de elementos, já que nem no acústico de 23 anos atrás fizeram essa economia. Algumas ganharam versões onde um deles somente a conduz em voz e algum instrumento.

A escolha do repertório, aliás, é outro ponto de atenção no trabalho, já que mais uma vez encararam o desafio de desnudar as canções seja qual fosse a complexidade de elementos no registro original.

“Fazer de maneira diferente é algo intrínseco nos Titãs. Nosso desafio é sempre sermos diferentes do trabalho anterior. Temos que surpreender a nós mesmos”, diz Tony Bellotto.

“Trio Acústico - EP01” começa com “Sonífera Ilha”, que é o primeiro single e data do disco de estreia da banda, de 1984. Aqui, ela viaja para um ska essencial, com piano, baixo, guitarra acústica e um acento percussivo ganhando uma despretensão como se tivesse sido composta na semana passada.

“O clipe (desta versão) é como se fosse um retrato emocional desses 38 anos de carreira. Com direito a participações especialíssimas de pessoas queridas, que amamos e admiramos. É como se estivéssemos fechando mais um ciclo, relançando o nosso primeiro single totalmente repaginado”, conta Sérgio Britto.

Na sequência, “Porque Eu Sei que é Amor” encaixa como se ganhasse uma versão R´n´B/soul dos Temptations. A balada, aliás, é de 2009, posterior ao primeiro acústico.

“Isso” igualmente é futura ao especial da MTV - é de 2001 -, mantém certo tom da original e traz uma dramaticidade ainda maior do que foi gravada no trabalho mais sensível do conjunto, “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana”, quando perderam o guitarrista Marcelo Frommer. Marca também a estreia de Tony Bellotto como vocalista na banda.

O desafio inovador a que o guitarrista se referiu, aliás, é explícito na sequência, com duas do álbum inventivo de 1989, em que mesclaram o rock a programações eletrônicas, “Õ Blésq Blom”. “O Pulso” e “Miséria” mostram porque desde suas primeiras versões sinalizaram para onde a música brasileira apontaria nos anos seguintes, com a explosão de mangue beat e Cia.

É também uma abertura para as performances quase solo de “Trio Acústico - EP01”. “Miséria” é conduzida em piano e voz por Sérgio Britto, além de percussão, “Tô Cansado” é levada por Branco Mello no vocal e violão e Tony empunha guitarra e novamente microfone em “Querem Meu Sangue”.

Do raivoso “Cabeça Dinossauro”, de 1986, vem “Família”, que fecha o primeiro EP, na vibe reggae/ska daquela gravação e tocada por quinteto - com o acréscimo de Mario Fabre na bateria e Beto Lee no violão.

E a única coisa que dá para adiantar para o próximo é que os fãs não devem esperar a mesma coisa.

sábado, 4 de abril de 2020

Rapper Hungria une mais de 1 milhão de pessoas no Youtube


"O Show Não Pode Parar"

Live foi feita no perfil oficial do artista na plataforma


Em tempos de pandemia, artistas de todos os seguimentos têm se engajado para levar entretenimento gratuito para as pessoas que estão reclusas em casa. E, com uma superprodução, Hungria Hip Hop agitou a internet na noite de ontem, com um show de mais de 3 horas transmitido ao vivo, em seu canal no YouTube.

Sem banda, mas usando equipamentos profissionais, o show aconteceu no quintal da sua casa em Brasilia. Acompanhado de algumas câmeras e um drone, a apresentação ultrapassou 1.3 milhão de visualizações e ficou em terceiro lugar como Trending Topics do Twitter.

Além de hits como Coração de Aço, Lembranças, Dubai e Primeiro Milhão, Hungria apresentou seu novo single Made In Favela. A live contou com as participações da família do artista, que sempre declarou ser a base de seu sucesso.

Hungria é um dos artistas nacionais com maior número de visualizações em suas redes sociais. No Youtube ele já foi visto mais de 2,5 bilhões de vezes. O atual single "Primeiro Milhão" acumula mais de 27 milhões de cliques. Nos apps de música são 3 milhões de ouvintes mensais. 



#hungriahiphop 2020 #hungriahiphopprimeiromilhão #hungriahiphop antiga

sexta-feira, 3 de abril de 2020

PESQUISA DO DATA SIM APONTA IMPACTOS DA COVID-19 NO MERCADO DE MÚSICA DO BRASIL


Os resultados da pesquisa do DATA SIM sobre os impactos da Covid-19 no mercado de música do Brasil, realizada por questionário online entre 17 e 23 de março, estão disponíveis em relatório para download gratuito.

Os dados apresentam um panorama do setor a partir de 536 de empresas de diversas áreas como produtoras de festivais, agências de booking, casas de show, além de fornecedores e parceiros, que vão do aluguel de equipamentos à logística de transporte e hospedagem, envolvendo milhares de profissionais em suas operações.

“Esses números ajudam a pensar em ações concretas para o setor, composto por muitos interesses, a maioria sem uma representação ou associação de classe. É hora de pensarmos coletivamente para identificarmos interesses comuns e nos organizarmos, de maneira orgânica. Não há espaço para pensarmos que uma única iniciativa vai liderar esse processo de cima pra baixo. É hora de aproveitarmos as iniciativas que surgiram autonomamente em diversas partes do país para repensar toda a organização política do setor”, sugere Dani Ribas, diretora de pesquisas do DATA SIM.

"Realizar uma pesquisa simultaneamente aos primeiros impactos da crise é uma tarefa árdua. Entretanto, a urgência na coleta destes dados primários se faz necessária por conta das milhares de pessoas desamparadas nesse momento. Nesse sentido os resultados da pesquisa podem ajudar a ampliar o diálogo e proposições do poder público e iniciativa privada", comenta Renata Gomes, pesquisadora e analista de dados do DATA SIM.

O estudo também apresenta um diagnóstico dos principais desafios que a indústria da música precisa enfrentar para lidar com a crise que abala toda a cadeia produtiva do setor, mas também abre possibilidades para que as estruturas e relações do mercado sejam repensadas coletivamente em novos caminhos. “Vai ser preciso recomeçar, reinventar a música ao vivo”, afirma Pena Schmidt consultor especial do projeto.

"Rennan da Penha lança o primeiro EP de seu DVD "Segue o Baile"


Rennan da Penha e MC Kekel


"Rennan da Penha lança o primeiro EP de seu DVD "Segue o Baile", registrado em noite história no Rio de Janeiro

Composto por 4 músicas, DJ traz parceria inédita com MC Kekel, além de faixas com DJ Juninho 22, MC Moisés da Torre e DJ Lucian

O projeto “Segue o Baile”, de Rennan da Penha, segue trazendo um sucesso atrás do outro desde o lançamento do primeiro single em fevereiro, “Carnaval Chegando”, com POCAH, que passa de 8.6 milhões de visualizações no YouTube e mais de 9 milhões de plays no Spotify, e das músicas: “Depressão”, com Livinho; “Joga Pra Mim”, ao lado de Luísa Sonza e 3030; “Talarica”, parceria com MC 2jhow; “Black Friday de Gostosa”, com Thiaguinho MT e JS o Mão de Ouro; e a versão em funk de “Baila Conmigo”.

Agora, o DJ e produtor traz 4 novas faixas autorais que formam o EP1 de “Segue o Baile”. Neste lançamento está a parceria inédita com MC Kekel, “Cinderela”, além de faixas com DJ Juninho 22 (“Sentadinha”), MC Moisés da Torre (“Sapequinha Toma Toma”) e DJ Lucian (“Sequência da Sentada”). No próximo mês ocorre o lançamento do EP2, finalizando o projeto com o álbum completo em junho.

Ouça o EP aqui: http://smb.lnk.to/SegueOBaileEP1
Assista “Cinderela”: https://youtu.be/QehGsd80tOY

“Eu sempre tive vontade de fazer um som com o Kekel. Ele é um dos artistas que admiro muito no funk”, conta Rennan.

Com mais de 4 milhões de ouvintes no Spotify e dono de sucessos como “Partiu”, “Namorar Pra Quê”, “Hit do Verão” e “Quem Mandou tu Terminar?“, MC Kekel é um dos principais nomes do funk paulista e do Brasil.

“Fiquei muito feliz em participar desse momento importante da carreira do Rennan. Vim pra somar e espero que Cinderela seja mais um grande hit que vai invadir o Brasil”, comemora Kekel.

