ORDEM DOS MÚSICOS - CRESP APOIA BANDA JATAÍ COMPOSTA POR DEFICIENTES VISUAIS

Banda Jataí estreia no Espaço Claudio's na zona leste de São Paulo

A Banda Jataí, composta em maioria por deficientes visuais, estreou com um show no Espaço Claudio's localizado na zona leste de São Paulo, no último sábado (08/08/15).

Ansiosos pela estreia, os músicos falaram ao Programa Músico Empreendedor que atuam no mercado de trabalho há muitos anos e que a iniciativa de reunir um grupo cego, partiu do vocalista e guitarrista José Antonio.

O repertório ainda em fase de ensaios é composto por músicas nacionais e internacionais de diversos estilos. No show, José Antonio mencionou que quando sua esposa Eliane Cristina engravidou, seu filho corria o risco de nascer cego também e atribuiu à sua fé em Deus, o milagre do menino ter nascido com a visão perfeita. O guitarrista emocionou a todos os presentes com uma canção autoral em agradecimento.

Canções como “Wonderful World” de Louis Armstrong, Andanças, Garota de Ipanema, entre outras, arrancaram aplausos fervorosos do público presente.

A Banda Jataí é composta por José Antonio (Guitarrista e vocalista); Índio (contrabaixo), Tatiane Di Paula (tecladista e cantora), Jair (baterista), Sueli (vocalista) e Eliane Cristina (vocalista) que é a única vidente do grupo.

Fotos:

Banda Jataí é composta por deficientes visuais

Índio - guitarrista da Banda Jataí

Jair - Baterista da Banda Jataí

José Antonio - guitarrista e vocalista da Banda Jataí

Sueli, Eliane Cristina e Tatiane Di Paula, cantoras da Banda Jataí

Banda Jataí

Sueli, cantora da Banda Jataí

Tatiane Di Paula, cantora da Banda Jataí

José Antonio, guitarrista, Banda Jataí

Jair, baterista, Banda Jataí

Índio, baixista, Banda Jataí

Banda Jataí

Banda Jataí

O grupo revelou que ensaia uma vez por semana e que para a leitura das músicas, utilizam apenas cifras e o ouvido, potencializado pela ausência da visão. José Antonio também disse que os cegos conseguem “sentir” melhor do que ninguém a energia das pessoas.

Eliane Cristina, que além de esposa de José Antonio, também é produtora e vocalista da banda, junto com o coordenador da Banda Jataí, Guilherme Teles, disseram que nada disso seria possível sem a participação e o apoio da Ordem dos Músicos do Brasil e do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado de São Paulo, que cederam o espaço para ensaio.

O grupo pretende aprimorar ainda mais o trabalho e partir para shows em eventos diversos e a preparação de um Cd (que dependem de patrocínio) e se depender do público que assistiu a estreia, a Banda Jataí, “já está aí” e veio pra ficar.

Contato para shows: 11 99467-8444 / 99226-8477

Vídeo:

  

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OSUSP traz Ilya Stupel e Dennis Parker para concerto na Sala São Paulo

Ilya Stupel

No dia 29 de agosto, sábado, às 21h, a Orquestra Sinfônica da USP levará à Sala São Paulo os renomados Ilya Stupel, regente lituano, e Dennis Parker, violoncelista americano, para a apresentação do concerto inédito Luta e Vida, em sua primeira audição mundial.

Serão apresentadas também outras duas importantes peças: Concerto para Violoncelo, de Walter Burle Marx, e Sinfonia nº 41 em Do Maior K 551, “Júpiter”, de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Este concerto integra as comemorações dos 40 anos da OSUSP e presta uma homenagem a todos os regentes que trabalharam com a Orquestra ao longo de sua existência.

