QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO RECEBE A PIANISTA RÚBIA SANTOS EM ESPETÁCULO NA SALA DO CONSERVATÓRIO

Rubia Santos

Além da apresentação com a pianista, ainda em outubro, o grupo também apresenta peças de Haydn e Mozart em concerto da série "Conversa em Alto Nível". Os concertos acontecem na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em séries comemorativas dos seus 80 anos, prossegue com suas apresentações em outubro na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes. Na quinta-feira (1/10), às 20h, o grupo formado por Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Robert Suetholz (violoncelo) recebe a pianista Rúbia Santos. Duas semanas depois, na quinta-feira (15/10), acontece o concerto de "Conversa em Alto Nível", em que o Quarteto interpreta composições de Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. Os ingressos custam R$ 20, com meia-entrada.

Fundado em 1935 por Mário de Andrade, como forma de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para este gênero, o Quarteto de Cordas é considerado um dos mais importantes ensembles da América Latina. E para celebrar o aniversário de 80 anos, Betina, Rios, Jaffé e Suetholz prepararam duas séries especiais: uma com convidados e outra que confronta e destaca a relação entre obras de dois compositores.

Detalhes da Programação de outubro

Rúbia Santos, reconhecida pianista brasileira, se une ao Quarteto de Cordas para interpretar obras de Jean Sibelius, em comemoração aos 150 anos do compositor finlandês. O concerto acontece na quinta-feira (1/10), às 20h, na Sala do Conservatório, na Praça das Artes.

Para a apresentação foram escolhidos: "Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas" e o quarteto "Vozes Intimas", escrito durante 1909, em que cada frase vem de uma alma com quase demais para expressar.

Professora da Metro State University em Denver (EUA), Rúbia estudou com Lina Pires de Campos no Brasil. Na Alemanha, obteve o Diploma de Artista Solo da Hochschülefür Musik de Köln e concluiu seu mestrado e doutorado pela Arizona State University. Ela se dedica à divulgação da música contemporânea brasileira e norte-americana pelo mundo, além de atuar como jurada em vários concursos, como o Music Teachers National Association (MTNA) e o Internacional do Panamá.

Na quinta-feira (15/10), a série "Conversa em Alto Nível" aborda os compositores Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. As obras do concerto serão: "Quarteto Op. 33, N. 5", de Haydn, e "Quarteto K. 387 em Sol Maior", de Mozart. A escolha tem inspiração na forte relação entre os compositores e suas composições. Em 1782, depois de ouvir os quartetos do Op. 33 de Haydn, Mozart escreve 6 quartetos dedicados a Haydn, sendo o primeiro do seu ciclo, o K.387, escrito na mesma tonalidade de Op. 33 N. 5.


SERVIÇOS
01/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Com Rúbia Santos (piano)

Programa:

JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56, "Vozes Intimas"
Quinteto para Piano e Cordas, em Sol Menor

15/10, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Série Conversas em Alto Nível

Programa:

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5

WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior


Praça das Artes - Sala do Conservatório
Av. São João, 281- Centro - São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e São Bento do Metrô
Ingressos: R$ 20 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Classificação etária: A partir de 10 anos.
www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo

Bilheteria Sala do Conservatório - Praça das Artes
De segunda a sexta das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.
Em dias de espetáculos, até o início do evento;
Bilheteria do Theatro Municipal
De segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h.
Nos espetáculos à noite, até o início do evento;
Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.


Comemorações

"O primeiro nome do quarteto foi "Quarteto Haydn", homenageando justamente ele que é considerado o pai dos quartetos de cordas e compunha bastante para esta formação. A nossa homenagem inclui também obras do Mozart, uma vez que os dois artistas costumavam tocar juntos em grupos de quatro", conta Jaffe.

Ao longo do ano, o Quarteto receberá convidados especiais, como o violonista Fábio Zanon, que executa o "Quarteto N. 5, Op 92 em Si Bemol Maior", de Dimitri Shostakovitch, no dia 7/5; o pianista Flavio Augusto, que interpreta uma versão original de "Concerto para Piano", em transcrição original para quarteto de cordas e solista, no dia 6/8; e ainda a solista Rúbia Santos, que se junta ao quarteto para homenagear os 150 anos de nascimento de Jean Sibelius, no dia 1/10.

Ainda na série de "Convidados", Toninho Ferragutti (acordeom) e Zé Alexandre Carvalho (baixo) se juntam ao quarteto no dia 4/6, e o italiano Gaetano Nasillo - especializado em interpretação historicamente orientada - toca no dia 3/9.

