Programa Músico Empreendedor

segunda-feira, 25 de abril de 2016

Fernando Faro morre em São Paulo aos 88 anos

Fernando Faro
O apresentador estava internado no Hospital Oswaldo Cruz, na capital paulista, desde o dia 26 de janeiro. O corpo está sendo velado no Velório Araçá

São Paulo, 25 de abril de 2016 – Morreu na noite deste domingo (24/4), às 23h, o apresentador Fernando Faro em decorrência de uma infecção pulmonar.

O velório acontece nesta segunda-feira (25/4), no Velório Araçá (Avenida dr. Arnaldo 666), em São Paulo, das 10h às 20h. O corpo seguirá para o Crematório de Vila Alpina e a cremação está marcada para as 21h.

Faro, também conhecido como Baixo, deixa três filhos, Maria Luiza, Maria Fernanda e Lucas, e duas netas.

Diretor e produtor musical, Fernando Faro estava com 88 anos e completaria 89 no próximo dia 21 de junho. Estava à frente do programa Ensaio, na TV Cultura, há 26 anos, onde produziu cerca de 700 programas.


Fernando Faro, o Baixo

O sergipano Fernando Abílio de Faro Santos, ou apenas Fernando Faro, o Baixo, nasceu em Aracaju, em 21 de junho de 1927. Seu avô era dono de engenho e o pai, Abílio da Costa Santos, morreu quando ele criança em um acidente durante uma partida de futebol. A mãe, Maria do Carmo, nunca mais tirou o luto. A família morou na cidade de Laranjeiras, depois mudou para Salvador, na Bahia, onde Fernando Faro estudou em colégio jesuíta, e chegou a São Paulo para cursar direito.

Na capital paulista, chegou a estudar na Faculdade de Direito do Largo São Francisco até o 3° ano. Mas percebeu que não era o que queria. Ele gostava mesmo é de escrever e, em 1949, foi trabalhar como repórter geral no jornal A Noite e logo depois foi para o Jornal São Paulo, de propriedade do ex-governador do Estado de São Paulo, Ademar de Barros. Foi em 1951, quando estava na TV Paulista, que começou a dirigir programas e também a escrever teleteatros.

Na extinta TV Tupi, na década de 60, Fernando Faro começou a fazer musicais, como o Hora da Bossa, ao vivo, aos domingos. De lá para cá, não parou mais. Seguiu nesse rumo como produtor de shows, que ficaram famosos pela sua importância em momentos emblemáticos do país, entre eles o Primeiro de Maio.

Muitos outros espetáculos realizados com grandes nomes da música brasileira receberam sua assinatura, como Ney Matogrosso, Dorival Caymmi, Gal Costa, Chico Buarque e Marcos Valle.

É dessa época o apelido Baixo, que recebeu do diretor Cassiano Gabus Mendes, enquanto estava na emissora. O nome virou uma marca, e de tão agregado a ele, Faro passou a chamar a todos de Baixo e Baixa.

Paralelo ao seu trabalho na Tupi, também trabalhou em diversas agências de publicidade do país, para complementar o orçamento.

Fernando Faro escreveu, dirigiu e produziu musicais. Como diretor, realizou o Festival Universitário, o Festival de Música Popular e o Festival da Viola. Só saiu da Tupi quando a emissora decretou falência, na década de 1980.

Criador do programa Ensaio, em 1969, Baixo criou uma nova linguagem para os musicais, que se tornou inconfundível. A marca de seus programas, desde essa época, é assentada com enquadramentos em closes, big closes e foco no entrevistado falando. À meia luz, em voz baixa e sem se mostrar, ele faz as perguntas e deixa o convidado responder, cantar, chorar ou rir.

Quando foi para a TV Cultura, levou o programa com ele, porém com o nome de MPB Especial, que ficou no ar de 1972 a 1975. Em 1990, a atração voltou a receber o nome original, Ensaio, e está no ar até hoje.

Grandes nomes da música brasileira, nos mais diversos estilos musicais, já subiram no palco do programa. Estão entre eles Elis Regina (MPB Especial), Adoniram Barbosa (MPB Especial), Vinicius de Moraes (MPB Especial), Tom Zé, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Baden Powell, Fundo de Quintal, Toquinho, Dorival Caymmi, Tim Maia, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Maria Rita, Beth Carvalho, Renato Teixeira, Dominguinhos, Ney Matogrosso, Cauby Peixoto, entre muitos outros.

Apenas na TV Cultura, em 26 anos no ar, foram mais de 700 artistas entrevistados.


quinta-feira, 21 de abril de 2016

Ziza Fernandes apresenta "Segredos" no Theatro NET São Paulo dia 25, segunda-feira, às 21h‏

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Ziza Fernandes, no dia 25 de abril, segunda-feira, às 21h, para apresentação do show Segredos.

Uma vida dedicada à música católica e à MPB. São 25 anos de carreira celebrados na noite de gravação do primeiro DVD de Ziza Fernandes em 2015,Segredos, nome que também intitula a turnê da artista.

A gravação de Segredos contou com a participação do sacerdote Pe. Fábio de Melo e Mário Cardoso Filho, mais conhecido como Maninho. O trabalho é repleto de musicalidade e espiritualidade, em que a voz extravasa toda a emoção. O repertório reúne canções que marcaram sua vida e sua trajetória na música ao longo destes 25 anos, nos quais a sua dedicação à arte e a busca pelo que é belo sempre foram as marcas.

Uma vida dedicada à música católica e à MPB

Nascida e criada no Paraná, Ziza Fernandes expressou, desde muito cedo, seu interesse pela arte, talento herdado do pai. Ainda menina começou a estudar piano e acabou descobrindo uma maneira especial de falar com Deus por intermédio da música.

Nos finais de semana acompanhava as Irmãs do colégio onde estudava para tocar teclado nos retiros. Adolescente, começou a participar dos acampamentos e retiros com o Projeto Evangelização 2000, atuando sempre como musicista.

Nos anos 1993 e 1994, foi tecladista de uma banda católica de Franca-SP, chamada Banda Taus. Em 1995, impulsionada por seus amigos, decidiu gravar seu primeiro CD chamado Mais que Os Pássaros, uma produção independente e um salto na fé. Com o álbum, aumentaram os shows por todo o país, e com isso a missão.

Nesse mesmo ano, Ziza Fernandes mudou-se para Curitiba-PR e começou a fazer faculdade de Musicoterapia. Para poder se manter na capital paranaense, começou a trabalhar no Grupo Vocal Brasileirão, no qual aprendeu muito sobre música e toda parte técnica de um show. Em 1998 formou-se na faculdade e recebeu o título de musicoterapeuta.

Em maio de 1999 entrou para a gravadora Paulinas-COMEP e lançou seu segundo CD, intitulado Volta pra Casa. No mesmo ano, fundou com mais cinco jovens uma comunidade de aliança, Mãe da Ternura.

Em 2000, com um público latino-americano cada vez maior, lançou seu terceiro CD, primeiro em espanhol, intitulado de Cantaré, contendo versões de algumas músicas do álbum Mais que os Pássaros, além de regravações de canções como Ten Calma, de Martín Valverde, Madre de la America Latina, de padre Zezinho (SCJ – Congregação dos Sacerdotes do Sagrado Coração de Jesus), entre outras.

Ainda na mesma gravadora, um ano depois (2001) lançou seu quarto CD, intitulado Bem Simples, com participações de Padre Fábio de Melo (SCJ) e Maninho, contando com composições de Maninho e Rodrigo Grecco. Nesse mesmo ano, participou de uma turnê com os maiores nomes da música católica latino-americana, chamada de Enredados. Participaram dessa turnê Eugênio Jorge, Martín Valverde, Daniel Poli, Blanca Sachez, Moleira Amero e Migueli. Dessa turnê resultou o CD Enredados: La Gíra, uma co-produção de Producciones Dynamis e Paulinas-COMEP. Mais tarde essa turnê seria repetida no Brasil.

Em 2002 lançou pela mesma produtora um CD de orações intitulado de Meu Tudo. Nesse mesmo ano, realizou seu sonho de cantar para o Papa João Paulo II, na Jornada Mundial da Juventude.

Em 2003 gravou seu quinto CD pela Paulinas-COMEP: Essência, que foi lançado em janeiro de 2004. Em 2005 lançou uma versão em espanhol do álbum Meu Tudo, intitulada Mi Todo, pela Madreterna Music. Em 2006 lançou pela Paulinas-COMEP o CD Victoria, com versões em espanhol das melhores músicas do CDVolta pra Casa e Bem Simples. Em 2007 lançou seu sexto CD pela mesma gravadora, Um Pouco Mais de Mim, surpreendendo pela voz mais grave e pelos arranjos.

2008 foi marcado pelo lançamento de três novos CD da cantora para seu público de línguas italiana e espanhola. Tratam-se dos álbuns Mio Tutto (versão italiana de Meu Tudo), Soave (voz e violão, também em italiano) e Dúo Suave (voz e violão, em espanhol). Neste mesmo ano Ziza gravou junto com o Vocal Ell4s(grupo vocal feminino do qual faz parte) um CD homômino, lançado em 2009.

No ano de 2013, Ziza foi convidada pela Arquidiocese do Rio de Janeiro, para ser a responsável pela direção musical dos Atos Centrais da Jornada Mundial da Juventude Rio 2013, evento que teve a presença do primeiro Papa Latino-Americano, cantando para Francisco em diversos dos atos centrais da JMJ.

2013 foi o ano em que Ziza Fernandes voltou aos estúdios, para a gravação do seu mais recente álbum, e abriu o ano de 2014 com o lançamento do mini álbum Ep Segredos, pela Gravadora Canção Nova.

Um caminho permeado pelo amor ao estudo e ao conhecimento

Estudou piano por 12 anos no Conservatório Santa Cecília, Maringá – PR, aperfeiçoando-se com o professor Paulo Giovanini, na Universidade Estadual de Maringá. Em 1993, no Instituto Musical Solar do Som de Maringá, iniciou seus estudos em Técnica Vocal. Em Curitiba, no Conservatório de Música Popular Brasileira, estudou Técnica Vocal e Interpretação da Canção Brasileira com a professora Liane Guariente e com a cantora Elza Soares. Também cantou como mezzosoprano no Grupo Vocal Brasileirão, em sua formação inicial, por três anos e meio, no qual gravou seu primeiro trabalho em 1996, com arranjos e regência do Maestro Marcos Leite (in memorian), fundador do grupo Garganta Profunda.

Em outros cursos de Técnica Vocal e Interpretação, estudou com as professoras Liane Guariente, Regina Luccato e Ná Ozzeti. No Canto e Coro Lírico fez cursos com Marcos Thadeu, Martha Herr, Neide Thomas e Denise Sartori. Estudou também com a Fisiologista da voz e professora de Técnica Vocal e Canto, Sira da Silva, na Escola de Música Laudate de Curitiba.

É bacharel em Musicoterapia desde 1998, pela Faculdade de Artes do Paraná, em Curitiba.Tem realizado por todo o Brasil um trabalho de Formação Vocal e de Interpretação da Voz, voltado para uma melhor qualificação dos profissionais e amadores da voz e do corpo. O primeiro fruto deste trabalho está documentado no livro intitulado Voz, Expressão da Vida, lançado pela Editora Paulinas em 2005.

