Inscrição para o Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diferentes países, encerra dia 10 de maio

Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP
Divulgação/Projeto Guri

Inscrição para o Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diferentes países, encerra dia 10 de maio

Evento é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International em parceria com a Amigos do Guri

Apresentação do Ethno Brazil 2018, no parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos/SP

O prazo de inscrição para a segunda edição do Ethno Brazil, festival que reúne jovens músicos de diversos países, na faixa etária entre 18 e 30 anos, termina na próxima semana, dia 10 de maio. Os interessados devem se cadastrar pelo site www.ethnobrazil.org.br. O evento ocorrerá na Fazenda Serrinha, em Bragança Paulista/SP, entre os dias 1º e 13 de agosto.

O festival Ethno Brazil é promovido pela JMI - Jeunesses Musicales International, instituição que fomenta o evento em 18 países, em parceria com a Amigos do Guri, que administra o Projeto Guri no interior e litoral do Estado de São Paulo. Serão selecionados 25 jovens de vários países. Eles ficarão juntos durante 13 dias para práticas coletivas de música, oficinas e shows, sob a supervisão de dois líderes artísticos: Suchet Malhotra (Índia) e Carlinhos Antunes (Brasil).

Como incentivo à edição 2019, o festival oferece, mediante análise dos organizadores, isenção da taxa de inscrição e o custeio de passagens aéreas para alguns candidatos: 9 estrangeiros serão isentos da taxa de inscrição e 3 deles serão beneficiados também com as passagens aéreas (no valor de até R$ 8.500); 2 brasileiros serão isentos da taxa e beneficiados com as passagens aéreas (no valor de até R$ 2.000)*.

Os objetivos do festival são preservar a cultura tradicional dos diversos países, facilitar a mobilidade de jovens músicos e celebrar jovens talentos em um ambiente inclusivo e democrático para criação e performance musical.

Para participar, é necessário pagar uma taxa de inscrição, que contempla hospedagem, alimentação e traslados por todo o período do festival:
Participantes brasileiros: R$ 250,00;
Participantes de outros países: 200 €;

*Alguns participantes serão beneficiados com isenção de taxa e custeio das passagens aéreas.

Espaço de imersão
A Serrinha é uma tradicional fazenda de café e olarias, com 120 hectares de terras localizada em Bragança Paulista – a 90 km de São Paulo – e é considerada, pelos órgãos brasileiros de preservação ambiental, como uma Reserva Particular do Patrimônio Natural. Sua paisagem é marcada pela represa do Jaguari-Jacareí e pela Serra da Mantiqueira. O espaço conta com alojamentos, restaurantes, além de instalações arquitetônicas antigas e modernas que abrigarão as atividades. Veja mais informações em: http://fazendaserrinha.com.br/.

Ethno Brazil 2018

A primeira edição do evento ocorreu em 2018 e reuniu músicos do Brasil, Moçambique, Congo, Argélia, Alemanha, França, Chile, Argentina e Colômbia. O grupo apresentou-se em quatro cidades do Estado de São Paulo, inclusive em show emblemático no vão livre do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

Inscrições Ethno Brazil
Quando: de 1º de abril a 10 de maio

Onde: http://www.ethnobrazil.org.br
Investimento: R$ 250,00 para os selecionados do Brasil
200 € para os selecionados de outros países

Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 770 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri
Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Amigos do Guri administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. 

Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

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Natti Natasha domina o gênero urbano, entrando pela porta principal

“Enquanto o gênero urbano se espalha pelo mundo, Natti Natasha é uma das vozes mais importantes”. -The Fader

“Ela é muito mais do que o título ‘A Artista Feminina Mais Assistida Da Música Urbana no Youtube. Ela é imparável.”. –Billboard

Natti Natasha estreia o videoclipe de “Oh Daddy”, o terceiro single do seu álbum de estreia ilumiNATTI, que foi lançado em fevereiro pela Pina Records/Sony Music Latin.

