Adriana Calcanhotto lançou em junho “Margem”, o terceiro disco que completa a trilogia do mar, iniciada com “Maritmo” (de 1998) e seguida de “Maré” (de 2008). Para envolver os fãs em sua causa em prol da sustentabilidade dos mares, a cantora, em parceria com o projeto Route Brasil, Sony Music e Ellus, lançaram a campanha “Mais Música Menos Lixo”, que resultou na ação do último domingo, que retirou sacos cheios de lixo da praia do Leblon, no Rio de Janeiro.
O público pôde participar da campanha ao escutar a música “Dessa Vez”, que cada execução completa simbolizava um plástico a ser retirado da praia. A pessoa que teve mais plays, ouviu a música 3.638 vezes e ganhou um kit de sustentabilidade especial. Neste domingo, os fãs e parceiros estiveram presentes na praia do Leblon para coletar, conscientizar e revitalizar, mesmo que em uma escala pequena, os oceanos.
"Nunca imaginei que escrevendo uma canção eu pudesse tirar carradas de plástico do mar, parece um sonho isso. Só tenho a agradecer a confiança da Route, da Ellus, da Sony, de todos os envolvidos e desejar que a moda pegue. Como é lindo o que as canções são capazes de fazer, estou encantada”, compartilha Adriana.
Sobre o disco recém-lançado, a artista explica como foi o processo de produção: “A minha atitude no estúdio foi mudando ao longo dos anos, eu fui acalmando, aprendendo a ouvir melhor, mas minhas primeiras memórias das sessões de gravação são de que aquilo precisa ser muito rápido, definitivo e acabar logo porque tudo é muito caro então vai-se para o estúdio sabendo-se o que se vai fazer, não é lugar para perder tempo pensando. Dessa vez aprendi muito mais ainda com Bem Gil, Bruno Di Lullo e Rafael Rocha, que vão ao estúdio para experimentar sons, para microfonar, com toda a calma do mundo, vão ao estúdio fazer o que mais gostam, vão ao estúdio para serem felizes e viram noites tocando por puro prazer. Foram incansáveis e amorosos comigo e isso está impresso no som das faixas, como poderão constatar. Sou muita grata a eles e a todas as pessoas envolvidas na feitura de mais esse trabalho, que encerra em si uma série de ciclos. MARGEM encerra a trilogia mas não o assunto, que a cada um dos três discos, revelou-se pra mim mais e mais urgente”.
Com cinco artistas confirmados, evento acontece no dia 04 de Agosto, na Rio Verde e visa aumentar a visibilidade do cenário independente.
Com o avanço dos canais de música gratuitos, o aumento do número de aplicativos e de plataformas musicais, a cena independente vem conquistando cada vez mais o seu espaço e sendo responsável por colocar nos grandes palcos artistas como Criolo, BaianaSystem, entre outros nomes de expressão nacional. Visando contribuir com essa interação social e cultural, a Catarse Produções Sonoras lança o Festival Catarse Sessions, no dia 4 de Agosto, em uma das principais casas de música independente de São Paulo, a Estação Estrella Galicia Rio Verde! “Eles sempre se preocuparam muito em dar voz para essa galera! Além de ter uma localização privilegiada (coração da Vila Madalena), é um espaço lindo e muito acolhedor, tem a cara do nosso festival” – resume Ignacio Salvati idealizador da Catarse Produções Sonoras, produtor musical, arranjador e compositor.
Essa união e interação entre artista e público, extremamente importante para o crescimento da cena independente, será vista, ouvida e sentida quando cada um deles subir ao palco para apresentar o seu trabalho. Ao todo, serão cinco artistas distintos escolhidos a dedo pela Catarse Produções Sonoras e pela Ramp/a, parceiro na produção artística e realização do festival. “Tem muita gente boa escondida e a missão de escolher apenas cinco não foi fácil” – pontua.
A Teko Porã, por exemplo, com sua sonoridade transcendental trará uma mistura de elementos irlandeses, ciganos e brasileiros com uma forte relação com a cultura e identidade indígena; o Zé Pereira mostrará um “pop-latino experimental”, característico do trio que traz a influência do norte do país em seu som; o Grande Grupo Viajante promete colocar todo mundo par dançar com um som que mistura uma série de elementos, cores e ritmos. A Brazsoul trará seu estilo próprio, um neo-soul misturado com hip hop e jazz, e pela primeira vez, com composições autorais; e por fim, Lina Tag, artista mestiça e amarela, subirá ao palco para entoar as suas questões com o mundo. Ou seja, já dá pra sentir que o Festival será recheado de boa música brasileira com características bem diferentes e muitos elementos especiais que irão diferenciar completamente um show do outro. Nos intervalos, a galera terá Nicastro Selector, discotecando 100% com vinil e trazendo muita brasilidade, funk, soul, reggae e hip hop.
Além de contribuir com que essa galera suba ao palco e dê o seu recado, o Festival tem como meta arrecadar fundos para financiar a produção da segunda temporada do #CatarseSessions, programa quinzenal de Live Sessions, com os cinco artistas selecionados. “Queremos contribuir com valorização musical independente, oferecendo um trabalho de melhor qualidade, incluindo projeção e relevância no mercado” – pontua. Com o material pronto, a Ramp/a entra novamente em cena contribuindo com a distribuição desse conteúdo.
