A maquiagem como protagonista em óperas e musicais

O Caso Makropulos. 
Foto: Heloísa Bortz) 

Anderson Bueno assina seis espetáculos em cartaz em São Paulo e em Portugal e fala também sobre 'A Dama das Camélias', que logo desembarca em terras paulistanas


'Zorro – Nasce uma Lenda', 'A Dama das Camélias', 'Dolores','Festa – A comédia', 'O Caso Makropulos' e 'A Mentira' são os seis grandes espetáculos previstos para estrear ou já em cartaz na capital paulista. Embora marcadas por estilos diferentes (musical, peça dramática, monólogo, óperae comédia), essas obras tem algo em comum: todas contam com visagismo assinado pelo guru dos pincéis, o make-up designerAnderson Bueno, que sempre mantém a agenda cheia, quando o assunto é a maquiagem artística por trás dos grandes espetáculos teatrais brasileiros.

Com tanta frequência de trabalhos, o que não falta é inspiração e criatividade. Segundo Anderson Bueno, essas características estão diretamente ligadas ao fato de ele não fazer distinção de trabalhos e estar sempre aberto a ouvir bem o diretor e entender a proposta do figurino. "E principalmente, não deixar de estudar nunca!", completa o visagista.

Atualmente, Bueno experimenta a sua primeira estreia internacional como visagista, ao assinar o clássico da literatura francesa: 'A Dama das Camélias', que estreia neste mês em Cascais, Portugal. "Eu, particularmente, adoro fazer clássicos! Em especial quando estes são montados tentando ser o mais fiel à época. Além de tudo, esse espetáculo está sendo muito desafiador, por conta da distância. Nunca havia feito isso antes!", entrega o profissional.

Elenco de Zorro -Nasce uma Lenda - Foto: Gal Oppido

Bueno explica que em virtude da sua agenda, não conseguiu ir à apresentação do projeto. "Mas o Roberto Cordovani, idealizador e ator do espetáculo, me passou todas as informações necessárias sobre o trabalho. Inicialmente eles me mandaram os looks dos figurinos, eu respondi com a minha ideia de visagismo (maquiagem e perucaria). Montei um passo a passo de maquiagem para a execução, e por enquanto estamos indo bem! Porém, eu irei à estreia do espetáculo, e aí pode ser que haja alguma alteração!", revela. O drama a 'A Dama das Camélias' fica até o fim deste mês em Portugal. Após a temporada portuguesa, a peça será apresentada no West Plaza / Sala Laura Cardoso, em São Paulo, em cartaz de 3 de agosto a 29 de setembro. 

No entanto, quando o assunto é o trabalho mais complexo atualmente, Bueno não esconde outro desafio que vem por aí. "Em 'O Caso Makropulos', existe um efeito de maquiagem que se revela no final, que ainda será testado, porque envolve questões técnicas de iluminação e claro, de orçamento", diz o visagista sobre a ópera que estreia no dia 14 de junho, em São Paulo.

A inspiração para o visagismo de 'O Caso Makropulos' vem do diretor do espetáculo André Heller, ao solicitar que todo o figurino fosse inspirado nas duas primeiras décadas do século 20. "Quando ele apresentou a sua ideia de época e estilo, tendo como harmonia de cores as obras de Edvard Munch (quadro O Grito), eu resolvi transpor estas tonalidades para o estilo de maquiagem da época", explica Bueno.

Na perucaria, os penteados clássicos que marcaram a década do início do século 20 também serão retratados. "O detalhe mais marcante fica para o momento final do espetáculo, onde usamos uma maquiagem incolor, que se revela na luz negra, criando efeito de veias no corpo da personagem", revela o especialista. Escrita com base na comédia de Karel Capek, um dos mais influentes escritores tchecos, o espetáculo é dividido em três atos e tem Elina Makropulos como personagem central. Essa ópera ficará em cartaz no Theatro São Pedro até 23 de junho.

Já em 2 de agosto, a capital paulista recebe 'Zorro – Nasce uma Lenda', que também comemora os 100 anos da história do primeiro herói mascarado do mundo. Segundo Anderson Bueno, existem dois pontos muito interessantes nesse espetáculo. "O primeiro é que o elenco estará em cena o tempo todo. Então a plateia irá ver as transformações dos personagens em cena. Outro ponto bastante diferente, para aqueles que chegarem com antecedência ao espaço, é que parte dos camarins estará visível ao público, então quem chegar cedo, poderá acompanhar o processo de caracterização / maquiagem dos atores", convida Bueno.

'Zorro – Nasce uma Lenda' ficará em cartaz em São Paulo no Teatro Santander até 3 de novembro. E nesse musical, o público pode esperar muitas cenas de ação, luta e correria. "Pensando nesse ritmo de espetáculo, a maquiagem tem que ser à prova d'água. Pensamos também em como realizar os efeitos (cicatrizes e sangue), sem que a mágica se perca, por conta da transpiração", finaliza o especialista.

Anderson Bueno 
Divulgação 

Sobre Anderson Bueno

Unindo técnica e talento em mais de 20 anos de carreira, Anderson Bueno é um dos principais make-up designers do Brasil, especialista em maquiagem para o teatro, musicais e óperas. Foi consultor e apresentador do reality Sob Medida, da Rede TV, onde dava dicas de maquiagem para as participantes. Dentre os famosos maquiados por ele, destacam-se nomes nacionais (Claudia Leitte, Marília Gabriela e Marília Pêra) e internacionais (os atores americanos Patrick Dempsey e John Malkovich e a cantora, cineasta e artista plástica japonesa Yoko Ono).

Formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001, e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio de Barcelona (Espanha). Ganhou o Prêmio Conexão Beauty Art 2010, na categoria Artes Cênicas pelo musical "A Gaiola das Loucas". Já em 2012, venceu o Prêmio Cabelos & Cia na categoria de melhor maquiador.

Anderson Bueno já assinou a maquiagem artística de diversos espetáculos de sucesso, tais como: 'Alô, Dolly', 'A Princesinha','Rigoletto', 'A Gaiola das Loucas', 'Hairspray', 'Godspell', 'Senhora Macbeth', 'A Mulher de Bath', 'Frida e Diego', 'O Fantasma da Ópera', 'Xanadu', 'La Belle Hélène' e 'Hebe, o Musical'. Atualmente, ele continua atuando como visagista em grandes produções do teatro, realiza consultoria na área de beleza e também ministra cursos, palestras e workshops por todo o país. É idealizador da campanha: "Maquiagem é muito mais que uma simples pintura no rosto" e atua em um projeto de responsabilidade social - o curso de automaquiagem para pacientes em tratamento de quimioterapia, em alguns hospitais de São Paulo.