Dennis Parker

A programação completa da temporada pode ser acessada em http://www.usp.br/osusp/ ou na página da OSUSP no facebook www.facebook.com/osusp


INFORMAÇÕES
29/08 | sábado
21h00 LUTA E VIDA
Ilya Stupel (Suécia) – Dennis Parker (EUA)/Violoncelo

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO RECEBE O PIANISTA FLAVIO AUGUSTO NA SALA DO CONSERVATÓRIO

Quarteto da Cidade - Foto Gabriel Novaes

Além da apresentação com o pianista, ainda em agosto, o grupo também apresenta um concerto com peças de Haydn e Mozart, como parte da série "Conversas em Alto Nível". As apresentações fazem parte do ano comemorativo de 80 anos do grupo.

Na edição de agosto da série com convidados, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo recebe o pianista Flavio Augusto. O concerto acontece na quarta-feira (6/8), quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes. Duas semanas depois, na quinta-feira (20/8), é a vez de outra série - "Conversas em alto nível" - em que o grupo interpreta composições de Haydn e Mozart. Os ingressos custam R$ 20, com meia-entrada.

Formado por Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos), Marcelo Jaffé (viola) e Robert Suetholz (violoncelo), o Quarteto é considerado um dos mais importantes ensembles da América Latina e foi criado por Mário de Andrade em 1935 como forma de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para este gênero.

Detalhes da Programação

Na primeira quinta-feira de agosto (6/8), o Quarteto se une ao pianista mineiro Flavio Augusto para executar dois concertos de Frèdéric Chopin - "Concerto para piano n.1 em Mi menor, Op.11" e "Concerto para piano n.2 em Fá menor, Op.21".

As peças foram escolhidas especialmente para mostrar ao público a versatilidade do quarteto de cordas não só na música de câmara como também em concertos para orquestras.

Detentor de 28 primeiros prêmios em Concursos Nacionais e Internacionais de Piano, em 1988, Flavio é o primeiro brasileiro a conquistar o 1º lugar do Concurso Internacional de Piano "Villa-Lobos", no Rio de Janeiro. Desde setembro de 2004 faz parte da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), como músico concursado.

No dia 20/8, também às 20h, é a vez da quarta edição da série "Conversas em Alto Nível", em que o Quarteto executa obras de Joseph Haydn e Wolfgang A. Mozart. Para esta apresentação foram escolhidos o "Quarteto Op. 33, n.4", de Haydn, e "Quarteto K. 458 - A Caça", de Mozart.

Mozart dedicou ao amigo Haydn algumas composições já nos primeiros anos de amizade entre os dois compositores. As obras foram publicadas em 1785 e são influenciados pelos Opus 33 de Haydn, escritos em 1781.



SERVIÇOS

06/8, quinta-feira, 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Com Flavio Augusto (piano)



Programa
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano N. 1 em mi menor, Op. 11 (transcrição para quarteto de cordas e piano)
I. Allegro maestoso
II. Romance (Larghetto)
III. Rondo (Vivace)

Concerto para piano N. 2 em fá menor, Op. 21(transcrição para quarteto de cordas e piano)

I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace

20/8, quinta-feira, 20h

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Série Conversas de Alto Nível



Programa:

JOSEPH HAYDN

Quarteto Op. 33, N. 4

WOLFGANG A. MOZART

Quarteto K. 458 - A Caça



Praça das Artes - Sala do Conservatório

Av. São João, 281- Centro - São Paulo.

Próximo às estações Anhangabaú e São Bento do Metrô

Ingressos: R$ 20 (com meia-entrada)

Capacidade: 200 lugares

Duração: Aproximadamente 60 minutos

Classificação etária: A partir de 10 anos.

www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo




Bilheteria Sala do Conservatório - Praça das Artes

De segunda a sexta das 10h às 19h.

Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.

Em dias de espetáculos, até o início do evento;

Bilheteria do Theatro Municipal

De segunda a sábado das 10h às 19h.

Domingo das 10h às 17h.

Nos espetáculos à noite, até o início do evento;

Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.