Encerrando o ano, André Mehmari faz a estreia de uma obra composta especialmente para comemorar aniversário do quarteto.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Considerado um dos mais ilustres ensembles da América Latina, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. Inicialmente com a denominação de Quarteto Haydn, com a premissa de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros à composição de novo repertório do gênero, o grupo passou a se chamar Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.

O Quarteto apresenta-se constantemente em várias cidades brasileiras, na América Latina, Estados Unidos e Europa, em eventos como a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha; o Festival de Música de Saragoza, na Espanha; e o Festival Internacional de Música de Morelia, no México. Realiza também intercâmbio com universidades norte-americanas, levando o repertório brasileiro àquele país em várias oportunidades.

No Brasil, além da participação nos mais importantes festivais e cursos de música, desenvolveu projetos de estímulo a jovens instrumentistas por meio de concursos e de concertos didáticos em escolas da rede pública, universidades e escolas de música. Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Parte significativa deste trabalho se dá com obras dedicadas ao grupo.

Recebeu em sete oportunidades o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

MÚSICOS

Betina Stegmann - Violino

Nascida em Buenos Aires, Betina Stegmann começou os estudos de violino em São Paulo com Lola Benda, continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia, onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Israel, onde se aperfeiçoou com Chaim Taub em Tel Aviv. Mais tarde frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI - Trieste (Itália), estreando obras de compositores contemporâneos. Ex-integrante do Quinteto D'Elas, com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

Nelson Rios - Violino

Iniciou a formação musical na Escola de Música de Piracicaba, sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina e Curitiba) e em Mendoza, na Argentina. Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum, graduou-se também em Engenharia de Alimentos pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, em 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor, lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - Viola

Aos seis anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, Marcelo iniciou o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresentou-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - Violoncelo

Natural de Milwaukee, EUA, trabalhou sob orientação de George Sopkin e Wolfgang Laufer, do Quarteto Fine Arts, e Uzi Wiesel, do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Durante o ano de 1997 obteve o seu Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Completou seu Doutorado em Música na Universidade de São Paulo em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (três anos como spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Desde 1985 reside no Brasil e foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura - Orquestra da Rádio e TV Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.


PROGRAMAÇÃO
SÉRIE HAYDN E MOZART

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, apresenta a Série Haydn e Mozart, com os quartetos destes dois mestres da música ocidental.

2/4 qui 20h

Nicolau de Figueiredo - Cravo
JOSEPH HAYDN
As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz, Op. 51

16/4 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 1
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 421 em Ré Menor

21/5 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 2
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 428

18/6 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 3
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 465 - Dissonante

20/8 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 4
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 458 - A Caça

15/10 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior

19/11 qui 20h

JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 6
WOLFGANG A. MOZART Quarteto K. 464

Programação sujeita a alterações.


SÉRIE CONVIDADOS

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

Na Série Convidados, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, se apresenta com artistas especialmente convidados para esta comemoração, como Fábio Zanon, Toninho Ferragutti, Fabio Augusto, Gaetano Nasillo e Rúbia Santos.


7/5 qui 20h

Fábio Zanon - Violão
DMITRI SHOSTAKOVITCH
Quarteto N. 5, Op. 92 em Si bemol Maior


4/6 qui 20h

Toninho Ferragutti - Acordeom
Zé Alexandre Carvalho - Baixo


6/8 qui 20h

Flavio Augusto - Piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano nº 1 (transcrição para quarteto de cordas e solista)
Concerto para piano nº 2 (transcrição para quarteto de cordas e solista)


3/9 qui 20h
Gaetano Nasillo - Violoncelo
LUIGI BOCCHERINI
Três Quintetos com Violoncelo


17/9 qui 20h

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto Op. 12 em Mi bemol Maior
R. SCHUMANN
Quarteto Op. 41, N. 1 em Lá Menor


1/10 qui 20h

Comemoração aos 150 anos de nascimento de Jean Sibelius
Rúbia Santos - Piano
JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56 - Vozes Íntimas
Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas


10/12 qui 20h

ANDRÉ MEHMARI
Quarteto Encomendado [estreia mundial]
FRANZ SCHUBERT
Quarteto Op. Posth., em Ré Menor, D. 810 - A Morte e a Donzela

MC Garden e QN Quarteto apresentam show inédito no Sesc Vila Mariana

O show Funk Instrumentalizado une duas culturas musicais que se encontram distantes no cotidiano das pessoas: o funk e a música instrumental. Os caminhos percorridos por estes gêneros musicais ao se cruzarem propõem expor diversas provocações tanto estéticas, quanto sociais. Esta apresentação (re)inventa sonoridades, apresentando possibilidades do que o funk e a música instrumental podem ser transformados.