Música potencializa a capacidade cognitiva e beneficia a memória

Estudos indicam que o aprendizado musical aumenta o tamanho e a conectividade de várias áreas do cérebro


A música está presente em vários momentos do nosso cotidiano e é capaz de mudar a maneira como lidamos com diversas situações. Ela marca ocasiões especiais: um casamento, uma festa de aniversário, uma viagem, uma conquista. Pode acalmar em um momento de tensão e despertar sentimentos.

No entanto, mais do que uma ferramenta de entretenimento, distração e relaxamento, a música potencializa capacidades cognitivas responsáveis pelo conhecimento, interpretação e concentração do ser humano. Estudos apontam que incentivar o aprendizado musical na infância, por exemplo, pode favorecer o desenvolvimento neurológico, já que a música estimula novos caminhos e conexões com o cérebro.

“As crianças se expressam de diversas formas, muitas vezes com mais liberdade do que por palavras. Desta maneira, por acessar conteúdos não verbais, o ensino musical é uma ferramenta tanto para o desenvolvimento da linguagem, como para o desenvolvimento cognitivo e emocional”, aponta Claudia Freixedas, superintendente educacional do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Realizada com crianças e adolescentes, entre 6 e 18 anos, uma pesquisa da Universidade de Vermont, nos Estados Unidos, constatou que a prática musical atua nas funções executivas do cérebro. Com isso, aperfeiçoa habilidades como memória e atenção, além de incentivar a criatividade. Outros estudos apontam ainda que a música ou estímulos musicais potencializam a reabilitação física e cognitiva de várias síndromes e transtornos do desenvolvimento, como a dislexia e o déficit de atenção.

“Mas, para alcançar tais objetivos, é importante que se respeitem as necessidades e interesses de cada indivíduo, possibilitando o autoconhecimento, favorecendo uma aproximação com a música e com a aprendizagem musical de maneira harmônica, saudável”, ressalva Freixedas.

Escutar música clássica com frequência também ajuda a prevenir doenças neurodegenerativas e ativa os genes da função cerebral, diz a pesquisa realizada na Universidade de Helsinque, na Finlândia. Além da vantagem para a saúde neurológica, a música também pode melhorar a capacidade de socialização e de trabalhar em equipe, ensina a ser perseverante e aumenta o senso de responsabilidade e de inovação. Para isso, “é necessário que o ensino e a linguagem musical sejam embasados na criatividade, na liberdade e na flexibilidade”, observa a superintendente educacional do Guri, programa que atende a cerca de 50 mil crianças e adolescentes por ano.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: CTG Brasil; VISA; WestRock; Bayer; Microsoft; VALGROUP; Supermercados Tauste; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Raízen; Arteris; GRUPO GR; Tereos.

Daniel Boaventura se apresenta em Moscou com a Moscow City Symphony "Russian Philharmonic"

Daniel Boaventura viajou para Rússia em dezembro e se apresentou em duas datas no Moscow Internacional House of Music, ao lado da Moscow City Symphony "Russian Philharmonic". As apresentações resultaram no CD e DVD “From Russia With Love” e nesta sexta-feira, 19/07, o artista mostra a primeira música e vídeo deste novo projeto: “Just The Way You Are”.

Confira: https://SMB.lnk.to/JustTheWayYouAre

Sucesso de Billy Joel, a música é um dos grandes clássicos da música mundial presente no repertório, que incluem canções em vários idiomas: inglês, espanhol, italiano, português e até em russo. Destaque para as inéditas na voz de Boaventura: “Unchained Melody", ”From Rússia With Love", "Corazon Espinado" e "Fascinação", além de “Ya Lyublyu Tebya Do Slez” ("Te amo até as lágrimas"), um hino para os russos, que é um dos pontos altos do DVD.

As 20 faixas gravadas ao vivo estarão em todas as plataformas digitais, assim como no DVD. Já o CD contará com 14 faixas. O lançamento tanto no digital, como a venda nas lojas físicas, ocorre dia 26/07.

UFSCar oferece preparação gratuita para o vestibular do curso de Música

Pessoas interessadas em concorrer a uma vaga no curso preparatório devem se inscrever até 31 de julho

A Licenciatura em Música com habilitação em Educação Musical da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) é o único curso de graduação da Instituição cujo processo seletivo não é realizado por meio do Sistema de Seleção Unificada (SiSU). Para ingresso no curso, além do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), é necessária a realização de uma prova de habilidades e conhecimentos específicos em música. 

Visando capacitar os candidatos para essa prova, a Coordenação do Curso de Música oferecerá uma preparação gratuita, com a colaboração de docentes dos departamentos de Metodologia de Ensino (DME) e de Artes e Comunicação (DAC) e com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão (ProEx) da Universidade. As aulas vão abordar os tópicos cobrados na prova e serão ministradas a distância, por meio de ambiente virtual de aprendizagem. No total, a carga horária será de 60 horas.
Há 100 vagas disponíveis e as atividades acontecem de agosto a dezembro de 2019. Para concorrer a uma vaga, as pessoas interessadas devem se inscrever até o dia 31 de julho, por meio do preenchimento deste formulário online (http://bit.ly/2X88bAC). Os participantes selecionados que concluírem o curso, com nota e frequência mínimas, receberão certificação. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail cursinhoprevestibularmusica@gmail.com.

Licenciatura em Música

O curso de Licenciatura em Música visa preparar profissionais para desenvolver a musicalidade e educar musicalmente crianças, jovens e adultos. Ao longo da formação, o graduando deverá adquirir um conjunto de conhecimentos e habilidades técnicas, assim como atitudes e valores éticos, fundamentais à atuação profissional. Anualmente, são oferecidas 24 vagas, para o curso que tem duração de oito semestres, em turno integral. Mais informações podem ser obtidas no site da Pró-Reitoria de Graduação (ProGrad) da UFSCar, em http://bit.ly/2KCw0Ki.

Adriana Calcanhoto lança campanha "Mais música, menos lixo"

Adriana Calcanhotto lançou em junho “Margem”, o terceiro disco que completa a trilogia do mar, iniciada com “Maritmo” (de 1998) e seguida de “Maré” (de 2008). Para envolver os fãs em sua causa em prol da sustentabilidade dos mares, a cantora, em parceria com o projeto Route Brasil, Sony Music e Ellus, lançaram a campanha “Mais Música Menos Lixo”, que resultou na ação do último domingo, que retirou sacos cheios de lixo da praia do Leblon, no Rio de Janeiro.