Foi aluna particular de piano erudito de Thiago Teixeira. Em 2010, foi responsável pela área de música do Instituto de Filosofia, em Curitiba, onde lecionou piano erudito e teoria musical. Lecionou o Curso de Alfabetização Musical online, por meio do site do mesmo Instituto.

Atualmente está à frente do Projeto Oficina Viva, idealizado e conduzido por ela há 15 anos, mas que desde 2011 traz uma nova versão, a formação continuada vocal, direcionando todos os cursos ministrados pelo Brasil e exterior para uma só linha: a experiência da voz emitida com arte, despertando uma melhor percepção sobre valores e experiências da vida. A Oficina Viva tem seu escritório em São José dos Campos, cidade onde hoje a cantora reside.

Uma longa caminhada, uma vida de intenso trabalho e um novo ano para celebrar, nos palcos, toda essa história, com a turnê Segredos.

SERVIÇO:

Ziza Fernandes - Segredos

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.

Data: 25 de abril, segunda-feira.

Horários: 21h

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$ 120,00 (Plateia)

R$ 80,00 (Balcão nobre)

R$ 50,00 (Balcão)

Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping

Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00

Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

Paula Mattos lança Rosa Amarela‏



Paula Mattos faz hoje (20) a blitz nacional da música Rosa Amarela. A canção, composta por Paula e o parceiro Marco Aurelio, faz parte do primeiro e atual DVD - Paula Mattos Acústico, gravado em São Paulo, no Buffet Traffô, em 2015, e contou com as participações de Zé Felipe, Munhoz e Mariano e Thaeme e Thiago.

Nos versos, a história de amor de um casal que está completando 3 anos de relacionamento “Hoje faz três anos, que eu te conheci. Veio dos meus sonhos como eu tanto pedi. Hoje faz três anos, que eu te amo”. E para as comemorações, surpresas ao longo do dia “Na mesa ta pronto o nosso café, o pão com manteiga que tanto você gosta, eu preparei. Comprei duas entradas pro cinema, mais tarde um jantar à luz de velas, e pra comemorar o nosso dia, uma rosa amarela”.

Paula, além de cantar, é uma das maiores compositoras do país, tem mais de 700 músicas escritas por ela, cerca de 80 delas foram gravadas por cantores famosos e em torno de 50 canções fizeram sucesso. Entre as que ficaram famosas nas vozes de outros artistas, estão: Doidaça (Gusttavo Lima), Separa Namora (Henrique e Juliano),Irracional (Marcos e Belutti), Longe Daqui (Munhoz e Mariano part. Luan Santana), Coração Apertado (Thaeme e Thiago), entre outros.

A partir de hoje, a canção já pode ser pedida nas rádios de todo o país. O clipe oficial foi gravado em São Paulo e estará disponível no canal da cantora no Youtube na próxima quarta-feira, dia 27 de abril. Mas, a canção já pode ser ouvida online, com imagens extraídas do DVD, através do link:

terça-feira, 12 de abril de 2016

Nikki lança o clipe de “Eu Faço Assim”, seu primeiro single após o The Voice Brasil

Finalista do programa, a cantora se tornou uma das concorrentes mais populares da última edição do reality musical

Uma das concorrentes mais populares da última edição do The Voice Brasil, Nikki, acaba de lançar nesta terça-feira (23), o clipe de “Eu Faço Assim”, seu novo single. Com direção assinada por Pedro Pitanga, da OH Produções - que já trabalhou com a cantora nos clipes para “Acabou” e “Vai Voltar”, este é o primeiro grande trabalho de Nikki após sua participação no reality musical.

Com uma sonoridade pop, mesclando elementos da música pop eletrônica, com trap e urban, Nikki traz uma nova identidade visual – já que abandonou os fios cor de rosa que foram destaque no The Voice e adotou um cabelo curtinho e loiro na grande final do programa. Neste novo clipe, a brasileira aparece muito mais sensual, mostrando que “quer curtir uma noite na balada”, trazendo muita dança - com uma coreografia marcante e muito jogos de luzes.

Produzida pelo carioca Ruxell, “Eu Faço Assim” foi lançada no final de Janeiro e chegou ao top #5 do iTunes Brasil, no chart Pop. A faixa ainda estreou entre as 50 músicas mais virais do Spotify Brasil, na segunda posição da lista. A versão em inglês para o single, “Give Me The Beat”, ainda chegou ao sexta lugar do ranking e ambas se mantiveram no top #20 por semanas.

Além do clipe para “Eu Faço Assim”, Nikki ainda promete mais algumas novidades para este semestre. Além do lyric video para “Give Me The Beat”, que deve ser lançado no próximo mês, a cantora estreia uma parceria internacional na faixa intitulada “Vida Loca”, que também tem lançamento marcado para os próximos meses.

Nikki ficou marcada no The Voice Brasil por seu talento e versatilidade, especialmente por seu visual e surpreendeu o público do programa ao raspar os cabelos e aparecer com uma peruca no último episódio do reality, afirmando não ser apenas a “menina do cabelo rosa”.

A performance ao som de “Metamorfose Ambulante” de Raul Seixas viralizou no Brasil e contabilizou mais de 4 milhões de visualizações apenas no Facebook. Sem perder tempo, a cantora reafirma sua proposta pop com o single que também pode ser ouvido na versão em inglês, intitulada “Give Me The Beat”.

widt

Instituto Baccarelli estreia temporada 2016 na Sala São Paulo em 1º de maio com a Orquestra Sinfônica Heliópolis‏

Orquestra Sinfônica Heliópolis sob a batuta de
Isaac Karabtchevsky /Crédito: Renan Perobelli
Mahler, Villa-Lobos, Schubert, Tchaikovsky, Rossini, Ravel, Wagner e Stravinsky.Estes são alguns dos consagrados compositores da cena erudita internacional escolhidos para compor o repertório da temporada 2016, na Sala São Paulo, de concertos dos núcleos musicais do Instituto Baccarelli no ano em que a instituição comemora duas décadas de atuação. Reunindo obras das mais significativas – e outras menos conhecidas –, as apresentações ocorrerão de maio a dezembro. Como convidados da série Concertos Matinais, da Fundação Osesp (a principal orquestra do País), outras formações musicais do Instituto se apresentarão, também, em concertos gratuitos em alguns domingos do ano.

A estreia da temporada ocorre em 1º de maio, sob a regência de Isaac Karabtchevsky (81), diretor artístico do Instituto e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis. “A cada abertura de temporada elegemos uma sinfonia de Gustav Mahler. Desta vez, a peça escolhida para a estreia é a Sinfonia nº 4 em Sol Maior, obra que retrata o paraíso numa linguagem sensível e transparente e termina com um belo solo de soprano ou, eventualmente, de uma voz infantil”, diz o maestro. Sobre a predileção por executar obras deste compositor austríaco, Karabtchevsky complementa: “Trata-se, em larga escala, de uma tarefa vigorosa para qualquer orquestra, pois revela, de imediato, sua coesão e musicalidade. Fazê-lo com uma orquestra jovem é acreditar na capacidade dos nossos estudantes em galgar novos obstáculos e inserir-se nesse núcleo privilegiado de intérpretes mahlerianos”.

Em relação à Sinfônica Heliópolis, o maestro demonstra claramente seu orgulho pelos resultados alcançados pelo trabalho do Instituto. “Nossa orquestra foi apontada, ao lado da Osesp, por ter feito o melhor concerto de 2015 segundo voto popular. Hoje, é um grupo maduro, à altura dos desafios que temos pela frente”, diz.

No que se refere à programação que se estenderá até dezembro, destacam-se os repertórios inteiramente dedicados a um compositor específico, como Tchaikovsky (junho), Rossini (agosto) e Ravel (outubro), apresentando obras consagradas desses três grandes nomes, como o Bolero e a Suíte nº 2, Daphnis et Chloé.

Sobre a Orquestra Juvenil Heliópolis,Karabtchevsky antecipa que irá regê-la pela primeira vez, após intensa e exaustiva preparação do maestro-assistente, Edilson Ventureli. No dia 5 de junho, o grupo se apresentará como convidado da Osesp na série concertos Matinais, que leva à Sala São Paulo apresentações gratuitas aos domingos, às 11h. No repertório, Bachianas Brasileiras nº 9,de Heitor Villa-Lobos, e Sinfonia nº 4,de Franz Schubert. Ainda em junho, no dia 19 (domingo), às 16h, o Instituto Baccarelli realizará sua terceira apresentação na Sala São Paulo, desta vez com um concerto da Orquestra Sinfônica Heliópolis dedicado ao compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky. A apresentação começará com a Aberturade Romeu e Julieta, a suíte Valsa das Flores, do balé O Quebra Nozes, e terminará com Capricho Italiano.

Em 20 de agosto, os músicos da sinfônica interpretarão obras de Gioachino Rossini, importante compositor italiano. No repertório, as aberturas das obrasGuillaumeTell, La Gazza Ladra, O Barbeiro de Sevilha e, para finalizar, a Abertura de La Scala de Seta.

Dia 30 de outubro, a Orquestra Sinfônica Heliópolis voltará ao palco para um concerto de celebração dos 20 anos do Instituto. Para esse dia, o repertório fará uma homenagem ao compositor francês Joseph-Maurice Ravel. No programa, as obras Pavane Pour Une Infante Défunte, a Suíte nº 2 de Daphis e Chloé e o tradicional Bolero.

Para encerrar a série de apresentações do Instituto Baccarelli na Sala São Paulo, os integrantes da sinfônica protagonizarão um concerto festivo em 18 de dezembro (domingo), às 16h, interpretando obras consagradas. Entre elas, a Abertura da Cavalleria Liggera, do compositor croata Franz Von Suppé, seguida pela Fantasia Coral Natalin, do brasileiro André Mehmari. A orquestra também irá interpretar a Abertura de Rienzi, do alemão Richard Wagner, e encerrará o concerto com a Suíte nº2 Para Orquestra de Câmara, de Igor Stravinsky.


SERVIÇO ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS NA SALA SÃO PAULO
Datas: 1º/5, 19/6, 20/8, 2/10 e 18/12
Horário: 16h
Ingressos: R$ 40
Vendas: Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br ou 11/4003.1212)
Capacidade: 1.484 lugares, sendo 15 cadeirantes, 4 obesos e 48 em camarotes cativos
Classificação etária: livre


SOBRE ISAAC KARABTCHEVSKY


Indicado, em 2009, pelo jornal inglês The Guardian como um dos ícones vivos da regência no País, Isaac Karabtchevsky é, desde 2011, diretor artístico do Instituto Baccarelli e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis, tendo sido um dos grandes responsáveis pelo salto qualitativo dessa orquestra. Nascido em São Paulo, estudou Regência e Composição na Alemanha, sob a orientação de Wolfgang Fortner, Pierre Boulez e Carl Ueter. Atuou como maestro e diretor artístico em prestigiadas orquestras e teatros internacionais, como a Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro (desde 2004); Sinfônica de Porto Alegre (2003 a 2010); Orchestre National des Pays de la Loire, na França (2004 e 2009); Orquestra Tonkünstler, de Viena (1988 a 1994); Teatro la Fenice, em Veneza (1995 a 2001); e Orquestra Sinfônica Brasileira (1969 a 1996). Por suas contribuições, recebeu inúmeras homenagens, como a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts e des Lettres do governo francês, além de condecorações de, praticamente, todos os Estados brasileiros. Foi um dos criadores do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Desde essa experiência, nunca abandonou sua vocação de disseminar a música clássica e mantê-la viva, tendo encontrado na Orquestra Sinfônica Heliópolis a parceria perfeita.