O paulistano MC Garden é conhecido pelo teor politizado de suas letras, trazendo à discussão temas como desigualdade social e educação. Uma das músicas mais conhecidas é “Isso é Brasil”.

Compõem o Quarteto QN (de “qualquer nota”), Caio Chiarini e Guto Andrade, nas guitarras, André Sangiovanni, no baixo, e Wagner Vasconcelos na bateria. As influências da banda vão de Hermeto Pascoal e Arrigo Barnabé a Thelonious Monk, passando por Frank Zappa, Pat Metheny e até mesmo Cindy Lauper.

SERVIÇO

Quando: 30 de setembro
Horário: 21h
Onde: Sesc Vila Mariana | Rua Pelotas,141, São Paulo – SP
Quanto: R$ 25,00 (inteira) | R$ 12,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante)
Evento: facebook.com/events/965147360198899
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FU6IAGkKIoE#t=69

O pianista Pablo Rossi se apresenta no Grande Auditório do MASP

O pianista Pablo Rossi faz apresentação solo dentro da Série de Música de Câmera do Cultura Artística, no Grande Auditório do MASP, com músicas de Mozart e Chopin.

Programa:

MOZART Sonata em Fá Maior KV 280
CHOPIN Noturno op. 48 n. 2
CHOPIN 3 Estudos op. 10 n. 5, 6 e 12
CHOPIN Ballada n. 3
CHOPIN 3 Estudos op. 25 n. 1, 9 e 11
CHOPIN Noturno op. 48 n. 1
CHOPIN Scherzo n. 1

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu, aos 14 anos, a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003. Desde então, atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP e Sinfônica Brasileira entre outras, além de se apresentar em mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Atualmente Pablo Rossi vive na Bélgica.

Serviço
Série de Música de Câmera do Cultura Artística
Data: 25 de Setembro
Horário: 21h.
374 lugares
Ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 (meia)
Bilheteria da Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta, das 10h às 18h, ou até o início do concerto.
Pela Internet: www.ingressorapido.com.br tel:4003.1212

Local: Grande Auditório do MASP
Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista
Informações: Fones: (11) 3256-0223

Sobre Pablo Rossi

Natural de Florianópolis, Pablo Rossi venceu aos 14 anos a 10ª edição do Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003.

Conquistou seu primeiro prêmio aos sete anos de idade, no IV Concurso Jovens Intérpretes de Lages. Desde então, venceu também o Concurso Magda Tagliaferro (1998), Encuentro Internacional de Jóvenes Músicos (Córdoba/Argentina 2001) e o Concurso Internacional “Ciutat de Carlet” (Carlet/Espanha, 2002).

Atuou como solista frente à Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra Sinfônica de Kirov, OSESP, Sinfônica Brasileira, Amazonas Filarmônica, OER, Orquestra Sinfônica da Bahia, do Paraná, do Sergipe, de Ribeirão Preto etc. Nos últimos anos, Pablo Rossi apresentou mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina.

Gravou seu primeiro CD aos 11 anos de idade, com obras de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich e Nepomuceno. Em 2008 lançou o CD “Pablo Rossi – Live at Steinway Hall”, com obras de Mozart, Villa-Lobos, Prokofiev e Chopin – gravado ao vivo em Londres.

Pablo estudou no Brasil sob orientação de Olga Kiun. É bacharel e mestre pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde estudou com Elisso Virsaladze, com patrocínio do Governo do Estado de Santa Catarina e do empresário Roberto Baumgart. Atualmente, Pablo vive em Bruxelas, Bélgica.

Camerata Cantareira e Projeto Guri se apresentam na Pinacoteca do Estado

A Camerata Cantareira, sob a direção de Marcelo Jaffé, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realiza neste domingo, dia 27/09, seu quinto concerto da Série ‘Música no Teatro da Pinacoteca’ a partir das 11 horas. Neste dia, a orquestra de câmara apresentará obras de Corelli, Britten e Villa-Lobos.