O público pôde participar da campanha ao escutar a música “Dessa Vez”, que cada execução completa simbolizava um plástico a ser retirado da praia. A pessoa que teve mais plays, ouviu a música 3.638 vezes e ganhou um kit de sustentabilidade especial. Neste domingo, os fãs e parceiros estiveram presentes na praia do Leblon para coletar, conscientizar e revitalizar, mesmo que em uma escala pequena, os oceanos.

"Nunca imaginei que escrevendo uma canção eu pudesse tirar carradas de plástico do mar, parece um sonho isso. Só tenho a agradecer a confiança da Route, da Ellus, da Sony, de todos os envolvidos e desejar que a moda pegue. Como é lindo o que as canções são capazes de fazer, estou encantada”, compartilha Adriana.

Sobre o disco recém-lançado, a artista explica como foi o processo de produção: “A minha atitude no estúdio foi mudando ao longo dos anos, eu fui acalmando, aprendendo a ouvir melhor, mas minhas primeiras memórias das sessões de gravação são de que aquilo precisa ser muito rápido, definitivo e acabar logo porque tudo é muito caro então vai-se para o estúdio sabendo-se o que se vai fazer, não é lugar para perder tempo pensando. Dessa vez aprendi muito mais ainda com Bem Gil, Bruno Di Lullo e Rafael Rocha, que vão ao estúdio para experimentar sons, para microfonar, com toda a calma do mundo, vão ao estúdio fazer o que mais gostam, vão ao estúdio para serem felizes e viram noites tocando por puro prazer. Foram incansáveis e amorosos comigo e isso está impresso no som das faixas, como poderão constatar. Sou muita grata a eles e a todas as pessoas envolvidas na feitura de mais esse trabalho, que encerra em si uma série de ciclos. MARGEM encerra a trilogia mas não o assunto, que a cada um dos três discos, revelou-se pra mim mais e mais urgente”.

Assista ao clipe de “Dessa Vez”: https://www.youtube.com/watch?v=VYta82dOkcs
Ouça o álbum “Margem”: www.smb.lnk.to/ACMargem

Festival de música promete agitar a Vila Madalena

Com cinco artistas confirmados, evento acontece no dia 04 de Agosto, na Rio Verde e visa aumentar a visibilidade do cenário independente.


Com o avanço dos canais de música gratuitos, o aumento do número de aplicativos e de plataformas musicais, a cena independente vem conquistando cada vez mais o seu espaço e sendo responsável por colocar nos grandes palcos artistas como Criolo, BaianaSystem, entre outros nomes de expressão nacional. Visando contribuir com essa interação social e cultural, a Catarse Produções Sonoras lança o Festival Catarse Sessions, no dia 4 de Agosto, em uma das principais casas de música independente de São Paulo, a Estação Estrella Galicia Rio Verde! “Eles sempre se preocuparam muito em dar voz para essa galera! Além de ter uma localização privilegiada (coração da Vila Madalena), é um espaço lindo e muito acolhedor, tem a cara do nosso festival” – resume Ignacio Salvati idealizador da Catarse Produções Sonoras, produtor musical, arranjador e compositor.

Essa união e interação entre artista e público, extremamente importante para o crescimento da cena independente, será vista, ouvida e sentida quando cada um deles subir ao palco para apresentar o seu trabalho. Ao todo, serão cinco artistas distintos escolhidos a dedo pela Catarse Produções Sonoras e pela Ramp/a, parceiro na produção artística e realização do festival. “Tem muita gente boa escondida e a missão de escolher apenas cinco não foi fácil” – pontua.

A Teko Porã, por exemplo, com sua sonoridade transcendental trará uma mistura de elementos irlandeses, ciganos e brasileiros com uma forte relação com a cultura e identidade indígena; o Zé Pereira mostrará um “pop-latino experimental”, característico do trio que traz a influência do norte do país em seu som; o Grande Grupo Viajante promete colocar todo mundo par dançar com um som que mistura uma série de elementos, cores e ritmos. A Brazsoul trará seu estilo próprio, um neo-soul misturado com hip hop e jazz, e pela primeira vez, com composições autorais; e por fim, Lina Tag, artista mestiça e amarela, subirá ao palco para entoar as suas questões com o mundo. Ou seja, já dá pra sentir que o Festival será recheado de boa música brasileira com características bem diferentes e muitos elementos especiais que irão diferenciar completamente um show do outro. Nos intervalos, a galera terá Nicastro Selector, discotecando 100% com vinil e trazendo muita brasilidade, funk, soul, reggae e hip hop.

Além de contribuir com que essa galera suba ao palco e dê o seu recado, o Festival tem como meta arrecadar fundos para financiar a produção da segunda temporada do #CatarseSessions, programa quinzenal de Live Sessions, com os cinco artistas selecionados. “Queremos contribuir com valorização musical independente, oferecendo um trabalho de melhor qualidade, incluindo projeção e relevância no mercado” – pontua. Com o material pronto, a Ramp/a entra novamente em cena contribuindo com a distribuição desse conteúdo.

Além da Ramp/a, a Sigla Lab também é parceira da Catarse Produções Sonoras e ajudará na produção e realização do Festival, além de assinar a cenografia do evento em parceria com Ana Naja, que já trabalhou com grandes nomes do meio independente como Samuca (Samuca e a Selva), Francisco, El hombre e Mariana Aydar; e será a responsável pelo figurino e styling de toda a galera.

Os ingressos para o Festival Catarse Sessions estão à venda no site: https://lets.events/e/festival-catarse-sessions.

Venha fazer parte dessa festa com a gente e ajude a fomentar a música independente de qualidade!

Quer conhecer mais sobre cada artista envolvido, acesse:
Lina Tag: https://spoti.fi/2NAojXe;
Brazsoul: https://spoti.fi/2YxGG0h;
Teko Porã: https://spoti.fi/2RVos6m;
O Grande Grupo Viajante: https://spoti.fi/2XIBv0g;
Zé Pereira: https://spoti.fi/32cEXQf.