Foto: Lele Tavares

Julio Loureiro, diretor do DVD, conta como foi trabalhar neste projeto ao lado do Rennan. “Você vê que ele sempre tá feliz, brincando, tirando onda. Sempre trazendo essa energia para gente. Quando a gente tem um artista, que está à frente de todo o projeto, que é a pessoa que a gente precisa sugar e dar mais coisa para ele, para que os ingredientes dele sejam cada vez maiores e melhores. Quando a gente tem esse líder, esse cara, com esses ingredientes, é fundamental para todo o restante acontecer”.

Com mais de 3 horas de duração e mais de 8 mil pessoas presentes, o show reuniu participações pra lá de especiais, como MC Livinho, MC Rebecca, Luísa Sonza, Kekel, Turma do Pagode, entre outros nomes. Foram mais de 20 músicas apresentadas na gravação do DVD, incluindo inéditas e seus hits marcantes, como "Baile da Gaiola". Os fãs de Rennan da Penha já podem começar a contagem regressiva. O DVD "Segue o Baile", gravado no Espaço Hall, Zona Oeste do Rio de Janeiro, tem previsão de lançamento ainda neste semestre.


Pedro Callloni lança single ‘grunge’ com banda de jazz de Los Angeles

Pedro Calloni e Free J Boosie Trio

‘Jam session’, é um termo em inglês muito utilizado entre os músicos para definir um encontro em que tocam de improviso e sem compromisso. No entanto, o resultado pode ir além do passatempo quando os músicos são de alta qualidade. É o caso do trio de jazz Free J Boosie, de Los Angeles, que o carioca Pedro Calloni participa como baterista e engenheiro de mixagem. O trio irá lançar um novo single nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming através da Blondie Beach Records.

Movidos pelo gênero grunge dos anos 90, o trio formado por Calloni e seus amigos Justin Esposito, no contrabaixo e Nathan Foley, na guitarra, mantém o ritmo das suas referências musicais, contextualizadas no jazz.

Ainda que a novidade não esteja disponível, uma palhinha de ‘Heart –Shaped Box’, cover de Nirvana, pode ser conferida no Instagram do trio instagram.com/freejboosie/

Sobre Pedro Calloni

Com o apoio dos pais, Pedro Calloni começou cedo seus estudos de música, no Centro Musical Antonio Adolfo, no Rio de Janeiro, tendo a bateria como seu primeiro instrumento. Como conhecimento adquirido, passou de aluno para professor.

Hoje é produtor, engenheiro de áudio e multi instrumentista, formado pela Berklee College of Music, em Boston, em Music & Production & Engineering.

Foi assistente de Elliot Scheiner – que tem oito Grammys como engenheiro - no álbum de Lauren Kinhan em tributo a Nancy Wilson e de Ross Hogarth no álbum Bleeding Oranges, de Nacho Gonzales.

Como músico, fez parte da Toledo e Dear June, com a qual gravou dois cds e excursionou por várias cidades americanas ao longo de 2016, incluindo NY e Whashington.

Em 2017, foi selecionado para fazer parte do Wadhams Production Scholars Trip na Inglaterra, participando de sessões no Abbey Road Studios e no Real World Studios, do músico Peter Gabriel.

Atualmente, mora em Los Angeles e trabalha no The Village Studios, por onde já passaram nomes como Lady Gaga, Elton John, Rolling Stones, Madonna, Bob Dylan e John Mayer (que até pouco tempo mantinha seu próprio estúdio lá) entre muitos outros.

Participou do disco de rap The Lost Boy, indicado ao Grammy 2019 como melhor álbum e em fevereiro deste ano passou a ser gerenciado por Rupert Lincoln, tornando-se o primeiro engenheiro de mixagem a fazer parte do portfólio do empresário.

Texto: Luciana Debom

Diego & Arnaldo lançam novo single, "Decisão Errada"

Diego e Arnaldo seguem trabalhando o projeto “Moagem” e lançam nesta sexta-feira, 03 de abril, a canção “Decisão Errada” - mais uma amostra do inovador trabalho que já conta com mais de 78 milhões de streams nas plataformas digitais de áudio. Apostando mais uma vez na sofrência, a canção estreia acompanhada de vídeo ao vivo.

Composição de Henrique Moura, Leandro Rojas, Tunico e Montenegro, a canção brinca com as decisões erradas de um coração partido. “Então eu vou tomar mais uma / Pelo menos tenho em que pôr a culpa / Já que eu só tomo cerveja e decisão errada / Desce de balde / Eu vou encher a cara e fazer besteira / Vou voltar com a tranqueira”, diz o refrão.

A dupla segue ainda trabalhando a canção “Chega Chora”, lançada recentemente e que já ultrapassa a marca de 2.1 milhões de visualizações no YouTube e 3 milhões de execuções no Spotify. A faixa também já está tocando nas rádios de todo o país.

Com mais de 20 músicas já lançadas, incluindo os sucessos “Relógio Parado”, que conta com mais de 52 milhões de visualizações no YouTube, 37 milhões de execuções no Spotify, figurando entre as 50 mais ouvidas da plataforma, e “Casos Pendentes”, que passa dos 18 milhões de plays acumulados, “Moagem” foi gravado em uma estrutura inovadora, um palco flutuante no Lago Paranoá, em Brasília, trazendo muita sofisticação e qualidade.

Dividido em dois formatos, “Moagem” traz produção de Romis Tasca nas canções acústicas e, nas faixas que apostam na união de estilos e experimentações, a produção ficou por conta de Blener Maycom. São, ao todo, 21 faixas, mostrando a versatilidade da carismática dupla que vem crescendo no cenário musical. Dentro da parte acústica (todas disponíveis aqui e aqui) são 9 músicas inéditas e 7 pot-pourris com regravações, além de 5 canções que passeiam por outros estilos.

O visual do projeto é um diferencial desde o início, ainda à tarde, passando pelo pôr do sol, até chegar à noite, mostrando uma paisagem moderna durante toda a gravação, que reuniu amigos, família e um público animado, em clima de descontração.

Moagem traz alguns significados, mas para a dupla, pode ser resumida em poucas palavras: “É o nome que a gente dá para uma bagunça, para qualquer tipo de diversão entre os amigos”, contam. Este é o espírito que prometem transmitir no projeto, fazendo o que mais gostam, tocando Sertanejo, experimentando com outros estilos, cantando sucessos de ídolos, reunindo os amigos e cravando cada vez mais o nome no cenário nacional.

Sobre:

Diego & Arnaldo são conhecidos pela simpatia, por serem ecléticos, por adaptarem diferentes estilos, interpretarem modões, a sofrência, mas também animarem uma boa festa - enfim, são completos. Descobertos na cena musical de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, eles contam com um público fiel, participativo, que canta e se emociona durante todo o repertório, que já inclui sucessos como: “Regras”, com mais de 100 milhões de execuções entre Spotify e Youtube; “Se Eu Te Procurar” e “Sofri Em Dobro”.

Em agosto de 2019, fizeram sua estreia no palco principal de Barretos e presenciaram “a realização de um sonho ao ver todas as pessoas cantando junto”, como descrito por Arnaldo. Os dois seguem fazendo sucesso por onde passam, incluindo recorde de público em eventos em Palmas, Campo Grande, Cuiabá e Goiânia, além de serem figuras constantes em grandes festivais como Rio Preto Country Bulls e Ribeirão Country Festival.




MÚSICO EMPREENDEDOR APOIA UPARS PARA AQUISIÇÃO DE CESTAS BÁSICAS PARA MÚSICOS DURANTE QUARENTENA


COVID 19 - CORONAVÍRUS PEGA MÚSICOS DE SURPRESA E DEIXA MUITOS SEM TRABALHO E RENDA




Preocupados com nossos amigos músicos que estão sem terem aonde tocar e por consequência, desprovidos de suas necessidades básicas, estamos solicitando à diversas empresas, doações de cestas básicas para distribuição aos que estão passando por necessidades.

Segundo pesquisa, o valor de uma cesta básica mínima, gira em torno de R$68 e pedimos à todos os que se sensibilizam com a nossa causa, a doação de qualquer valor ou o envio de qualquer quantidade de cestas básicas e materiais de higiene para o nosso endereço.

Como contrapartida, anunciaremos a sua empresa no nosso site e em 11 blogs parceiros do Músico Empreendedor.