SOBRE A ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS


A Orquestra Sinfônica Heliópolis, um dos programas do Instituto Baccarelli, promove prática orquestral e conhecimento de repertório sinfônico a alunos avançados da instituição. Conta com Isaac Karabtchevsky como seu diretor artístico e regente titular e Zubin Mehta, como patrono.

A versatilidade do grupo permite à sinfônica transitar pelo universo da música de concerto e da música popular, mantendo alto padrão de excelência na execução das obras. Assim, já se apresentou sob a regência dos maestros Zubin Mehta, Peter Gülke, Yutaka Sado, acompanhada de Julian Rachlin, Erik Schumann, Domenico Nordio, Paula Almerares, Leonard Elschenbroich, Arnaldo Cohen, Jean-Louis Steuerman, Antonio Meneses, Ricardo Castro e de artistas consagrados como Ivete Sangalo, Milton Nascimento, João Bosco, Luiz Melodia, Lenine, Paula Lima, Toquinho, Fafá de Belém e Ivans Lins, entre outros. O grupo tocou em importantes palcos, como Sala São Paulo, Theatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro, Gasteig (Alemanha) e Muziekgebouw (Holanda), além de ter participado de eventos como o Festival Beethoven (Bonn/Alemanha) e Rock In Rio, com Mike Patton.


SOBRE O INSTITUTO BACCARELLI


Em 1996, sensibilizado por um incêndio de grandes proporções em Heliópolis, o maestro Silvio Baccarelli prontificou-se a ensinar música para 36 crianças e jovens da comunidade, como forma de diminuir o sofrimento das famílias atingidas e contribuir para a autoestima e possibilidade de educação desses menores. Como o bairro da zona sul paulistana não dispunha de local apropriado para as atividades, o maestro cedeu o próprio imóvel, o Auditório Baccarelli (localizado na Vila Clementino), para dar início às aulas.

Surgia, assim, o Instituto Baccarelli, uma organização sem fins lucrativos que, hoje, já em sede própria, atende cerca de 1.300 crianças e adolescentes por meio de seus programas socioculturais, os quais têm como premissa pedagógica proporcionar uma formação musical e artística de excelência, contribuindo, dessa forma, para o desenvolvimento pessoal e criando oportunidades de profissionalização na música erudita.

Para essas atividades, o Instituto dispõe de ampla estrutura, distribuída em dois prédios, onde ocorrem práticas de conjunto de 5 orquestras, 20 corais e 6 grupos de câmara, além de aulas em grupo e individuais sob a responsabilidade de 6 regentes e 60 professores.

A Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), principal formação da casa, é reconhecida internacionalmente por sua qualidade artística. Composta por 65 músicos, promove o nome do bairro em todo o Brasil, impactando positivamente na identidade da comunidade e na vida dos moradores. Com direção artística de seu maestro titular, Isaac Karabtchevsky (81), a orquestra tem como patrono o maestro indiano Zubin Mehta, que visitou a instituição em 2005 e se encantou com o poder da música enquanto ferramenta de transformação social. Até hoje, a OSH é a única orquestra de toda a América do Sul que teve a oportunidade - e orgulho - de ser regida por Mehta.

Para a manutenção de suas atividades, o Instituto Baccarelli conta com os seguintes patrocinadores, distribuídos por categorias. Master: Petrobras; Ouro: BNDES, Vivo e Volkswagen; Prata: Banco Volkswagen, Bradesco, Grupo Segurador BB e Mapfre; e Bronze:Instituto Votorantim, Magazine Luiza e Pernambucanas.

domingo, 10 de abril de 2016

Aula de Mestres da Fundação Ema Klabin‏

A Fundação Ema Klabin promove no próximo dia 14 de abril, quinta-feira, das 19h30 às 21h30, o segundo encontro da série Aula de Mestres. O curso gratuito ministrado por Marco Prado, tem como tema “Apreciação Musical”, importante recurso para o desenvolvimento da escuta.

O encontro abordará as propriedades físicas do som , a organização do pulso através das figuras musicais e fórmulas de compasso ,as notas e sua escrita em pauta musical, além de noções básicas de tons e semitons, tessituras, modos maiores e menores, escalas e intervalos e construção de melodias .

Os participantes terão material de apoio como textos, projeções de imagens, exibição de filmes e audição de gravações relacionados aos assuntos em discussão. As aulas mensais são independentes.

Marco Prado

Professor, guitarrista e historiador, Marcos Prado é formado e licenciado pela Universidade de São Paulo (USP), pós-graduado pela PUC-SP. Estudou Composição e Regência na UNESP e História da Cultura e Composição na Itália (Roma e Òstia Antiga).



Serviço:

Aula de Mestres:

14/04/2016 19h30 - Aspectos rítmicos e melódicos

19/05/2016 19h30 - Aspectos harmônicos e formais

16/06/2016 19h30 - Tecnologia transformação e manipulação do som.

Horário: 19h30

Entrada Gratuita

Lotação: 30 - Indicação: 10 anos – não é necessário inscrição

Local: Fundação Ema Klabin

Endereço: Rua Portugal, 43 – Jardim Europa – São Paulo. 01446-020

http://emaklabin.org.br/

quarta-feira, 6 de abril de 2016

A grandiosa Missa de Requiem, de Verdi, é atração do Clássicos

Michelle DeYoung
Sob regência de Marin Alsop, obra foi apresentada na segunda semana da temporada 2016 da Osesp, com gravação exclusiva da TV Cultura, que leva ao ar no sábado (9/4), às 21h30

São Paulo, 6 de abril de 2016 – No próximo sábado (9/4), às 21h30, o Clássicos leva ao ar um concerto da temporada 2016 da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). A titular da orquestra, Marin Alsop, comanda a Missa de Requiem, de Giuseppe Verdi. A TV Cultura gravou a apresentação ao vivo no dia 19 de março de 2016, na Sala São Paulo.

Em maio de 1873 o escritor e humanista italiano Alessandro Manzoni, a quem Verdi havia admirado por toda a vida, e com quem havia se encontrado em 1868, morreu. O compositor decidiu então homenageá-lo com um réquiem. Viajou para Paris e começou a trabalhar na obra, incluindo nela uma versão de um “Libera me” composto originalmente para uma missa em homenagem a Rossini. O Requiem de Verdi foi executado pela primeira vez em maio de 1874, na Igreja de São Marcos, em Milão, no primeiro aniversário da morte de Manzoni, sob regência do próprio compositor. Tal como em suas óperas, nesta obra Verdi se utiliza de ritmos vigorosos, melodias marcantes e contrastes dramáticos.

O Requiem foi escrito para grande orquestra, quatro solistas e coro duplo. Nesta apresentação, além da Osesp, participaram os solistas Angela Meade, soprano, Michelle DeYoung, mezzo soprano, Dmytro Popov, tenor e Savio Sperandio, baixo-barítono, além do Coral Lírico Paulista, Coro Acadêmico e Coro da Osesp.



CLÁSSICOS - NO AR: 09 DE ABRIL DE 2016, 21h30, NA TV CULTURA

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp)

Marin Alsop, regência

Giuseppe Verdi - Missa de Réquiem

Gravado ao vivo dia 19 de março de 2016 na Sala São Paulo

terça-feira, 15 de março de 2016

PROGRAMA DE ECONOMIA DA MÚSICA


Reunião debateu o Programa Economia da música - Foto: Acácio Pinheiro / Ascom Minc


O Programa Economia da Música – Estratégia para Dinamização das Cadeias Produtivas foi debatido 04/03 em Brasília, pelo secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (MinC), Guilherme Varella, e pelo presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), Francisco Bosco, com representantes da Rede Música Brasil (RMB) e do Colegiado de Música do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC). A iniciativa faz parte da Política Nacional das Artes (PNA) e do Programa Nacional de Economia da Cultura (PNEC).

Guilherme Varella destacou que o MinC tem atuado no desenvolvimento de setores da Economia da Cultura, sendo que a música tem condições de se estruturar com mais força, a exemplo do que ocorreu no audiovisual, que vem apresentando amplo crescimento nos últimos anos. “O segmento caminha sozinho em muitos aspectos, mas precisa do poder público para superar gargalos estruturais, principalmente na reconfiguração do mercado musical, ocorrida nos últimos anos. Queremos pôr as ações em curso, para que ainda este ano comecem a aparecer os primeiros resultados”, ressaltou.

O secretário falou das dimensões simbólica, cidadã e econômica da música, assinalando que um programa não pode se sobrepor às dinâmicas estéticas e sociais desse ambiente. Varella adiantou que a agenda de Economia da Música se organizará a partir de quatro sistemas: regulação; financiamento; formação e pesquisa, desenvolvimento e inovação.

Diagnóstico

A Secretaria de Políticas Culturais (SPC) do MinC realizou um diagnóstico que aponta questões que precisam ser enfrentadas, como precariedade de um sistema nacional de circulação, com baixa integração de infraestruturas e circuitos locais e regionais; baixa diversificação das formas de financiamento e receita utilizadas por agentes econômicos do setor; e alta taxa de informalidade e necessidade de capacitação gerencial para os empreendimentos musicais brasileiros.

Além dos gargalhos, o diagnóstico identifica oportunidades para inclusão produtiva no País, com potencial de descentralização territorial dos processos econômicos a partir de micro e pequenos empreendimentos e alta expansão do mercado digital, com foco em serviços de streaming.

Para o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC, Carlos Paiva, o desenvolvimento do Programa Economia da Música ocorre de forma bastante qualificada, dada a experiência dos participantes. “Discussões sobre fomento são feitas com quem atua na área e aqui temos profissionais com um vasto histórico de envolvimento nas questões prioritárias desse campo”, elogiou.

O diretor de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura, Marcos Souza, também comentou positivamente a criação do programa. “Considero fundamental esse tipo de discussão, que traz à superfície o papel da música na economia brasileira, levando em conta pontos significativos, com o direito autoral”, declarou.

Rearticulação

Membro da Rede Brasil de Festivais Independentes, Fabrício Nobre, que organiza o festival de rock Bananada, em Goiânia, falou do diálogo do MinC com o setor. “Acho extremamente necessária a rearticulação da área e o debate com quem realmente movimenta a cadeia de música, como artistas, produtores, selos e cooperativas”, disse.

Antônio Padilha, representante de Música Erudita no Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), frisou que houve uma grande evolução dos debates sobre o tema. “Este processo, o qual o MinC está à frente, é estratégico porque busca entender o contexto e trazer soluções para valorizar a música brasileira”, contou.