“Oh, Daddy”, é uma versão do clásico de Ritchie Valens “Donna”. Escrita por Daddy Yankee e Natti Natasha, a artista abraça suas raízes caribenhas nessa canção, misturando elementos do pop e da dancehall. Produzido por Linkon e Gaby Music, essa é a única música do álbum que está disponível em espanhol e inglês.

Essa semana, a cantora dominicana subiu da 4ª para a 2ª posição na lista "Latin Airplay", da Billboard, com seu mais recente single “Me Gusta”. Seu clipe já superou 84 milhões de visualizações no Youtube.

Com un total de 17 canções cativantes que tratam de amor e desiluzão amorosa, de sexo e de empoderamente feminino, ilumiNATTI fortalece os laços pessoais entre Natti e seus seguidores. Entre hinos diretos ao coração, como “Quien Sabe” e “La Mejor Versión de Mi”, e músicas para dançar reggaetón como “Me Gusta” e “Pa Mala Yo”, ilumiNATTI ressalta o talento plural de Natti. Ela também surpreendeu seus fãs com a estreia de 10 videoclipes, incluindo a vibrante colaboração com a superestrela brasileira Anitta em “Te Lo Dije”.

Assista “La Mejor Versión de Mi” aquí

Esse álbum foi produzido por algums dos nomes mais importantes da indústria, incluindo Raphy Pina, Gaby Music, Chris Jeday, Mambo Kingz, DJ Julián, Fortuna, Linkon, MikeyTone, Magnífico, Dimelo Flow, Joss Favela e Marcos Sánchez.

Sobre Natti Natasha:

Natti Natasha, cantora multiplatina e ganhadora do prêmio Billboard, é uma dos artistas mais populares no gênero urbano de artista feminina no YouTube em 2018 e 2017. Natti Natasha é a "Rainha de Visualizações", e que tem mais de 4.520 milhões de visualizações no YouTube, superando artistas femininas como Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Taylor Swift e Cardi B. Natti Natasha ganhou o título como a artista feminina mais assistida em 2017 por sua canção " Criminal" com Ozuna com mais de 1 bilhão de visitas e estava entre os 10 melhores vídeos do Youtube de 2017. "Criminal” também foi posicionado na Billboard Hot 100 e # 5 na Hot Latin Songs. Também alcançou o número 1 no Spotify em mais de 11 mercados. Natti também se juntou a Daddy Yankee, Bad Bunny e Becky G em "Dura Remix". Ela colaborou com Becky G em "Sin Pijama" e no single de Thalia "I Do not Remember". No início de 2018, Natti lançou "Amantes De Una Noche" com Bad Bunny e colaborou em "Tonta" com RKM e Ken-Y, ambos publicados pela Pina Records. Natti acaba de lançar seu álbum de estréia "ilumiNATTI" que inclui Quien Sabe, Me Gusta, Pa Mala Yo e La Mejor Versión de Mi.

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JazzDay na Janela no Ícone GastroRock

Em homenagem ao Dia Internacional do Jazz (30/04) o Ícone GastroRock criou a primeira edição do Jazz na Janela. O evento contará com a apresentação do trio: João Paulo Gonçalves, na guitarra, Tiago Daiello, no baixo, e Barba, na bateria.

Os chefs Roberto Satoru e Alexandre Ortigoso servirão na data um prato para compartilhar, a deliciosa Jambalaya, prato típico de New Orleans que é uma espécie de paella e traz como ingredientes arroz, frango, andouille, camarão e vegetais.

Com uma culinária autoral e multicultural, o Ícone GastroRock possui um ambiente intimista e aconchegante no coração da Vila Madalena.