No dia 03 de outubro será a vez do Coral infantil e do Coral de familiares do projeto GURI se apresentarem. O evento começa às 10h no auditório e no pátio da Pinacoteca. O Coral Infantil do Guri, que começou em 2012, tem regência de Ana Yara Campos e apresentará músicas do folclore brasileiro, temas tradicionais portugueses e norte-americanos, além de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Zica Bergami, entre outros. Giuliana Frozoni rege o Coral de familiares, cujo objetivo é integrar os pais e os familiares ao desenvolvimento educacional da criança. No programa estão canções indígenas, Fernando Luiz Camara Cascudo, Luiz Gonzaga e muito mais.


A entrada para ambos os dias é gratuita e as apresentações abertas ao público.


Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 2 * Luz, SP * tel: 3324.1000

Posicionamento Ecad e associações de músicos sobre a ida do Procure Saber ao STF contra a ADIN

As associações de titulares de direitos autorais de música Abramus, Amar, Assim, Sbacem, Sicam, Socinpro e o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) esclarecem que a Ação Direta de Inconstitucionalidade (ADI), com pedido de medida cautelar em face da nova Lei 12.853/2013 que modifica dispositivos da Lei de Direitos Autorais atualmente em vigor (Lei 9.610/98), pretende mostrar ao STF que a nova lei fere princípios constitucionais, pois legitima a intervenção estatal no atual sistema de gestão coletiva de direitos autorais ao conceder ao Estado poder para interferir na gestão de uma atividade de direito privado. A nova lei viola dispositivos constitucionais de proteção à livre iniciativa, ao direito de propriedade, à liberdade de associação e à privacidade dos titulares de música.

- Três pontos detalhados:

Proteção ao direito privado e à livre iniciativa: a nova lei concede ao Estado, seja por meio do Ministério da Cultura ou por um órgão regulador a ser criado, a interferência em um patrimônio privado. A nova lei retira do titular da obra musical (autor, intérprete, músico) o direito de administrar o aproveitamento econômico decorrente da utilização de sua criação, atribuindo ao Ministério da Cultura o poder de interferir nas relações comerciais e contratuais entre titulares e usuários de música, definindo critérios de cobrança, formas de oferecimento de repertório e valores de arrecadação;

Proteção Constitucional à liberdade de associação: a Constituição concede ao cidadão o direito de se associar livremente e de criar associações de classe. Como já dito, o direito autoral é um direito patrimonial de caráter privado. A nova lei impõe a prévia habilitação e regras de funcionamento para as associações e o Ecad, interferindo diretamente na administração destas associações criadas e geridas pelos titulares. Seus regulamentos internos, sua forma de gestão, os critérios de votação de dirigentes e a própria existência da associação serão submetidos ao Estado, que terá inclusive o direito de dissolver uma associação que não esteja enquadrada nas novas regras de funcionamento estabelecidas, sem que seja necessária a inabilitação por decisão judicial; ou seja, o titular de direito autoral, principal interessado no aproveitamento econômico de sua obra, passa a ser um mero observador e cumpridor de deveres estabelecidos pelo Estado.

Proteção Constitucional à Intimidade: com a alegação de que o Estado dará mais transparência ao sistema de licenciamento de direitos autorais, a nova lei viola o direito a privacidade de um autor, tornando público e detalhado a participação do mesmo em uma obra e, possivelmente, os seus rendimentos com a mesma. O sistema atual já assegura ao titular de direitos autorais o acesso às informações na associação da qual faz parte. Além disso, a divulgação pública da informação não resulta em qualquer proteção adicional aos titulares.

PIANISTA ADYLSON GODOY REVELA SUA RECEITA DE SAÚDE

O pianista Adylson Godoy revela para a imprensa o seu segredo para uma vida saudável, cheia de vitalidade  e longevidade.

Após ter problemas de saúde, adquiriu de uma amiga, uma receita fabulosa, que passou a chamar de "Suco de Bruxa".

O elixir que ele mesmo prepara todas as manhãs e bebe em jejum é composto de pepino, gengibre, maça e limão. 

Para o Maestro, que este ano completa 50 anos de carreira e sucesso na área cultural, a bebida lhe garante bem estar o dia inteiro e atua como coadjuvante para combater pressão alta, diabetes e colesterol.

Receita do Adylson Godoy para o seu "suco de bruxa": (Porção para duas pessoas)

1/2 pepino

1/2 maçã

1/2 limão

1 pedacinho de gengibre fresco

1 copo d'agua

Bata tudo no liquidificador e tome em jejum.