MATERIAIS DE APOIO

Comemorações

"O primeiro nome do quarteto foi "Quarteto Haydn", homenageando justamente ele que é considerado o pai dos quartetos de cordas e compunha bastante para esta formação. A nossa homenagem inclui também obras do Mozart, uma vez que os dois artistas costumavam tocar juntos em grupos de quatro", conta Jaffe.

Ao longo do ano, o Quarteto receberá convidados especiais, como o violonista Fábio Zanon, que executa o "Quarteto N. 5, Op 92 em Si Bemol Maior", de Dimitri Shostakovitch, no dia 7/5; o pianista Flavio Augusto, que interpreta uma versão original de "Concerto para Piano", em transcrição original para quarteto de cordas e solista, no dia 6/8; e ainda a solista Rúbia Santos, que se junta ao quarteto para homenagear os 150 anos de nascimento de Jean Sibelius, no dia 1/10.

Ainda na série de "Convidados", Toninho Ferragutti (acordeom) e Zé Alexandre Carvalho (baixo) se juntam ao quarteto no dia 4/6, e o italiano Gaetano Nasillo - especializado em interpretação historicamente orientada - toca no dia 3/9.

Encerrando o ano, André Mehmari faz a estreia de uma obra composta especialmente para comemorar aniversário do quarteto.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Considerado um dos mais ilustres ensembles da América Latina, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 por iniciativa de Mário de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo. Inicialmente com a denominação de Quarteto Haydn, com a premissa de difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros à composição de novo repertório do gênero, o grupo passou a se chamar Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.

O Quarteto apresenta-se constantemente em várias cidades brasileiras, na América Latina, Estados Unidos e Europa, em eventos como a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha; o Festival de Música de Saragoza, na Espanha; e o Festival Internacional de Música de Morelia, no México. Realiza também intercâmbio com universidades norte-americanas, levando o repertório brasileiro àquele país em várias oportunidades.

No Brasil, além da participação nos mais importantes festivais e cursos de música, desenvolveu projetos de estímulo a jovens instrumentistas por meio de concursos e de concertos didáticos em escolas da rede pública, universidades e escolas de música. Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Parte significativa deste trabalho se dá com obras dedicadas ao grupo.

Recebeu em sete oportunidades o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

MÚSICOS

Betina Stegmann - Violino

Nascida em Buenos Aires, Betina Stegmann começou os estudos de violino em São Paulo com Lola Benda, continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia, onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Israel, onde se aperfeiçoou com Chaim Taub em Tel Aviv. Mais tarde frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI - Trieste (Itália), estreando obras de compositores contemporâneos. Ex-integrante do Quinteto D'Elas, com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

Nelson Rios - Violino

Iniciou a formação musical na Escola de Música de Piracicaba, sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina e Curitiba) e em Mendoza, na Argentina. Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum, graduou-se também em Engenharia de Alimentos pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, em 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor, lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - Viola

Aos seis anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, Marcelo iniciou o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresentou-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - Violoncelo

Natural de Milwaukee, EUA, trabalhou sob orientação de George Sopkin e Wolfgang Laufer, do Quarteto Fine Arts, e Uzi Wiesel, do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Durante o ano de 1997 obteve o seu Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Completou seu Doutorado em Música na Universidade de São Paulo em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (três anos como spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Desde 1985 reside no Brasil e foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura - Orquestra da Rádio e TV Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.



PROGRAMAÇÃO

SÉRIE HAYDN E MOZART

Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, apresenta a Série Haydn e Mozart, com os quartetos destes dois mestres da música ocidental.



2/4 qui 20h
Nicolau de Figueiredo - Cravo
JOSEPH HAYDN
As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz, Op. 51

16/4 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 1
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 421 em Ré Menor

21/5 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 2
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 428

18/6 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 3
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 465 - Dissonante

20/8 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 4
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 458 - A Caça

15/10 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 5
WOLFGANG A. MOZART
Quarteto K. 387 em Sol Maior

19/11 qui 20h
JOSEPH HAYDN
Quarteto Op. 33, N. 6
WOLFGANG A. MOZART Quarteto K. 464

Programação sujeita a alterações.