Além da Ramp/a, a Sigla Lab também é parceira da Catarse Produções Sonoras e ajudará na produção e realização do Festival, além de assinar a cenografia do evento em parceria com Ana Naja, que já trabalhou com grandes nomes do meio independente como Samuca (Samuca e a Selva), Francisco, El hombre e Mariana Aydar; e será a responsável pelo figurino e styling de toda a galera.
Festival Catarse Sessions Data| 04 de Agosto Horário| 16h. Local| Estrella Galicia Estação Rio Verde Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena
Sobre a Catarse Produções Sonoras: Utilizando-se de forte expressão musical, a Catarse Produções Sonoras entra em cena criando produtos e dando voz para marcas e artistas independentes. No mercado há quase dois anos, a produtora nasceu em um mercado 100% digital criando áudio para o mercado publicitário, projetos em parcerias com produtoras de vídeo e artistas independentes. Para esse último cenário, tem como meta criar uma plataforma para que as pessoas possam garimpar e conhecer novos sons e artistas da cena independente brasileira. Para isso, produzirão uma série anual de Live Sessions organizadas em programas quinzenais fomentando a cena independente. Saiba mais em: www.produtoracatarse.com.br
O vídeo explora pontos turísticos do Rio, como o Cristo Redentor e a escadaria Selerón
O cantor português, Mickael Carreira, mentor do The Voice Portugal, lançou nesta sexta-feira o clipe de Teu Lugar, feat com Lexa.
O vídeo explora vários cartões postais do Rio. A primeira cena do clipe, por exemplo, é do Cristo Redentor. Em seguida, é projetada a imagem de uma favela.
Parte das gravações foram realizadas na comunidade Tavares Bastos – Zona Sul do Rio. No local, diversos moradores ficaram em alvoroço com as presença do astro português, que alterna entre o gênero pop, soul, romântico e latino.
Além da comunidade, o clipe teve set na escadaria Selerón,um ponto turístico da Lapa, no Rio, e em Portugal.
Lexa espera que o single seja mais um hit, assim como sua trilogia de funk "Sapequinha", "Provocar", "Só Depois do Carnaval" e a romântica "Amor Bandido".
Salma Jô, vocalista da banda Carne Doce - Foto: Filipa Aurelio
No mês de julho, a banda Carne Doce sobe ao palco do Sesc Santo Amaro para apresentar seu show “explosivo, com uma performance quente e emocionante”. A descrição é de Salma Jô, vocalista e compositora do grupo que se apresenta no dia 13 de julho, sábado, às 20h, no teatro da unidade.
A banda faz parte dos artistas de destaque no novo cenário musical brasileiro e já se apresentou em 2019 nos festivais Lollapalooza (SP) e Queremos! (RJ). A sonoridade que busca referência no rock dos anos 70 se mistura com a MPB e explora as nuances dançantes do pop, caracterizando a música da Carne Doce que vem amadurecendo a cada disco.
O último álbum Tônus foi eleito pela revista Rolling Stone o 3º melhor álbum do ano de 2018. Considerado um disco mais introspectivo, Carne Doce aposta nas composições sinceras e também tristes, acompanhadas de arranjos bem elaborados em que a guitarra e baixo estão em destaque. A veia musical da banda continua nos minutos dedicados ao instrumental e à voz potente e expressiva de Salma Jô.
No show, a banda revisita também algumas faixas de Carne Doce (2014) - o primeiro álbum da banda que começou como um projeto do casal Salma Jô e Macloys Aquino - e Princesa (2016), a produção que trouxe músicas com letras e melodias fortes como “Artemísia” e “Falo”. Em Tônus (2018), os goianos vão da desilusão de “Comida Amarga” para a emoção pura de “Irmãs”. Liderada por Salma Jô nos vocais, Carne Doce é formada pelos guitarristas Macloys Aquino e João Victor Santana, o baixista Anderson Maia e o baterista Fred Valle.
SERVIÇO
SHOW: CARNE DOCE Quando: 13/07, sábado Horário: 20h Duração aproximada: 90 minutos Local: Teatro (1º andar) Ingressos: R$ 20,00 (inteira). R$ 10,00 (estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública). R$ 6,00 (Credencial Plena válida: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes). Classificação: 12 anos
SESC SANTO AMARO Horário de funcionamento da bilheteria e unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Endereço: Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro. Acessibilidade: universal. Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros). Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15,00 (outros). Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.
O pianista Adylson Godoy se apresentará no evento "Space Dinner" que será realizado em Bauru na próxima sexta-feira 07/06 às 20h00 no Buffet Mantovani. O evento de caráter beneficente está sendo realizado pela Fundação Astronauta Marcos Pontes e contará com as presenças já confirmadas do seu fundador e atual Ministro da Ciência e Tecnologia Marcos Pontes, do apresentador de Tv Luciano Faccioli, dos Deputados Federais Rodrigo Agostinho, Capitão Augusto, e de vários empresários, amigos, colaboradores e autoridades municipais, estaduais e federais.
O objetivo do jantar é proporcionar uma confraternização para comemorar a abertura do 6º Arraiá Aéreo que será realizado nos dias 08 e 09/6 no Aeroclube da Cidade de Bauru.
O pianista Adylson Godoy, levará como convidada a cantora Claudia Souza, com a qual pretende homenagear o Ministro com a "Marchinha do Astronauta" que compôs em 2006, mesmo ano em que também fez uma composição para o lançamento da Nave Soyuz, compondo a "Suite Sideral" com a participação de Marcos Pontes.