Conta para doação:

UNIÃO PAULISTA DOS ARTISTAS SENIORES
BANCO DO BRASIL
Agência 6501-3
conta corrente 14696-X
CNPJ 21.970.049/0001-47

Envie seu comprovante via whatsapp 11 95271-9267 c/ Claudia (secretaria)

A União Paulista dos Artistas Seniores é uma associação sem fins lucrativos, que atua com músicos acima de 50 anos em busca de geração de sustentabilidade da profissão. www.upars.org.br

quarta-feira, 1 de abril de 2020

Rionegro e Solimões: a maior verdade do primeiro de abril


Rio Negro & Solimões
Contrariando as piadinhas que ouvimos em todo primeiro dia do mês de abril, Rionegro e Solimões é aquela mentira que virou verdade. É nesta data que os sertanejos completam 31 anos de carreira levando nas costas o lema: "Bote um sorriso na cara e mande embora a solidão". E foi assim, levando alegria ao povo que se tornaram uma das duplas mais respeitadas do Brasil, colecionando números extremamente satisfatórios.

A ligação dos cantores com o 1° de abril é bem forte. Foi em 1989 que eles lançaram o primeiro LP de carreira, que levava apenas o nome da dupla. De lá pra cá, a caminhada foi seguida de sucessos e glórias, conquistadas merecidamente em uma carreira consolidada, com muito amor e dedicação. E por incrível que pareça, o primeiro DVD dos artistas também foi gravado em primeiro de abril.

Comemorando 31 primaveras, é o tipo de dupla que agrada desde aquela criancinha que começa a descobrir as notas musicais até as pessoas que alcançam a melhor idade. Não tem uma faixa etária específica para curtir clássicos populares como “Peão Apaixonado”, “Frio da Madrugada”, “A gente Se Entrega”, “De São Paulo a Belém”, entre tantas outras canções que marcaram e ainda marcam a vida das pessoas.

Quem nunca cantou uma melodia dos artistas em um karaokê, que atire a primeira pedra. "Na Sola da Bota" é um desses clássicos do cancioneiro popular que está na boca de todos os brasileiros, de norte a sul do país. “Ela foi lançada originalmente em 2003 e de lá pra cá conquistou todos. É sucesso em festa de rodeio, festa de criança e até em velório eu já ouvir tocar”, diverte-se Solimões.

O carimbo de todo esse sucesso vem com os números do YouTube – com os inúmeros perfis que publicaram os clipes da música "Na Sola Da Bota", a faixa ultrapassa a impressionante marca de 20 milhões de views. “O povo publica vídeo gravado ao vivo pelo celular de algum show nosso, de coreografia feita pelas criancinhas em festa infantil e até videoaula ensinando os acordes na gaita. Esse é o maior presente que um artista pode ter. Esse reconhecimento popular não tem preço”, analisa o primeira voz.

Mas, engana-se quem pensa que Rionegro e Solimões tem apenas esses grandes hits ao longo da carreira. Entre coletâneas e registros de sucesso, somam mais de 300 músicas gravadas , 19 CDs e 4 DVDs. A dupla já subiu ao palco mais de 7.000 vezes, vendeu mais de 13 milhões de cópias e bateu recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, recebeu dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca, 2008). “Ultrapassamos 3 décadas de estrada. O artista precisa ter a percepção do que está acontecendo na atualidade e se reinventar quando for necessário. Graças a Deus, meu parceiro e eu conseguimos ter esse olhar crítico e por isso estamos na ativa até hoje”, analisa Rionegro.

De uns anos pra cá, os cantores também se tornaram referência na internet. Disponibilizando todos os discos nas plataformas streaming e capitaneando um canal de sucesso no YouTube, a dupla chega próximo aos 125 milhões de views em suas frentes digitais. Particularmente, quem entrou de cabeça na onda da internet foi Solimões. O sertanejo tem quase 360 mil seguidores no Instagram e não poupou esforços para conquistar novos fãs nessa plataforma. Ele é febre por lá e diversas vezes viralizou na rede ao postar fotos e vídeos irreverentes. Todavia, Rionegro também é referência. Tratando com mais seriedade suas postagens, o artista retrata seu cotidiano na fazenda, entre sua criação de cavalo e novas melodias compostas. Sua rede atualmente conta com 256 mil seguidores. E não é só. A dupla também tem o instagram oficial, ultrapassando os 300 mil seguidores - nesta frente são retratados os bastidores dos shows e dos programas de TV, além de alguns recados exclusivos dos artistas direcionados aos fãs.

E é por todo esse know how e carisma que a dupla mudou de casa recentemente. É isso mesmo que o título diz. Os sertanejos mais queridos do Brasil acabaram de assinar um contrato de gerenciamento de carreira com a Mega Produções Artísticas – escritório responsável também pelas carreiras de May e Karen e os talentosos Diego e Arnaldo. Essa mudança trará muitas novidades ainda neste semestre de 2020.

Capitaneada por Claudio Roberto Santos e Boaventura Oliveira (conhecido como Manolo) a label promete um gerenciamento artístico no modelo de grandes agências internacionais, atuando em várias frentes. Importante ressaltar que o escritório foi responsável pela ascensão de Gusttavo Lima e João Neto e Frederico "Além da venda de shows, faremos também gestão de redes sociais e marketing digital e também assinaremos a distribuição dos novos produtos da dupla", detalha Manolo. "Rionegro e Solimões são artistas extremamente conhecidos em todo o Brasil. Com certeza eles vão somar muito fazendo parte do casting do escritório e juntos vamos decolar e conquistar todo o território nacional. Assim como fizemos como May e Karen, Diego e Arnaldo, vamos inserir a dupla em festivais, festas e feiras agropecuárias de todo o Brasil" comemora Cláudio.

Esse novo caminho agregará ainda mais valor à marca dos sertanejos. A Mega não vai deixar essa data passar batida. “A história da dupla é muito grande. Eles já construíram muitas coisas e tem uma essência única. A qualidade do trabalho deles é impecável. Assumimos agora para dar a eles mais 31 anos de glórias – agregando a estrada deles a agressividade que a label em para trazer muitas datas de shows”, detalha Manolo.

A primeira faixa escolhida foi a bela e apaixonada "Arruma Essa Casa", composta por Alexandre / Rodrigo Reys / Pedro Souto Maior / Lauana Prado / William Santos. Trata-se de um modão pra lá de apaixonado que retrata a realidade de muitos casais brasileiros que um dia se amaram. “Quando o homem ama de verdade, ele sofre muito quando um relacionamento termina e essa música fala realmente sobre isso. Tenho certeza de que muitos vão se identificar”, analisa Rionegro. “Até mesmo quem já tá arranjado pode ouvir e lembrar de um relacionamento antigo. Daquela namoradinha do passado... “, completa Solimões sem perder o bom humor.





Obra completa de Rionegro e Solimões – incluindo coletâneas, trabalhos ao vivo e DVDs:

1989 - Samba e Cachaça
1991 - Primeiro Vento
1993 - Meu Amor
1995 - Sonhei
1997 - Peão Apaixonado
1998 - O Amor Supera Tudo
1999 - De São Paulo À Belém
1999 - Bate o Pé
2000 - Bailão do Rionegro e Solimões
2000 - Bate o Pé - Ao Vivo
2001 - Só Alegria
2002 - Ensaio Acústico
2003 - Na Sola da Bota
2004 - De Bem com a Vida
2005 - O Grito da Galera
2005 - Clube do Batidão
2006 - Do Jeito da Gente
2008 - Arrastão
2011 - Virou Festa
2013 - O Cowboy Vai Te Pegar
2017 - Sucessos de Hoje
2018 - Deus Abençoou

ARRUMA ESSA CASA
Rionegro e Solimões - Composição: Alexandre/ Rodrigo Reys/ Pedro Souto Maior/Lauana Prado/ William Santos


E essa casa abandonada aí
Não tem flores mais no seu jardim
Nem crianças, nem cachorro
Não é mais o que era antes
Companheiro eu to vendo os seus dias e o que tem passado
A sua tristeza já bateu na porta da casa do lado
Sei que não é fácil ver uma família desaparecer
Você ta se matando, mas saiba que ela
Não deixou de viver
Arrume essa casa, Apare essa barba,
Levante a cabeça e pense em você
Vou abrindo a garrafa que ganhou de presente
No seu casamento pra gente beber
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e vamos beber
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Companheiro eu to vendo os seus dias e o que tem passado
A sua tristeza já bateu na porta da casa do lado
Sei que não é fácil ver uma família desaparecer
Você ta se matando, mas saiba que ela
Não deixou de viver
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e pense em você
Abra aquela garrafa que ganhou de presente no seu casamento pra gente beber
Arrume essa casa
Apare essa barba
Levante a cabeça e vamos beber
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Já que ela não volta
Eu conheço um lugar que você vai poder escolher
Pra que sofrer?