Propriedades do gengibre: 

Raiz emagrecedora e anti-inflamatória
Alimento termogênico, vegetal favorece o sistema digestivo, respiratório e circulatório

Propriedades da Maçã:

A casca  tem a pectina, que reduz o colesterol ruim do sangue, tem antioxidantes, que combatem os radicais livres, o que beneficia o organismo por completo, ajuda a promover uma proteção aos pulmões e uma capacidade respiratória melhor e previnem certos tipos de câncer, como o de cólon e mama. É eficaz para tratar a voz e a garganta, por suas propriedades adstringentes.

A fruta possui ferro, que contribui para a formação do sangue e fósforo, que fortalece os dentes e beneficia o cérebro; ela ainda contribui para tratamentos do sistema nervoso e, nas dietas, é excelente aquisição, já que, além de todos os benefícios à saúde, ainda causa saciedade, tira a vontade de comer doces e deixa a pele macia e sem manchas!

Propriedade do Limão:

Estimula a produção do carbonato de potássio no organismo, neutraliza a acidez interna no intestino e acentuar a alcalinidade do sangue. Combate o ácido úrico, descongestiona e desintoxica o organismo.

Conheça mais sobre o artista no www.adylsongodoy.com.br

Arnaldo Baptista In Concert no Sesc Belenzinho

O show solo marca seu retorno aos palcos paulistanos
Há quatro anos, Arnaldo Baptista pisava no palco do mesmo Teatro do Sesc Belenzinho, em concerto solo, depois de 30 anos sem se apresentar nesse formato. Nos dias 2, 3 e 4 de outubro, sexta e sábado às 21h, e domingo às 18h, o mesmo teatro o recebe de volta para atender aos pedidos de uma crescente legião de fãs, em sua maioria jovens entre 17 e 34 anos, que só na sua fan page do Facebook somam mais de 107 mil seguidores.

Quase à capela, intimista, o concerto traz Arnaldo Baptista cantando e tocando ao piano de cauda, tendo como vídeo-cenário projeções de seus trabalhos como artista plástico. “Estou experimentando e gostando desse formato – toco meu pianinho e canto. Posso fazer uma coisa mais íntima e poética, com muito improviso. Assim, a curtição fica mais longa”, conta Arnaldo sobre seu concerto, que já recebeu o nome de “Sarau o Benedito?”

Arnaldo Dias Baptista é um dos nomes mais influentes e originais do rock’n’pop brasileiros. Conhecido primeiro como líder de Os Mutantes entre 1966-1973, partiu em carreira solo, gravando seis álbuns de 1974 a 2004, entre eles os antológicos “Loki?” e “Singin’ Alone”. Toda essa obra solo foi remasterizada e relançada digitalmente no final de 2013. A sensibilidade, poesia e arte vanguardistas de Arnaldo Baptista o levou para além da música e, entre outras conquistas, se notabilizou, a partir de 2010, como artista plástico pelas mãos da Galeria Emma Thomas, somando já duas individuais em seu portfolio. Boa parte de sua trajetória está também registrada no premiado e emocionante documentário “Loki! Arnaldo Baptista”, de 2008, do diretor Paulo Henrique Fontenelle.

Para o repertório deste concerto, Arnaldo selecionou clássicos como “Cê Tá Pensando que Eu Sou Loki?”, “Não Estou nem Aí”, “Jesus Come Back to Earth” e “Balada do Louco”. O show traz ainda as inéditas do novo álbum, Esphera, como “I Don’t Care” e “Walking in the Sky”. Um set list de dezenas de canções, que ele vai escolhendo na hora, de acordo com a intuição e a reação da plateia, tornando seus concertos únicos a cada apresentação.


ARNALDO BAPTISTA IN CONCERT
02, 03 e 04/10/2015. Sexta e sábado, às 21h. Domingo às 18h.

Teatro.(392 lugares – acesso para pessoas com deficiência).
Duração: 1h00
Não recomendado para menores de 12 anos.
Ingressos à venda pelo Portal Sesc SP (www.sescsp.org.br), a partir de 22/09/2015, às 15h30, e nas unidades, a partir de 23/09/2015, às 17h30:

R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante); R$ 9,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes [Credencial Plena]).

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
Para espetáculos com venda de ingressos:
R$ 6,00 (não matriculado);
R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).