O evento acontece neste domingo no Lake Eola Park, a partir das 12:00 horas em Orlando
O palco do Brazilian Day Orlando, realizado pela Bmouse Productions, e que tem a direção do ator e diretor Rafael Almeida, promete fortes emoções neste domingo, 19. O festival internacional, idealizado para celebrar a cultura brasileira, vai homenagear o narrador Galvão Bueno, que estará presente no palco durante o show do cantor Paulo Ricardo.
O evento começará as 12:00 horas com término marcado para as 20:00 da noite.
O show do cantor Paulo Ricardo começará as 18:00 horas.
A música tem um grande poder de transformação na vida das pessoas, tem a capacidade de mexer com as emoções, melhorar o humor, trazer tranquilidade e até ajudar em tratamentos de saúde.
Afim de levar essas emoções e conhecimento para mais pessoas, os fundadores da CentralDrummers, os empresários Gerson Gouvêa e Filipe Slobodticov criaram um projeto de musicalização para crianças pequenas, e um workshop "Instrumental Experience" para adultos e idosos, que é realizado em parceria com escolas e igrejas evangélicas do estado de São Paulo.
De forma prática, os alunos participam de aulas de teclado, baixo, guitarra, bateria e canto, e aprendem noções básicas de como tocar esses instrumentos. Ao término das aulas, todos os participantes são reunidos para uma “Prática de banda”, nessa parte do Workshop, os participantes aprendem os conceitos de banda e trabalho em grupo.
Os Workshops “Musicalizando” e "Instrumental Experience" são completamente gratuitos e abrangem pessoas de todas as idades, confira agenda e disponibilidade no site e redes sociais da escola.
Além dos projetos, a CentralDrummers tem aulas particulares e a domicílio com os melhores professores da cidade.
Para mais informações sobre a escola, aulas e os projetos especiais entre nas redes sociais: @centraldrummers
Sobre a CentralDrummers - Escola de Música & Estúdio:
Criada em 2014 a CentralDrummers foi pensada para ser uma escola itinerante.
Com esse modelo os professores vão até onde o aluno estiver, sejam em suas residências, igrejas e até mesmo em estúdios conveniados, além disso a escola oferece a opção de aulas EAD que são feitas por vídeo conferência ao vivo.
Com o passar do tempo, veio a necessidade de expandir os negócios e com isso a decisão dos sócios, Filipe Slobodticov e Gerson Gouvêa, de abrirem uma unidade da escola com estúdios profissionais, oferecendo ainda mais estrutura e conforto aos alunos. A unidade foi inaugurada em 2018 no bairro do Ipiranga em São Paulo.
Com a novidade do estúdio de ensaio e gravação, os processos criativos de seus alunos puderam ser testados, facilitando assim a criação de materiais de trabalho para os mesmos.
O objetivo da CentralDrummers é promover uma experiência musical personalizada com excelência, afim de que seus alunos estejam aptos para atuar no mundo musical.
Endereço da Escola: Rua Arcipreste Ezequias, 740 - Ipiranga, São Paulo
Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP Divulgação/Projeto Guri
Inscrição para o Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diferentes países, encerra dia 10 de maio
Evento é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International em parceria com a Amigos do Guri
Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP
O prazo de inscrição para a segunda edição do Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diversos países, na faixa etária entre 18 e 30 anos, termina na próxima semana, dia 10 de maio. Os interessados devem se cadastrar pelo site www.ethnobrazil.org.br. O evento ocorrerá na Fazenda Serrinha, em Bragança Paulista/SP, entre os dias 1º e 13 de agosto.
O festival Ethno Brazil é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International, instituição que fomenta o evento em 18 países, em parceria com a Amigos do Guri, que administra o Projeto Guri no interior e litoral do Estado de São Paulo. Serão selecionados 25 jovens de vários países. Eles ficarão juntos durante 13 dias para práticas coletivas de música, oficinas e shows, sob a supervisão de dois líderes artísticos: Suchet Malhotra (Índia) e Carlinhos Antunes (Brasil).
Como incentivo à edição 2019, o festival oferece, mediante análise dos organizadores, isenção da taxa de inscrição e o custeio de passagens aéreas para alguns candidatos: 9 estrangeiros serão isentos da taxa de inscrição e 3 deles serão beneficiados também com as passagens aéreas (no valor de até R$ 8.500); 2 brasileiros serão isentos da taxa e beneficiados com as passagens aéreas (no valor de até R$ 2.000)*.
Os objetivos do festival são preservar a cultura tradicional dos diversos países, facilitar a mobilidade de jovens músicos e celebrar jovens talentos em um ambiente inclusivo e democrático para criação e performance musical.
Para participar, é necessário pagar uma taxa de inscrição, que contempla hospedagem, alimentação e traslados por todo o período do festival: Participantes brasileiros: R$ 250,00; Participantes de outros países: 200 €;
*Alguns participantes serão beneficiados com isenção de taxa e custeio das passagens aéreas.
Espaço de imersão A Serrinha é uma tradicional fazenda de café e olarias, com 120 hectares de terras localizada em Bragança Paulista – a 90 km de São Paulo – e é considerada, pelos órgãos brasileiros de preservação ambiental, como uma Reserva Particular do Patrimônio Natural. Sua paisagem é marcada pela represa do Jaguari-Jacareí e pela Serra da Mantiqueira. O espaço conta com alojamentos, restaurantes, além de instalações arquitetônicas antigas e modernas que abrigarão as atividades. Veja mais informações em: http://fazendaserrinha.com.br/.