Contatos:
Shows: Mega Produções Artísticas: 062 -3639.7002 / RenatoTanger 016 99223-2106. 
Twitter: @rnegroesolimoes
Instagram: dupla @rionegroesolimoes / 368k
Rionegro: @rionegrocantor 255k
Solimões: @solimoescantor 363k
Canal Oficial do Youtube : https://www.youtube.com/user/rnegroesolimoes       +125 milhões visualizações 

quarta-feira, 18 de março de 2020

Day & Lara fazem "SHOW ONLINE" para entreter a quarentena


Devido a pandemia do Coronavírus (COVID-19), muitos shows foram adiados e até mesmo cancelados, com isso as sertanejas queridinhas dos famosos, decidiram fazer um “Show Online” para incentivar e entreter o público nessa fase de quarentena.

“Todos nós sabemos da importância do entretenimento para o nosso país, e a música tem o poder de unir as pessoas, de arrastar multidões. Pensamos: por que não fazemos um show online? Já que é quarentena, serão 40 minutos de show pra vocês com direito a pedidos!” - conta Lara.

A dupla apresentará a nova música de trabalho “Termina, Mas Não Trai”, que será lançada no próxima dia 20, além de sucessos e pedidos dos internautas.

“A música está presente em todos os momentos da nossa vida, nos momentos que divertimos, comemoramos, quando queremos superar ou esquecer alguém. A música une pessoas, tem o poder de distrair, animar, motivar, emocionar. Vamos usar a música nesse momento difícil que estamos passando” - conta Day.

O “Show Online” de Day & Lara será transmitido através do Instagram e Facebook Oficial da dupla, nesta sexta feira (20), a partir das 18h.

Instagram - @dayelara
Facebook – facebook.com/dayelara

Com quase 100 milhões de visualizações no YouTube e mais de 1 milhão de seguidores em suas redes sociais, as sertanejas mostraram, ao longo de quatro anos de carreira, toda força e poder feminino com músicas cheias de personalidade e parceria com grandes artistas da música como Gusttavo Lima, Maiara & Maraísa e Jerry Smith.


quarta-feira, 4 de março de 2020

Polo de ensino do Projeto Guri em Serrana será reaberto

Unidade é a 38º localizada na região de Ribeirão Preto
Alunos do Polo Jaboticabal, da Regional Ribeirão Preto
Foto: Divulgação Projeto Guri

Maior programa sociocultural mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri vai reabrir o polo na cidade de Serrana, no interior paulista, nesta quinta-feira, 05 de março, às 15h30. A reabertura da unidade será realizada por meio da parceria entre a Prefeitura Municipal de Serrana, a Fundação Cultural Serrana e a Sustenidos, organização responsável pela gestão do Guri no interior e litoral paulista.

O evento, gratuito e aberto ao público, ocorrerá na Fundação Cultural Serrana, e contará com a apresentação de 30 alunos da banda de sopros e percussão do Polo Jaboticabal, além da presença de autoridades públicas do município e da Sustenidos. “A retorno do Projeto Guri, que é um programa já consolidado no Estado de São Paulo, é uma forma de fortalecer ainda mais o nosso compromisso com a educação e com a cultura e, com isso, agregar ainda mais conhecimento na vida das nossas crianças”, descreve o vice-prefeito de Serrana, Leonardo Capitelli.

O Polo Serrana é o 38º localizado na região de Ribeirão Preto e oferecerá 63 vagas para cursos gratuitos de violão e percussão. A unidade funcionará dentro da Fundação Cultural Serrana, situado à Rua Barão do Rio Branco, 339, Centro – Serrana/SP, segundas e quartas-feiras, das 13h30 às 16h30.

“Hoje, atendemos mais de 800 alunos dentro da Fundação por meio do oferecimento de atividades como dança do ventre e de salão, balé clássico, hip hop, pintura artística, teatro, entre outros. O Projeto Guri volta para somar, pois nosso intuito, com a parceria, é construir uma relação mais humana e que gere um impacto na vida de todos por meio do resgate da cultura musical do nosso município”, descreve Flávia Cedrinho, diretora da Fundação Cultural Serrana.

As inscrições, para crianças e adolescentes na faixa etária entre 8 e 18 anos incompletos, iniciam na sexta-feira, 06 de março, e seguem até o dia 03 de abril. Não é necessário ter conhecimento prévio de música, nem possuir instrumentos ou realizar testes seletivos. Para se matricular, os interessados deverão comparecer diretamente ao Polo Serrana, acompanhados pelos responsáveis, portando os seguintes documentos:
Certidão de Nascimento ou RG do aluno (original e cópia);
Comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar;
RG do responsável (original e cópia);
Apresentação do comprovante de endereço para consulta.

O início das aulas está programado para o dia 30 de março.

SERVIÇO

Evento de reinauguração do Polo Serrana
Data: 05 de março
Horário: às 15h30
Local: Fundação Cultural Serrana
Endereço: Rua Barão do Rio Branco, 339, Centro – Serrana/SP
Polo Serrana

Vagas: 63

O polo oferece os cursos: percussão e violão
As vagas disponíveis estão distribuídas nos cursos: percussão e violão

Telefone: (16) 3625-4490 (Telefone da regional Ribeirão Preto)
Funcionamento do polo: segundas e quartas-feiras, das 13h30 às 16h30

Endereço do polo: Rua Barão do Rio Branco, 339, Centro – Serrana/SP

Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 810 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; CCR AutoBAn; Instituto CCR; SulAmérica; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; Supermercados Tauste; Banco Votorantim; VALGROUP; Novelis; EMS; Capuani do Brasil; Faber-Castell; Pinheiro Neto; Santander; Raízen; BTP; Distribuidora Ikeda; Grupo Maringá; Instituto 3M; Supermercados Rondon; Frigol; Mercedes-Benz; Castelo Alimentos; ENEL; GRUPO GR; Cipatex; Grupo Herval


terça-feira, 18 de fevereiro de 2020

Bar Brahma recebe a sambista Bruna Volpi


A cantora, com timbre de voz marcante, estará no palco "Esquina" do bar mais badalado da capital paulista, cantando sambas, marchinhas de carnaval e axé no dia 24 (segunda-feira de Carnaval), às 21h, e sambas clássicos e músicas de seus discos no dia 29 de fevereiro, às 14h.

A sambista Bruna Volpi anima a segunda-feira de Carnaval (24 de fevereiro) no Bar Brahma, um dos principais e mais famosos redutos do gênero da capital paulista. Sua apresentação será no palco “Esquina”, referência ao cruzamento das avenidas Ipiranga e São João, imortalizado na música “Sampa”, de Caetano Veloso. Os shows acontecem às 21h, no dia 24, e às 14h, no dia 29. Informações pelo telefone (11) 2039-1250 ou WhatsApp (11) 94746-1951, de segunda a sábado, das 9h às 22h.

Dona de uma voz poderosa, Bruna Volpi precisou derrubar os estereótipos do gênero para conseguir o respeito como sambista e de sambistas. Dona de cabelão longo e liso com luzes douradas e de grandes olhos verdes, ela teve que estudar e se preparar muito para abraçar as mais profundas raízes do ritmo afro-brasileiro para conquistar o respeito e a consagração nessa família musical. Hoje, no entanto, basta soltar a voz para provar que entende muito bem a força que o ritmo tem.

Quando não está em uma apresentação específica, seu repertório é sempre recheado por músicas com letras que alertam para as injustiças sociais, procurando dar voz à periferia e à luta e à resistência das mulheres. Por conseguir destacar-se no samba, Bruna agradece ao tabu quebrado por grandes mulheres sambistas nas quais se inspira, mostrando ao público que o lugar de mulher é onde ela quiser.

No Bar Brahma, Bruna Volpi tem se apresentado desde outubro de 2019, com destaque para o show "Mulheres do Samba" onde interpretou cantoras e compositoras, como Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Elizeth Cardoso, Elza Soares, Elis Regina, Maria Rita e Beth Carvalho, entre outras. Nascida em Campinas, ela puxará os sambas-enredos do alto do trio elétrico que comandará a City Banda, no dia 15 de fevereiro, principal bloco de Carnaval de rua de cidade, pelo terceiro ano consecutivo. Em São Paulo, ela já se apresentou no Ó do Borogodó, Tamarineira e Coco Bambu. Atualmente pode ser vista com frequência no Pátio SP (Vila Madalena) e Bar Brahma.