Articulador da Política Nacional das Artes (PNA), Cacá Machado salientou que o Programa Economia da Música reúne demandas de 15 anos que agora serão encaradas de forma mais efetiva. “É sensacional que o Ministério da Cultura tenha priorizado a música em sua agenda. Agora precisamos ampliar o trabalho e colocar na rua”, afirmou.

Funarte recadastra bandas de música

Bandas de todo o Brasil já podem enviar seus dados à Coordenação de Bandas do Centro da Música da Fundação

O Centro da Música da Fundação Nacional de Artes – Funarte, através da sua Coordenação de Bandas de Música, está realizando o recadastramento das bandas de todo o Brasil.

O objetivo da ação é ampla coleta de dados no país, o que permitirá manter informados esses conjuntos musicais sobre ações a serem realizadas.

O formulário de cadastro está disponível neste Portal da Funarteneste link.

O formulário preenchido deverá ser enviado para o e-mail: coordenacaobandas@funarte.gov.br.

A relação de bandas de música atualmente cadastradas pela Funarte está na página: http://www.funarte.gov.br/cadastramento-de-bandas-de-musica/

Read more:http://www.funarte.gov.br/musica/funarte-recadastra-bandas-de-musica/#ixzz430xUSYSR
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sábado, 12 de março de 2016

GOVERNO DE BRASILIA FOMENTA A EXPLORAÇÃO AO ARTISTA

Por: Claudia Souza

No site "Agência Brasilia"  foi publicado um edital convidando artistas para se apresentarem gratuitamente nas estações do metrô do DF.

Tudo certo se houvesse alguma proposta de incentivo financeiro para os mesmos. O Metrô se coloca nessa proposta como palco para divulgação gratuita desses artistas.

Em que o governo está colaborando com o fomento da arte e da cultura? De que modo pretende tratar os fazedores de arte do país?

Esquecem-se que artistas também estudam e se preparam para exercerem o ofício do entretenimento que gera recursos e alimenta o PIB brasileiro.

A música, as artes cênicas, entre outras, estão presentes nas mais elevadas camadas da sociedade exercendo papel fundamental para agregar valor a uma festividade ou evento da iniciativa pública ou privada.  Juntas, aquecem o turismo, o comércio e a movimentação de ambientes dos mais diversos seguimentos.

Engana-se quem pensa que o Metrô do DF está fazendo algum favor aos artistas em questão. Pelo contrário, é vergonhoso que ainda existam empresas que se prestem a esse papel ridículo de desvalorizar o artista e ainda propor que o mesmo desembolse quantias seja de qual valor for para que possam se apresentar e "prestigiar" o público transeunte das estações.


É degradante para o artista ser visto como alguém sem valor. Eles estudam, se preparam e oferecem o melhor em troco de nada?

Mais vergonhoso ainda é deparar com a realidade de um governo que esquece que entre os artistas estão os cidadãos que consomem e pagam impostos como qualquer outro. Pior ainda, é constatar que nesse país com péssimos incentivos culturais, ainda tem quem se submeta à esse tipo de exploração.


sexta-feira, 11 de março de 2016

CORRUPÇÃO DEIXA DE SER FICÇÃO NO TEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

Por: Claudia Souza



O Theatro Municipal de São Paulo fundado em 1911, localizado na Praça Ramos de Azevedo,  infelizmente está envolvido em uma Trama que envolve um rombo de 20 milhões de reais na contabilidade, notas fiscais superfaturadas, contratos de fachada e desvio de dinheiro público.  E isso provocou a intervenção durante 90 dias pela prefeitura.

Até então, quem administrava o teatro, pagava as contas, contratava serviços, e escolhia os shows que seriam apresentados, era a empresa IBGC - INSTITUTO BRASILEIRO DE GESTÃO CULTURAL, uma organização social comandada por William Nacked.

Willian Nacked
O grande Theatro Municipal estava sendo comandado por três nomes importantes: Willian Nacked (IBGC); José Luiz Herência (diretor-geral) e John Neschling (diretor artístico), que desde que assumiram, nos primeiros três anos, melhoraram a qualidade da programação, aumentaram a receita e a visitação pública, mas "misteriosamente", como nos textos de Alfred Hitchcock, em 2015, ano em que iniciaram os problemas com o atual governo brasileiro, vários shows foram cancelados por falta de verba, como ocorreu com a ópera Cosi fan Tutle e o concerto La Fura dels Baus. Ao que tudo indica, os R$106 milhões (receita de 2015) pagos pela prefeitura, eram compartilhados com o IBL - Instituto Brasil Leitor, também dirigido por William Nacked, através de empréstimos entre as organizações. Até os funcionários eram compartilhados entre as duas, caracterizando uma "organização social".

O prefeito Haddad tomou conhecimento das dificuldades financeiras através de seu amigo, o Maestro John Neschling, pedindo logo em seguida uma auditoria nas contas do teatro.  A denúncia foi realizada pelo COAF - Conselho de Controle de Atividades Financeiras, que identificou a existência de movimentações bancárias suspeitas por parte de José Luiz Herencia, e com o apoio do Ministério Público, as apurações se cruzaram.


José Luiz Herencia
Foram encontrados na conta da mãe e da ex-mulher de José Luiz Herencia um apartamento de R$6 milhões em Higienópolis e três terrenos em Ilhabela no Litoral Norte, que de acordo com o salário que recebia de R$ 19 mil seria incompatível com as aquisições dos imóveis de tamanha proporção.
Também ficou constatado que as duas parentes do diretor-geral também receberam depósitos de produtoras culturais que prestavam serviços para o Teatro Municipal e que alguns voltaram, porque o CNPJ da empresa era de uma empresa fantasma.

José Luiz Herencia foi indicado ao cargo por Juca Ferreira, então secretário e atual ministro da cultura. Ele foi seu assessor especial durante parte da administração do ex-presidente Lula e também passou pela Secretaria Estadual da Cultura sobre gestão do então secretário Andrea Matarazzo. Em novembro, ao tomar conhecimento do avanço da apuração contra ele, demitiu-se e levou consigo o disco rígido do computador que usava no teatro municipal contendo todas as suas informações de trabalhos; mas o item foi recuperado pela justiça.


Maestro John Neschling
Os promotores também estão atentos ao fato do Maestro John Neschling receber os salário de R$150 mil mesmo quando está afastado em viagens ao exterior e também ao pagamento de 300 mil Euros (mais de R$1 milhão) para uma produtora em Mônaco pelo espetáculo "Alma Brasileira" (sobre Villa-Lobos) que nunca aconteceu. Ele é apontado pelos músicos investigados, como "grosseiro","arrogante" e "tirano", impedindo que seu casting fale com a imprensa, no que é atendido pelo medo da demissão. As irregularidades estendem-se na participação da esposa de Neschling, Patrícia Melo (escritora), frequentar os bastidores e opinar nos trabalhos.

O público queixa-se da manutenção precária do teatro e mesmo com a reforma realizada em 2011 no valor de R$28,3 milhões, o ar condicionado ficou quebrado por 3 meses e a fiação elétrica continua ultrapassada.

O meio artístico está cada vez mais prejudicado pelas instituições que ao invés de protegerem seus direitos e ampliarem o trabalho, colocam nas cadeiras mais importantes, pessoas que confundem o patrimônio público com "privativo".

Fonte: Veja S. Paulo 09/03/16

terça-feira, 8 de março de 2016

EDITAL DO BNDS PARA PATROCÍNIO NA CATEGORIA MÚSICA

BNDS ABRIRÁ EDITAL PARA PATROCÍNIO:

O BNDES receberá, para o 2º período de 2016 (de setembro de 2016 a fevereiro de 2017), propostas de patrocínio a eventos culturais nos segmentos de Música e Literatura.
Veja os projetos selecionados para o 1º período de 2016 (março a agosto).
São considerados eventos culturais os projetos com duração e local pré-estabelecidos, que contribuam para a difusão e fomento da cultura brasileira, tais como mostras, festivais, feiras, espetáculos, entre outros, conforme descrição no quadro a seguir:
Segmentos
Música Festivais, feiras e espetáculos com ênfase em música instrumental e clássica, que reúnam artistas e grupos diversos, prioritariamente brasileiros.
Literatura Festivais, festas e feiras literárias que contribuam para o estímulo à leitura e para a divulgação da obra e da produção de diferentes autores, prioritariamente brasileiros.
Período de inscrição
A apresentação de projetos terá um período definido e será divulgada sempre nesta seção.
Inscrições para eventos com início entre 01.09.2016 a 28.02.2017 (setembro de 2016 a fevereiro de 2017).
Início do evento de 01.09.2016 a 28.02.2017
Inscrição
de 11.04.2016 a 27.05.2016
Seleção junho a julho de 2016
Divulgação do resultado agosto de 2016

http://www.bndes.gov.br/SiteBNDES/bndes/bndes_pt/Institucional/Apoio_Financeiro/Patrocinio/Introducao/como_se_inscrever.html

segunda-feira, 7 de março de 2016

Sucesso no lançamento das feiras 5º Salão Internacional Gospel e Expo Israel na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo


Aconteceu nessa última sexta-feira (26) na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, durante uma sessão solene, o lançamento das feiras 5º Salão Internacional Gospel e Expo Israel, ambas idealizadas e organizadas pelo Grupo MR1, que tem à frente os jornalistas Marcelo Rebello e Luciana Mazza. O Plenário Juscelino Kubitschek estava cheio e muito animado, entre os convidados autoridades, empresários, músicos, rabinos, pastores, jornalistas, assíduos expositores e interessados nos dois setores. Quem presidiu a sessão foi o presidente da Assembleia Legislativa, o Deputado Fernando Capez. Entre os convidados, representando a liderança evangélica estavam o Apóstolo Rina da Igreja Bola de Neve, o Apóstolo Jorge Tadeu da Igreja Coração Adorador, a Apóstola Cleusa da Igreja Missão Resgate, o Pastor Márcio de Paula da Assembleia de Deus do Bom Retiro, o Apóstolo Nestor Goiabeira da FEPESP (Federação Pastoral de São Paulo), Pastor Antonio Carlos da Folha Apostólica, Portal Guia-me, Pastor Paulo Siqueira do Movimento Voltemos ao Evangelho Puro e Simples, Evangelista Rogério Keller da UMESP (União Missionária de São Paulo), Pastor Isac Ribeiro da FATERSP (Faculdade Batista Reformada de São Paulo) e o Pastor Benedito de Oliveira do Conselho de Pastores de São Paulo. Representando a comunidade judaica, Gustavo Erlichman do Portal Pletz, Persio Bider da JJO (Juventude Judaica Organizada) e Sérgio Levy da Israel Operadora. O empresário Gilmar Barbutti da DMDL, maior empresa de montagem de estandes do Brasil e o presidente da Câmara de Indústria e Comércio do Mercosul e Américas, Miguel Lujan Paletta, também prestigiaram o evento.