Festival Catarse Sessions
Data| 04 de Agosto
Horário| 16h.
Local| Estrella Galicia Estação Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena

Sobre a Catarse Produções Sonoras: Utilizando-se de forte expressão musical, a Catarse Produções Sonoras entra em cena criando produtos e dando voz para marcas e artistas independentes. No mercado há quase dois anos, a produtora nasceu em um mercado 100% digital criando áudio para o mercado publicitário, projetos em parcerias com produtoras de vídeo e artistas independentes. Para esse último cenário, tem como meta criar uma plataforma para que as pessoas possam garimpar e conhecer novos sons e artistas da cena independente brasileira. Para isso, produzirão uma série anual de Live Sessions organizadas em programas quinzenais fomentando a cena independente. Saiba mais em: www.produtoracatarse.com.br

Cantor português, Mickael Carreira lança clipe com Lexa

O vídeo explora pontos turísticos do Rio, como o Cristo Redentor e a escadaria Selerón

O cantor português, Mickael Carreira, mentor do The Voice Portugal, lançou nesta sexta-feira o clipe de Teu Lugar, feat com Lexa.

O vídeo explora vários cartões postais do Rio. A primeira cena do clipe, por exemplo, é do Cristo Redentor. Em seguida, é projetada a imagem de uma favela.

Parte das gravações foram realizadas na comunidade Tavares Bastos – Zona Sul do Rio. No local, diversos moradores ficaram em alvoroço com as presença do astro português, que alterna entre o gênero pop, soul, romântico e latino.

Além da comunidade, o clipe teve set na escadaria Selerón,um ponto turístico da Lapa, no Rio, e em Portugal.

Lexa espera que o single seja mais um hit, assim como sua trilogia de funk "Sapequinha", "Provocar", "Só Depois do Carnaval" e a romântica "Amor Bandido".

BANDA GOIANA CARNE DOCE NO SESC SANTO AMARO EM JULHO

Salma Jô, vocalista da banda Carne Doce - Foto: Filipa Aurelio

No mês de julho, a banda Carne Doce sobe ao palco do Sesc Santo Amaro para apresentar seu show “explosivo, com uma performance quente e emocionante”. A descrição é de Salma Jô, vocalista e compositora do grupo que se apresenta no dia 13 de julho, sábado, às 20h, no teatro da unidade.

A banda faz parte dos artistas de destaque no novo cenário musical brasileiro e já se apresentou em 2019 nos festivais Lollapalooza (SP) e Queremos! (RJ). A sonoridade que busca referência no rock dos anos 70 se mistura com a MPB e explora as nuances dançantes do pop, caracterizando a música da Carne Doce que vem amadurecendo a cada disco.

O último álbum Tônus foi eleito pela revista Rolling Stone o 3º melhor álbum do ano de 2018. Considerado um disco mais introspectivo, Carne Doce aposta nas composições sinceras e também tristes, acompanhadas de arranjos bem elaborados em que a guitarra e baixo estão em destaque. A veia musical da banda continua nos minutos dedicados ao instrumental e à voz potente e expressiva de Salma Jô.

No show, a banda revisita também algumas faixas de Carne Doce (2014) - o primeiro álbum da banda que começou como um projeto do casal Salma Jô e Macloys Aquino - e Princesa (2016), a produção que trouxe músicas com letras e melodias fortes como “Artemísia” e “Falo”. Em Tônus (2018), os goianos vão da desilusão de “Comida Amarga” para a emoção pura de “Irmãs”. Liderada por Salma Jô nos vocais, Carne Doce é formada pelos guitarristas Macloys Aquino e João Victor Santana, o baixista Anderson Maia e o baterista Fred Valle.


SERVIÇO

SHOW: CARNE DOCE
Quando: 13/07, sábado
Horário: 20h
Duração aproximada: 90 minutos
Local: Teatro (1º andar)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira). R$ 10,00 (estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública). R$ 6,00 (Credencial Plena válida: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes).
Classificação: 12 anos

SESC SANTO AMARO
Horário de funcionamento da bilheteria e unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro.
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros). Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15,00 (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

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PIANISTA ADYLSON GODOY SE APRESENTA NO SPACE DINNER EM BAURU DIA 07/06

O pianista Adylson Godoy se apresentará no evento "Space Dinner" que será realizado em Bauru na próxima sexta-feira 07/06 às 20h00 no Buffet Mantovani. O evento de caráter beneficente está sendo realizado pela Fundação Astronauta Marcos Pontes e contará com as presenças já confirmadas do seu fundador e atual Ministro da Ciência e Tecnologia Marcos Pontes, do apresentador de Tv Luciano Faccioli, dos Deputados Federais Rodrigo Agostinho, Capitão Augusto, e de vários empresários, amigos, colaboradores e autoridades municipais, estaduais e federais.

O objetivo do jantar é proporcionar uma confraternização para comemorar a abertura do 6º Arraiá Aéreo que será realizado nos dias 08 e 09/6 no Aeroclube da Cidade de Bauru.

O pianista Adylson Godoy, levará como convidada a cantora Claudia Souza, com a qual pretende homenagear o Ministro com a "Marchinha do Astronauta" que compôs em 2006, mesmo ano em que também fez uma composição para o lançamento da Nave Soyuz, compondo a "Suite Sideral" com a participação de Marcos Pontes.

Site de Adylson Godoy

www.adylsongodoy.com.br

Site da Fundação Astronauta Marcos Pontes

http://www.eventoaereo.com.br/

Venda de Ingressos:
Buffet Mantovani
14  3238-4300 / 99797-2697 / 11 94845-8037

Galvão Bueno será homenageado no Brazilian Day Orlando, que terá Paulo Ricardo como atração principal

O evento acontece neste domingo no Lake Eola Park, a partir das 12:00 horas em Orlando

O palco do Brazilian Day Orlando, realizado pela Bmouse Productions, e que tem a direção do ator e diretor Rafael Almeida, promete fortes emoções neste domingo, 19. O festival internacional, idealizado para celebrar a cultura brasileira, vai homenagear o narrador Galvão Bueno, que estará presente no palco durante o show do cantor Paulo Ricardo.

O evento começará as 12:00 horas com término marcado para as 20:00 da noite.

O show do cantor Paulo Ricardo começará as 18:00 horas.

Foto Rafael com Paulo- Cristiano Garcia

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Escola de música em São Paulo promove Workshops gratuitos para idosos e crianças

A música tem um grande poder de transformação na vida das pessoas, tem a capacidade de mexer com as emoções, melhorar o humor, trazer tranquilidade e até ajudar em tratamentos de saúde. 

Afim de levar essas emoções e conhecimento para mais pessoas, os fundadores da CentralDrummers, os empresários Gerson Gouvêa e Filipe Slobodticov criaram um projeto de musicalização para crianças pequenas, e um workshop "Instrumental Experience" para adultos e idosos, que é realizado em parceria com escolas e igrejas evangélicas do estado de São Paulo.