SÉRIE CONVIDADOS
Sala do Conservatório - Praça das Artes - Quintas, 20h

Na Série Convidados, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que em 2015 comemora 80 anos, se apresenta com artistas especialmente convidados para esta comemoração, como Fábio Zanon, Toninho Ferragutti, Fabio Augusto, Gaetano Nasillo e Rúbia Santos.

7/5 qui 20h
Fábio Zanon - Violão
DMITRI SHOSTAKOVITCH
Quarteto N. 5, Op. 92 em Si bemol Maior

4/6 qui 20h
Toninho Ferragutti - Acordeom
Zé Alexandre Carvalho - Baixo

6/8 qui 20h
Flavio Augusto - Piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano nº 1 (transcrição para quarteto de cordas e solista)
Concerto para piano nº 2 (transcrição para quarteto de cordas e solista)

3/9 qui 20h
Gaetano Nasillo - Violoncelo
LUIGI BOCCHERINI
Três Quintetos com Violoncelo

17/9 qui 20h
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Quarteto Op. 12 em Mi bemol Maior
R. SCHUMANN
Quarteto Op. 41, N. 1 em Lá Menor

1/10 qui 20h
Comemoração aos 150 anos de nascimento de Jean Sibelius
Rúbia Santos - Piano
JEAN SIBELIUS
Quarteto Op. 56 - Vozes Íntimas
Quinteto em Sol Menor para Piano e Cordas

10/12 qui 20h
ANDRÉ MEHMARI
Quarteto Encomendado [estreia mundial]
FRANZ SCHUBERT
Quarteto Op. Posth., em Ré Menor, D. 810 - A Morte e a Donzela

* Programação sujeita a alterações.

LILIAN CARMONA RECEBE HOMENAGEM NO PERCUSSION SHOW

PERCUSSION SHOW, EVENTO VOLTADO PARA O UNIVERSO DA BATERIA E PERCUSSÃO, PRESTA HOMENAGEM À BATERISTA BRASILEIRA LILIAN CARMONA

Evento acontece entre os dias 6 e 9 de agosto, no Pavilhão da Fundação Bienal de São Paulo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e domingo, das 10:00h às 19:00h

No dia 6/08, quinta-feira, às 21:00h, o Percussion Show - evento inédito de cultura e negócios - prestará homenagem à grande dama da bateria brasileira Lilian Carmona, que será realizada no Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo, da Fundação Bienal de São Paulo. Na ocasião, Lilian realizará pocket show e falará sobre sua trajetória de sucesso como baterista e fará breve apresentação mostrando toda sua habilidade com o instrumento.

Lilian é reconhecida como a primeira mulher baterista profissional do Brasil, com sólida carreira e prestígio nacional e internacional. A artista começou a tocar o instrumento com apenas 11 anos de idade. Aos 16, já tocava profissionalmente, compondo o trio do pianista e compositor Adilson Godoy. Três anos mais tarde, ela buscou seu aperfeiçoamento na “Berklee College of Music” (Boston/USA) e na escola de Dante Agostini/Kenny Clarke (Paris/França).

Foi convidada especial de várias orquestras, entre elas a Royal Philharmonic of London e a Banda Sinfônica Jovem de São Paulo. Participou de turnês com Leny Andrade e Toquinho, na Europa, com George Shearing, nos Estados Unidos, com o Sax Brasilis, no Chlile, assim como de programas de televisão e produções brasileiras de musicais da Broadway, como “Vitor e Victoria”, “A Bela e A Fera” e “Hair Spray”.