Se apresentaram durante a solenidade a Banda da Policia Militar, o Coral Zadoque, o Ministério Road, Italo Ribeiro e o cantor Eduardo Ghoulart que foi responsável por um dos momentos mais bonitos e emocionantes da cerimônia ao trazer o hino e uma música da comunidade judaica para dentro do evento, cantados em hebraico.

Na ocasião, também foi empossada oficialmente a nova diretoria da Associação Brasileira de Empresas e Profissionais Evangélicos (ABREPE). O novo presidente da associação, Marcelo Rebello, declarou na ocasião: “Para mim é, ao mesmo tempo, uma grande honra e uma grande responsabilidade ser empossado para representar o empresariado evangélico, dentro da Assembleia Legislativa de São Paulo e em uma sessão solene. O maior objetivo da ABREPE é promover a ampliação das capacidades dos cristãos, incentivando o relacionamento entre empresas e profissionais por meio de ações sociais e eventos corporativos. A associação não cobra mensalidade ou anuidade e vai servir de suporte e motivação a um setor que resiste à crise, mas que carece de mão de obra qualificada, gerando desenvolvimento e promovendo o empreendedorismo”.Após a posse, Rebello surpreendeu o presidente da Assembleia Legislativa com uma homenagem, onde entregou um quadro de agradecimento pela disseminação da cultura cristã brasileira e apoio na criação do Museu Cristão, que será na Cidade de São Paulo. Depois da sessão solene, um coquetel foi oferecido aos convidados na Sala dos Espelhos.



São de Luciana Mazza, diretora de comunicação das duas feiras, as palavras: “Ficamos muito felizes e honrados, com o lançamento na Assembleia Legislativa esse ano, superou as expectativas! E também com a oportunidade inédita de unir essas duas culturas tão especiais.Sobre o Salão Internacional Gospel, a feira representa os evangélicos no Brasil e já está na 5ª edição, fazendo parte do Calendário Oficial do Estado de São Paulo, ano passado recebeu 30.000 pessoas no Expo Center Norte, mesclando tecnologia, esporte, livros, música, produtos alternativos, instrumentos musicais, teatro, escolas de música, gravadoras, igrejas, ministérios, cursos de capacitação para a liderança e muito mais. Isso sem falar no sucesso indiscutível de mídia, já tendo sido noticiada pelos principais veículos de informação do país. Esse ano, a procura está grande e já contamos com mais de 100 expositores confirmados.Em relação à Expo Israel, é a primeira edição, porém, já nasce grande e com grande procura. Além de proporcionar a oportunidade de empresas israelenses e brasileiras fecharem negócios, pretendemos, junto com a comunidade judaica honrar a cultura desse povo, sua história e seus costumes. Amamos Israel e achamos que temos muito a aprender! Sem dúvida, a cada ano será um aprendizado e uma oportunidade para quem visita conhecer mais sobre o povo escolhido por Deus”, conclui.



As duas feiras acontecem de 7 a 10 de setembro de 2016, no Expo Center Norte, em São Paulo. Entrada Gratuita.

quarta-feira, 17 de fevereiro de 2016

São João promete aquecer o mercado da música

Artistas, parlamentares e gestores públicos traçam estratégia conjunta para fortalecer o São João como produto turístico

Ministro Henrique Eduardo Alves quer usar o São João para atrair turistas.
Crédito: Paulino Menezes
Por Darse Júnior

Se depender do esforço integrado do Ministério do Turismo, músicos do forró e parlamentares, o som da sanfona do São João vai embalar a economia Brasil afora. Nesta quarta-feira (17), o ministro Henrique Eduardo Alves esteve reunido com artistas como Genival Lacerda e Santana o Cantador, onde se comprometeu a buscar recursos para apoiar o evento e transformá-lo em uma celebração nacional. Está prevista também a realização de uma pesquisa para medir o impacto econômico e ajudar na divulgação desta tradição brasileira nos mercados nacional e internacional.

"Vou conversar com o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, para usarmos a Olimpíada para mostrar ao mundo o nosso São João", propôs Henrique Eduardo Alves. A ideia é levar atrações típicas das festas juninas para a Casa Brasil, um espaço dedicado à promoção do país nos jogos olímpicos. "Estamos falando de uma manifestação cultural que tem muito potencial para atrair os estrangeiros", completou.

O ministro também irá articular, junto ao governo federal, a liberação da emenda da Comissão de Turismo, no valor de R$ 13 milhões, para apoio às festas de São João, além de sugerir que seja realizada uma sessão do Congresso Nacional sobre o tema. Para chamar a atenção da população brasileira, da mídia e de possíveis patrocinadores, Henrique Eduardo Alves promoverá em Brasília, no mês de maio, uma festa de São João com atrações de diversos estados. "Precisamos estar unidos, trabalhar juntos, governo, parlamentares e artistas para fortalecer esta importante manifestação cultural do país", destacou.

O ex-secretário de Turismo da Bahia, Domingos Leonelli, responsável pela articulação entre cantores, parlamentares e o MTur, ressaltou o aspecto econômico da festa. "O movimento do comércio registrado no São João na Bahia só perde para o Natal. É maior que o Dia das Mães, por exemplo", avaliou. Ele lembrou que, apesar da comemoração ser mais forte no Nordeste, todo o Brasil comemora o São João. "É uma festa capaz de unificar o país", afirmou. De acordo com Leonelli, eram vendidos 12 mil pacotes de viagem para a Bahia em 2008 por uma única agência de viagem. Depois de um trabalho estruturado para promover o São João, foram vendidos 40 mil pacotes em 2012.

Para a senadora Lídice da Mata (PSB/BA), o São João é uma forma de diversificar a oferta turística brasileira. "O turismo não pode ser uma atividade apenas do litoral. O Brasil tem um interior rico em cultura e precisamos valorizá-lo", ressaltou. A audiência contou, ainda, com a presença do secretário de Turismo da Bahia, Nelson Pellegrino, e de diversos deputados federais que firmaram o compromisso de reforçar o orçamento do Ministério do Turismo nos próximos anos, por meio de emendas parlamentares, para apoiar o São João.

sábado, 13 de fevereiro de 2016

ESTADOS UNIDOS CRIA O "SEU JORGE DAY"



A cidade de Boston, nos Estados Unidos, decretou em 12 de fevereiro, o Seu Jorge Day. O músico, cantor, compositor e ator, homenageado é um dos artistas que mais divulga a música brasileira no exterior.

A aguardada performance do cantor aconteceu ontem (12/2) no Boston’s Berklee Performance Center. Agora o cantor segue sua turnê pelos Estados Unidos, incluindo uma temporada no Blue Note, em Nova York.

Rogério e Matheus emplacam `Vira Lata` nas mais tocadas de Minas Gerais

Hit possui lyric vídeo no canal oficial da dupla no YouTube


A dupla Rogério e Matheus ocupa atualmente as primeiras posições dentre as músicas mais tocadas no Estado de Minas Gerais com ‘Vira Lata’.

Composta por uma turma de nove amigos (Jairo Goes, Everton Matos, Ray Antônio, Diego Ferreira, Samuel Alves, Henrique Batista, Thiago Alves, Sérgio Porto e Matheus de Pádua), a canção traz um ritmo envolvente e dançante, além de falar sobre assuntos do cotidiano: diversão e balada. “Estamos muito felizes com a repercussão dessa música. Queremos agradecer aos radialistas de Minas Gerais, os admiradores do nosso trabalho e a nossa equipe.”, comenta Rogério. “Essa música é uma grande aposta e posso dizer que isso é só o começo (risos). Muito obrigado a todos; foi um grande presente para começar 2016 com o pé direito!”, complementa Matheus.

Vale ressaltar que a dupla formada pelos amigos Rogério & Matheus há mais de 18 anos está preparando muitas novidades. Além do lançamento do CD previsto para abril, os artistas estão planejando a gravação de um DVD e videoclipes. Fique ligado!




Vira Lata (Rogério e Matheus)


Andam falando que eu sou cachaceiro
Que eu não trabalho bebo o dia inteiro
Se quer saber o nome do meu companheiro
É o Velho Barreiro

Eu "tô" virando copo de janeiro a janeiro
Se eu tô" bebendo “tô” pagando é com meu dinheiro
Esses playboi que ficam dando de fazendeiro
É tudo pipoqueiro

Passou da meia noite eu "tô", "tô" zerinho de novo
E aí de quem fala que, que eu "tô" de fogo
Quem disse que eu "tô" de fogo

Eu não sou cachorro
mas so vira lata
Vem beber comigo
e quem cair primeiro paga

Eu não sou cachorro
mas so vira lata
Vem beber comigo
e quem cair primeiro paga

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2016

Mano Réu Lança Vinil 7' Eternamente Break Dance

Pra quem conhece o trabalho do Mc Mano Réu, sabe que da forte identidade do Hip Hop presente no Seu rap, e para completar esse ciclo, ele lançou no inicio de Janeiro para venda um Disco de Vinil em Formato de Compacto "Eternamente Break Dance Vol. 2". Produzido na PolySom, gravado, Mixado e Masterizado em minas Gerais na Xeque Mate Produção por Eazy CDA.
O Disco conta com 4 canções, 2 (duas) por Lado, trabalho que exalta a cultura hip hop em sua estética, musicalidade e proposta de intervenção. Mano Réu produziu apenas 300 cópias e separou uma cota para venda antes de seu lançamento oficial programado para Março em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.

Mais informações, contatos, venda, etc por aqui timbresproducoes@gmail.com / (11) 34275363 (Israel) / (11) 994466214 (Israel)

quarta-feira, 3 de fevereiro de 2016

EXPOMUSIC 2016 leva o mundo da música para dentro e fora do Anhembi

Ainda mais encorpada, a edição deste ano muda para o maior centro de exposições da América Latina - o Anhembi - e inclui, como numa orquestra, todos os naipes do mercado: negócios, conteúdo profissional, entretenimento e muita música dos mais variados estilos dentro e fora do pavilhão.

Palco de um mercado estimado em R$ 2,5 bilhões, a EXPOMUSIC 2016 - 33ª Feira Internacional da Música muda para o Pavilhão de Exposições do Anhembi, tradicional templo de eventos musicais onde já pisaram Jackson Five, Alice Cooper, Elis Regina, Roberto Carlos, Luciano Pavarotti, Guns N' Roses, entre tantos outros artistas, acompanhada de uma série de novidades. A começar pela ampliação da programação de conteúdo profissional, musical e de entretenimento, que acontece dentro e fora do pavilhão.

A edição deste ano do quarto maior evento profissional da música no mundo - e o maior da América Latina - vai concentrar as últimas novidades em instrumentos e acessórios das principais marcas mundiais, espaços diferenciados para negócios, palestras profissionais, workshops, práticas de musicalização infantil, exposição de instrumentos e acessórios assinados por artistas famosos, shows,pocket-shows e sessões de autógrafos. Outra novidade é que dos cinco dias de feira, todos abertos aos profissionais do setor, quatro vão permitir o acesso do público em geral.