Ethno Brazil 2018
A primeira edição do evento ocorreu em 2018 e reuniu músicos do Brasil, Moçambique, Congo, Argélia, Alemanha, França, Chile, Argentina e Colômbia. O grupo apresentou-se em quatro cidades do Estado de São Paulo, inclusive em show emblemático no vão livre do MASP – Museu de Arte de São Paulo.
Inscrições Ethno Brazil Quando: de 1º de abril a 10 de maio
Onde: http://www.ethnobrazil.org.br Investimento: R$ 250,00 para os selecionados do Brasil 200 € para os selecionados de outros países
Sobre o Projeto Guri Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.
Sobre a Amigos do Guri Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar.
“Enquanto o gênero urbano se espalha pelo mundo, Natti Natasha é uma das vozes mais importantes”. -The Fader
“Ela é muito mais do que o título ‘A Artista Feminina Mais Assistida Da Música Urbana no Youtube. Ela é imparável.”. –Billboard
Natti Natasha estreia o videoclipe de “Oh Daddy”, o terceiro single do seu álbum de estreia ilumiNATTI, que foi lançado em fevereiro pela Pina Records/Sony Music Latin.
“Oh, Daddy”, é uma versão do clásico de Ritchie Valens “Donna”. Escrita por Daddy Yankee e Natti Natasha, a artista abraça suas raízes caribenhas nessa canção, misturando elementos do pop e da dancehall. Produzido por Linkon e Gaby Music, essa é a única música do álbum que está disponível em espanhol e inglês.
Essa semana, a cantora dominicana subiu da 4ª para a 2ª posição na lista "Latin Airplay", da Billboard, com seu mais recente single “Me Gusta”. Seu clipe já superou 84 milhões de visualizações no Youtube.
Com un total de 17 canções cativantes que tratam de amor e desiluzão amorosa, de sexo e de empoderamente feminino, ilumiNATTI fortalece os laços pessoais entre Natti e seus seguidores. Entre hinos diretos ao coração, como “Quien Sabe” e “La Mejor Versión de Mi”, e músicas para dançar reggaetón como “Me Gusta” e “Pa Mala Yo”, ilumiNATTI ressalta o talento plural de Natti. Ela também surpreendeu seus fãs com a estreia de 10 videoclipes, incluindo a vibrante colaboração com a superestrela brasileira Anitta em “Te Lo Dije”.
Esse álbum foi produzido por algums dos nomes mais importantes da indústria, incluindo Raphy Pina, Gaby Music, Chris Jeday, Mambo Kingz, DJ Julián, Fortuna, Linkon, MikeyTone, Magnífico, Dimelo Flow, Joss Favela e Marcos Sánchez.
Sobre Natti Natasha:
Natti Natasha, cantora multiplatina e ganhadora do prêmio Billboard, é uma dos artistas mais populares no gênero urbano de artista feminina no YouTube em 2018 e 2017. Natti Natasha é a "Rainha de Visualizações", e que tem mais de 4.520 milhões de visualizações no YouTube, superando artistas femininas como Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Taylor Swift e Cardi B. Natti Natasha ganhou o título como a artista feminina mais assistida em 2017 por sua canção " Criminal" com Ozuna com mais de 1 bilhão de visitas e estava entre os 10 melhores vídeos do Youtube de 2017. "Criminal” também foi posicionado na Billboard Hot 100 e # 5 na Hot Latin Songs. Também alcançou o número 1 no Spotify em mais de 11 mercados. Natti também se juntou a Daddy Yankee, Bad Bunny e Becky G em "Dura Remix". Ela colaborou com Becky G em "Sin Pijama" e no single de Thalia "I Do not Remember". No início de 2018, Natti lançou "Amantes De Una Noche" com Bad Bunny e colaborou em "Tonta" com RKM e Ken-Y, ambos publicados pela Pina Records. Natti acaba de lançar seu álbum de estréia "ilumiNATTI" que inclui Quien Sabe, Me Gusta, Pa Mala Yo e La Mejor Versión de Mi.
Em homenagem ao Dia Internacional do Jazz (30/04) o Ícone GastroRock criou a primeira edição do Jazz na Janela. O evento contará com a apresentação do trio: João Paulo Gonçalves, na guitarra, Tiago Daiello, no baixo, e Barba, na bateria.
Os chefs Roberto Satoru e Alexandre Ortigoso servirão na data um prato para compartilhar, a deliciosa Jambalaya, prato típico de New Orleans que é uma espécie de paella e traz como ingredientes arroz, frango, andouille, camarão e vegetais.
Com uma culinária autoral e multicultural, o Ícone GastroRock possui um ambiente intimista e aconchegante no coração da Vila Madalena.
Serviço: Endereço: rua Fidalga, 79, bairro Vila Madalena Horário de funcionamento: Funciona de segunda à sexta no almoço, das 12h às 15h; de quarta à sexta reabre no período da noite, das 19h às 23h; aos sábados, das 13h às 17h e das 19 às 24h; e aos domingo das 13h às 17h Preço: R$ 15 por pessoa de couvert artístico
Gal Costa lança canções de Fábio Jr. e da banda Maglore como dois primeiros singles de "A Pele do Futuro Ao Vivo"
Gal Costa - Foto: Marcos Hermes
Antecipando o DVD “A Pele do Futuro ao Vivo”, Gal Costa lança entre maio e junho, pela Biscoito Fino, dois videoclipes com canções que nunca havia gravado. Captados ao vivo, os filmes têm direção de Rafael Gomes, premiado pelas montagens mais recentes de “Um Bonde Chamado Desejo” e “Gota d'Água”.