Repertório

Na apresentação do Bar Brahma o repertório inclui clássicos do samba, como "Tristeza", "Retalhos de cetim", "Não deixe o samba morrer", "Triste madrugada", "Barracão de zinco", "Ê, baiana", "Vou festejar" e "Caciqueando"; sambas-enredos, como "Portela na avenida", "Aquarela brasileira" e "Bateria da Mocidade Independente"; marchinhas como "Abre alas", "As pastorinhas" e "Alalaô" e axés que marcaram época com as bandas Eva, Olodum, Timbalada e Araketu, entre outros.

Carreira

Apaixonada pela música brasileira e seus poetas, Bruna traz na bagagem estudos iniciados aos oito anos de idade no Conservatório Carlos Gomes, em Campinas, onde se formou em Música Popular. Fez canto, maracatu e percussão no Conservatório de Tatuí e foi parar na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Passeou pelo teatro, privilegiando os musicais do Grupo Téspis.

Seu primeiro CD, “Retrato”, foi lançado em 2013, e o álbum “Noutra rodada de samba” surgiu três anos depois. No final de 2017, o videoclipe da música "Covardia" que fala sobre a violência contra a mulher e a lei Maria da Penha - do qual participaram diversas cantoras da região - alcançou 100 mil visualizações no Facebook. Convidada a participar de um programa de TV exibido em rede nacional, Bruna atraiu a atenção do conceituado produtor Arnaldo Saccomani, responsável por sucessos cantados por Tim Maia, Rita Lee e Ronnie Von.

Com a produção do Arnaldo, arranjos de Walmir Borges e uma banda de primeira, Bruna gravou três sambas no Mosh Studios, um dos mais conceituados do Brasil. Uma das canções, "Contrariando a Regra", do grande sambista Chiquinho dos Santos, deu título a outro CD. O videoclipe está disponível no canal do Youtube de Bruna Volpi e em outras de suas redes sociais. A gravação mais recente foi em dezembro de 2019, um EP com três músicas – “Pago Pra Ver”, “O Dono da Dor” e “Verdade”, em parceria com Nelson Rufino.

Trabalho social

Árdua defensora dos movimentos feministas, LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis, Transexuais e Transgêneros) e antirracismo, Bruna Volpi está sempre envolvida nas atividades sociais em escolas e fundações, como a Telos, Chorus e Fundação Orsa, entre outras, para ensinar o que aprendeu para as crianças e os jovens, como os assistidos pelo projeto Banda Bate Lata.

Ao lado da fonoaudióloga Ana Lúcia Spina, criou em 2015 o projeto “Nós na Voz”, compartilhando conhecimento e experiência com outros cantores. Em outro projeto, batizado "Guerreiras", faz shows apenas com cantoras, convidando duas ou três delas para cada edição. Mais de 20 cantoras e instrumentistas da região já participaram do projeto. O intuito é enaltecer o trabalho da mulher dentro da música, especialmente no samba.

Nas redes sociais, Bruna Volpi idealizou o grupo chamado "Mulheres do Som", integrando cantoras, compositoras e instrumentistas, na troca de experiências. Além do samba, ela curte cantar baião, xote, choro e frevo, embora também sempre acabe aceitando convites para apresentações de jazz. A cantora participou, foi selecionada e recebeu prêmios em diversos festivais. Em 2012, teve seu nome integrado ao Dicionário Cravo Albin da MPB, obra de referência para estudiosos deste gênero musical. Bruna tem como produtor Paulinho Fuleiro - (11) 94164-5530, da Ideia Shows.

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2020

Banda Cabeça de Mamute resgata sucessos do Titãs em show gratuito



Apresentação acontece no dia 18 de fevereiro no Shopping Penha


Quem nunca cantou Epitáfio e refletiu com cada estrofe que atire a primeira pedra! Esse e outros sucessos do Titãs poderão ser conferidos no show gratuito da banda Cabeça de Mamute, que faz única apresentação no dia 18 de fevereiro, no Shopping Penha.

A atração faz parte do Festival de Música do empreendimento que traz um cover diferente em cada apresentação.

A banda tem no vocal e guitarra Edu Garcia e Marcelo Bacô ao lado do Luiz Fernando, no baixo, e Gui Catalano na bateria.

A partir das 19h30, a Praça de Alimentação será invadida por sucessos como Sonífera Ilha, Pra dizer Adeus, Marvin, Enquanto Houver Sol e muito mais.

O objetivo do show é o de resgatar o que rock nacional tem de melhor para o público apreciar sem moderação.

Para saber o cronograma dos próximos shows consulte o site: http://www.shoppingpenha.com.br/


Festival de Música no Shopping Penha
Banda Cabeça de Mamute - Titãs
Quando: 18 de fevereiro
Local: Praça de Alimentação
Horário: a partir das 19h30
Endereço: Rua Dr. João Ribeiro, nº 304 - Penha‎ - São Paulo, SP
Mais informações: (11) 2095-8240 – www.shoppingpenha.com.br

EVENTO GRATUITO

Sr. Banana é destaque da 2ª edição do CarnaReggae em Guaratuba

Banda Sr. Banana - Foto Divulgação


O evento será gratuito e vai contar com um trio elétrico para animar os foliões que estiverem curtindo o Carnaval na cidade



O Carnaval no litoral do Paraná promete ser agitado e cheio de atrações. Dentre elas, a segunda edição do CarnaReggae, um evento gratuito e voltado para toda a família que vai trazer muita música boa em um trio elétrico que será montado na Praia Central de Guaratuba no dia 21 de fevereiro.

Como principal atração, a banda curitibana Sr. Banana tomará conta da noite, trazendo em seu repertório grandes singles de sua carreira como o hit “Olhos Verdes”, as novas músicas do EP “Mono 2020”, que foi lançado ano passado, entre outros. Na programação, também estarão presentes as bandas Namastê e Djambi.

O evento acontece na primeira noite de Carnaval (sexta-feira), a partir das 20h, no cruzamento da Avenida Atlântica com a Rua 29 de Abril. O CarnaReggae será realizado por meio do patrocínio da Rádio Ilha do Mel FM e apoio da rádio Mundo Livre FM, 98 FM, Playing for Change, Secretaria da Cultura e Turismo de Guaratuba e a gravadora Midas Music.

SERVIÇO
CarnaReggae Guaratuba
Data: 21/02 (sexta-feira)

Local: Praia Central de Guaratuba/PR, cruzamento da Av. Atlântica com a Av. 29 de Abril
Horário: a partir das 20h
Gratuito

sábado, 8 de fevereiro de 2020

Premiação reconhece artistas mais tocados nas emissoras em 2019


Referência no meio artístico quando o assunto é ranking musical, Connectmix utiliza os dados armazenados em sua plataforma para premiar profissionais da música

Com o objetivo de marcar e reconhecer os profissionais do mercado musical brasileiro, a ConnectMix, empresa de monitoramento em tempo real, inaugura a premiação que valoriza, por meio das músicas, os artistas e equipes envolvidas com os sucessos das composições nas rádios FM de todo o Brasil, ao longo de 2019. O troféu, entregue ao longo da última semana, homenageou cantores, compositores, equipes e produtores, que trabalharam na divulgação das músicas.

O cantor Gusttavo Lima teve a música - Cem Mil – como a mais tocada no ranking ConnectMix no último ano, foi um dos ganhadores da premiação. Os demais profissionais vinculados ao lançamento do hit também foram reconhecidos: O compositor Tierry, a empresa Alpha Divulgações, a Idianara Pereira Gestora de Rádios, a equipe Balada Music e o produtor musical Newton Fonseca.

O cantor Felipe Araújo, com o hit Atrasadinha, segundo colocado no ranking das mais tocadas em 2019 e a dupla Zé Neto e Cristiano, com o sucesso Estado Decadente, 3ª colocada no ranking nacional também foram contemplados com o troféu da ConnectMix.

Os cantores e cantoras da música mais tocada em cada gênero, categorizado pela plataforma de monitoramento, também foram reconhecidos. No ritmo axé, Léo Santana ganhou com o hit Contatinho. Já MC Kevinho e MC Kekel levaram com o funk O Bebê. No forró, quem faturou o prêmo foi a música de Gabriel Diniz, Jenifer. Já na categoria Pop, quem recebeu o troféu foi o grupo Melim com a música Ouvi Dizer.