Ao longo da carreira, Lilian tocou e gravou com artistas de grande expressão, como Michel Legrand, Billy Eckstine, Steve Ross, Toquinho, Nana Caymmi, Gal Costa, Alcione, Dominguinhos, entre outros. Integrou também o corpo docente de instituições de renome como UNICAMP, U.L.M. Tom Jobim e o Festival de Inverno de Campos de Jordão. Atualmente, leciona, ministra “workshops” de bateria e leitura rítmica, e lidera uma banda instrumental.

O evento também homenageia o projeto Alma de Batera, criado com o objetivo de incentivar a inclusão social de pessoas com deficiência por meio do contato com a bateria, e a Fundação Cafu, entidade sem fins lucrativos, que atualmente atende 750 crianças e jovens de baixa renda e oferece cursos profissionalizantes a 300 pessoas acima de 16 anos.

O Percussion Show acontece de 6 a 9 de agosto, de quinta a sábado, das 10:00h às 22:00h, e no domingo, das 10:00h às 19:00h, no edifício da Bienal e na arena de eventos do Parque Ibirapuera. Voltado para o universo da Bateria e da Percussão, o evento reunirá amantes da música, fabricantes, importadores, lojistas, bateristas e entusiastas. Diversas atividades estão programadas. Dentre elas, exibição de produtos, pocket shows, performances de bateristas consagrados e atrações culturais. O evento ocorrerá diariamente em dois períodos distintos, um com foco em negócios, exclusivamente para os fabricantes, importadores e lojistas do setor e o outro aberto para receber o grande público.

O evento é promovido em parceria com a Prefeitura de São Paulo e dez importantes empresas que atuam no segmento de importação e distribuição de marcas consagradas de instrumentos musicais. As marcas são: Pearl Drums, Latin Percussion, Evans, Pro Mark, Orion Cymbals, Odery Drums, Alesis, Paiste, Ludwig, Musser, Quasar, Aquarian, Gibraltar, Mapex, Liverpool, Meinl, Octagon.


SERVIÇO:
HOMENAGEM À BATERISTA LILIAN CARMONA
DIA: 06/08 (quinta-feira)
HORÁRIO: Às 21:00H
LOCAL: Anfiteatro - Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Fundação Bienal de São Paulo
Aberto ao público, até lotação do anfiteatro (350 lugares)

PERCUSSION SHOW
QUANDO: DE 6 A 9 DE AGOSTO/2015
HORÁRIOS: DAS 10:00H ÀS 22:00H (de quinta a sábado);
DAS 10:00H ÀS 19:00H (domingo)


- Evento Exclusivo para fabricantes, importadores e lojistas
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 10:00h às 16:00h;
Dias: 08/08 (sábado) e 09/08 (domingo), das 10:00h às 12:00h

- Evento Aberto ao público:
Dias: 06/08 (quinta-feira) e 07/08 (sexta-feira), das 16:00h às 22:00h;
Dias: 08/08 (Sábado), das 12:00h às 22:00h;
09/08 (Domingo): das 12:00h às 19:00h

PREÇO: R$ 10,00 (valor inteiro), R$ 5,00 (meia-entrada)
*O valor do ingresso permite o visitante participar de todas as atividades realizadas no Lounge e Anfiteatro.

São elas: exibição de baterias e percussão, pocket shows, performances de artistas e atividades culturais.

ATIVIDADES CULTURAIS: ENTRADA GRATUITA
LOCAL: ARENA DE EVENTOS DO PARQUE IBIRAPUERA
Local do Evento: Fundação Bienal de São Paulo – Lounge, Anfiteatro do Pavilhão Ciccillo Matarazzo e Arena de Eventos do Parque Ibirapuera - Portão 3
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral s/n – Ibirapuera - São Paulo
Estacionamento no Parque: Zona Azul

Tomorrowland Brasil anuncia preços dos ingressos para 2016

Do Day Pass aos cinco dias na Dreamville, escolha o ingresso ideal para você e o seu bolso


Faltam 8 meses para atravessarmos o grande arco-íris que nos leva ao mundo do Tomorrowland Brasil, tempo de sobra para todos se programarem e garantirem presença na segunda edição do festival, que acontece entre 21 e 23 de abril de 2016 no Parque Maeda, em Itu. Depois do início da fase de pré-registro, em que o interessado se cadastra no site oficial para comprar seu ingresso 3 horas antes dos que não se registraram, chegou a hora de anunciar os preços de cada pacote. Os valores variam conforme os dias e os lugares escolhidos pelo público para ver de perto a grande festa.