Promovida pela Abemúsica - Associação Brasileira da Música e Francal Feiras, o evento é a expressão de todo esse universo, com mais de 1 mil produtos apresentados por cerca de 300 marcas, o que permite aos visitantes, profissionais e público em geral "degustarem" as novidades nos próprios estandes durante todo o período da feira. Entre as opções, há instrumentos musicais de todos os tipos e para diversos estilos, equipamentos eletrônicos, acessórios e tecnologia de áudio e vídeo.

A responsabilidade por movimentar até 40% dos negócios realizados pela cadeia musical faz da EXPOMUSIC um evento estratégico e indiscutível na visão das principais empresas do mercado, pelas perspectivas de impulsionar as vendas, ampliar a rede de novos contatos, estimular o aprendizado musical em instituições de ensino e formar novas gerações de músicos. Trata-se do grande encontro anual para os negócios do setor, reunindo lojistas de todo o País, compradores corporativos (Igrejas, Instituições Religiosas, Casas de Shows, entre outros), músicos, artistas amadores e profissionais, escolas de música, e público em geral amantes da música.

O presidente da Abemúsica, Synésio Batista da Costa, ressalta a importância das mudanças para mais uma edição da EXPOMUSIC: "Renovar a feira se fez necessário para que possamos acompanhar a evolução desse mercado e oferecer o melhor evento". Já o presidente da Francal Feiras, Abdala Jamil Abdala, endossa a realização do evento em um espaço mais amplo e, também, que teve na música parte da construção de sua história. "O complexo Anhembi oferece uma estrutura mais adequada na realização da EXPOMUSIC no novo formato, ou seja, uma feira de negócios com mais entretenimento e conteúdo".

A EXPOMUSIC é também ponto de encontro do setor para discussão de suas diretrizes e assuntos relacionados aos negócios, com a promoção de palestras,workshops e workshows. Na busca por novas gerações de músicos, a feira promove Oficinas de Iniciação Musical e visitas escolares para crianças. Os visitantes ainda podem concorrer a centenas de instrumentos musicais e acessórios, em sorteios diários, e acompanhar o tradicional Music Hall, palco de shows da EXPOMUSIC que abre espaço para cantores, bandas e orquestras mostrarem o seu talento.

A Expomusic vai acontecer nos dias 21 a 25 de setembro de 2016 no Anhembi em São Paulo.

ANDREA BOCELLI NOVAMENTE NO BRASIL

Nos sites www.ingressorapido.com.br e www.entretix.com.br estará à disposição o mapa de assentos e o preço dos ingressos para o espetáculo em São Paulo do mais celebrado tenor da atualidade, o italiano Andrea Bocelli. 

O espetáculo em São Paulo contempla o repertório do último disco do tenor, “Cinema”, lançado em outubro para 75 países. Grandes clássicos do cinema de todos os tempos estão presentes. No repertório do disco, que compõe o set list do espetáculo no Allianz Parque, não faltam grandes sucessos da telona. “Cinema" celebra as maiores canções das telas de todos os tempos e reúne uma equipe de lendas musicais, incluindo David Foster, Humberto Gatica e Tony Renis, que trabalharam juntos no sucesso pioneiro de Bocelli, "Amore". Lançado mundialmente pela Sugar Music/Universal Music Group e Verve Music Group nos EUA, o álbum marca a primeira gravação de Bocelli em estúdio em dois anos. O trabalho apresenta uma coleção de canções de filmes gravados na cultura e corações de várias gerações, incluindo músicas-tema épicos como “Doutor Jivago”, “Love Story”, 

“O Poderoso Chefão”, “A vida é bela”, “Gladiador”, “Bonequinha de luxo”, além de canções populares de musicais de teatro imortalizadas por suas versões de filme, tais como “West Side Story” e “Evita”. A majestosa voz de Bocelli, em parceria com fantásticos novos arranjos e tecnologias de estado da arte de gravação, traz nova vida a algumas das maiores obras-primas musicais para cinema de compositores que marcaram a história dos filmes e da música no século passado, de Leonard Bernstein ao lendário Ennio Morricone. 

“Com o álbum ‘Cinema’ realizo um desejo que nutria por décadas. Nunca fiz segredo do meu sonho de realizar um projeto com músicas associadas a trilhas de filmes. Creio ser um tesouro artístico excepcional”, analisa Bocelli. O cinema sempre o fascinou, porque as partituras escritas para filmes são muito livres e potencialmente criativas. “É um vasto universo onde o compositor pode andar como quiser, seja qual for sua inspiração, onde se pode experimentar sem ter que submeter às normas da música clássica.” Bocelli acredita que se os filmes são uma fábrica de sonhos, as músicas que os acompanham abraçam esses sonhos e aumentam a magia e vitalidade emocional. 

“Meu convite é para que esses clássicos imortais do cinema se fundam com as experiências, memórias mais preciosas, emoções de todos os ouvintes e se tornem uma trilha sonora inigualável para sua vida”, propõe o tenor. Dançar Marketing As mais de três décadas da Dançar Marketing & Comunicações estão diretamente ligadas ao surgimento e à evolução do marketing cultural no Brasil, onde a empresa registra números impressionantes. São mais de 1.000 espetáculos realizados, 20 projetos proprietários, 60 shows open air, 20 milhões de espectadores diretos (presenciais), além de centenas de projetos sociais.

Em seu currículo estão grandes turnês internacionais, como Norah Jones, Seal, Diana Krall, George Benson, Herbie Hancock, Glenn Miller Orchestra, Ray Charles, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te kanawa, Orquestra Johann Strauss de Viena, Orquestra Filarmônica de São Petersburgo, Orquestra Filarmônica de Berlim, entre outros. A Dançar é pioneira na concepção e na realização de projetos proprietários, como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert, Astrazeneca Viva Cultura!, IBM e-Festival, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros. 

A empresa também inovou ao dar um passo importante para a democratização cultural, ao realizar grandiosos eventos Open Air. Até o momento, foram mais de 60 espetáculos realizados a céu aberto pelo País, alcançando público superior a 5 milhões de pessoas. 

Serviço Andrea Bocelli em São Paulo, orquestra, coral e artistas brasileiros convidados. 
Quando: 12 de outubro de 2016 
Horário: 21 horas 
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo 
Ingressos: a partir de R$ 150,00 
Classificação etária: 16 anos 
Vendas: a partir de 30 de janeiro pelo www.ingressorapido.com.br e www.entretix.com.br. 
Telefone e sac: (11) 4003-1022, de segunda a sexta, das 9 horas às 20 horas. 
Vendas para grupos: diretoria@dancarmarketing.com.br

Filial do Bateras Beat em Perdizes é administrada por nova equipe de profissionais


Metodologia de ensino de canto, empregada em todas as franquias do tradicional instituto de música, foi criada por um dos novos sócios da escola

A franquia Bateras Beat Perdizes, situada na Rua Bartira 475, agora está com uma nova equipe de peso em sua administração. A escola passa a ser dirigida pelos profissionais Isadora Barroso e Walter Mourão, autor do método de canto utilizado nas demais franquias. A unidade oferece ao público da região cursos de bateria, canto, guitarra, violão, piano, baixo e musicalização infantil.

As instalações foram recentemente renovadas e atualizadas com instrumentos de alta qualidade: baterias Pearl, violões e amplificadores Fender e guitarras Dean; um diferencial que colabora com o crescimento do aluno. Os professores são qualificados, possuem know-how e larga experiência no mercado musical e no ensino de música.

O Bateras Beat é a escola de música que mais cresce no Brasil. No mercado desde 1992, possui 28 franquias no Brasil e três na Itália. Os métodos utilizados têm reconhecimento de qualidade internacional e há mais de 10 anos formam artistas consagrados no meio musical.

A escola oferece uma aula cortesia para os interessados em conhecer o instituto e ingressar no mundo da música.

Sobre Isadora Barroso


Arquiteta graduada pela Universidade de Brasília e pelo Instituto Politécnico di Torino (Itália), atua no mercado de arquitetura em São Paulo e Brasília desde 2011. Entusiasta de Arte, cursa pós-graduação em História da Arte na FAAP e estudou bateria no Bateras Beat Brasília e Pinheiros. Baterista na Banda paulistana BamboLadies e diretora/coordenadora do novo Instituto Bateras Beat Perdizes juntamente com o músico Walter Mourão.

Sobre Walter Mourão


Walter é autor do método de canto do Bateras Beat, cantor das bandas Pollares e Evolution, vocal coach nas escolas Bateras Beat Perdizes e Pinheiros e é proprietário/diretor da Escola de música Bateras Beat Perdizes. É formado em Arquitetura e Urbanismo na UnB e no Politécnico di Torino (Itália), estuda piano, guitarra, baixo e canto desde os 15 anos, é formado em teoria musical pelo BSB musical e possui vários cursos na área de canto, como o workshop de canto popular na Alemanha Eurotreff, nos anos de 2009 e 2010. Participou do coral italiano Coro G entre 2008-2010 e fez parte da Cia Filarmônica de SP entre 2014-2015.

Petrobras apresenta: Orquestra Contemporânea de Olinda lança “BOMFIM” em São Paulo


Shows de lançamento oficial em SP acontecem em pleno Carnaval, no Sesc Pompeia. Com patrocínio da Petrobras, turnê do novo disco da OCO vai circular por todas as regiões do Brasil

Dançante, envolvente e cosmopolita, “Bomfim” é o mais recente trabalho da Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO). O novo disco terá shows de lançamento oficial em São Paulo nos dias 08/02 e 09/02 (segunda e terça-feira), às 20h. Pela primeira vez em quase 10 anos de carreira, a OCO vai se apresentar fora de Pernambuco durante os dias de Carnaval. Os dois shows serão na Choperia do Sesc Pompeia e os ingressos custam R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 9,00 (comerciário). A produção, o lançamento e a turnê do novo CD têm patrocínio da Petrobras. Ao final da circulação oficial com patrocínio da Petrobras, as apresentações de lançamento terão rodado 13 cidades brasileiras. O álbum está disponível para ser ouvido gratuitamente no Deezer (deezer.com/album/10537390).

“Bomfim” é um disco que poderia chamar-se Guadalupe, Cariri, Bonsucesso, Maruim...Toda Olinda lá de baixo, às margens do sítio histórico, descreveria bem a essência do terceiro álbum de carreira da OCO. Neste trabalho, a banda, que desde 2008 trilha um caminho crescente no cenário da música brasileira, volta confortável para casa. O bom fim de um ciclo criativo para um recomeço, com tudo de melhor que a palavra traz.

Este é o retorno ao que Olinda tem de mais rico: os moradores, os candomblés e seus afoxés, os cocos de umbigada, do Pneu e da Xambá. As loas de maracatu da Tabajara. As figuras fantásticas em um carnaval reconhecido no mundo todo. Os sete músicos pernambucanos, de performance sempre surpreendente no palco, vivem, se alimentam dessa Olinda transbordante de arte e autorreferências, ao mesmo tempo cosmopolita, transitando lado a lado com o que vem de fora.