O destaque feminino ficou para a cantora Marília Mendonça. No gênero Rap/hip-hop, Projota e Vitão foram premiados pela música Sei Lá. O Cantor Dilsinho, com a música Péssimo Negócio, recebeu a premiação no ritmo samba/pagode. Aldair Playboy, com a participação de Wesley Safadão e Kevinho, ganhou com o hit Amor Falso, na categoria regional. Já no gênero bailão, a banda Rainha Musical, com a música Cisco no Olho, foi a grande premiada.

O Prêmio Connectmix é baseado na contabilização feita pela plataforma que fornece o ranking das músicas mais tocadas em tempo real. Entre os filtros disponíveis estão: Rádio, Streaming e Redes Sociais. Cada opção possibilita a verificação de diferentes tipos de categorização, gerando resultados conforme o interesse de cada um que pesquisa. Há ainda filtros das músicas mais tocadas por estado, região, praça ou ainda por período determinado, como ranking diário, semanais, mensais e anuais.

Para Fábio Schuck, diretor comercial da Connectmix Musical, o prêmio é o reconhecimento pelo árduo trabalho de artistas e profissionais do meio. "Quem ouve uma música no rádio ou outros meios, não faz ideia da quantidade de pessoas envolvidas para que uma canção se torne um hit de sucesso. Este é o primeiro de muitos troféus aos profissionais que marcam nossas vidas através da música", enfatiza Fábio.

O acesso ao ranking da Connectmix é gratuito e pode ser feito pelo site www.connectmix.com/ranking ou pelo aplicativo disponível na App Store e Google Play.

sexta-feira, 7 de fevereiro de 2020

Assessor de Imprensa afirma: "Qualquer um pode ser famoso"


Jornalista que lançou mais de 500 nomes à fama afirma: "Qualquer pessoa pode ser famosa"


"Como se tornar uma celebridade" é o novo livro de Fabiano de Abreu. O livro revela os segredos de como se tornar famoso do assessor de imprensa que alçou mais de 500 pessoas à fama

Em apenas cinco anos, o assessor de imprensa, filósofo e psicanalista Fabiano de Abreu alcançou a façanha de se tornar o maior criador de personagens da história da imprensa mundial, lançando, até 2018, mais de 500 pessoas para o mundo da fama, não apenas no Brasil, mas também Estados Unidos, Portugal, Argentina, Espanha, Chile, Paraguai e Angola.

Agora, Fabiano promete revelar todos os seus segredos que o fizeram alcançar este recorde mundial , reconhecido por jornalistas destes países em seu mais novo Livro: “Como se tornar uma celebridade – Filosofando a Imprensa”, lançado pela editora MF Press Global e distribuído mundialmente pela Amazon, maior livraria do mundo, no formato e-book.

O livro, escrito à partir de entrevistas, revela um pouco da vida pessoal de Fabiano de Abreu, seu histórico familiar e sua trajetória pessoal e profissional, mostrando um pouco do caminho percorrido até se tornar o assessor de imprensa precursor do fitness no país e, que foi responsável por criar boa parte das musas do carnaval paulista e carioca, assim como musas do futebol de praticamente todos os grandes clubes do país e profissionais como médicos, advogados e muitos outros.




O Criador de Celebridades

Sobre o livro, Fabiano conta o que os leitores podem esperar encontrar e qual o segredo do maior criador de celebridades do Brasil: “qualquer um pode ser famoso. Qualquer pessoa pode se tornar famosa porque todos têm uma história, um talento. Basta apenas que este seja descoberto e aproveitado. No meu livro conto como é o meu processo para extrair de cada pessoa o seu melhor e fazer com que o mundo veja e reconheça os seus feitos.”

É a primeira vez que o assessor de imprensa e filósofo desconstrói o seu método e revela abertamente sua vida e todo o processo de criação de personagens que o fez famoso internacionalmente. O livro promete revelações inéditas sobre o surgimento de personagens que ganharam fama através de Fabiano de Abreu e sobre os bastidores do mundo da fama e das celebridades.

A sua agência, MF Press Global, que começou empresariando musas e modelos fitness, hoje se transformou em um grupo de comunicação que atende a clientes dos mais diversos nichos, como cantores, escritores e até mesmo médicos, tendo filiais nos EUA, América do Sul e África e sede na Europa, em Portugal. Fabiano de Abreu tem no casting de sua agência como seus assessorados nomes como Dejan Petkovic, Fernanda D'avila, Fernanda Colombo, Kadu Moliterno, Cris Cyborg, Nayara Justino, Adi Cudz, Eric Santos, Fernanda Lacerda (Mendigata), Bianca Leão, Eva Andressa, Bella Falconi, Cláudia Alencar, Léo Lins, Carol Dias, Latino, MC Koringa, Fabi Martinez, Anna Layza, Ivi Pizzott, Tainá Grando e muitos outros em uma enorme lista de famosos.


Processo de criação

Apesar de ter recebido oferta de algumas editoras para lançar o seu livro, Fabiano de Abreu optou por ter o controle de todo o processo criativo, desde a concepção até a arte final: “além de escolher um redator e jornalista de minha confiança e convívio para escrever o livro, participei ativamente de todo o processo. E que o livro realmente expressasse quem eu sou e meu método, então me envolvi em todas as etapas, desde a arte gráfica, feita pela designer Jennifer de Paula, até a paginação e diagramação, que optei por eu mesmo fazer. O livro foi lançado pela minha editora, a MF Press Global, o que me conferiu total controle sobre o processo criativo e editorial, para refletir exatamente minhas ideias, sem distorções”, conta Fabiano de Abreu.

As entrevistas e situações que deram origem ao livro aconteceram ao redor do mundo, em Portugal , Brasil, Angola e Estados Unidos. No entanto, boa parte da edição e do processo de escrita se deu em Castelo de Paiva, Portugal, no emblemático Café Central, da arqueóloga e empresária Joana Freitas, que também atuou como revisora da obra para português internacional (AO).

Sustentabilidade

Fabiano também contou porque preferiu investir no formato digital em vez do impresso tradicional. O motivo seria a sustentabilidade: "Não sou de extremos nas minhas ideologias, mas gosto de contribuir com a minha parte no que diz respeito a sustentabilidade. Embora eu seja a favor da tradição do livro impresso, me fere pensar que estou a contribuir para a destruição de árvores com a publicação dos meus livros. Por isso acredito que ficará apenas no online, sem edição impressa".

Serviço

Como se tornar uma celebridade – Filosofando a Imprensa

Autor: Fabiano de Abreu

Disponível em: Amazon (Worldwide – 14 países)

Idioma: Português

Formato: e-book (Kindle EPUB)

Páginas: 102

ISBN: 978-65-81534-02-8

Editora: MF Press Global

Edição e redação: Hebert Neri

Projeto gráfico: Jennifer de Abreu

Revisão: Joana Freitas

Preço: R$ 99,00 (Amazon.com.br)

Link do livro: https://www.amazon.com.br/Como-tornar-uma-celebridade-Filosofando-ebook/dp/B0849NFYPS

terça-feira, 4 de fevereiro de 2020

Orquestra Dário Arruda realiza ensaio aberto





Parte da Orquestra Dário Arruda realizou um ensaio aberto na tarde de hoje no Bar Nossa Senhora, no bairro Morumbi em São Paulo.

O repertório clássico das Big Bands foi relembrado ao melhor som entoado pelos músicos Fabiano de Castro - piano, Celio Brant - sax alto, Fábio Oriente - guitarra,  Daniel Nascimento - trompete, Daniel Amorim - baixo, Claudio Oliveira - bateria, Mário Afonso III - sax barítono e Dario Arruda - sax tenor.