De forma prática, os alunos participam de aulas de teclado, baixo, guitarra, bateria e canto, e aprendem noções básicas de como tocar esses instrumentos. Ao término das aulas, todos os participantes são reunidos para uma “Prática de banda”, nessa parte do Workshop, os participantes aprendem os conceitos de banda e trabalho em grupo.

Os Workshops “Musicalizando” e "Instrumental Experience" são completamente gratuitos e abrangem pessoas de todas as idades, confira agenda e disponibilidade no site e redes sociais da escola.

Além dos projetos, a CentralDrummers tem aulas particulares e a domicílio com os melhores professores da cidade.

Para mais informações sobre a escola, aulas e os projetos especiais entre nas redes sociais: @centraldrummers



Sobre a CentralDrummers - Escola de Música & Estúdio:

Criada em 2014 a CentralDrummers foi pensada para ser uma escola itinerante.

Com esse modelo os professores vão até onde o aluno estiver, sejam em suas residências, igrejas e até mesmo em estúdios conveniados, além disso a escola oferece a opção de aulas EAD que são feitas por vídeo conferência ao vivo.

Com o passar do tempo, veio a necessidade de expandir os negócios e com isso a decisão dos sócios, Filipe Slobodticov e Gerson Gouvêa, de abrirem uma unidade da escola com estúdios profissionais, oferecendo ainda mais estrutura e conforto aos alunos. A unidade foi inaugurada em 2018 no bairro do Ipiranga em São Paulo.

Com a novidade do estúdio de ensaio e gravação, os processos criativos de seus alunos puderam ser testados, facilitando assim a criação de materiais de trabalho para os mesmos.

O objetivo da CentralDrummers é promover uma experiência musical personalizada com excelência, afim de que seus alunos estejam aptos para atuar no mundo musical.



Endereço da Escola: Rua Arcipreste Ezequias, 740 - Ipiranga, São Paulo

http://centraldrummers.com.br/

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Inscrição para o Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diferentes países, encerra dia 10 de maio

Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP
Divulgação/Projeto Guri

Inscrição para o Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diferentes países, encerra dia 10 de maio

Evento é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International em parceria com a Amigos do Guri

Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP

O prazo de inscrição para a segunda edição do Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diversos países, na faixa etária entre 18 e 30 anos, termina na próxima semana, dia 10 de maio. Os interessados devem se cadastrar pelo site www.ethnobrazil.org.br. O evento ocorrerá na Fazenda Serrinha, em Bragança Paulista/SP, entre os dias 1º e 13 de agosto.

O festival Ethno Brazil é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International, instituição que fomenta o evento em 18 países, em parceria com a Amigos do Guri, que administra o Projeto Guri no interior e litoral do Estado de São Paulo. Serão selecionados 25 jovens de vários países. Eles ficarão juntos durante 13 dias para práticas coletivas de música, oficinas e shows, sob a supervisão de dois líderes artísticos: Suchet Malhotra (Índia) e Carlinhos Antunes (Brasil).

Como incentivo à edição 2019, o festival oferece, mediante análise dos organizadores, isenção da taxa de inscrição e o custeio de passagens aéreas para alguns candidatos: 9 estrangeiros serão isentos da taxa de inscrição e 3 deles serão beneficiados também com as passagens aéreas (no valor de até R$ 8.500); 2 brasileiros serão isentos da taxa e beneficiados com as passagens aéreas (no valor de até R$ 2.000)*.

Os objetivos do festival são preservar a cultura tradicional dos diversos países, facilitar a mobilidade de jovens músicos e celebrar jovens talentos em um ambiente inclusivo e democrático para criação e performance musical.

Para participar, é necessário pagar uma taxa de inscrição, que contempla hospedagem, alimentação e traslados por todo o período do festival:
Participantes brasileiros: R$ 250,00;
Participantes de outros países: 200 €;

*Alguns participantes serão beneficiados com isenção de taxa e custeio das passagens aéreas.

Espaço de imersão
A Serrinha é uma tradicional fazenda de café e olarias, com 120 hectares de terras localizada em Bragança Paulista – a 90 km de São Paulo – e é considerada, pelos órgãos brasileiros de preservação ambiental, como uma Reserva Particular do Patrimônio Natural. Sua paisagem é marcada pela represa do Jaguari-Jacareí e pela Serra da Mantiqueira. O espaço conta com alojamentos, restaurantes, além de instalações arquitetônicas antigas e modernas que abrigarão as atividades. Veja mais informações em: http://fazendaserrinha.com.br/.

Ethno Brazil 2018

A primeira edição do evento ocorreu em 2018 e reuniu músicos do Brasil, Moçambique, Congo, Argélia, Alemanha, França, Chile, Argentina e Colômbia. O grupo apresentou-se em quatro cidades do Estado de São Paulo, inclusive em show emblemático no vão livre do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

Inscrições Ethno Brazil
Quando: de 1º de abril a 10 de maio

Onde: http://www.ethnobrazil.org.br
Investimento: R$ 250,00 para os selecionados do Brasil
200 € para os selecionados de outros países

Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri
Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. 

Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Caixinha para gravata - Lembrancinha para padrinhos de casamento

Natti Natasha domina o gênero urbano, entrando pela porta principal

“Enquanto o gênero urbano se espalha pelo mundo, Natti Natasha é uma das vozes mais importantes”. -The Fader

“Ela é muito mais do que o título ‘A Artista Feminina Mais Assistida Da Música Urbana no Youtube. Ela é imparável.”. –Billboard

Natti Natasha estreia o videoclipe de “Oh Daddy”, o terceiro single do seu álbum de estreia ilumiNATTI, que foi lançado em fevereiro pela Pina Records/Sony Music Latin.

“Oh, Daddy”, é uma versão do clásico de Ritchie Valens “Donna”. Escrita por Daddy Yankee e Natti Natasha, a artista abraça suas raízes caribenhas nessa canção, misturando elementos do pop e da dancehall. Produzido por Linkon e Gaby Music, essa é a única música do álbum que está disponível em espanhol e inglês.

Essa semana, a cantora dominicana subiu da 4ª para a 2ª posição na lista "Latin Airplay", da Billboard, com seu mais recente single “Me Gusta”. Seu clipe já superou 84 milhões de visualizações no Youtube.

Com un total de 17 canções cativantes que tratam de amor e desiluzão amorosa, de sexo e de empoderamente feminino, ilumiNATTI fortalece os laços pessoais entre Natti e seus seguidores. Entre hinos diretos ao coração, como “Quien Sabe” e “La Mejor Versión de Mi”, e músicas para dançar reggaetón como “Me Gusta” e “Pa Mala Yo”, ilumiNATTI ressalta o talento plural de Natti. Ela também surpreendeu seus fãs com a estreia de 10 videoclipes, incluindo a vibrante colaboração com a superestrela brasileira Anitta em “Te Lo Dije”.