Para aqueles que desejam participar do evento, as vendas iniciam no dia 12 de setembro e os preços vão de R$ 199,50 (Day Pass Pista Meia-Entrada - um dia de acesso ao festival) a R$ 1449,50 (Full Madness Comfort (VIP) - três dias de acesso ao festival).

O serviço Comfort (VIP) é uma mordomia extra oferecida pelo festival. Entre os benefícios estão: acesso às áreas comfort, entrada dedicada, finger food, banheiros privativos, equipe de atendimento exclusiva, deck com vista privilegiada para o palco principal e áreas sombreadas para relaxar. O comfort é um serviço adicional ao ingresso, não sujeito à meia-entrada - mas inteiramente irresistível!

Aos interessados em entrar com tudo no espírito mágico do Tomorrowland Brasil e se hospedar na DreamVille, camping oficial do festival, a experiência se inicia um dia antes e se encerra um dia depois. Os visitantes podem se hospedar de 20 a 24 de abril e ainda têm uma noite ultra exclusiva com a warm-up party oficial "The Gathering", que acontece na quarta-feira dia 20 no coração da cidade fantástica. Dentro da pequena vila ficarão hospedados milhares de visitantes vindos do mundo todo, divididos em quatro diferentes categorias de acomodações, com preços a partir de R$250,00 para os 5 dias de estadia:

• Magnificent Greens: para os mais aventureiros, que querem levar sua própria barraca e equipamentos para acampar.

• Easy Tents: barracas temáticas de edição limitada, com capacidade para 2 a 4 pessoas, incluindo colchões infláveis, sacos de dormir e luminária - e tudo poderá ser levado para casa de lembrança!

• DreamLodge: uma super acomodação charmosa, com piso elevado do chão, duas camas confortáveis, lençóis, travesseiros, bastante espaço e iluminação interna.

• Cabanas: nova categoria inaugurada na última edição do festival Tomorrowland na Bélgica. Além dos mesmos benefícios oferecidos no DreamLodge, possui porta com tranca, tomada e deck com cadeiras. Acomoda 2 pessoas.

Há também as opções "Spectacular" disponíveis para as categorias Easy Tent e Dream Lodge, que incluem outros extras para proporcionar ainda mais conforto ao visitante.

Mas atenção: os acessos para a DreamVille só podem ser adquiridos mediante a posse de ingresso Full Madness.

Quem quiser saber mais detalhes, ver uma galeria de imagens das acomodações e fazer o pré-registro para comprar ingressos para o Tomorrowland Brasil 2016 deve acessar www.tomorrowlandbrasil.com.

SEBASTIÃO BIANO, MESTRE DOS PÍFAROS LANÇA SEU PRIMEIRO DISCO PELO SELO SESC

Sebastião Biano (Mestre dos Pífaros) - Foto: Rafael Pimenta

Artista, que tocou para Lampião e vencedor do Grammy Latino, é fundador e único remanescente da tradicional Banda de Pífanos de Caruaru

Durante as nove décadas de completa intimidade com o pife, Sebastião Biano (ou Mestre Biano, como é conhecido, e o único remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru) se consagrou como um dos maiores representantes da cultura popular brasileira. Pela primeira vez em voo solo, o artista que, aos oito anos, venceu o medo e tocou para Lampião, lança no dia 30 de julho, no Sesc Santana, o CD “Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié”, produzido pelo Selo Sesc.