A orquestra promete ao seu público realizar novos ensaios abertos como este. A qualidade do repertório,  a educação musical e a dinâmica de palco, garantem ao público  um otimoespetáculo capaz de matar a saudades dos fãs da boa música.


domingo, 3 de novembro de 2019

Festival Choro Jazz anuncia programação oficial para Fortaleza e Jericoacoara



Festival Choro Jazz anuncia programação oficial para Fortaleza e Jericoacoara, com grandes nomes, apoio da Petrobras e entrada franca em todos os shows e oficinas

A 10a. edição do festival, apoiado pela Petrobras, acontece de 28 a 30/11 no Anfiteatro do Dragão do Mar, em Fortaleza, e de 3 a 8/12 na praça principal de Jericoacoara, com shows de grandes nomes, como Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Toninho Horta, Sérgio Santos, Arismar do Espírito Santo, Época de Ouro, Jaques Morelembaum, Filó Machado, Zé Renato, Renato Braz, Zé Pitoco e os cearenses Adelson Viana, Nonato Lima, Carlinhos Patriolino, Thiago Almeida e Luciano Franco. Neste ano o homenageado especial é o compositor Paulo César Pinheiro. Workshops com entrada franca também acontecem em Fortaleza e Jericoacoara

O Festival Choro Jazz, que acontece em Jericoacoara e neste ano de 2019 chega à 10a. edição, comemorando a seleção entre os projetos apoiados na chamada pública Petrobras Cultural - Música em Movimento, divulga sua programação oficial. Será uma verdadeira maratona de shows, oficinas, rodas de choro e outras atividades, com grandes nomes da música, em Fortaleza e Jericoacoara. Tudo com entrada franca e convite aberto a todos e todas, democratizando o acesso às apresentações desses grandes mestres e promovendo o contato direto entre público e músicos, no Anfiteatro do Dragão do Mar em Fortaleza e nas ruas de areia de Jericoacoara, no município de Jijoca, no litoral oeste cearense.

O público já pode se agendar para curtir os shows de 28 a 30/11 na capital cearense e de 3 a 8/12 na praia que é referência nacional e internacional de beleza, contato com a natureza, convivência entre visitantes e moradores. O convite a uma imersão musical e a um outro estado de espírito, por meio da música, em um espaço tão especial quanto "Jeri", reforça as características que fazem do Festival Choro Jazz uma experiência diferente e gratificante, para todos os envolvidos.

Permeando toda a programação de grandes nomes da música atuantes no Ceará, em São Paulo e em diversos outros estados, neste ano o festival presta homenagem especial a um dos maiores compositores do mundo: o carioca Paulo César Pinheiro, autor de mais de duas mil canções e parceiro de nomes como Baden Powell, Guinga, Edu Lobo, Francis Hime, Cristóvão Bastos, Danilo Caymmi, Chico Pinheiro, entre centenas de outros. Os 70 anos de Paulo César Pinheiro serão destacados com diversas homenagens - inclusive com a presença de muitos de seus parceiros entre as atrações da programação. Promessa de muita emoção!

Uma programação de grandes nomes

A grande festa da música, no Festival Choro Jazz, começa em Fortaleza, com a programação no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar, na Praia de Iracema, um dos maiores equipamentos culturais do País. Os shows acontecem de 28 a 30/11, sempre a partir de 20h e com entrada franca.

Na quinta-feira, 28/11, com o bandolinista Carlinhos Patriolino, mestre do choro e do jazz no Ceará, ao lado do jovem pianista Thiago Almeida, integrante da Marimbanda e um dos mais criativos nomes da nova cena brasileira. O segundo show da noite reúne outro mestre da música do Ceará, o acordeonista, pianista e compositor Adelson Viana, e o nacionalmente consagrado pianista, arranjador e compositor Cristóvão Bastos, parceiro de nomes como Chico Buarque e Aldir Blanc. Um início em grande estilo, demonstrando o que vem por aí ao longo do festival.

A sexta-feira, 29/11, tem o veterano compositor, arranjador e multi-instrumentista cearense Luciano Franco recebendo convidados como Edinho Vilas Boas, Idilva Germano e Adelson Viana, além de um trio de metais, para mostrar as músicas de seu novo disco, "Sonho ou Canção", com obras em parceria com Dalwton Moura; e o grupo Samba de Fato, referência da cena carioca desde a década de 2000, com Alfredo Del-Penho (vos e violão), Pedro Amorim (voz e bandolim), Pedro Miranda (voz e percussão), Paulino Dias (voz e percussão). com participação especialíssima do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos.

Encerrando a etapa Fortaleza em grande estilo, o sábado, 30/11, terá no anfiteatro do Dragão do Mar o show de lançamento de disco do acordeonista, compositor e arranjador cearense Nonato Lima, ao lado de outros nomes de destaque da cena local, e o aclamado Trio Corrente, formado pelos virtuosos Fábio Torres (piano), Paulo Paulelli (contrabaixo) e Edu Ribeiro (bateria), vencedores de dois Grammy e que seguem em constante presença em festivais e shows pelo Brasil e pelo exterior. Oportunidade única para o público da capital cearense conferir todo o suingue, a criatividade e a prática de conjunto levados ao extremo nos arranjos do trio para temas próprios e para clássicos do choro, do samba, do Brasil, do mundo.

Rumo a Jericoacoara

Em Jericoacoara a programação de shows do Festival Choro Jazz acontece de 3 a 8/12, na praça principal, com acesso livre ao público e com rodas de samba e choro diariamente a partir das 17h. Os shows começam às 21h, no mesmo local, com exceção do dia 3, em que começam às 20h. Será uma imersão musical de uma semana em uma das mais belas praias do mundo, com direito a muita emoção e a pé na areia das ruas da vila, vedada ao tráfego de automóveis e onde se ouvem vários idiomas, reflexo do constante público de turistas de várias origens.

Começando essa vivência musical da melhor forma, na terça-feira, 3/12, a Orquestra Jeri dá as boas-vindas ao público do festival. O mestre do violão Sebastião Tapajós, aos 76 anos, nacional e internacionalmente consagrado, se apresenta em seguida, seguido pelos mágicos instrumentistas do Trio Corrente.

Na quarta-feira, 4/12, o mestre Cristóvão Bastos, pianista autor de clássicos como "Todo sentimento" e de novas e marcantes obras, como "Tua cantiga" (ambas em parceria com Chico Buarque) faz o primeiro show da noite, que conta com Jota P & Carol Panesi Quinteto, de São Paulo, como atração de encerramento. Com Jota P no saxofone e nas flautas e Carol Panesi ao violino, garantia de uma musicalidade rica e de timbres variados.

A quinta-feira, 5/12, começa com o show de Jaques Morelembaum, mestre do violoncelo, que estará no Festival Choro Jazz com o projeto CELLOSAM3ATRIO, ao lado dos também virtuosos Lula Galvão (violão) e Rafael Barata (bateria). Jaques é conhecido por parcerias em palco e estúdio com nomes como Tom Jobim, Caetano Veloso e Sting, entre vários outros. Uma escola de choro, o grupo Época de Ouro faz o espetáculo de encerramento da noite. Fundado em 1964, por Jacob do Bandolim, o grupo seguiu atuante ao longo de décadas e segue realizando apresentações aplaudidíssimas, com Ronaldo do Bandolim como um dos destaques, sempre emocionando plateias de amantes da tradição musical brasileira.

A sexta-feira, 6/12, tem Jericoacoara recebendo ele que é do mundo, é Minas Gerais: Toninho Horta. O internacionalmente aclamado guitarrista, compositor e arranjador chega para o Festival Choro Jazz com seu quinteto e com participação especial do jovem guitarrista brasiliense Pedro Martins. Os cariocas do Samba de Fato, com a participação de Sérgio Santos, Julião Rabello e Ana Rabello, fecham a noite com um show que promete ser memorável.

No sábado de festival, 7/12, hora e vez de o público aplaudir dois xarás que dialogam e se complementam em um encontro de extrema beleza para a música brasileira: o capixaba Zé Renato e o paulistano Renato Braz. Cantores e violonistas, sobem ao palco com sua musicalidade de esmero harmônico, poesia, sutileza, síntese, mas também intensidade. Imperdível! Assim como o show do Filó Machado Sexteto, que destaca o grande compositor e violonista ao lado de um super grupo.

Encerrando o Festival Choro Jazz, o domingo, 8/12, tem o mestre Arismar do Espírito Santo se apresentando ao lado da Orquestra das Areias, com direito a muita improvisação, em clima de total liberdade criativa. Fechando a festa, o Forró do Zé Pitoco, com o grande percussionista mandando ver na zabumba e recebendo a filha, a aclamada cantora paulistana Luciana Alves, como convidada especial. É choro, é jazz, é forró, é festa!

Workshops e oficinas: formação e saberes compartilhados

A programação de workshops é outro grande destaque do Festival Choro Jazz, com o público tendo a oportunidade de dialogar diretamente com grandes mestres da música. Em Fortaleza os workshops acontecem no Centro Dragão do Mar, nos dias 28/11 (Cristovão Bastos), 29/11 (Samba de Fato) e 30/11 (Trio Corrente).