Assista “La Mejor Versión de Mi” aquí

Esse álbum foi produzido por algums dos nomes mais importantes da indústria, incluindo Raphy Pina, Gaby Music, Chris Jeday, Mambo Kingz, DJ Julián, Fortuna, Linkon, MikeyTone, Magnífico, Dimelo Flow, Joss Favela e Marcos Sánchez.

Sobre Natti Natasha:

Natti Natasha, cantora multiplatina e ganhadora do prêmio Billboard, é uma dos artistas mais populares no gênero urbano de artista feminina no YouTube em 2018 e 2017. Natti Natasha é a "Rainha de Visualizações", e que tem mais de 4.520 milhões de visualizações no YouTube, superando artistas femininas como Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Taylor Swift e Cardi B. Natti Natasha ganhou o título como a artista feminina mais assistida em 2017 por sua canção " Criminal" com Ozuna com mais de 1 bilhão de visitas e estava entre os 10 melhores vídeos do Youtube de 2017. "Criminal” também foi posicionado na Billboard Hot 100 e # 5 na Hot Latin Songs. Também alcançou o número 1 no Spotify em mais de 11 mercados. Natti também se juntou a Daddy Yankee, Bad Bunny e Becky G em "Dura Remix". Ela colaborou com Becky G em "Sin Pijama" e no single de Thalia "I Do not Remember". No início de 2018, Natti lançou "Amantes De Una Noche" com Bad Bunny e colaborou em "Tonta" com RKM e Ken-Y, ambos publicados pela Pina Records. Natti acaba de lançar seu álbum de estréia "ilumiNATTI" que inclui Quien Sabe, Me Gusta, Pa Mala Yo e La Mejor Versión de Mi.

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JazzDay na Janela no Ícone GastroRock

Em homenagem ao Dia Internacional do Jazz (30/04) o Ícone GastroRock criou a primeira edição do Jazz na Janela. O evento contará com a apresentação do trio: João Paulo Gonçalves, na guitarra, Tiago Daiello, no baixo, e Barba, na bateria.

Os chefs Roberto Satoru e Alexandre Ortigoso servirão na data um prato para compartilhar, a deliciosa Jambalaya, prato típico de New Orleans que é uma espécie de paella e traz como ingredientes arroz, frango, andouille, camarão e vegetais.

Com uma culinária autoral e multicultural, o Ícone GastroRock possui um ambiente intimista e aconchegante no coração da Vila Madalena.


Serviço:
Endereço: rua Fidalga, 79, bairro Vila Madalena
Horário de funcionamento: Funciona de segunda à sexta no almoço, das 12h às 15h; de quarta à sexta reabre no período da noite, das 19h às 23h; aos sábados, das 13h às 17h e das 19 às 24h; e aos domingo das 13h às 17h
Preço: R$ 15 por pessoa de couvert artístico

Gal Costa lança canções de Fábio Jr. e da banda Maglore - "A Pele do Futuro Ao Vivo"

Gal Costa lança canções de Fábio Jr. e da banda Maglore como dois primeiros singles de "A Pele do Futuro Ao Vivo"

Gal Costa - Foto: Marcos Hermes

Antecipando o DVD “A Pele do Futuro ao Vivo”, Gal Costa lança entre maio e junho, pela Biscoito Fino, dois videoclipes com canções que nunca havia gravado. Captados ao vivo, os filmes têm direção de Rafael Gomes, premiado pelas montagens mais recentes de “Um Bonde Chamado Desejo” e “Gota d'Água”.

No dia 17 de maio, chega às plataformas digitais a faixa “O que É que Há”, hit de Fábio Jr. em sua primeira fase. Parceria do cantor com Sérgio Sá, a canção foi lançada originalmente no álbum “Fábio Jr.”, de 1982. A versão ao vivo de Gal, um dos momentos mais catárticos do show “A Pele do Futuro”, tem apenas a voz da cantora e o piano de Chicão. Para o lançamento do dia 17, a faixa ganhou cordas de Felipe Pacheco Ventura, da banda carioca Baleia - mesmo autor do arranjo de cordas do álbum “A Pele do Futuro”.

Em junho, Gal lança “Motor”, blues-rock-balada escrito por Teago Oliveira, vocalista da jovem banda baiana Maglore. A música foi lançada originalmente pela Maglore no álbum “Vamos pra Rua” (independente), de 2013. Gal se identificou especialmente com a canção por ver uma relação entre “Motor” e o clássico “Vapor Barato” (Jards Macalé/ Waly Salomão), lançado por ela em 1971. A versão de Gal tem Pedro Sá na guitarra, Pupillo na bateria, Chicão no teclado, Lucas Martins no baixo e Hugo Hori no sax.

As gravações dos dois singles aconteceram nos dias 22 e 23 de março, na Casa Natura Musical, em São Paulo. “O que É que Há” foi registrada à tarde, sem a presença da plateia, o que lhe rendeu características de gravação em estúdio. “Motor” foi registrada durante o show, com o público fervendo. O áudio do show foi gravado e mixado por Duda Mello, o mesmo que cuidou de “Estratosférica ao Vivo” (2017).

Com direção geral de Marcus Preto e direção musical de Pupillo, o show “A Pele do Futuro” estreou em dezembro de 2018, em São Paulo. E segue em turnê.

As edições completas de “A Pele do Futuro ao Vivo”, em CD e DVD, chegam ao público em setembro pela gravadora Biscoito Fino.

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Dney Bittencourt lança single do novo projeto “My Favorite Bossas”

Dney Bittencourt lança My Favorite Bossas

My Favorite Bossas é o novo projeto do guitarrista que reúne suas bossas favoritas, interpretada por músicos da nova geração e lendários músicos que viveram intensamente o movimento da música popular brasileira que surgiu no final dos anos 50.

Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, no primeiro single AMAZONAS, composta por João Donato e Lysias Enio de Oliveira, conta com a participação dos músicos: Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Marco Bosco (Percussão) e participação especial do renomado músico Filó Machado.

Com produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.

O Lançamento do Single AMAZONAS ocorreu em Fevereiro de 2019, em sua última viagem à Los Angeles e Nova York, Dney teve a oportunidade de divulgar seu projeto e dar entrevista nas rádios: WKCR NY 89,9 fm, KXLU Los Angeles 88,9fm no programa Bazilian Hour, KPFK 90.7fm, além de já ter entrado na programação Smooth Jazz da radio espanhola 7deRàdio 99.2fm Barcelona.