Dessa mistura de tradições e influências, Gilú Amaral (percussão), Rapha B (bateria), Hugo Gila (baixo), Juliano Holanda (guitarra), Tiné e Maciel Salú (vocais), e ainda um dos mais expressivos saxofonistas do país, o Maestro Ivan do Espírito Santo, unem-se a um trio de metais (trompete, trombone e tuba) vindo do Grêmio Musical Henrique Dias, primeira escola profissionalizante de frevo de Olinda. Após oito anos de estrada, a OCO nunca se sentiu tão ela, tão segura do seu lugar e da força da música que faz e carrega.

Conceito – “Bomfim” é 100% autoral, gravado no Fábrica Estúdios (PE). O disco traz 11 faixas com produção e direção musical assinadas por Juliano Holanda e Orquestra Contemporânea de Olinda. O design gráfico é de Sebba Cavalcante, sob conceito de Aline Feitosa e fotografias de Beto Figueiroa. Os grafismos são de Maria Morena e de Zelão, um dos últimos artistas populares da 'escola' de Bajado, que morreu em Olinda logo após a conclusão deste trabalho para a OCO, em dezembro de 2014. A máscara usada pelo menino da capa é de Julião das Máscaras, do bairro do Guadalupe, Olinda. O show tem cenografia de Renata Gamelo e light design de Roberto Riegert. A Quatro Cantos Produções faz a produção executiva deste 3º disco da OCO. A produção, o lançamento e a turnê do novo CD têm patrocínio da Petrobras.

Trajetória – Com o primeiro disco, homônimo, lançado em 2008 (Som Livre), a OCO conquistou indicações ao Prêmio da Música Brasileira (2009), Grammy latino (2010), teve o show considerado um dos melhores de 2009 pelo Jornal O Globo e ganhou meia página do The New York Times pela apresentação feita no Lincoln Center (NY), em 2010, na primeira turnê pelos EUA. Em 2012, a OCO lançou o elogiado disco “Pra ficar”, que teve como produtor musical o conceituado Arto Lindsay.

No fim de 2013, a OCO apresentou showcase na WOMEX, maior feira de música do mundo, o que garantiu a 4ª turnê internacional do grupo. Em 2014, a OCO circulou por todas as regiões brasileiras. Apresentou-se em grandes festivais, como o Se Rasgum (PA) e o Psicodália (SC); levou o público para ferver em praças públicas, como na acolhedora Pirenópolis (GO) e em Brasília. Fez shows históricos em Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo e Florianópolis. Encerrou a turnê do álbum “Pra Ficar” numa emocionante apresentação com lotação máxima no centenário Teatro de Santa Isabel, no Recife.

A turnê do “Bomfim”, iniciada em 2015, já percorreu as cidades de Olinda/PE (Festival Cena Cumplicidades), Garanhuns/PE (Festival de Inverno de Garanhuns), Correntes/PE (Festival Macuca Jazz & Improviso), Natal/RN (Festival DoSol), Aracaju/SE, Salvador/BA, Brasília/DF, Goiânia/GO (Festival Prosa Sonora), Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ, Florianópolis/SC e Porto Alegre/RS.

SERVIÇO: Petrobras e Sesc apresentam: Show de lançamento do “Bomfim” em São Paulo
Quando: 8 e 9 de fevereiro de 2016 (Segunda e Terça-feira de Carnaval), às 20h
Onde: Choperia do Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93, Pompeia – São Paulo – SP)
Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 9,00 (comerciário)
Vendas online: a partir do dia 02/02 (http://www.sescsp.org.br/)
Venda na bilheteria: a partir do dia 03/02
Informações sobre a OCO: orquestraolinda.com.br


Fafá de Belém está no Roda Viva desta segunda-feira (8/2)


A cantora fala de seus 40 anos de carreira, entre outros assuntos que fazem sua história de vida. O programa da TV Cultura vai ao ar às 22h

São Paulo, 3 de fevereiro de 2016 – A cantora Fafá de Belém ocupa o centro do Roda Viva na próxima segunda-feira (8/2), às 22h, na TV Cultura. A apresentação é de Augusto Nunes.
Fafá de Belém - Foto:Jair Magri

Fafá de Belém, que completou 40 anos de carreira, relembra sua trajetória musical, sempre pontuada de sucessos, desde O Filho da Bahia, que fazia parte da trilha da novela Gabriela, da TV Globo, de 1975, até hoje, como Tamba Tajá, Xamego, Banho de Cheiro e Sob Medida, que são pedidas pelos fãs nos inúmeros shows que ela faz no país e no exterior.

Dona de uma gargalhada contagiante, ela fala, durante a entrevista, de amores, paixões e lembra diferentes momentos de sua carreira.

Fafá também sempre se mostrou uma cidadã consciente, ativista, o que lhe valeu o título de musa das diretas, durante a campanha por eleições livres, na etapa final do regime militar. Atualmente, ela divide seu tempo entre o Brasil e Portugal, terra de seus ancestrais, onde faz sucesso permanente.

Esta edição do Roda Viva conta com uma bancada formada por João Luiz Vieira, editor de Entretenimento da revista Época; Anna Virginia Balloussier, repórter do caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo; Marina Caruso, diretora de redação da revista Marie Claire; Lilian Coelho, repórter do Jornal da Cultura, da TV Cultura; e Mariana Kotscho, apresentadora do programa Papo de Mãe, da TV Brasil. O programa também conta com a presença fixa do cartunista Paulo Caruso.

domingo, 24 de janeiro de 2016

Shure apresenta o KSM8 Dualdyne, o primeiro microfone dinâmico de diafragma duplo do mundo‏

A Shure anunciou hoje seu microfone vocal dinâmico de diafragma duplo KSM8 Dualdyne™ no evento NAMM 2016, realizado na cidade de Anaheim, Califórnia. Um inovador projeto de engenharia, o KSM8 é o primeiro microfone portátil do mundo com diafragma duplo para reprodução de voz com resposta flat e incrível controle de efeito de proximidade. O modelo amplia a linha de microfones com fio da empresa, que inclui vários produtos que são referência na indústria, como os microfones Unidyne® 55 e SM58®.

Projetado para apresentações ao vivo em que a clareza vocal e a qualidade de som são absolutamente essenciais, o KSM8 não só atende aos mais exigentes padrões de qualidade e confiabilidade, mas também possui a versatilidade para adaptar-se a ambientes em constante mudança sem afetar a performance. O novo modelo da Shure revolucionará o universo dos microfones dinâmicos utilizados em aplicações ao vivo. Ele proporciona a engenheiros de som um microfone dinâmico praticamente sem efeito de proximidade, com domínio do ruído fora do eixo e precisão de saída que não requer a presença dos picos e roll-offs característicos de outros modelos do mesmo tipo. Ao oferecer uma reprodução vocal incomparável, o KSM8 elimina quase totalmente a necessidade de equalização e processamento.

“A rejeição fora do eixo desse microfone é algo realmente impressionante”, comentou Michael Abbott, que comanda a mixagem dos programas The Voice e Shark Tank. “A baixa frequência é muito suave, e eu notei claramente um bom controle de proximidade, o que é uma grande necessidade do nosso apresentador Carson (Daly). Além disso, a resposta de alta frequência é nitidamente melhor. Esse é um microfone projetado de maneira excepcional pela Shure.”

Produzido meticulosamente para garantir uma reprodução vocal da mais alta qualidade e controle de reforço de som para apresentações ao vivo de nível internacional em locais profissionais, o KSM8 possui o mais puro padrão polar cardioide já desenvolvido até hoje, proporcionando inigualável consistência em desempenho no eixo, não importa a técnica vocal de quem o utiliza.

“Fazer parte do ressurgimento dos microfones dinâmicos me entusiasma profundamente, uma vez que nossos clientes sempre nos perguntavam o que havia de novo com relação a esse tipo de equipamento”, disse Scott Sullivan, diretor sênior de gestão global de produtos da Shure. “Quando se trata de tecnologia e desenvolvimento de microfones, a Shure possui o que considero a ‘fórmula secreta’. Na minha opinião, e graças ao nosso excelente departamento de engenharia, nenhuma outra empresa poderia ter conseguido o que fizemos com o KSM8.”

“Para tornar o conceito Dualdyne uma realidade, tivemos de reinventar a forma como produzimos microfones dinâmicos”, acrescentou John Born, gerente de produto da Shure. “Sabíamos que a única maneira de dar vida ao conceito era deixar para trás todas as peças e modelos de projeto já existentes e recomeçar do zero. Desde então, dedicamos mais de sete anos de engenharia e desenvolvimento para criar algo de que sabíamos que o mercado precisava, mas nunca tinha visto. Como resultado, a introdução do KSM8 revela um elemento de microfone dinâmico totalmente novo.”

A capacidade de praticamente eliminar o efeito de proximidade e controlar a rejeição fora do eixo é proporcionada pela cápsula Dualdyne do KSM8, que possui dois diafragmas ultrafinos – um ativo e outro passivo –, e por um inovador sistema de fluxo de ar invertido. Além disso, seu corpo à prova de choques pneumáticos oferece excepcional rejeição de ruídos de manuseio sem que haja nenhuma perda na resposta de baixa frequência.

Como em todos os produtos Shure, o design e a durabilidade de padrão internacional estão presentes em cada aspecto do KSM8. Uma grade resistente a amassados, reforçada em aço-carbono e revestida com tecido hidrofóbico, garante excelente proteção contra ruídos de vento e sons explosivos, além de ser quase totalmente à prova d’água. O punho de alumínio – disponível com acabamento em níquel escovado ou preto – completa a estética sofisticada e sóbria do novo modelo de microfone, tornando-o perfeito para qualquer palco.

O KSM8 está disponível também como opção de transmissor portátil para ser utilizado com os sistemas sem fio Axient®, UHF-R®, ULX-D® e QLX-D®, e como cápsula sem fio para uso com outros sistemas sem fio da Shure. Adicionalmente, os novos transmissores do KSM8 são oferecidos agora com um acabamento em níquel escovado nos sistemas sem fio ULX-D e UHF-R.

Para mais detalhes sobre o KSM8, passe pelo estande da Shure (salão A, estande 6541) do NAMM Show 2016 ou visite www.shurebrasil.com.




Sobre a Shure Incorporated



Fundada em 1925, a Shure Incorporated (www.shure.com; www.shurebrasil.com) é reconhecida amplamente como fabricante líder mundial de microfones e tecnologia de áudio. Ao longo dos anos, a empresa vem projetando e produzindo muitos produtos de áudio profissionais e de consumo de alta qualidade que se tornaram famosos por sua performance, confiabilidade e valor. A linha diversificada de produtos da Shure inclui microfones com fio de alto nível, sistemas de microfone sem fio, sistemas de monitoramento pessoal de ouvido, sistemas de conferência e discussão, sistemas de áudio em rede, fones de ouvido premiados e cápsulas/agulhas de reposição para toca-discos de alta qualidade. Hoje, os produtos da Shure são a primeira escolha quando a performance de áudio é uma prioridade.



A Shure Incorporated tem sua matriz em Niles, Illinois, nos Estados Unidos. A empresa também tem escritórios de vendas e marketing regionais em Eppingen, na Alemanha, e Hong Kong, na China, com mais de 30 escritórios de vendas e instalações de fabricação nas Américas, Europa, Oriente Médio, África e Ásia.

quinta-feira, 21 de janeiro de 2016

Daniel Boaventura & Trio

O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Daniel Boaventura & Trio nos dias 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado, às 21h, para duas apresentações com canções românticas em inglês e em português dos seus dois últimos DVDs, One More Kiss eYour Song.