Serviço:
Endereço: rua Fidalga, 79, bairro Vila Madalena
Horário de funcionamento: Funciona de segunda à sexta no almoço, das 12h às 15h; de quarta à sexta reabre no período da noite, das 19h às 23h; aos sábados, das 13h às 17h e das 19 às 24h; e aos domingo das 13h às 17h
Preço: R$ 15 por pessoa de couvert artístico

Gal Costa lança canções de Fábio Jr. e da banda Maglore - "A Pele do Futuro Ao Vivo"

Gal Costa lança canções de Fábio Jr. e da banda Maglore como dois primeiros singles de "A Pele do Futuro Ao Vivo"

Gal Costa - Foto: Marcos Hermes

Antecipando o DVD “A Pele do Futuro ao Vivo”, Gal Costa lança entre maio e junho, pela Biscoito Fino, dois videoclipes com canções que nunca havia gravado. Captados ao vivo, os filmes têm direção de Rafael Gomes, premiado pelas montagens mais recentes de “Um Bonde Chamado Desejo” e “Gota d'Água”.

No dia 17 de maio, chega às plataformas digitais a faixa “O que É que Há”, hit de Fábio Jr. em sua primeira fase. Parceria do cantor com Sérgio Sá, a canção foi lançada originalmente no álbum “Fábio Jr.”, de 1982. A versão ao vivo de Gal, um dos momentos mais catárticos do show “A Pele do Futuro”, tem apenas a voz da cantora e o piano de Chicão. Para o lançamento do dia 17, a faixa ganhou cordas de Felipe Pacheco Ventura, da banda carioca Baleia - mesmo autor do arranjo de cordas do álbum “A Pele do Futuro”.

Em junho, Gal lança “Motor”, blues-rock-balada escrito por Teago Oliveira, vocalista da jovem banda baiana Maglore. A música foi lançada originalmente pela Maglore no álbum “Vamos pra Rua” (independente), de 2013. Gal se identificou especialmente com a canção por ver uma relação entre “Motor” e o clássico “Vapor Barato” (Jards Macalé/ Waly Salomão), lançado por ela em 1971. A versão de Gal tem Pedro Sá na guitarra, Pupillo na bateria, Chicão no teclado, Lucas Martins no baixo e Hugo Hori no sax.

As gravações dos dois singles aconteceram nos dias 22 e 23 de março, na Casa Natura Musical, em São Paulo. “O que É que Há” foi registrada à tarde, sem a presença da plateia, o que lhe rendeu características de gravação em estúdio. “Motor” foi registrada durante o show, com o público fervendo. O áudio do show foi gravado e mixado por Duda Mello, o mesmo que cuidou de “Estratosférica ao Vivo” (2017).

Com direção geral de Marcus Preto e direção musical de Pupillo, o show “A Pele do Futuro” estreou em dezembro de 2018, em São Paulo. E segue em turnê.

As edições completas de “A Pele do Futuro ao Vivo”, em CD e DVD, chegam ao público em setembro pela gravadora Biscoito Fino.

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Dney Bittencourt lança single do novo projeto “My Favorite Bossas”

Dney Bittencourt lança My Favorite Bossas

My Favorite Bossas é o novo projeto do guitarrista que reúne suas bossas favoritas, interpretada por músicos da nova geração e lendários músicos que viveram intensamente o movimento da música popular brasileira que surgiu no final dos anos 50.

Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, no primeiro single AMAZONAS, composta por João Donato e Lysias Enio de Oliveira, conta com a participação dos músicos: Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Marco Bosco (Percussão) e participação especial do renomado músico Filó Machado.

Com produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.

O Lançamento do Single AMAZONAS ocorreu em Fevereiro de 2019, em sua última viagem à Los Angeles e Nova York, Dney teve a oportunidade de divulgar seu projeto e dar entrevista nas rádios: WKCR NY 89,9 fm, KXLU Los Angeles 88,9fm no programa Bazilian Hour, KPFK 90.7fm, além de já ter entrado na programação Smooth Jazz da radio espanhola 7deRàdio 99.2fm Barcelona.



O SHOW

Não é apenas o Jazz, o Blues, o Soul, o Baião ou o Samba, mas sim uma mistura de todos eles.