No dia 17 de maio, chega às plataformas digitais a faixa “O que É que Há”, hit de Fábio Jr. em sua primeira fase. Parceria do cantor com Sérgio Sá, a canção foi lançada originalmente no álbum “Fábio Jr.”, de 1982. A versão ao vivo de Gal, um dos momentos mais catárticos do show “A Pele do Futuro”, tem apenas a voz da cantora e o piano de Chicão. Para o lançamento do dia 17, a faixa ganhou cordas de Felipe Pacheco Ventura, da banda carioca Baleia - mesmo autor do arranjo de cordas do álbum “A Pele do Futuro”.
Em junho, Gal lança “Motor”, blues-rock-balada escrito por Teago Oliveira, vocalista da jovem banda baiana Maglore. A música foi lançada originalmente pela Maglore no álbum “Vamos pra Rua” (independente), de 2013. Gal se identificou especialmente com a canção por ver uma relação entre “Motor” e o clássico “Vapor Barato” (Jards Macalé/ Waly Salomão), lançado por ela em 1971. A versão de Gal tem Pedro Sá na guitarra, Pupillo na bateria, Chicão no teclado, Lucas Martins no baixo e Hugo Hori no sax.
As gravações dos dois singles aconteceram nos dias 22 e 23 de março, na Casa Natura Musical, em São Paulo. “O que É que Há” foi registrada à tarde, sem a presença da plateia, o que lhe rendeu características de gravação em estúdio. “Motor” foi registrada durante o show, com o público fervendo. O áudio do show foi gravado e mixado por Duda Mello, o mesmo que cuidou de “Estratosférica ao Vivo” (2017).
Com direção geral de Marcus Preto e direção musical de Pupillo, o show “A Pele do Futuro” estreou em dezembro de 2018, em São Paulo. E segue em turnê.
As edições completas de “A Pele do Futuro ao Vivo”, em CD e DVD, chegam ao público em setembro pela gravadora Biscoito Fino.
My Favorite Bossas é o novo projeto do guitarrista que reúne suas bossas favoritas, interpretada por músicos da nova geração e lendários músicos que viveram intensamente o movimento da música popular brasileira que surgiu no final dos anos 50.
Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, no primeiro single AMAZONAS, composta por João Donato e Lysias Enio de Oliveira, conta com a participação dos músicos: Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Marco Bosco (Percussão) e participação especial do renomado músico Filó Machado.
Com produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.
O Lançamento do Single AMAZONAS ocorreu em Fevereiro de 2019, em sua última viagem à Los Angeles e Nova York, Dney teve a oportunidade de divulgar seu projeto e dar entrevista nas rádios: WKCR NY 89,9 fm, KXLU Los Angeles 88,9fm no programa Bazilian Hour, KPFK 90.7fm, além de já ter entrado na programação Smooth Jazz da radio espanhola 7deRàdio 99.2fm Barcelona.
O SHOW
Não é apenas o Jazz, o Blues, o Soul, o Baião ou o Samba, mas sim uma mistura de todos eles.
Dney Bitencourt traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova. Canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e “Dinorah” de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.
O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva da Bossa Nova, do Jazz e das influências da música instrumental.
Ficha Técnica:
AMAZONAS
[João Donato e Lysias Enio de Oliveira]
Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Percussão: Marco Bosco
Participação Especial – Voz e Violão: Filo Machado
Produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.
SHOW
Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Participação Especial - Voz e Violão: Filo Machado
MÚSICOS:
DNEY BITENCOURT
Determinação, competência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.
Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.
O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.
Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.
Pianista e arranjador, teve seu primeiro contato com a música quando criança na igreja e aos 12 anos ingressou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, posteriormente estudou piano erudito com Marisa Lacorte e piano e arranjo com Evaldo Soares. Já atuou ao lado de Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Alexandre Mihanovich, Greg Gisbert, Bobby Shew, etc. Atualmente integra os grupos: Reteté Big Band, On Jazz Trio, Thiago Alves "Groove Experience" e Blessed Jazz.
JÔNATAS SANSÃO
Jônatas teve seu primeiro contato com a bateria aos 8 anos de idade na igreja, e logo iniciou seus estudos. Jovem ainda, participou de vários festivais e workshops onde estudou com importantes músicos do Brasil e do exterior. Com 14 anos começou atuar na noite paulistana, se destacando com seu talento, técnica e versatilidade. Hoje é um dos bateristas mais requisitados do país, fazendo shows, gravações, workshops e participando de diversos projetos e festivais, acompanhando diferentes artistas e tocando com os principais músicos do Brasil e do exterior, tais como: Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Ron Monroe, Amilton Godoy(zimbo trio), Ed Neumeinstein, Ohad Talmor, Ryan Berkeley, Pepe Cisneros, Thiago Espirito Santo, Gilson Peranzetta, Kiko Loureiro, Arthur Maia, Mestrinho, Bocato, Felipe Lamoglia, Gabriel Grossi entre outros. Atualmente Jônatas Sansão integra e participa de diversos grupos e projetos, alguns deles são: Alexandre Mihanovich trio, Soundscape Big Band, Luiz Mello Quinteto, On Jazz Trio, Blessed Jazz, Sidiel Vieira Trio, Michel Leme Trio, Jorginho Neto Trio, Thiago Alves Groove Experience, Salomão, Pipoquinha e Sansão, Anna Setton.