O SHOW

Não é apenas o Jazz, o Blues, o Soul, o Baião ou o Samba, mas sim uma mistura de todos eles.

Dney Bitencourt traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova. Canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e “Dinorah” de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.

O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva da Bossa Nova, do Jazz e das influências da música instrumental.



Ficha Técnica:

AMAZONAS
[João Donato e Lysias Enio de Oliveira]


Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Percussão: Marco Bosco
Participação Especial – Voz e Violão: Filo Machado
Produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.


SHOW

Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Participação Especial - Voz e Violão: Filo Machado

MÚSICOS:

DNEY BITENCOURT

Determinação, competência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.

Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.

O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.

Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.

Saiba mais: www.dney.com.br

DAVI SANSÃO

Pianista e arranjador, teve seu primeiro contato com a música quando criança na igreja e aos 12 anos ingressou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, posteriormente estudou piano erudito com Marisa Lacorte e piano e arranjo com Evaldo Soares. Já atuou ao lado de Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Alexandre Mihanovich, Greg Gisbert, Bobby Shew, etc. Atualmente integra os grupos: Reteté Big Band, On Jazz Trio, Thiago Alves "Groove Experience" e Blessed Jazz.

JÔNATAS SANSÃO

Jônatas teve seu primeiro contato com a bateria aos 8 anos de idade na igreja, e logo iniciou seus estudos. Jovem ainda, participou de vários festivais e workshops onde estudou com importantes músicos do Brasil e do exterior. Com 14 anos começou atuar na noite paulistana, se destacando com seu talento, técnica e versatilidade. Hoje é um dos bateristas mais requisitados do país, fazendo shows, gravações, workshops e participando de diversos projetos e festivais, acompanhando diferentes artistas e tocando com os principais músicos do Brasil e do exterior, tais como: Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Ron Monroe, Amilton Godoy(zimbo trio), Ed Neumeinstein, Ohad Talmor, Ryan Berkeley, Pepe Cisneros, Thiago Espirito Santo, Gilson Peranzetta, Kiko Loureiro, Arthur Maia, Mestrinho, Bocato, Felipe Lamoglia, Gabriel Grossi entre outros. Atualmente Jônatas Sansão integra e participa de diversos grupos e projetos, alguns deles são: Alexandre Mihanovich trio, Soundscape Big Band, Luiz Mello Quinteto, On Jazz Trio, Blessed Jazz, Sidiel Vieira Trio, Michel Leme Trio, Jorginho Neto Trio, Thiago Alves Groove Experience, Salomão, Pipoquinha e Sansão, Anna Setton.



NINO NASCIMENTO

Sua formação musical se deu na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde estudou no contrabaixo e na Faculdade Souza Lima começou a tocar como contrabaixista na noite e em diversos projetos musicais gospel.

Aos 26 anos passou a se dedicar com mais exclusividade ao baixo acústico.

Participou como contrabaixista em vários musicais como Cats, Mamma Mia, Into the Woods, Despertar da Primavera, Memórias de um Gigolô, Gaiola das Loucas, dentre outros.

Também atuou com diversos grupos e artistas como Orquestra da Bibi Ferreira, Michel Leme, Cássio Ferreira, Cuca Teixeira, Alexandre Mihanovich, Wilson Teixeira, Jônatas Sansão, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Jarbas Barbosa, Walmir Gil, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Luiz Mello, Evaldo Soares, Big Band Theory, Reteté Big Band, Daniel,Carlos e Vitor Alcântara, Bruno Migoto, Djalma Lima, Bob Wyatt, dentre outros grupos de jazz do cenário paulistano.

FILÓ MACHADO

Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 50 anos de carreira, 13 CDs gravados e 1 indicação ao Gammy Latin Jazz, recebe o merecido título de “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel, entre outros.

Entre teatros e festivais pelo mundo afora, Filó, em 2011, Ministrou Masterclass na Berklee College Of Music em Boston/EUA, em Abril realizou turnê e workshop: Ucrânia, Bielorrúsia, Inglaterra e França. Participou do Toronto Jazz Festival em Junho de 2017, além shows e workshop em Montreal.

MARCO BOSCO

Marco Bosco, começou sua carreira como percussionista em 1974, tocando em bailes e casas noturnas, em 1977 começou seus estudos musicais com Paulo Simões Silva e José Ulisses Arroyo, ambos professores e músicos integrantes da Orquestra

Sinfônica Municipal de Campinas/SP.

Em 1980 como líder do Grupo Acaru, gravou durante temporada em Tokyo o álbum "Live at Hot-Crocket" (RCAVictor), disco também distribuído na Europa. Como músico de estúdio, trabalhou com profissionais reconhecidos na produção de discos e trilhas para dança, cinema, teatro e também a participação em aproximadamente 500 peças publicitárias para rádio e televisão em campanhas locais, nacionais e internacionais.

Em 2019 lança na Itália seu premiado disco “Metalmadeira: de 1983, disco esse incluso na lista japonesa do 100 melhores discos de música brasileira e recentemente incluso no livro LSD “Lindo Sonho Delirante” do musicólogo Bento Araujo, como um dos 100 discos mais lisérgicos da Musica Brasileira.

Lança Também dois re-mixes Electricwood I e Electricwood III das músicas do Metalmadeira em versão eletrônica com as participações de Paulo Calasans e da gravação original o lendário cantor e compositor Brasileiro Belchior e o virtuoso contrabaixista Nico Assumpção, singles já disponível em todas as plataformas digitais para downoad e stream.

Marco Bosco é uma oportunidade única para o público em todos os lugares, para conhecer este instrumentista brasileiro com um performances cheia de imagens, fundindo música brasileira com World Music e Ambient Music.