Dney Bitencourt traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova. Canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e “Dinorah” de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.

O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva da Bossa Nova, do Jazz e das influências da música instrumental.



Ficha Técnica:

AMAZONAS
[João Donato e Lysias Enio de Oliveira]


Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Percussão: Marco Bosco
Participação Especial – Voz e Violão: Filo Machado
Produção de Dney Bitencourt e arranjos em parceria com os músicos Jonatas Sansão, Davi Sansão e Nino Nascimento.


SHOW

Guitarra: Dney Bitencourt
Baixo: Nino Nascimento
Piano: Davi Sansão
Bateria: Jonatas Sansão
Participação Especial - Voz e Violão: Filo Machado

MÚSICOS:

DNEY BITENCOURT

Determinação, competência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.

Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.

O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.

Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.

Saiba mais: www.dney.com.br

DAVI SANSÃO

Pianista e arranjador, teve seu primeiro contato com a música quando criança na igreja e aos 12 anos ingressou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, posteriormente estudou piano erudito com Marisa Lacorte e piano e arranjo com Evaldo Soares. Já atuou ao lado de Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Alexandre Mihanovich, Greg Gisbert, Bobby Shew, etc. Atualmente integra os grupos: Reteté Big Band, On Jazz Trio, Thiago Alves "Groove Experience" e Blessed Jazz.

JÔNATAS SANSÃO

Jônatas teve seu primeiro contato com a bateria aos 8 anos de idade na igreja, e logo iniciou seus estudos. Jovem ainda, participou de vários festivais e workshops onde estudou com importantes músicos do Brasil e do exterior. Com 14 anos começou atuar na noite paulistana, se destacando com seu talento, técnica e versatilidade. Hoje é um dos bateristas mais requisitados do país, fazendo shows, gravações, workshops e participando de diversos projetos e festivais, acompanhando diferentes artistas e tocando com os principais músicos do Brasil e do exterior, tais como: Michel Leme, Daniel D'Alcantara, Ron Monroe, Amilton Godoy(zimbo trio), Ed Neumeinstein, Ohad Talmor, Ryan Berkeley, Pepe Cisneros, Thiago Espirito Santo, Gilson Peranzetta, Kiko Loureiro, Arthur Maia, Mestrinho, Bocato, Felipe Lamoglia, Gabriel Grossi entre outros. Atualmente Jônatas Sansão integra e participa de diversos grupos e projetos, alguns deles são: Alexandre Mihanovich trio, Soundscape Big Band, Luiz Mello Quinteto, On Jazz Trio, Blessed Jazz, Sidiel Vieira Trio, Michel Leme Trio, Jorginho Neto Trio, Thiago Alves Groove Experience, Salomão, Pipoquinha e Sansão, Anna Setton.



NINO NASCIMENTO

Sua formação musical se deu na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde estudou no contrabaixo e na Faculdade Souza Lima começou a tocar como contrabaixista na noite e em diversos projetos musicais gospel.

Aos 26 anos passou a se dedicar com mais exclusividade ao baixo acústico.

Participou como contrabaixista em vários musicais como Cats, Mamma Mia, Into the Woods, Despertar da Primavera, Memórias de um Gigolô, Gaiola das Loucas, dentre outros.

Também atuou com diversos grupos e artistas como Orquestra da Bibi Ferreira, Michel Leme, Cássio Ferreira, Cuca Teixeira, Alexandre Mihanovich, Wilson Teixeira, Jônatas Sansão, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Jarbas Barbosa, Walmir Gil, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Luiz Mello, Evaldo Soares, Big Band Theory, Reteté Big Band, Daniel,Carlos e Vitor Alcântara, Bruno Migoto, Djalma Lima, Bob Wyatt, dentre outros grupos de jazz do cenário paulistano.

FILÓ MACHADO

Cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 50 anos de carreira, 13 CDs gravados e 1 indicação ao Gammy Latin Jazz, recebe o merecido título de “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel, entre outros.