NINO NASCIMENTO
Sua formação musical se deu na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde estudou no contrabaixo e na Faculdade Souza Lima começou a tocar como contrabaixista na noite e em diversos projetos musicais gospel.
Aos 26 anos passou a se dedicar com mais exclusividade ao baixo acústico.
Participou como contrabaixista em vários musicais como Cats, Mamma Mia, Into the Woods, Despertar da Primavera, Memórias de um Gigolô, Gaiola das Loucas, dentre outros.
Também atuou com diversos grupos e artistas como Orquestra da Bibi Ferreira, Michel Leme, Cássio Ferreira, Cuca Teixeira, Alexandre Mihanovich, Wilson Teixeira, Jônatas Sansão, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Jarbas Barbosa, Walmir Gil, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Luiz Mello, Evaldo Soares, Big Band Theory, Reteté Big Band, Daniel,Carlos e Vitor Alcântara, Bruno Migoto, Djalma Lima, Bob Wyatt, dentre outros grupos de jazz do cenário paulistano.
FILÓ MACHADO
Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 50 anos de carreira, 13 CDs gravados e 1 indicação ao Gammy Latin Jazz, recebe o merecido título de “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel, entre outros.
Entre teatros e festivais pelo mundo afora, Filó, em 2011, Ministrou Masterclass na Berklee College Of Music em Boston/EUA, em Abril realizou turnê e workshop: Ucrânia, Bielorrúsia, Inglaterra e França. Participou do Toronto Jazz Festival em Junho de 2017, além shows e workshop em Montreal.
MARCO BOSCO
Marco Bosco, começou sua carreira como percussionista em 1974, tocando em bailes e casas noturnas, em 1977 começou seus estudos musicais com Paulo Simões Silva e José Ulisses Arroyo, ambos professores e músicos integrantes da Orquestra
Sinfônica Municipal de Campinas/SP.
Em 1980 como líder do Grupo Acaru, gravou durante temporada em Tokyo o álbum "Live at Hot-Crocket" (RCAVictor), disco também distribuído na Europa. Como músico de estúdio, trabalhou com profissionais reconhecidos na produção de discos e trilhas para dança, cinema, teatro e também a participação em aproximadamente 500 peças publicitárias para rádio e televisão em campanhas locais, nacionais e internacionais.
Em 2019 lança na Itália seu premiado disco “Metalmadeira: de 1983, disco esse incluso na lista japonesa do 100 melhores discos de música brasileira e recentemente incluso no livro LSD “Lindo Sonho Delirante” do musicólogo Bento Araujo, como um dos 100 discos mais lisérgicos da Musica Brasileira.
Lança Também dois re-mixes Electricwood I e Electricwood III das músicas do Metalmadeira em versão eletrônica com as participações de Paulo Calasans e da gravação original o lendário cantor e compositor Brasileiro Belchior e o virtuoso contrabaixista Nico Assumpção, singles já disponível em todas as plataformas digitais para downoad e stream.
Marco Bosco é uma oportunidade única para o público em todos os lugares, para conhecer este instrumentista brasileiro com um performances cheia de imagens, fundindo música brasileira com World Music e Ambient Music.
ENDORSEES:
Ibanez Guitars, Laney Amplification, Santo Angelo, Nig Music
Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal.
No dia 30 de abril, a partir das 20h30, no Centro de Convenções Rebouças. Com Participação Especial de Roberto Menescal, um dos fundadores da Bossa Nova, Dney Bitencourt Jazz Quartet traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova, movimento da música popular brasileira na década de 50 que inseriu o Jazz no Brasil. No repertório canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e Dinorah de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.
O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva do Jazz através da Bossa Nova.
Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, o show conta com a participação dos músicos Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Victória Cerrid (Voz) e Participação Especial de Roberto Menescal.
Sobre Dney Bitencourt:
Dney Bittencourt
Determinação, com-petência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.
Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.
O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.
Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.
Um dos pioneiros da Bossa Nova nos anos 60, Menescal é reconhecido por sua importância e grande contribuição para a música. O carioca estreou profissionalmente no ramo aos 18 anos e acompanhou, logo no início de sua carreira, a cantora Sylvinha Telles em sua turnê pelo Brasil.
Professor, diretor artístico, produtor e compositor, Roberto carrega consigo o Prêmio à Excelência Musical entregue pela academia do Grammy Latino. Chegou a se apresentar ao lado de grandes nomes como Ellis Regina, João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, Emilio Santiago, Erasmo Carlos, João Donato, Alcione, Gal Costa, Chico Buarque, Maria Bethânia, Jorge Benjor, entre outros mais.
Compositor de mais de 400 músicas, 30 LPs e CDs gravados e 10 DVDs, Roberto Menescal participou de grandes eventos e turnês internacionais nos Unidos, Europa, Japão, Cingapura, Austrália, Argentina, Rússia, Paris, Londres, Espanha, Alemanha, entre outros países.
Sobre o Fórum Eventos:
Consolidado como o encontro do segmento MICE²+FDT mais relevante do país, a 7ª edição do Fórum Eventos acontece nos dias 29 e 30 de abril, no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo. Atrai os expoentes do mercado, entre gestores de eventos de grandes empresas nacionais; dirigentes de entidades promotoras dos principais congressos e exposições; agências; fornecedores de serviços e de equipamentos, destinos, hotéis e centros de convenções.