No repertório destaque para as canções The Lady is a Tramp (composição de Lorenz Hart e Richard Rodgers relembrada recentemente por Lady Gaga e Tony Bennett), Your Song (de Elton John), e o bolero Perhaps, Perhaps Perhaps (Osvaldo Farrés e Joe Davis).

O artista fará uma homenagem a Roberto Carlos interpretando três músicas do seu repertório:Como Vai Você, Olha e Como é Grande O Meu Amor Por Você. Na parte final do show, o baiano apresenta releituras “dance” de Moves Like A Jagger, September, Never Can Say Goodbye e Last Dance.

O trio que acompanha o cantor é formado por Bruno Alves (piano), que também assina a direção Musical, Jurim Moreira, na bateria, e Alex Rocha, no baixo.

Sobre Daniel Boaventura

Conhecido por suas performances em musicais, entre eles A Família Addams (Gomez – ao lado de Marisa Orth), Evita (como Juan Perón), My Fair Lady e Chicago, e atuações em novelas e seriados, como Guerra dos Sexos (Nenê) e Tapas & Beijos (Globo), estreou nos palcos em 1991, com o tema On Broadway. O desempenho resultou em convite para participar do musical Zás Trás. Depois, fez o show Pop n’ Jazz, que lhe rendeu o Troféu Caymmi na categoria revelação de intérprete. Filho de professores que ouviam MPB e canções eruditas, teve a música como algo natural em sua formação. Na adolescência, criou duas bandas com os amigos da escola e descobriu seu caminho.


SERVIÇO:

DANIEL BOAVENTURA & TRIO

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Ingressos: R$ 160,00 (Plateia)
R$ 140,00 (Balcão)

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Datas: 22 e 23 de janeiro, sexta e sábado.
Horário: 21h.
Duração: 90 minutos.
Classificação: 12 anos.
Capacidade: 799 lugares.
Telefone do teatro: 4003-1212
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping

Duo japonês Yoshida Brothers divide palco com Meninos do Morumbi e grupo Wadaiko Sho em shows em SP


duo japonês Yoshida Brothers, mestres na arte de tocar o shamisen, uma espécie de "guitarra" japonesa de apenas 3 cordas muito utilizada nas músicas tradicionais do Japão, mas que ganham uma leitura ousada e jovem por meio da performance do Yoshida Brtohers.

Os shows acontecem dias 20 e 21 de fevereiro, em São Paulo, e contarão com a participação especial do grupo de percussão Meninos do Morumbi e do Wadaiko Sho, grupo paulistano referência na arte do taiko, aqueles famosos tambores japoneses.

Contagem regressiva para o 17° Festival Jazz & Blues em Guaramiranga e Fortaleza

Gilson Peranzetta e João Senise 


Shows, Jam Sessions, Ensaios Abertos, Oficinas e ações ambientais marcam a programação do festival, que acontece no Ceará, de 6 a 9 de fevereiro em Guaramiranga e de 11 a 13 em Fortaleza.

Faltam poucos dias para começar um dos principais e mais tradicionais festivais de jazz e blues realizados no Brasil. De 6 a 9 de fevereiro em Guaramiranga, cidade serrana do Ceará, e de 11 a 13 na capital Fortaleza, o 17° Festival Jazz & Blues promete embalar os foliões às avessas, que curtem boa música, com grandes intérpretes nacionais e internacionais destes e outros gêneros afins. Nos palcos, 17 atrações nacionais e internacionais em 24 shows e mais, ensaios abertos, bate-papos, oficinas de música, atividades infantis e ambientais, para públicos de todas as idades.

A Cidade Jazz & Blues, estrutura erguida pelo Festival em Guaramiranga, receberá grande parte da programação serrana, incluindo os Ensaios Abertos, Shows, Jam Sessions e as atividades para as crianças. Outro espaço é o Restaurante Basílico, na Praça do Teatro Rachel de Queiroz, onde acontecerá o Café no Tom, um bate-papo com artistas, diariamente às 11h da manhã.

MEIO AMBIENTE - Abraçando a causa da preservação ambiental e a necessidade de conscientização sobre a riqueza da fauna e flora desta região de Mata Atlântica, o Festival Jazz & Blues promove anualmente ações em parceria com patrocinadores e outras instituições. Uma delas é a Blitz Ecológica, que na manhã do sábado, dia 6, dá as boas-vindas aos visitantes na entrada da cidade. Entre as atividades da Blitz está a distribuição de mudas pela SEMA - Secretaria do Meio Ambiente do Ceará. Este ano, o Festival está apoiando também a ONG Aquasis na divulgação do projeto “Periquito Cara-Suja”, pela preservação desta espécie que vive exclusivamente no Ceará e está ameaçada de extinção.

EM FORTALEZA - O Teatro RioMar e os três equipamentos da Rede Cuca (Barra, Jangurussu e Mondubim), da Prefeitura de Fortaleza, recebem a programação do Festival na capital cearense, após a Quarta-Feira de Cinzas. Na quinta e sexta-feira, acontecem shows no Teatro RioMar. Na Rede Cuca, de quinta a sábado, além de shows haverá bate-papos e oficinas de gaita, ukulele e violão. A programação completa e outras informações estão disponíveis no sitewww.jazzeblues.com.br.

EXPRESSO JAZZ & BLUES - O Festival criou uma alternativa de transporte de Fortaleza a Guaramiranga exclusiva para quem quer acompanhar um dia da programação e retornar à noite. O Expresso Jazz & Blues é um transporte diário, que de 6 a 9 de fevereiro sairá do Terminal Rodoviário Engenheiro João Thomé às 10h e do Aeroporto Internacional Pinto Martins às 10h40, com destino à cidade serrana. O passaporte inclui a passagem de ida e volta e um ingresso para os show da sessão das 21 horas, na Cidade Jazz & Blues. Para realizar a reserva, o interessado deve preencher e enviar o formulário disponível no www.jazzeblues.com.br. Todos os detalhes estão no site.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, o 17° Festival Jazz & Blues tem como patrocinadores BNDES, INDAIÁ e BNB. Apoio Cultural: RioMar Fortaleza, MEIA SOLA, C. Rolim, Prefeitura de Guaramiranga, Rede Cuca – Prefeitura Municipal de Fortaleza e Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura. Agradecimento: COELCE. Promoção: Diário do Nordeste. Realização: Fundação Terra, Via de Comunicação e Ministério da Cultura.

Danilo Caymmi

Artur Menezes - Foto: Ana Lu Grosso

Koko Jean Davis - Foto: Dena Flows

Tributo a John Coltrane - Foto: Thiago Gaspar


AS ATRAÇÕES DO 17° FESTIVAL JAZZ & BLUES

EM GUARAMIRANGA:

SHOWS AO POR DO SOL

- Lorena Nunes (CE)
- "Giant Steps - Tributo a John Coltrane" (CE)
- María Toro Quartet (Espanha)
- Pablo Fagundes (DF)

SHOWS DAS 21h

- Thiago Rocha e Sávio Dieb (CE)
- Roberto Menescal (ES) e Danilo Caymmi (RJ)
- Di Ferreira e Cláudio Mendes (CE)
- Gilson Peranzzetta Trio convida João Senise (RJ)
- Heriberto Porto e Thiago Almeida (CE)
- Koko-Jean Davis (Moçambique/Espanha)
- Eduardo Holanda e Cainã Cavalcante (CE)
- Toninho Horta (MG)

JAM SESSION:

- Big Band Unifor (CE)
- Artur Menezes (CE)
- Igor Prado (SP)
- Raphael Wressnig (Áustria)

EM FORTALEZA:

TEATRO RIOMAR:

- Toninho Horta (MG)
- Koko-Jean Davis (Moçambique/Espanha)

REDE CUCA:

- Igor Prado Band (SP) com participação especial de Raphael Wressnig (Áustria)
- María Toro Quartet (Espanha)
- Pablo Fagundes (DF)
- Di Ferreira (CE)
- Mingo Araújo (RN) e Adelson Viana (CE)

SERVIÇO

17° Festival Jazz & Blues - De 6 a 9 de fevereiro em Guaramiranga e de 11 a 13 em Fortaleza/CE. Site Oficial: www.jazzeblues.com.br. Instagram: festivaljazzeblues. Tel. (85)3262.7230.

ENDEREÇOS:

Em GUARAMIRANGA: Cidade Jazz & Blues (Estrutura erguida no Estádio Municipal, a cerca de 600m da Praça do Teatro Municipal Rachel de Queiroz - Rua Joaquim Alves Nogueira, Centro de Guaramiranga), Restaurante Basílico (Rua Joaquim Alves Nogueira - Praça do Teatro).

Em FORTALEZA: Teatro RioMar (Shopping RioMar - Rua Lauro Nogueira, 1500, loja 3001 – L3, Papicu), Cuca Mondubim (R. Santa Marlúcia, s/n, Mondubim. Tel: 85-3499.0019, 3499.0018 e 3499.0017), Cuca Jangurussu (Av. Castelo Castro com Av. Contorno Leste - Jangurussu. Próximo à Lagoa do São Cristóvão. Tel: 85-3444.6201, 3444.6202 e 3444.6249) e Cuca Barra (Av. Pres. Castelo Branco, 6417 - Barra do Ceará. Tel: 85-3211.4308 e 3211.4320).

INGRESSOS:

A entrada é gratuita, com exceção dos shows das 21h, na Cidade Jazz & Blues (Guaramiranga) e Teatro RioMar (Fortaleza), com preços populares: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Meia-entrada para estudantes mediante apresentação da carteira e pessoas com idade a partir de 60 anos com documento de identificação. Expresso Jazz & Blues (passaporte incluindo passagem ida e volta Fortaleza-Guaramiranga-Fortaleza e 1 ingresso): R$ 120,00 (preço único/por dia).

VENDA DE INGRESSOS:

Para os shows em Guaramiranga:

- Antecipados (até o dia 5/fevereiro): À venda na Bilheteria Virtual e Lojas Meia Sola (Em Fortaleza): Meia Sola Maison (Av. Dom Luis 1037 Tel: 85-3224.3695), Meia Sola Casual (Shopping Aldeota. Tel: 85-3433.7622), Meia Sola Mix (Shopping Iguatemi. Tel: 85-3452.3400), Meia Sola RioMar (Shopping RioMar. Tel: 85-3013.7555).

- Venda de 6 a 9/fevereiro: Na Loja Oficial do Festival na Cidade Jazz & Blues (Guaramiranga)

- Expresso Jazz & Blues: Informações e reserva pelo site: www.jazzeblues.com.br.

Para os shows no Teatro RioMar:

Os ingressos para os shows no Teatro RioMar serão vendidos, em breve, na bilheteria do Teatro. Horários de Funcionamento: De Terça a Sábado das 12h às 21h. Domingos e Feriados das 14h às 20h. Site: www.teatroriomarfortaleza.com.br.