Entre teatros e festivais pelo mundo afora, Filó, em 2011, Ministrou Masterclass na Berklee College Of Music em Boston/EUA, em Abril realizou turnê e workshop: Ucrânia, Bielorrúsia, Inglaterra e França. Participou do Toronto Jazz Festival em Junho de 2017, além shows e workshop em Montreal.

MARCO BOSCO

Marco Bosco, começou sua carreira como percussionista em 1974, tocando em bailes e casas noturnas, em 1977 começou seus estudos musicais com Paulo Simões Silva e José Ulisses Arroyo, ambos professores e músicos integrantes da Orquestra

Sinfônica Municipal de Campinas/SP.

Em 1980 como líder do Grupo Acaru, gravou durante temporada em Tokyo o álbum "Live at Hot-Crocket" (RCAVictor), disco também distribuído na Europa. Como músico de estúdio, trabalhou com profissionais reconhecidos na produção de discos e trilhas para dança, cinema, teatro e também a participação em aproximadamente 500 peças publicitárias para rádio e televisão em campanhas locais, nacionais e internacionais.

Em 2019 lança na Itália seu premiado disco “Metalmadeira: de 1983, disco esse incluso na lista japonesa do 100 melhores discos de música brasileira e recentemente incluso no livro LSD “Lindo Sonho Delirante” do musicólogo Bento Araujo, como um dos 100 discos mais lisérgicos da Musica Brasileira.

Lança Também dois re-mixes Electricwood I e Electricwood III das músicas do Metalmadeira em versão eletrônica com as participações de Paulo Calasans e da gravação original o lendário cantor e compositor Brasileiro Belchior e o virtuoso contrabaixista Nico Assumpção, singles já disponível em todas as plataformas digitais para downoad e stream.

Marco Bosco é uma oportunidade única para o público em todos os lugares, para conhecer este instrumentista brasileiro com um performances cheia de imagens, fundindo música brasileira com World Music e Ambient Music.

ENDORSEES:

Ibanez Guitars, Laney Amplification, Santo Angelo, Nig Music

MÍDIAS:

Site Oficial:

www.dney.com.br

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=Db0RUa9YzCk

https://www.youtube.com/watch?v=SlZRmU46OnE

Facebook:

https://pt-br.facebook.com/DneyBitencourtOficial/

Instagram:

https://www.instagram.com/dneybitencourt/

Spotify:

https://open.spotify.com/artist/5djzxrV9QVRxN3R3m2b4Rs

Itunes:

https://itunes.apple.com/us/artist/dney-bitencourt/466783025

Deezer:

https://www.deezer.com/br/artist/7051657

Clipping My Favorite Bossas:

https://www.facebook.com/266750366673988/posts/2551884068160595/

https://www.mixcloud.com/smoothjazzsitges/smooth-jazz-by-cipri-pernas-programa-20-08-feb-2019/

[programação Smooth Jazz da radio espanhola 7deRàdio 99.2fm Barcelona – 08FEB]

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2360784603934743&id=100000096805131

[KPFK 90.7fm]

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2351121068234430&substory_index=0&id=100000096805131

[KXLU Los Angeles 88,9fm no programa Bazilian Hour]

https://www.cc-seas.columbia.edu/wkcr/schedule

[WKCR 89,9FM NY]

https://guitarload.com.br/2019/02/08/dney-bitencourt-divulga-single-de-novo-album/?fbclid=IwAR2D9t4JnSe6IivhqzR9oRw_AWuJyWGQNOdraLDcNPnHUZYYu6tmyP45gF8

[GuitarLoad | Por Fernando Paul - 08/02/2019]

Jazz Day & Fórum Eventos Apresentam My Favorite Bossas

Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal.