A 7ª edição do Fórum Eventos preconiza que “atualizar-se é antecipar-se. É prever tendências e se prevenir de urgências. É uma exigência, no cenário em que mercados, relações, recursos e processos se transformam o tempo todo”. Na esteira dessa convicção, a edição 2019 integra o MICE INNOVATION - um programa que convidará 30 gestores de eventos e 10 influenciadores para participar de um circuito MICE, na condição de Hosted Buyers Especiais.
Os participantes do Fórum Eventos vão contar com a Área de Relacionamento. Neste espaço, estarão presentes líderes do mercado nacional e marcas que propõem soluções para o dia a dia de quem realiza eventos. Trata-se de um ecossistema desenhado para que os participantes do evento tenham a oportunidade de construir uma rede de relacionamentos que transcenda o networking social e gere colaboração e negócios.
O temário Preliminar do 7º Fórum evidencia o conceito de diversidade e sua abrangência: ter a diversidade como norte e a inclusão como bandeira, diversidade como direito, inclusão como dever, diversidade como business, prosperidade. Diversidade de gente; de oportunidade; de carreira; de mercado; de riqueza; de talentos; de clientes; e de soluções.
Outra atração do 7º Fórum fica por conta do Digital Transformation Corner, espaço dedicado a mentorias sobre a Curadoria para Eventos, Economia Digital, extensivas ao LinkedIn, Facebook, Metodologias Ágeis, Segurança Digital, Eventech – entre outras. J a Startup Challenge dá nome à exposição de startups com as últimas inovações no segmento MICE²+FDT (Meeting, Incentive, Congress, Exhibition, Experience, Festivals, Digital and Tourism).
Por fim, no dia 30 de abril, será realizado o Jantar de Gala, uma noite black-tie, comemorativa do Dia do Profissional de Eventos, com apoio de mais de uma dezena de entidades reunidas no Fórum Eventos.
JANTAR DE GALA by FÓRUM EVENTOS
No dia 30 de Abril também se comemora o Dia Internacional do Jazz, e o Jantar de Gala integrou-se ao movimento instituído pela UNESCO em 2011 para destacar o jazz e seu papel diplomático de unir pessoas em todos os cantos do mundo. O International Jazz Day reúne comunicações, escolas, artistas, historiadores, acadêmicos e entusiastas do jazz em todo o mundo para celebrar e aprender sobre o jazz e suas raízes.
Assim, a Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal, um dos maiores ícones da Bossa Nova. Os shows realizados em todos os países no dia 30 de abril, serão divulgados on-line para todo o mundo através da plataforma https://jazzday.com/ e suas redes sociais.
O pianista Adylson Godoy vai fazer um pocket show no Café & Bistrô Quinto Pecado nessa sexta-feira 29/03. O compositor vai interpretar músicas que foram sucesso nos seus 50 anos de carreira e traz como convidadas as cantoras Adriana Godoy, Silvia Maria, Cristina Longo e Claudia Souza.
O Café & Bistrô Quinto Pecado é conhecido na Vila Mariana em São Paulo como um espaço alternativo e cultural, ponto de encontro de intelectuais e artistas. Tornou-se tradicional por proporcionar ao seu público frequentador da casa uma experiência variada com performances musicais, teatrais e poéticas.
SERVIÇO:
SHOW ADYLSON GODOY & CONVIDADAS
29/03 - SEXTA - à partir das 20h30
R. Cel. Artur de Godoi, 12 - Vila Mariana - SP
Tel. 5083-5708 - Couvert R$25
O cantor, e compositor Ivan Antonio lançou no último sábado em São Paulo o livro de poemas "Amor Revolução Silenciosa". O lançamento aconteceu no Atelier Travessia aonde Ivan recebeu amigos do cenário musical como o Maestro Adylson Godoy, o grupo vocal Madmen's, produtores culturais e amigos atores e ex-alunos dos seus grupos de teatro. Ivan Antonio, além de cantor e compositor é teatrólogo e cineasta também e ao longo de três décadas vem realizando diversos trabalhos dentro do cenário artístico e cultural, com inúmeras produções teatrais, com ênfase no fomento cultural em comunidades carentes. Com um largo currículo nacional e internacional, Ivan Antonio tem viajado para eventos de lançamento de seu livro e realizando oficinas culturais pelo Brasil e exterior.
O ponto alto do lançamento de seu livro, foi a quantidade de homenagens e agradecimentos que seus ex-alunos de teatro fizeram, dissertando seus textos e agradecendo pela importância que seu desempenho como professor exerceu em suas vidas como profissionais da arte. A maioria deles levaram para as suas trajetórias a influência de Ivan, alinhando os seus interesses ao fomento da arte cultural visando o apoio social a comunidades carentes.
Ivan Antonio morou em São Paulo aonde desenvolveu diversos trabalhos na área da música, teatro e cinema, depois voltou para a sua cidade em Camaçari onde ocupou a cadeira de Secretário de Cultura, representando as artes baianas em vários países. Seus alunos e amigos, aproveitaram a oportunidade dessa rápida passagem por São Paulo para abraçarem o artista.