Aos 96 anos, sua vitalidade, criatividade e paixão pela música o impulsionaram para mais um projeto que colabora com a valorização da identidade brasileira e conta com a valiosa contribuição de músicos contemporâneos. O trabalho traz a zabumbateria do músico Eder “O” Rocha (Mestre Ambrósio), o baixo de Renata Amaral (A Barca), a viola e a rabeca de Filpo Ribeiro (Pé de Mulambo) e o pífano de Júnior Caboclo.

Esculpido pela memória de Sebastião, o repertório deste disco, que tem a participação de Naná Vasconcelos, nas faixas “Alvorada três pancadas” e “Novena”, alia a absoluta simplicidade a uma surpreendente sofisticação que a cultura oral filtra qualitativamente através do tempo. São melodias e ritmos da música urbana, que influenciaram significativamente a formação de gêneros como o samba, o forró e outros.

O diretor regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, afirma que, com esse lançamento, o Selo Sesc corrobora seu compromisso de apoiar o registro e a difusão da diversidade de nossa música em todas as suas vertentes. “O Selo Sesc vem construindo um catálogo com obras que estabelecem um diálogo entre o histórico e a inovação, buscando estimular a produção e a difusão de trabalhos relevantes no âmbito cultural. Este disco de Sebastião Biano é prova disso. Inacreditavelmente, o músico nunca havia gravado um disco solo. Lacuna que, com satisfação, ajudamos a preencher“, afirma Miranda.

O CD “Sebastião Biano e seu Terno Esquenta Muié” custa R$ 20,00 e estará à venda a partir de 30 de julho nas unidades do Sesc e pelo site do Sesc no link http://www.sescsp.org.br/livraria.

Sobre Sebastião Biano

Natural de Mata Grande (AL), Biano aprendeu a tocar pífano aos cinco anos de idade. A banda, formada por seu pai, tios e irmãos recebe o nome que marcaria a tradição musical brasileira. Sebastião Biano é o último remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru. Em 1972, o grupo grava seu primeiro disco “Banda de Pífano Zabumba Caruaru”. Imediatamente são descobertos por artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Mestre Biano compôs clássicos da música brasileira como “Pipoca Moderna” e “A Briga do cachorro com a Onça”. O grupo recebeu em 2004 o prêmio de Melhor Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras na 5ª edição do Grammy Latino. E, em 2005, o Prêmio TIM de Música como melhor grupo na categoria regional.

Selo Sesc 11 anos

Em atividade há 11 anos, buscando registrar o que de melhor é produzido na área cultural, o Selo Sesc constrói um precioso acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Lançou neste ano os CDs “Mãe Carinhosa”, da cabo-verdiana Cesaria Evora”; “Conversas com Versos”, da portuguesa Eugénia Melo e Castro; o documentário “Eduardo Coutinho, 7 de Outubro”, dirigido por Carlos Nader; e o DVD triplo “Os Náufragos do Louca Esperança”, da diretora francesa Ariane Mnouchkine. Em 2014, entre outros, os CDs de Tetê Espíndola (álbum duplo), de Marlui Miranda, do tecladista Renato Neto, um encontro entre o bandoneonista argentino Rodolfo Mederos e o pianista brasileiro Marcelo Ghelfi, o primeiro CD do maestro Olivier Toni, o terceiro registro da “Série +”, homenageando o compositor norte-americano John Cage, o álbum em comemoração aos 50 anos de carreira de Francis Hime.

Serviço
Show de lançamento Sebastião Biano e Seu Terno Esquenta Muié
ata: 30 de julho de 2015
Horário: 21h
Local: Sesc Santana
Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) R$ 6,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Ingressos à venda a partir de 21/7, às 18h pelo Portal www.sescsp.org.br e a partir de 22/7, às 17h30 nas bilheterias das unidades do Sesc SP. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.