No dia 30 de abril, a partir das 20h30, no Centro de Convenções Rebouças. Com Participação Especial de Roberto Menescal, um dos fundadores da Bossa Nova, Dney Bitencourt Jazz Quartet traz músicas brasileiras imortais com nova roupagem e homenageia grandes artistas da Bossa Nova, movimento da música popular brasileira na década de 50 que inseriu o Jazz no Brasil. No repertório canções como o “O Morro não tem Vez”, de Elis Regina e Dinorah de Ivan Lins são apresentadas com a essência brasileira, o groove das ruas e a delicadeza do jazz.

O Show oferece a oportunidade para as pessoas criarem uma nova perspectiva do Jazz através da Bossa Nova.

Com sonoridades de arranjos que passeiam pelas influências da música brasileira, latina e funk americano, o show conta com a participação dos músicos Jônatas Sansão (bateria), Davi Sansão (piano), Nino Nascimento (Baixo), Victória Cerrid (Voz) e Participação Especial de Roberto Menescal.






Sobre Dney Bitencourt:

Dney Bittencourt

Determinação, com-petência, talento e muito amor pela música fazem de Dney Bitencourt um músico diferenciado.

Transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais, o que fazem do artista, um dos principais guitarristas revelação do Brasil.

O guitarrista, violonista, compositor e educador vem se destacando no cenário musical e dividindo experiências com diversos músicos de importância no cenário do jazz nacional e internacional.

Entre eles Eddie Gomez, Richard Bonna, Bocato, Chico Oliveira, Jim Stinnet , Danny Morris, Leo Gandelman, Arthur Maia, Marina Lima, Arismar Espirito Santo, Mike Tucker, Dom Moio, Michael Manring, Alejandro Demogli,Thomas Arey, Todd Jonhson, Thiago do Espirito Santo, Serginho Carvalho, Robinho Tavares, Vinicius Dorin, Hercules Gomes, Jonatas Sansão, Sandro Haick, Ebinho Cardoso, entre outros.

Saiba mais:http://www.dney.com.br



Sobre Roberto Menescal: 

Um dos pioneiros da Bossa Nova nos anos 60, Menescal é reconhecido por sua importância e grande contribuição para a música. O carioca estreou profissionalmente no ramo aos 18 anos e acompanhou, logo no início de sua carreira, a cantora Sylvinha Telles em sua turnê pelo Brasil.

Professor, diretor artístico, produtor e compositor, Roberto carrega consigo o Prêmio à Excelência Musical entregue pela academia do Grammy Latino. Chegou a se apresentar ao lado de grandes nomes como Ellis Regina, João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, Emilio Santiago, Erasmo Carlos, João Donato, Alcione, Gal Costa, Chico Buarque, Maria Bethânia, Jorge Benjor, entre outros mais.

Compositor de mais de 400 músicas, 30 LPs e CDs gravados e 10 DVDs, Roberto Menescal participou de grandes eventos e turnês internacionais nos Unidos, Europa, Japão, Cingapura, Austrália, Argentina, Rússia, Paris, Londres, Espanha, Alemanha, entre outros países.


Sobre o Fórum Eventos:

Consolidado como o encontro do segmento MICE²+FDT mais relevante do país, a 7ª edição do Fórum Eventos acontece nos dias 29 e 30 de abril, no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo. Atrai os expoentes do mercado, entre gestores de eventos de grandes empresas nacionais; dirigentes de entidades promotoras dos principais congressos e exposições; agências; fornecedores de serviços e de equipamentos, destinos, hotéis e centros de convenções.

A 7ª edição do Fórum Eventos preconiza que “atualizar-se é antecipar-se. É prever tendências e se prevenir de urgências. É uma exigência, no cenário em que mercados, relações, recursos e processos se transformam o tempo todo”. Na esteira dessa convicção, a edição 2019 integra o MICE INNOVATION - um programa que convidará 30 gestores de eventos e 10 influenciadores para participar de um circuito MICE, na condição de Hosted Buyers Especiais.