Em Jericoacoara as oficinas acontecem entre os dias 03 e 06/12, das 10h às 11h30 e das 15h às 16h30, reunindo Filó Machado, Antônio Rocha, Carol Panesi, Lula Galvão, Celso Silva, Rafael Barata, Jaques Morelenbaum, Jota P, Jean Garfunkel, Arismar do Espírito Santo, Pedro Amorim e Maurício Carrilho.

Festival foi selecionado pela Petrobras

A 10a. edição do Festival Choro Jazz sendo contemplado entre os 19 projetos selecionados, entre nada menos que 2.214 inscritos. O Festival Choro Jazz é um dos únicos sete festivais contemplados pela Petrobras na chamada pública, que também selecionou projetos especiais e projetos de circulação de show.

De acordo com a Petrobras, a chamada pública Música em Movimento integra o Programa Petrobras Cultural, que seleciona "projetos brasileiros de relevante valor cultural, inovadores e de alto potencial".

Mais sobre o festival

Ao longo de sua história, o Festival Choro Jazz já promoveu shows de artistas e grupos como Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo, Maurício Carrilho, além de destacar grandes nomes da música do Ceará, como Marcio Resende, Cainã Cavalcante, Jorge Cardoso, Michael Pipoquinha, Mimi Rocha, Grupo Murmurando, entre vários outros. O festival também mantém desde 2012 a Escola de Música Choro Jazz, para crianças de Jijoca de Jeriocoacoara e região, além de promover diversas oficinas e de integrar, também desde 2012, a Associação Europeia de Festivais de Música.

SERVIÇO

10o. Festival Choro Jazz.


De 28 a 30/11 em Fortaleza, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, na Praia de Iracema. De 3 a 8/12 em Jericoacoara, com rodas de samba e choro e shows na praça principal. Entrada franca em todas as apresentações, workshops e oficinas. Apoio: Petrobrás, através de seleção por chamada pública do programa Música em Movimento. Informações: www.chorojazz.com.

Larissa Finocchiaro fala sobre a experiência de participar de megashows

Larissa Finocchiaro
Quando ingressou no Projeto Guri, na época aos 14 anos, Larissa Finocchiaro não imaginava que um dia integraria a mais famosa companhia circense do mundo. Natural de São Bernardo do Campo, no Grande ABC, a jovem cantora e compositora, hoje, aos 30 anos, faz parte da equipe internacional de OVO, espetáculo do Cirque du Soleil atualmente em turnê pelo mundo.

“Soube, por intermédio de uma amiga, que a companhia estava em busca de uma cantora brasileira para integrar o espetáculo. Decidi participar de uma audição à distância (que envolveu gravação de vídeos de músicas do espetáculo e outros materiais). Poucas semanas depois, recebi a notícia de que havia sido selecionada”, afirma Larissa, que cursou as aulas de violino e canto coral no Guri.

Sua estreia no espetáculo foi justamente com o início da turnê pelo Brasil, realizada em março deste ano. “Foi uma imensa honra começar cantando no meu próprio país e ter a chance de apresentar canções em português”, descreve. O OVO, dirigido pela coreógrafa brasileira Deborah Colker, tem o objetivo de levar elementos brasileiros ao mundo.

“Participar do Cirque du Soleil tem sido uma experiência muito positiva e que terá um grande impacto em minha vida. Tudo graças ao estudo. São mais de 16 nacionalidades convivendo e trocando experiências e isso tem contribuído para o meu crescimento como pessoa e como artista”, acrescenta.

Paixão pela música desde a infância

Larissa teve contato com a música ainda pequena. Em casa, seus pais e sua irmã, aproveitavam as reuniões familiares para fazer o que mais gostavam: tocar canções da MPB no violão. No entanto, foi no Projeto Guri - maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - que ela obteve as primeiras noções de teoria musical e de percepção, estudou partituras, entrou em contato com o repertório clássico e aprendeu arranjos para orquestra.

“A música transformou minha vida em muitos sentidos. Nela, encontrei uma forma de me expressar, de criar e, também, de mobilizar emoções em mim e nas pessoas”, afirma. “Quando participei do Guri, fiz parte da Orquestra e do Coral, o que me ajudou a aprender a estar em grupo, a ter responsabilidade com os ensaios e com os repertórios que fazíamos”, recorda a musicista.

Na época em que participou do programa, a jovem tocou com as Choronas, no Museu da Casa Brasileira, participou do espetáculo Os Saltimbancos, realizou apresentações na Sala São Paulo, e se envolveu em inúmeros eventos que foram importantes para o seu desenvolvimento na música.

“Por intermédio do Projeto Guri conheci três artistas (Caio Merseguel, Victor Merseguel e Vanessa Moreno) que foram meus parceiros musicais no grupo vocal Karallargá. Nos conectamos como compositores contemporâneos e gravamos um disco inteiramente produzido por nós”, comenta Larissa.

Vida pós-Guri


Paralelamente à música, a jovem chegou a estudar psicologia e saúde coletiva. Também se formou em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de São Carlos e em Canto Popular pelo Conservatório de Tatuí. Em 2018, a artista lançou seu disco solo chamado “Carta ao XXI” e publicou um livro de poesias intitulado “Que a Gente Esteja Vivo Para Ver”.

Para o futuro, Larissa almeja mobilizar caminhos para que suas produções alcancem um número ainda maior de pessoas. “Quero seguir no espetáculo enquanto estiver em turnê. No entanto, pretendo produzir outros discos, gravar clipes de algumas canções do “Carta ao XXI” e explorar outras formações musicais que ampliem as possibilidades da voz como instrumento”, conclui a cantora.

Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; VISA; Bayer; WestRock; Microsoft; VALGROUP; Supermercados Tauste; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; Distribuidora Ikeda, ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos, Raízen; Arteris; GRUPO GR; Pirelli; Tereos.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Sustenidos, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Sustenidos

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.



sábado, 2 de novembro de 2019

Com Orquestra Profunda de Delicadeza e a soprano Wanessa Tubúrcio

Wanessa Tibúrcio
No domingo, dia 10 de novembro, às 16h, o Sesc Campo Limpo recebe “Erudição Preta Brasileira” com Orquestra Profunda de Delicadeza. A atividade é gratuita, livre e sem retirada de ingresso.

O sexteto Orquestra Profunda de Delicadeza se apresenta ao lado da soprano Wanessa Tibúrcio, no repertório, trechos de óperas consagradas seguidas de leituras que se colocam como contrapontos construídos a partir das obras de mulheres negras de grande relevância para a história brasileira, como Conceição Evaristo, Luísa Mahin, Beatriz Nascimento, dentre outras.

Composta por instrumentos de sopro, cordas e percussão (fagote, sax, violoncelo, contrabaixo e percussão), a apresentação terá a regência de Ronaldo Gama.

Wanessa Tiburcio é fundadora e professora do projeto Preta Voz. Também é coordenadora da Ocupação Cultural Jeholu. Leciona Canto e Canto Coral no GURI Santa Marcelina, para crianças e adolescentes de 10 a 18 anos. Teve a oportunidade de solar a Missa da Coroação de W.A Mozart, Oratorio Nöel de Camille Saint Saens. Compôs o naipe de sopranos do Coral Jovem do Estado de São Paulo sob regência de Naomi Munakata. Cantou Choros no. 10 de H. Villa Lobos na Sala São Paulo, junto ao Coral Juvenil do GURI e o Coral Jovem do Estado sob regência de Cláudio Cruz.

Orquestra Profunda de Delicadeza, nascida para cantar poemas e orquestrar as profundidades da delicadeza humana, esse coletivo nos encanta com a musicalização de poemas como, Conceição Evaristo, Neide Almeida, Débora Garcia, entre outros.

O endereço do Sesc Campo Limpo é Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. Mais informações pelo telefone 5510-2700 ou pelo portal www.sescsp.org.br.



Serviço

“Erudição Preta Brasileira”
Dia 10 de novembro, domingo, das 16h às 17h30
Grátis
Livre
Capacidade: 200 pessoas
Sem retirada de ingresso
Local: Tenda de Convivência


Sesc Campo Limpo
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. Campo Limpo, São Paulo/SP
Horários de funcionamento: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos, das 11h às 20h
Tel: (11) 5510-2700