ENDORSEES:

Ibanez Guitars, Laney Amplification, Santo Angelo, Nig Music

MÍDIAS:

Site Oficial:

www.dney.com.br

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=Db0RUa9YzCk

https://www.youtube.com/watch?v=SlZRmU46OnE

Facebook:

https://pt-br.facebook.com/DneyBitencourtOficial/

Instagram:

https://www.instagram.com/dneybitencourt/

Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5djzxrV9QVRxN3R3m2b4Rs

Itunes:

https://itunes.apple.com/us/artist/dney-bitencourt/466783025

Deezer:

https://www.deezer.com/br/artist/7051657

Clipping My Favorite Bossas:

https://www.facebook.com/266750366673988/posts/2551884068160595/

https://www.mixcloud.com/smoothjazzsitges/smooth-jazz-by-cipri-pernas-programa-20-08-feb-2019/

[programação Smooth Jazz da radio espanhola 7deRàdio 99.2fm Barcelona – 08FEB]

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2360784603934743&id=100000096805131

[KPFK 90.7fm]

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2351121068234430&substory_index=0&id=100000096805131

[KXLU Los Angeles 88,9fm no programa Bazilian Hour]

https://www.cc-seas.columbia.edu/wkcr/schedule

[WKCR 89,9FM NY]

https://guitarload.com.br/2019/02/08/dney-bitencourt-divulga-single-de-novo-album/?fbclid=IwAR2D9t4JnSe6IivhqzR9oRw_AWuJyWGQNOdraLDcNPnHUZYYu6tmyP45gF8

[GuitarLoad | Por Fernando Paul - 08/02/2019]

Jazz Day & Fórum Eventos Apresentam My Favorite Bossas

Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal.

No dia 30 de abril, a partir das 20h30, no Centro de Convenções Rebouças. Com Participação Especial de Roberto Menescal, um dos fundadores da Bossa Nova, Dney Bitencourt Jazz Quartet traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova, movimento da música popular brasileira na década de 50 que inseriu o Jazz no Brasil. No repertório canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e Dinorah de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.

O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva do Jazz através da Bossa Nova.

Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, o show conta com a participação dos músicos Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Victória Cerrid (Voz) e Participação Especial de Roberto Menescal.






Sobre Dney Bitencourt:

Dney Bittencourt

Determinação, com-petência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.

Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.

O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.

Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.

Saiba mais:http://www.dney.com.br



Sobre Roberto Menescal: 

Um dos pioneiros da Bossa Nova nos anos 60, Menescal é reconhecido por sua importância e grande contribuição para a música. O carioca estreou profissionalmente no ramo aos 18 anos e acompanhou, logo no início de sua carreira, a cantora Sylvinha Telles em sua turnê pelo Brasil.

Professor, diretor artístico, produtor e compositor, Roberto carrega consigo o Prêmio à Excelência Musical entregue pela academia do Grammy Latino. Chegou a se apresentar ao lado de grandes nomes como Ellis Regina, João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, Emilio Santiago, Erasmo Carlos, João Donato, Alcione, Gal Costa, Chico Buarque, Maria Bethânia, Jorge Benjor, entre outros mais.

Compositor de mais de 400 músicas, 30 LPs e CDs gravados e 10 DVDs, Roberto Menescal participou de grandes eventos e turnês internacionais nos Unidos, Europa, Japão, Cingapura, Austrália, Argentina, Rússia, Paris, Londres, Espanha, Alemanha, entre outros países.


Sobre o Fórum Eventos:

Consolidado como o encontro do segmento MICE²+FDT mais relevante do país, a 7ª edição do Fórum Eventos acontece nos dias 29 e 30 de abril, no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo. Atrai os expoentes do mercado, entre gestores de eventos de grandes empresas nacionais; dirigentes de entidades promotoras dos principais congressos e exposições; agências; fornecedores de serviços e de equipamentos, destinos, hotéis e centros de convenções.

A 7ª edição do Fórum Eventos preconiza que “atualizar-se é antecipar-se. É prever tendências e se prevenir de urgências. É uma exigência, no cenário em que mercados, relações, recursos e processos se transformam o tempo todo”. Na esteira dessa convicção, a edição 2019 integra o MICE INNOVATION - um programa que convidará 30 gestores de eventos e 10 influenciadores para participar de um circuito MICE, na condição de Hosted Buyers Especiais.

Os participantes do Fórum Eventos vão contar com a Área de Relacionamento. Neste espaço, estarão presentes líderes do mercado nacional e marcas que propõem soluções para o dia a dia de quem realiza eventos. Trata-se de um ecossistema desenhado para que os participantes do evento tenham a oportunidade de construir uma rede de relacionamentos que transcenda o networking social e gere colaboração e negócios.

O temário Preliminar do 7º Fórum evidencia o conceito de diversidade e sua abrangência: ter a diversidade como norte e a inclusão como bandeira, diversidade como direito, inclusão como dever, diversidade como business, prosperidade. Diversidade de gente; de oportunidade; de carreira; de mercado; de riqueza; de talentos; de clientes; e de soluções.

Outra atração do 7º Fórum fica por conta do Digital Transformation Corner, espaço dedicado a mentorias sobre a Curadoria para Eventos, Economia Digital, extensivas ao LinkedIn, Facebook, Metodologias Ágeis, Segurança Digital, Eventech – entre outras. J a Startup Challenge dá nome à exposição de startups com as últimas inovações no segmento MICE²+FDT (Meeting, Incentive, Congress, Exhibition, Experience, Festivals, Digital and Tourism).

Por fim, no dia 30 de abril, será realizado o Jantar de Gala, uma noite black-tie, comemorativa do Dia do Profissional de Eventos, com apoio de mais de uma dezena de entidades reunidas no Fórum Eventos.


JANTAR DE GALA by FÓRUM EVENTOS

No dia 30 de Abril também se comemora o Dia Internacional do Jazz, e o Jantar de Gala integrou-se ao movimento instituído pela UNESCO em 2011 para destacar o jazz e seu papel diplomático de unir pessoas em todos os cantos do mundo. O International Jazz Day reúne comunicações, escolas, artistas, historiadores, acadêmicos e entusiastas do jazz em todo o mundo para celebrar e aprender sobre o jazz e suas raízes.

Assim, a Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal, um dos maiores ícones da Bossa Nova. Os shows realizados em todos os países no dia 30 de abril, serão divulgados on-line para todo o mundo através da plataforma https://jazzday.com/ e suas redes sociais.



Serviço:

Evento: Fórum Eventos – https://www.forumeventos.net/

Jantar de Gala Dia do Profissional de Eventos com show de Bossa&Jazz [Em comemoração ao International Jazz Day]

Data: 30/ABRIL

Horário: a partir das 20h30

Local: Centro de Convenções Rebouças - Av. Rebouças, 600 - Pinheiros, São Paulo

Ingressos:

Convite individual - R$ 220,00

Convite casal - R$ 300,00

Mesa 8 lugares - R$ 1.000,00

https://www.sympla.com.br/jantar-de-gala---dia-do-profissional-de-eventos__474243

TRAJE: Black-tie Obrigatório. Não será permitida a entrada de convidados que não estiverem trajando smoking (homens) e vestidos longos (mulheres).

Bolsinha personalizada para bombons - Dia das Mães