Os participantes do Fórum Eventos vão contar com a Área de Relacionamento. Neste espaço, estarão presentes líderes do mercado nacional e marcas que propõem soluções para o dia a dia de quem realiza eventos. Trata-se de um ecossistema desenhado para que os participantes do evento tenham a oportunidade de construir uma rede de relacionamentos que transcenda o networking social e gere colaboração e negócios.

O temário Preliminar do 7º Fórum evidencia o conceito de diversidade e sua abrangência: ter a diversidade como norte e a inclusão como bandeira, diversidade como direito, inclusão como dever, diversidade como business, prosperidade. Diversidade de gente; de oportunidade; de carreira; de mercado; de riqueza; de talentos; de clientes; e de soluções.

Outra atração do 7º Fórum fica por conta do Digital Transformation Corner, espaço dedicado a mentorias sobre a Curadoria para Eventos, Economia Digital, extensivas ao LinkedIn, Facebook, Metodologias Ágeis, Segurança Digital, Eventech – entre outras. J a Startup Challenge dá nome à exposição de startups com as últimas inovações no segmento MICE²+FDT (Meeting, Incentive, Congress, Exhibition, Experience, Festivals, Digital and Tourism).

Por fim, no dia 30 de abril, será realizado o Jantar de Gala, uma noite black-tie, comemorativa do Dia do Profissional de Eventos, com apoio de mais de uma dezena de entidades reunidas no Fórum Eventos.


JANTAR DE GALA by FÓRUM EVENTOS

No dia 30 de Abril também se comemora o Dia Internacional do Jazz, e o Jantar de Gala integrou-se ao movimento instituído pela UNESCO em 2011 para destacar o jazz e seu papel diplomático de unir pessoas em todos os cantos do mundo. O International Jazz Day reúne comunicações, escolas, artistas, historiadores, acadêmicos e entusiastas do jazz em todo o mundo para celebrar e aprender sobre o jazz e suas raízes.

Assim, a Noite de Gala, abrirá com um show de Jazz de Dney Bitencourt Jazz Quartet e participação especial de Roberto Menescal, um dos maiores ícones da Bossa Nova. Os shows realizados em todos os países no dia 30 de abril, serão divulgados on-line para todo o mundo através da plataforma https://jazzday.com/ e suas redes sociais.



Serviço:

Evento: Fórum Eventos – https://www.forumeventos.net/

Jantar de Gala Dia do Profissional de Eventos com show de Bossa&Jazz [Em comemoração ao International Jazz Day]

Data: 30/ABRIL

Horário: a partir das 20h30

Local: Centro de Convenções Rebouças - Av. Rebouças, 600 - Pinheiros, São Paulo

Ingressos:

Convite individual - R$ 220,00

Convite casal - R$ 300,00

Mesa 8 lugares - R$ 1.000,00

https://www.sympla.com.br/jantar-de-gala---dia-do-profissional-de-eventos__474243

TRAJE: Black-tie Obrigatório. Não será permitida a entrada de convidados que não estiverem trajando smoking (homens) e vestidos longos (mulheres).

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ADYLSON GODOY FAZ POCKET SHOW NO QUINTO PECADO

O pianista Adylson Godoy vai fazer um pocket show no Café & Bistrô Quinto Pecado nessa sexta-feira 29/03. O compositor vai interpretar músicas que foram sucesso nos seus 50 anos de carreira e traz como convidadas as cantoras Adriana Godoy, Silvia Maria, Cristina Longo e Claudia Souza.

O Café & Bistrô Quinto Pecado é conhecido na Vila Mariana em São Paulo como um espaço alternativo e cultural, ponto de encontro de intelectuais e artistas. Tornou-se tradicional por proporcionar ao seu público frequentador da casa uma experiência variada com performances musicais, teatrais e poéticas.

SERVIÇO:

SHOW ADYLSON GODOY & CONVIDADAS
29/03 -   SEXTA - à partir das 20h30
R. Cel. Artur de Godoi, 12 - Vila Mariana - SP
Tel. 5083-5708 - Couvert R$25