Mônica Alves e Banda Zona de Fronteira - Foto: Divulgação
A cantora Mônica Alves, acompanhada pela Banda Zona de Fronteira, está realizando shows de tributo à cantora Celly Campello, interpretando sucessos da carreira desta que foi uma grande artista da música brasileira. Sucessos como “Banho de Lua”, Broto Legal”, “Lacinhos Cor de Rosa”, dentre muitas outras canções, estão no repertório da cantora, prometendo um grande espetáculo musical.
Célia Benelli Campello nasceu na capital paulista e foi criada em Taubaté. Começou sua carreira precocemente: dançou "Tico-Tico no Fubá" aos cinco anos numa apresentação infantil. Com seis anos cantou na Rádio Cacique em Taubaté, onde passou toda sua infância. Tornou-se uma das participantes do Clube do Guri (Rádio Difusora de Taubaté). Estudou piano, violão e balé durante a infância.
Aos doze anos já tinha o próprio programa de rádio, também na Rádio Cacique. Aos quinze anos de idade (1958) gravou o primeiro disco, em São Paulo no outro lado do primeiro 78 rotações do irmão Tony Campello que a acompanhou em boa parte da carreira como cantora e atriz. Estreou na televisão no programa Campeões do Disco, da TV Tupi, em 1958. Em 1959 estreou um programa próprio ao lado do irmão Tony Campello, intitulado Celly e Tony em Hi-Fi, na Rede Record, o qual apresentou por dois anos. A carreira explodiu em 1959 com a versão brasileira de Stupid Cupid, que no Brasil virou Estúpido Cupido. A música foi lançada no programa do Chacrinha e se tornou um sucesso em todo país no ano de 1959. Nesse mesmo ano participou do longa-metragem de Mazzaropi, Jeca Tatu.
Durante a vida gravou outros sucessos: Lacinhos Cor-de-Rosa, Billy, Banho de Lua, que lhe renderam inúmeros prêmios e troféus, inclusive no exterior, e lhe deram o título de Rainha do Rock Brasileiro. Celly vinha sendo cogitada para apresentar o programa Jovem Guarda (TV Record), ao lado de Roberto e Erasmo Carlos. Como abandonou a carreira, Wanderléa tomou seu lugar.
Unidade será a 32ª localizada na região de São Carlos
O Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – acaba de anunciar a abertura de mais um polo, desta vez, em Santa Cruz das Palmeiras, interior de São Paulo. A inauguração da unidade ocorrerá no dia 24 de março, às 15h30, no Teatro Municipal da cidade. O evento é gratuito e aberto ao público.
O novo polo oferece 75 vagas para cursos gratuitos de violino, viola, violoncelo e contrabaixo. As inscrições, para crianças e adolescentes de 6 e 18 anos, serão realizadas no período de 25 a 29 de março. Não é preciso ter conhecimento prévio de música, nem possuir instrumentos ou realizar testes seletivos.
Para se matricular, os interessados devem comparecer ao Polo Santa Cruz das Palmeiras, localizado nas dependências do Rotary Club, situado à Avenida Dr. Amaral, 133, Centro – Santa Cruz das Palmeiras/SP, acompanhados pelos responsáveis, portando os seguintes documentos: Certidão de Nascimento ou RG do aluno (original e cópia); Comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar; RG do responsável (original e cópia); Apresentação do comprovante de endereço para consulta.
O início das aulas está previsto para o dia 02 de abril. O polo funcionará às terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30. A nova unidade será a 32ª do Projeto Guri na região de São Carlos e é patrocinada pela empresa Bayer, com o apoio da Prefeitura Municipal de Santa Cruz das Palmeiras.
SERVIÇO
Evento de inauguração do Polo Santa Cruz das Palmeiras Data: 24 de março Horário: às 15h30 Local: Teatro Municipal de Santa Cruz das Palmeiras Endereço: Av. Armando Penteado, 427 – Santa Cruz das Palmeiras/SP Polo Santa Cruz das Palmeiras Vagas: 75 O polo oferece os cursos: violino, viola, violoncelo e contrabaixo
As vagas disponíveis estão distribuídas nos cursos: violino, viola, violoncelo e contrabaixo Telefone: (16) 3416-3758 Funcionamento do polo: terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30 Endereço do polo: Avenida Dr. Amaral, 133, Centro – Santa Cruz das Palmeiras/SP Matrículas de 25 a 29 de março, diretamente no polo Projeto Guri www.projetoguri.org.br
Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.
Sobre a Amigos do Guri
Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.
Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: CTG Brasil; VISA; WestRock; Bayer; Microsoft; VALGROUP; Novelis; Caterpillar; EMS; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn; Grupo Maringá; AES Tietê; Faber Castell; ASTA; Mercedez-Benz; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Raízen; Arteris; GRUPO GR; Tereos.
Lexa não para. Nesta quinta-feira, ela entrou em estúdio com o pagodeiro Suel (ex-vocalista do Imagina Samba) para gravar a canção romântica "Eu, Você, Pipoca e Netflix". O single faz parte do primeiro CD solo de Suel.
Nesta semana, Lexa ainda gravou um feat. com MC Kekel, uma balada romântica. E ainda prepara um funk com DJ Rennan da Penha.
Seus mais recentes lançamentos, a trilogia de funk composta pelas músicas “Sapequinha”, “Provocar”, com Gloria Groove, “Só Depois do Carnaval”, ainda estão em alta nas plataformas de serviço de música. E também conquistando milhões de visualizações no Youtube.
